1、關于如何上好高中音樂鑒賞課的幾點體會針對湖南文藝出版社高中音樂鑒賞教材    高中音樂鑒賞課與其他文理學科有著本質的區(qū)別，那就是音樂鑒賞課不是單純的傳授音樂知識，而是以音樂審美為核心的人文科學綜合課。多年來，我在高中音樂鑒賞教學實踐中積累了一定的經驗，這里就如何上好高中音樂鑒賞課談點個人的粗淺體會。一、教師要正確理解和把握音樂作品的形象    要上好音樂鑒賞課，首要的條件就是教師必須正確理解和把握音樂作品的形象，如果離開這個前提，音樂鑒賞課將背離審美核心而變成空洞無物的說教課。一般來講，根據形象特征可將藝術分為兩大類：“情態(tài)的藝術”和

2、“情感的藝術”。音樂與美術相比，美術多側重于“情態(tài)”，并通過“情態(tài)”曲折地表達“情感”；而音樂多側重于“情感”，并通過“情感”曲折地表達“情態(tài)”。關于音樂的情感表現性和情態(tài)“描繪性”在音樂美學界一直是一個非常富有爭議性并富有魅力的話題。強調音樂 “表現性”的人們認為：    音樂的所謂“描繪性”的真正意義在于音樂的審美體驗是音樂激發(fā)的情感間接地通過“統(tǒng)覺”和“通感”所引起的聯(lián)想而實現的。這種聯(lián)想其本質是由音樂的情感內容引起的，因而所謂音樂的情態(tài)“描繪性”其本質還是音樂的情感表現性。強調音樂“描繪性”的人們則認為：一連串的聲音組合是沒有任何感情意義的，但音樂能感動人

3、，其秘密在于聲音觸動了人類模糊記憶中的視覺表象，這些視覺表象雖不一定構成情節(jié)，但卻是人類情感體驗的源泉和依托。作為中學音樂教師，我們的態(tài)度應該是：既要重視音樂的情感表現性，又不可忽略音樂的情態(tài)“描繪性”。雖然，音樂的所謂“描繪性”并非音樂美的本質，但對于學生而言，用音樂來表達情感這是不足為怪的，但音樂能“描繪”情態(tài)和情節(jié)似乎顯得不可思議，這也就為音樂的表現性增添了巨大的魅力。因此，教師在把握音樂教材的形象時，不管音樂是在“描繪”某個具體的形象，還是在表現情感或理性內容，都需要教師正確把握音樂語言的表達方式，即正確理解旋律、節(jié)奏、力度、速度、和聲、配器等音樂諸要素的表現意義。音樂正因其具有非語義

4、性和非描繪性特征，所以，我們對音樂的所有“技術性分析”和“戲劇性分析”以及所有的“語言啟發(fā)”和“非語言啟發(fā)（如視覺形象啟發(fā)）”，其目的只有一個，那就是：將音樂作品的形象激活。正如費爾巴哈所說：“感情的對象就是對象化的感情。當音調抓住你的時候，是什么抓住了你？你在音調中聽到了什么？難道不是聽到你自己心靈的聲音嗎？”是啊！到底是什么抓住了我們聽賞者？ 課本第一單元首先提出了一個尖銳的問題：“音樂能告訴我們什么？”這個問題如同費爾巴哈所問的 “你在音調中聽到了什么”一樣。我們教師教學的任務就是：讓學生在音樂中聽到自己心靈的聲音。教學案例：貝多芬第九（合唱）交響曲第四樂章歡樂頌第一部分賞析：在第九交響

5、曲第四樂章里，當宣敘調找到歡樂頌的動機后，低音弦樂奏出歡樂頌主旋律，這是歡樂頌主題第一次呈現，音樂低沉、沙啞、悲愴、凝重，仿佛是描述英雄身經百戰(zhàn)、遍體鱗傷之后，終于看到了勝利的曙光（通往自由解放的道路）。此時，喜悅伴隨著傷感，歡樂伴隨著痛楚，希望伴隨著委屈。總之，一種難以言狀的復雜情緒由低音弦樂慢慢地訴說。當歡樂頌主題第二次演奏時，主奏樂器換上了中提琴。委婉深沉的旋律仿佛在表現英雄正在沐浴歡樂的陽光，正在煥發(fā)出青春的活力。當歡樂頌主題第三次演奏時，小提琴如夢如幻的旋律宛如歡樂女神時隱時現、稍縱即逝。當歡樂頌主題第四次演奏時，銅管樂隊奏出輝煌壯麗的旋律，仿佛是歡樂女神降臨人間，金光燦爛，普照全人

