1、音樂劇中的舞蹈高二1課時教學(xué)內(nèi)容音樂劇中舞蹈的欣賞教學(xué)過程、組織課堂教學(xué)二、結(jié)合多段舞蹈視頻講述音樂劇中舞蹈的作用及分類。老匯音樂劇本身沒有太多的創(chuàng)作規(guī)范限制，因而比較自由。我們般理解的音樂劇中的三元素其實有其特定的含義：歌”泛指所有的音樂層面，包括精心涉及的靜默時刻；“舞”泛指所有的動作設(shè)計，包括舞蹈、戲劇動作以及靜止不動；“劇”泛指所有敘事層面的美學(xué)機(jī)制，如臺詞、歌詞、演員微笑的表情等。由于劇種本身的特點，“舞”是戲劇語言的重要組成。這不僅是因為動作本身就是戲劇語言的基本要素，也是表現(xiàn)人物性格的基本手段。戲劇中人物動作包括外部動作、心理動作等。戲劇主題的含蓄性和深刻性，都和人物的動作，特別

2、是心理動作有著千絲萬縷的聯(lián)系。“舞”作為一種獨特的動作語言在挖掘人物內(nèi)心方面有很深的潛質(zhì)。舞蹈如何來“演故事”或者說舞蹈如何把故事演好，這無疑是音樂劇特別要關(guān)注的課題之一。美國百老匯音樂劇經(jīng)過百年的發(fā)展，終于為我們揭示了出來：其一、舞蹈是劇場氣氛最好的渲染者，舞蹈可以使戲劇表演輕松幽默”起來，輕松幽默地演戲，是音樂劇重要的文化品格之一。在音樂劇中，劇情推進(jìn)的快節(jié)奏和表演的輕松感應(yīng)是合一的，舞蹈的娛樂性就此表現(xiàn)，票房價值的支配要求舞蹈成為娛樂，百年來這一點不但沒有變化，反而在表現(xiàn)形式上更為高明。從劇場爵士舞隨娛樂色彩變化的興衰，到將嚴(yán)肅的舞蹈形式娛樂化、通俗化，再到百老匯現(xiàn)代舞家商業(yè)化與嚴(yán)肅性并

3、非水火不容”的理想，都有反映。在百老匯音樂劇舞蹈風(fēng)格每個階段：純娛樂的插舞都是必不可少的要素。就像伯恩斯坦所說：我們愿意永遠(yuǎn)看著那些美麗女郎的行列，滑稽明星和瘋狂的樂隊”。最具商業(yè)特性的舞蹈也要首推純娛樂插舞，它完全為商業(yè)服務(wù)，也占音樂劇舞蹈相當(dāng)大的比重。在舞蹈文化日漸繁榮的今天，在音樂劇舞臺創(chuàng)作日益活躍的今天，隨著時代的發(fā)展，商業(yè)賦予給舞蹈更加豐富的涵義，它已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出誕生初期的夜總會舞蹈了。在西方，舞蹈所能傳達(dá)給人美感”和性感”的娛樂性特征被升華、運(yùn)用到登峰造極的高度。在音樂劇舞臺上，有一點永遠(yuǎn)不會改變：用最美的形體傳達(dá)最美的感受。其二、舞蹈在音樂劇中可幫助虛擬場景，舞蹈虛擬的場景有助于戲

4、劇時空的快速切換，也有助于戲劇人物感情的提升。比較有代表性的就是舞蹈家德米爾在俄克拉荷馬中夢幻芭蕾”形式的發(fā)明。發(fā)展至今就是以“舞蹈多媒體”的形式要求增強(qiáng)音樂劇舞臺效果的視覺綜合表現(xiàn)能力。舞蹈的藝術(shù)性、抒情性得到強(qiáng)化。其實，在音樂劇劇本創(chuàng)作階段，藝術(shù)家就應(yīng)該有意識地追求和營造某些抒情場面的動作性和可舞性，以便為抒情性的舞蹈場面合乎情理地出現(xiàn)制造根據(jù)和最佳契機(jī)。其三、舞蹈在音樂劇中可幫助襯托情勢，音樂劇中“舞伴歌”歌（舞或歌動作）、“舞伴戲”歌（表演），或者“戲中戲”中的舞蹈，不在于圖解歌詞而在于強(qiáng)化情勢，這有助于強(qiáng)化音樂劇戲劇沖突的緊張度，也有助于情節(jié)表現(xiàn)的特殊性，或是有助于故事的隱喻性。這種