6、類從黑暗走向光明，從痛苦走向歡樂，從斗爭走向勝利。其實，這么多的形象比喻，其真正的目的就是努力讓學生的心靈最大限度地貼近貝多芬的精神世界。二、音樂教師要不斷積累廣博的人文科學知識音樂本身就屬于人文科學，音樂所表達的內容非常廣泛，因此要上好音樂鑒賞課，教師就必須有廣博的人文科學知識積累。現代的音樂鑒賞不同于以前以歐洲音樂為核心的音樂欣賞，其本質上已成為以音樂文化為核心的人文科學綜合課。這對教師的知識結構提出了更高的要求。其實每一個民族的音樂文化離不開其自然環(huán)境及文化生態(tài)的影響，其音樂文化與本民族、地區(qū)的哲學、宗教、歷史、文學、繪畫、建筑、雕塑以及科學是融為一體的立體文化生態(tài)系統(tǒng)。人類文明總的來講

7、可以分為東西兩個文明形態(tài)，其本質區(qū)別在于對主客體關系的態(tài)度上。西方文明在“人天對抗”哲學思想背景下出現“神權”與“人權”的長期斗爭，體現在音樂上就是“禁情”與“表情”的斗爭。近代以來，西方音樂從神權的奴隸地位發(fā)展為人文主義表情藝術。所謂“音樂從宗教走向世俗”就是指音樂從“禁情”走向“表情”的過程。而從古典到浪漫、從印象到現代都是表情性音樂審美情趣在人文主義背景下的繼續(xù)發(fā)展。歐美近現代音樂在西方人文主義的旗幟下逐步發(fā)展形成幾個具有區(qū)域人文特征的亞文化生態(tài)體系。法蘭西文化的“浪漫”，意大利文化的“灑脫”，德奧文化的“凝重”，俄羅斯文化的“深沉”，美國文化的“自由”，都體現在其音樂、文學、繪畫、雕塑

8、以及哲學、科學等諸多領域里。維瓦爾第的小提琴協(xié)奏曲春具有典型的意大利文化特征，宛如色彩絢麗的拉斐爾油畫、形象生動的米開朗基羅雕塑以及線條流暢的羅馬風格建筑。就連生活在列賓、托爾斯泰故鄉(xiāng)的柴可夫斯基在意大利隨想曲中也一反其“深沉、傷感”的音樂風格，表現出“艷麗、揮灑”的意大利音樂風格。貝多芬交響曲也就是在德奧文化的哲學、文學、美學、科學背景之下才賦予了音樂超越時代的深刻哲理。而藍色狂想曲出自擁有“自由”土壤的美國作曲家格什溫之手也并非偶然。傾聽西方音樂最好是能將音樂置于西方文明生態(tài)環(huán)境之中，更好地體現音樂的人文特征。與西方音樂不同的是，中國古代音樂是建立在中華傳統(tǒng)哲學“天人合一”思想之上的，具體

9、就是追求人與社會、人與自然的和諧境界。儒家所主張的“美善合一”思想是“禮樂治國之道”的核心內容。道家文化多側重于“人與自然的和諧”，多要求審美主體與審美對象的自然冥合，以達到“辟除功利、脫卻塵俗、自然關照、物我合一”的審美境界。中國古代的音樂、文學、繪畫、雕塑、園藝等都追求這種“情景合一、物我一體”的高遠意境，其本質就是“天人合一”思想在藝術審美上的一種表現。傾聽中國古代音樂，如酒狂、陽關三疊等作品最好將音樂置于中華傳統(tǒng)文化生態(tài)系統(tǒng)中，更好地體現東方文明的人文特征。中國近現代音樂多與近現代中國的社會狀況以及中國革命與建設有著密切聯(lián)系。劉天華的二胡曲光明行中第一樂段第一、二兩個樂句很生動地表現了

10、中國近代小資產階級追求光明、追求進步而四處碰壁的“革命者”形象。黃河大合唱在中華民族危難之時向全世界被壓迫的人民發(fā)出戰(zhàn)斗的警號。傾聽中國現代音樂應緊扣時代的脈搏，體現中國現代人文特色。其他諸如亞非拉民族民間音樂鑒賞多建立在對其生存環(huán)境、風土人情、民族習俗等人文知識的拓寬基礎之上。總之，當今的音樂鑒賞教學要求音樂教師將“地球村”的歷史與現狀都裝在頭腦中，并不斷從人類文明中汲取營養(yǎng)，不斷開拓文化視野，提高思想修養(yǎng)，豐富情感體驗，完善人格形象。教學案例：貝多芬第九（合唱）交響曲歡樂頌的思想價值分析：本教材的賞析涉及到貝多芬精神觀念成長的歷史：主要體現在英雄、命運、田園、合唱四部交響曲中。還涉及到歐洲

11、思想發(fā)展史，如：“人文主義”者打破僵化的基督教神學，席勒提出“美育代宗教”學說，空想社會主義思潮，“科學共產主義”理論的誕生。貝多芬第九交響曲誕生的時代正是基督教信仰被推翻，科學思想尚未取代僵化的神學，人類思想沒有了精神寄托的黑暗時期。作品在形式上迎合了席勒“以美替代人們心中失去的上帝”的美育救國思想，在內容上又體現了“空想社會主義的烏托邦”理想。是馬克思科學共產主義學說誕生前人類思想的精神寄托。這個觀點就是在反復聆聽貝多芬第九交響曲并廣泛閱讀西方哲學著作的基礎上，對歐洲思想史、藝術史作長期思索之后得出的。三、教學中要讓學生明確聽賞音樂的三個層次審美心理學認為：人類聽賞音樂的心理過程包括：感知

12、、體驗和理解三個階段。“感知”，即“音響感知”，是通過聽覺器官對音樂作品的旋律、節(jié)奏、音色和聲、力度、速度的感性認識活動。“體驗”，即“情感體驗”，是通過對音樂的音響感知，體驗到作品的情緒情感特征，并深受感染，這是傾聽音樂的最重要的過程。伴隨著情感體驗，聽賞者基于音樂的情感特征而引發(fā)聯(lián)想。一般來講，標題音樂往往引起“定向聯(lián)想”，這就產生音樂的情態(tài)形象。非標題音樂沒有任何文字提示，對于音樂想象完全取決于聽眾感情體驗的深度和生活體驗的廣度。“理解”，即“理解認識”，是聽賞音樂的一種理性行為，除了對音樂音響表達的理解外，更重要的是對音響內涵的理性認識，也就是對音樂作品的社會含義和其他社會意義的理解。

13、科普蘭將傾聽音樂的三個階段稱為美感階段、表達階段、純音樂階段。有的學者將聽賞音樂劃分為三個層次：感官欣賞、感情欣賞、理智欣賞。我們可以從兩個角度去理解這三個過程：第一，我們可以理解為聽賞某一個音樂作品的三個階段，即從淺層到深層，從感性到理性的賞析理解過程。第二，我們可以理解為不同的聽賞者理解音樂的三個不同層次。處在“感官欣賞”層次的聽賞者只停留在生理感官感受音樂的“形式美”階段。他們判斷音樂美的標準是：音樂是否“悅耳”，是否“好聽”。他們追求的目標往往是傾聽音樂時所引起的“快”感。處在“感情欣賞”層次的聽賞者發(fā)展到在感情上體驗音樂所表達的喜、怒、哀、樂的階段，他們判斷音樂美的標準是：音樂是否“

14、感人”，是否“動聽”，他們追求的目標往往是傾聽音樂時所激起的“情”感。處在“理智欣賞”層次的聽賞者則上升到人類所特有的高級情感美感、道德感、理智感的境界來理解音樂，在這個層面上不僅了解音樂語言的表達方式，理解音樂作品的情感態(tài)度，還通曉作品的內在意蘊。它超越了“形式美”，在道德感和理智感的境界中感受音樂的“意蘊美”。他們所追求的目標是至高無上的“美”感。其實，這才算是真正進入了音樂世界，也就是科普蘭所說的聽賞音樂的最高境界“純音樂階段”。在這個層面上再來體會快感，將超越單純的生理刺激而獲得快感，達到高品位的身心愉悅感。陶冶人類高級情感是音樂教育的崇高目的之所在。其實在人類高級情感中，美感中的“美