5、戲劇性的舞蹈場面有兩種情況，一種情況是一個獨立的舞蹈段落：是沒有歌唱完全以舞蹈動作來表達(dá)人物的思想感情。這一類舞蹈的編排較復(fù)雜，難度性也較大，舞蹈性很強(qiáng)。比如西區(qū)故事中的表現(xiàn)噴氣幫成員在決斗前高度興奮、歇斯底里的精神狀態(tài)的爵士舞“冷靜”的后半部分；以及為你瘋狂里“我獲得了節(jié)奏/讓我們一起跳舞吧”的后半部分等。這類舞蹈在應(yīng)用上還有一個規(guī)律，一般是在邊唱邊舞的后面，在邊唱邊舞交代完具體的事情、情節(jié)之后，進(jìn)入到更高一個層次的，此時無聲勝有聲的縱情抒發(fā)和宣泄，從而給觀眾造成一種極強(qiáng)的視覺沖擊力和震撼力！另外，還有一種更具舞蹈性的場面，如國王與我中的“湯姆叔叔的小屋55;俄克拉荷馬中的“夢幻芭蕾55等。

6、都具有一定的戲劇性。另一種情況則是表演唱：這種舞蹈比較簡單，有點像講話時夸張的手勢，其作用主要是為了幫助人物表達(dá)情感，動作的內(nèi)容比較具體，與歌詞相得益彰。如西區(qū)故事中的阿美利加"'"噴氣幫之歌/我多幸福”和為你瘋狂里“讓我們一起跳舞吧”的前半部分等。其實這種功能在巴蘭欽30年代為百老匯創(chuàng)作的作品中已經(jīng)出現(xiàn)了，后又在其后的舞蹈編導(dǎo)家那里得到了更出色的繼承和發(fā)展。這些舞蹈已經(jīng)成為情節(jié)必不可少的元素。舞蹈的戲劇性得到提升。在舞蹈創(chuàng)作上音樂劇沒有程式化，可根據(jù)劇情的需要對舞蹈的種類有不同的選擇。音樂劇的舞蹈種類豐富，有爵士、芭蕾、踢踏、搖滾，現(xiàn)代、民間等等，如表現(xiàn)丹麥童話家

7、安徒生與芭蕾舞女演員戀情的漢斯安徒生(HansChristianAndersor)里的舞蹈就是基本以芭蕾為主；在屋頂上的提琴手(FiddleronTheRoof中，由于講述的是猶太人生活的故事，舞蹈多采用猶太人的民族舞蹈;反映美國人生活的音樂劇，基本是爵士舞和踢踏舞;反映六十年代以來人們在道德意識領(lǐng)域里的反叛心理和對生命價值的重新認(rèn)識的音樂劇，如長發(fā)、油脂、耶穌基督萬世巨星和房租等用的就是與內(nèi)容十分貼切的搖滾舞蹈。對于一部音樂劇舞蹈類型的選擇，還有一個參考因素就是觀眾的喜好，和音樂相同，音樂劇的舞蹈也隨著潮流和時尚的變化而變化，也就是說在音樂劇的創(chuàng)作中，是根據(jù)不同的題材以及創(chuàng)作者們所想達(dá)到的演出效果來選擇與之相適應(yīng)的舞蹈類型。當(dāng)然，百老匯的音樂劇仍然在不斷地發(fā)展，舞蹈在音樂劇中的概念也在不斷發(fā)生著變化。在20世紀(jì)世紀(jì)初的音樂劇中，舞蹈只是噱頭；在50年代的音樂劇中，舞蹈被用來講故事；而在20世紀(jì)末的音樂劇中，舞蹈多