15、”，道德感中的“善”，理智感中的“智”，其本質是一體的，不可分割。古希臘哲學家柏拉圖的“美善同體論”，蘇格拉底的“和諧美學治國論”，孔子的“禮樂治國之道”，席勒的“美育思想”大概都是站在這個層面上討論音樂美的道德作用的。教學實踐證明：引導學生徹底明了傾聽音樂的這三個層次，學生往往會突然感悟到學習音樂的崇高目標，對孔子、柏拉圖、蘇格拉底、席勒的思想學說以及對圣潔高貴的音樂殿堂頓生敬仰與向往之情。教學案例：舞劇紅色娘子軍之英勇就義審美分析：學生提問：國際歌既然屬于“崇高美”，那為什么出現在“悲劇美”的英勇就義之中？答：與優(yōu)美、歡樂美、喜劇美（柔和之美）相比，壯美多展現正義力量的強大，崇高美多展現精

16、神品質的高尚，而悲劇美則顯示邪惡的力量暫時壓倒了正義。三者共同之處是都表現了矛盾斗爭的偏激狀態(tài)，因而其本質是相通的。國際歌既有信仰力量的強大感，又有精神品格的崇高感，還有在邪惡力量壓迫下的悲憤悲壯感。英勇就義用悲傷的旋律描繪了娘子軍政委洪常青就義時的悲壯場景。國際歌的出現，既是烈士就義時的挽歌（悲劇美），又是烈士崇高精神的頌歌（崇高美）。在這里，正義的毀滅越發(fā)增加了作品的悲劇感。國際歌片斷的最后一個音不是落在穩(wěn)定的主音上，而是落在上中音上，使我們仿佛看到（實際上的劇情也就是）大榕樹下熊熊燃燒的烈火。以上的分析就是建立在道德感與理智感的基礎上引導學生感受音樂美的。四、教學中要提供讓學生理解音樂的

17、輔助手段感官是人類認識事物的渠道，在音樂鑒賞教學中除了調動聽覺感受音樂外，調動其他感官參與音樂鑒賞，對培養(yǎng)以音樂為核心的綜合審美能力以及培養(yǎng)藝術統(tǒng)覺具有良好的作用。作為音樂鑒賞的輔助手段，最有效的就是視覺形象（繪畫、雕塑、攝影）的參與。盡管當今音樂教育界有“畫面容易界定學生思維，不利于激發(fā)想象”的說法，但筆者仍然堅持認為：以視覺形象輔助學生聽賞音樂，一可以極大地激發(fā)學生學習興趣；二可以深化學生對音樂形象的理解；三可以開拓學生的藝術視野，更好地體現音樂作為人文科學的特征。其依據的心理學理論是“統(tǒng)覺”和“通感”理論。從人類感受事物的類型方面看，人類認識事物相對來講可分為“聽覺型”、“視覺型”和“綜

18、合型”。“聽覺型”的學生擅長通過聽覺感受器認識事物，“視覺型”的學生擅長通過視覺感受器認識事物，“綜合性”的學生擅長通過視、聽多種感受器認識事物。“統(tǒng)覺”理論告訴我們：一種形象感知通過“統(tǒng)覺”“通感”后會衍變?yōu)榱硪环N形象感受。例如：看一幅畫面或雕塑，人物的情態(tài)逼真生動，欣賞者仿佛能聽到說話的聲音（如聞其聲）；聽一首描繪性的音樂作品仿佛看到音樂所描繪的形象（如見其形）；有人說：觸摸維納斯女神的大理石雕像仿佛能感覺到有人體的溫暖感。這些都是“統(tǒng)覺”“通感”現象。音樂上常用“音色明亮”來表現聲音特點，繪畫上常用“色調明快”來表現色彩風格。其實，“音”有什么“色”？而“色”又是什么“調”？“音色”與“

19、色調”都是表達視聽通感現象的詞匯。基于“統(tǒng)覺”“通感”理論以及音樂文化的人文特征，我們可以將輔助音樂聽賞的視覺形象分為三大類：第一類：背景式畫面。聽賞少數民族及亞非拉歐美民族民間音樂，其畫面設置可展現該地區(qū)風土人情、自然環(huán)境以及民族服飾、舞蹈動態(tài)、常用樂器、日常用品等，以豐富學生文化視野，體現該地區(qū)人文特征。根據歌曲的歌詞內容選配的畫面也屬于背景式畫面。特定風格的音樂作品可設置特定風格的視覺形象，如：德彪西印象主義作品海妖，以印象主義畫派的繪畫作品為視覺背景最為確切。第二類：情態(tài)式畫面。對于那些情態(tài)“描繪性”較強的作品，其畫面設置可根據音樂主題的特點設置音樂所“描繪”的具體形象，畫面形象應盡量

20、與音樂形象相接近。如：柴可夫斯基一八一二年序曲，肖斯塔科維奇第十一交響曲等敘事性的音樂可以情態(tài)式畫面為主。第三類：寓意式畫面。對于那些情感表現性較強的作品，其畫面設置可根據音樂主題的情感特征或思想內涵設置成與音樂所表現的意境與思想相近的畫面或場景，畫面與音樂的契合點不在內容上，而在于意境或思想的接近。如：鋼琴曲少女的祈禱與羅丹的雕塑思都不可能明確告訴我們少女內心世界的秘密。但對于視覺型學生來講那沉思的少女形象往往更具有啟迪心靈的魅力，從而進一步加深對音樂的理解。另外，畫面設置什么時候要大，什么時候要小，什么時候要實，什么時候要虛，什么時候要彩色，什么時候要黑白，都要根據音樂的具體情況而定，不能

21、不負責任地胡亂設置與音樂形象相違背的視覺背景。如前所說，視覺形象作為輔助手段參與音樂鑒賞，其目的就是讓視覺形象通過“通感”激活音樂形象，以揭示語言所無法描述的音樂內容。教學案例：柴可夫斯基一八一二年序曲呈示部“俄國民歌主題” 畫面設置。民歌，ABA曲式，A段：隨著優(yōu)美、深情的旋律發(fā)展，展現一個美麗的冰雪風景圖，寓意深刻。B段：隨著音樂變得寬廣而舒展，慢慢地展示出一個色彩艷麗的森林風景圖：湛藍的湖水、蔚藍的天空、茂密的森林與美麗如歌的旋律一起，共同表達出俄羅斯軍民熱愛祖國的深情。當A段旋律以夢幻的色彩再現時，出現一幅朦朧的畫面：象征和平的小天使從天而降，密林深處的和平女神似乎在縱情地歌唱（歌唱的

22、聲音恰似正在欣賞的音樂旋律）。當音樂繼續(xù)以夢幻般的色彩引出舞蹈性較強的民歌時，設置情調虛幻的舞蹈畫面，如同夢境一般。象征俄羅斯軍民面對殘酷的俄法戰(zhàn)爭而表達出對祖國勝利的熱切期望和對和平生活的深切向往。當發(fā)展部“戰(zhàn)斗主題”再次以強力度出現時，畫面格調突然反轉，展現慘烈的俄法戰(zhàn)爭戰(zhàn)斗場景。音樂與畫面都與呈示部“俄國民歌主題”形成強烈對比。在這里，畫面與音樂一起營造出“視聽交融”、“情景合一”的聽賞氛圍，收到意想不到的教學效果。以上的畫面設置，既有情態(tài)式內容，又有寓意式內容。配合技術性賞析（音樂表達）語言、戲劇性賞析（形象分析）語言、思想性賞析（思想感情）語言，引導學生理解音樂形象，體驗思想情感，給

23、學生留下深刻的印象。五、教學過程中要合理利用語言和文字從理論上講，音樂正因為其非標題性、非描繪性，所以才成為“神的語言”。也就是說任何的語言文字解釋音樂都屬于多余，都不能代替音樂的情感表現。但是，語言文字作為教師教與學生學的主要媒介，在音樂鑒賞中，仍然是幫助學生理解音樂情感、揭示音樂形象的主要手段，同形象感知的“聽覺型”、“視覺型”與“綜合型”一樣。人類對語言文字的感知可分為“語言感知型”、“文字感知型”與“綜合感知型”。因而語言文字的合理運用有助于照顧到全體學生不同的認知要求。這里以語言為例談談語言和文字在音樂鑒賞課中的應用。一般來講，作品最好能聽三遍，完成從感性感知到理性認識的聽賞過程。第

24、一遍分段賞析，主要任務是引導學生分析音樂作品的整體結構、表現方法和音樂形象，完成從感官感知到情感體驗的提高。第二遍綜合賞析，主要任務是在分段賞析音樂的基礎上挖掘音樂作品的審美價值和思想價值。完成從情感體驗到理性認識的提高。第三遍綜合欣賞，主要任務是鞏固業(yè)已取得的教學成果，加深學生對作品的理解。強化對重點音樂主題的理解和記憶。開拓藝術視野，并實現審美感受在學生心理的內化過程。音樂賞析的教學語言在內容上大體可分為三類：一、分析音樂的表達方式（技術性欣賞分析），二、提示音樂描繪的形象（戲劇性欣賞分析），三、揭示音樂所表達的思想（思想性欣賞分析）。一般來講，戲劇性賞析最易引起學生的欣賞興趣；技術性賞析

25、最能提高學生對音樂表現手法的理解能力；思想性賞析最能加深學生的美感體驗。在綜合賞析階段，語言應側重于哪一個方面要視音樂的具體情況和學生的理解情況靈活決定。如若不然，單純突出技術性賞析則會將音樂鑒賞課上成作品分析課；單純突出戲劇性賞析則會將音樂鑒賞課上成歷史課、地理課等；單純突出思想性賞析則會將音樂鑒賞課上成政治課、心理健康教育課。這些都違背了音樂鑒賞課教學的根本目標。另外，音樂賞析的語言組織還要遵循以下幾個原則：一、準確：要選擇提煉最適合作品意境或表現手法的詞匯。二、簡潔：提示語言要有高度的概括性，切忌繁瑣。三、適時：提示語言要在最恰當的時機表達出來。四、注意語速和語調：要根據作品靈活把握語速

26、和語調。如何上好高中音樂鑒賞課之我見鹽城市時楊中學 嚴明森【摘要】普通高中音樂鑒賞課，是面向全體高中學生的基礎性模塊，是保證學生獲得參與現代化生活應具備的音樂文化修養(yǎng)。在音樂鑒賞模塊中，要堅持以聆聽音樂、感受音樂為主的原則下，整合各種教學手段，解放學生，讓他們在平等、輕松、愉快的氣氛中體驗美，達到上好音樂鑒賞課的目的。讓學生經常保持一種對音樂學習的積極心態(tài)和愉悅體驗，音樂課堂便成了學生精神世界的家園，這就是所謂“樂則是樂的道理。德國音樂教育家奧爾夫曾說過：“對于音樂教育，我最終關注的不是音樂，而是能讓人產生愉悅的、精神的探討”。【關鍵詞】和諧 探究 交流馬克思說：“如果你想得到藝術的享受，你本

27、身就必須是一個有藝術修養(yǎng)的人”，音樂欣賞是人類訴諸于聽覺的感性活動，它能喚醒人的音樂感覺提升人的藝術修養(yǎng)。托爾斯泰曾說：“我喜歡音樂勝過其它一切藝術。”黑格爾曾說：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發(fā)出聲音，引起自身注意，從中感到滿足音樂是靈魂的語言，靈魂借聲音抒發(fā)自身深邃的喜悅與悲哀，在抒發(fā)中取得慰藉，超越于自然感情之上，音樂把內心深處感情世界所特有的激動化為自我傾聽的自由自在的，使心靈免于壓抑和痛苦。” 普通高中音樂鑒賞課，是面向全體高中學生的基礎性模塊，是保證學生獲得參與現代化生活應具備的音樂文化修養(yǎng)。在音樂鑒賞模塊中，要堅持以聆聽音樂、感受音樂為主的原則下，整合各種教學手段，解放學生，

28、讓他們在平等、輕松、愉快的氣氛中體驗美，達到上好音樂鑒賞課的目的。讓學生經常保持一種對音樂學習的積極心態(tài)和愉悅體驗，音樂課堂便成了學生精神世界的家園，這就是所謂“樂則是樂的道理。德國音樂教育家奧爾夫曾說過：“對于音樂教育，我最終關注的不是音樂，而是能讓人產生愉悅的、精神的探討”。我們在傳統(tǒng)的高中音樂欣賞中，音樂欣賞課形成一種古板的標準教學程序：介紹作者生平；介紹作品時代背景；練唱主題音樂（可先聆聽一遍）；介紹作品結構；（按段落聆聽）；完整欣賞全曲。這種講解音樂，分析音樂；我教你學，我講你聽；以他人感受代替自身體驗；以間接經驗代替直接經驗的傳承式教學泯滅了音樂課程的自身魅力，這種缺乏情感內涵，充

29、滿理性的課程設計不僅使學生普遍感到學習的枯燥單調，甚至恐懼、苦惱、喪失了學習興趣，極易造成學生的“情感營養(yǎng)不良”。但是，我們并不能對傳統(tǒng)音樂欣賞教學模式一概否定。比如：介紹作者，介紹作品時代背景，練唱主題音樂等都是必要的。只是，在課程改革的今天，教師該如何運用各種新穎有效的方法，創(chuàng)設出愉快學習的情境，融知識技能的學習于審美活動中。并且引導和激發(fā)學生積極參與音樂體驗，使學生在輕松、活潑的狀態(tài)下愉快地學習顯得尤為重要。一、建立和諧師生關系，營造愉快學習氛圍，讓學生喜歡音樂教育心理學研究認為：如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那學生就可能更愿意和教師相處。在音樂鑒賞教學中，學生對作品的各種理解

30、、想法和問題，教師以鼓勵支持的態(tài)度來調動全體學生共同討論，合作解決。教師可在課堂中說“大膽說出來吧，讓我們共同來解決”。教師放下威儀的外表和學生交談，了解學生的需要，讓每個學生有充分表達情感的機會，讓他們都樂于暢所欲言。藝術鑒賞也是一種審美的過程，要給學生有視覺上的和諧和美感。教師的衣著要得體，美觀大方；教態(tài)自然，示范動作有美感；要進行“微笑教學”，等等。總之，要讓學生盡可能喜歡你。使得教師與學生之間形成一種友好、寬松、愉悅的學習氛圍。教育家杜威說過：要使教學過程成為“真正的師生共同參與的過程，真正愉快合作的相互的過程”。二、創(chuàng)設課堂情境，體驗愉悅教學，讓學生融入音樂由于受社會環(huán)境等綜合因素影

31、響，學生大多熱衷于流行音樂，追星現象屢見不鮮，而對于具有悠久歷史的傳統(tǒng)藝術京劇，卻知之甚少，甚至有陌生感和距離感。例如：在京劇欣賞梅蘭芳的代表作時，課前老師在教室里張貼幾幅劇照，在教室里營造出戲劇院氛圍。請部分學生跟隨鑼鼓的節(jié)奏簡單的模仿一下戲曲的動作。動作雖簡單，但學生的興趣很高，課堂氣氛活躍。在不知不覺中，學生們在快樂體驗的同時又學到了相關的知識。無論學生的即興表現效果如何，對于他們的積極表現，老師都給予肯定。這樣設計，可以讓學生享受表現之樂，體驗音樂帶來的愉悅感。三、探究多種課堂途徑，鼓勵交流合作分享，提升學生音樂素養(yǎng)倡導學生主動參與，樂于探究，培養(yǎng)學生交流與合作的能力是新課改的目標也是

32、學生獲得愉悅體驗的過程。曾經通過和學生交談了解到，他們實際上并不滿足于只是聆聽音樂，他們更樂于動腦動手，希望老師能在課堂上留一點給他們自主活動的時間和展示他們才藝及個性的空間，以此來體驗音樂的奧妙和創(chuàng)作的樂趣。（一）分組交流老師可以將學生組成若干個學習小組，每組六至八人，要求他們共同完成一些既定目標。在創(chuàng)作、表演、討論過程中，讓學生們各自發(fā)揮聰明才智。因為他們在小組中容易產生集體榮譽感，從而變得主動與活躍。（二）故事引入在鑒賞教學中，往往會出現老師播放音樂，學生思想開小差的局面。其原因是：學生聽不懂旋律，感受不到音樂形象。要解決這一問題，辦法之一就是利用學生喜歡聽故事這一心理特征，吸引學生的注

33、意力，讓他們在生動有趣或曲折的故事中愉快地學習。1、可以結合故事欣賞音樂。例如在欣賞古曲流水時，老師可以給學生講了一個“高山流水遇知音”的故事。通過小故事，不僅可以大大提高學生欣賞音樂的興趣，而且還可以加深對樂曲的理解。2、也可以利用音樂來創(chuàng)編故事。（三）游戲介入音樂游戲具有愉悅性和互動性的特點。它是學生所喜愛的教學模式，在教學中，將其作為一種教學手段，在完成教學目標的前提下，將教學內容融入到游戲中，又能做到知識性與趣味性的完美結合。高中學生由于年齡特征而顯得沉靜些，做做游戲可以使課堂氣氛活躍。但值得注意的是：無論采用何種游戲形式，都要掌握好尺度，不能喧賓奪主。我認為，遵循愉悅原則有一個度的問

34、題，不能盲目考慮學生的愉悅心境，否則很容易形成一個誤區(qū)。例如：有些教師為了創(chuàng)設愉悅氣氛，準備了大量的同學們比較喜愛的題材做鋪墊，有時會讓學生莫名其妙，甚至還導致學生注意力的轉移。如果一節(jié)課只是華而不實，對該學習的知識沒有掌握，對欣賞的音樂沒有領悟其內涵，最終會沖淡教學目的。音樂鑒賞作為一種課堂教學形式，既要有聲色等感觀的愉悅的教學，又要有兼含美育和認知，情智統(tǒng)一的審美態(tài)度，這樣才能有效地逐步提升學生的音樂素養(yǎng)。課程改革是一種逐步探索的過程，我們音樂教師只有本著與學生合作，師生共同發(fā)展的理念思想，多方位地讓學生自主體驗和學習探究，才能上出一堂別開生面的優(yōu)質音樂鑒賞課，從而擴大學生的音樂視野，發(fā)展

35、形象思維能力和智力；培養(yǎng)學生對音樂的興趣愛好，提高感受和理解音樂的欣賞分析能力；引導學生產生深刻的情緒情感體驗，激發(fā)學生強烈的審美激情，提高審美能力,最終使學生的素質得以全面發(fā)展。張莉山東省昌樂二中262400摘要：上好一節(jié)高中音樂鑒賞課包括：1.設計明確實用的學習目標；2.大量鑒賞音樂；3.培訓及評價學生；4.良好的教師基本功。關鍵詞：三維目標培訓評價教師基本功        作為一名普通高中的音樂教師，我認為在新課改下要上好一節(jié)高中音樂鑒賞課必須從以下幾個環(huán)節(jié)做起：    

36、0;   一、設計明確實用的學習目標        學習目標是一節(jié)課的學習線索，是學生在本節(jié)課要學什么、怎樣學的明確要求，要從三維目標出發(fā)。如鑒賞外國音樂的學習目標可以是：        1. 學習西方音樂發(fā)展的脈絡，了解音樂家、主要作品及其風格。        2.小組成員積極合作，鑒賞、體驗，探究鑒賞外國不同時期音樂的方法。   &#

37、160;    3.聽賞音樂作品，感受外國音樂的魅力。        二、大量音樂鑒賞是課堂的重要環(huán)節(jié)        高中音樂課程中明確說明：音樂課程的基本理念是以審美為核心，培養(yǎng)學生的興趣愛好。因此大量的鑒賞是一節(jié)好的音樂課必不可少的環(huán)節(jié)。        1.精選音樂。        如

38、鑒賞外國音樂，各時期的經典音樂多如繁星，如古典樂派可以欣賞貝多芬的命運交響曲，這是“樂圣”貝多芬的經典之作，有著深刻的思想內涵，代表著貝多芬的最高成就。這部作品能讓學生準確了解古典樂派的音樂，又對學生進行了深刻的思想教育。        2.鑒賞的內容必須是樂曲最有代表性的主題。        如命運交響曲中陰森恐怖的“命運”主題和明亮堅定的“勝利”主題，讓學生深切感受到人類在面臨苦難的命運時，要勇于斗爭，勇敢地扼住命運的咽喉。  &#

39、160;     3.鑒賞可分為初聽、復聽和再聽。        初聽是在老師的帶領下最直觀的感受；復聽可以結合文字材料、老師的講解聆聽；再聽時讓學生展開聯(lián)想和想象，充分感受樂曲給自己帶來的震撼，與樂曲產生共鳴。要讓學生真正在美感階段、表達階段、純音樂階段等三種不同的階段上傾聽音樂（美國音樂家艾倫.卡普阿）。對于鑒賞音樂，僅聽一遍，既不能完整地感受音樂形象，更不能真正提高學生的鑒賞能力。        三、培訓及評價

40、是上好一節(jié)課的有力保障        對于一節(jié)好的音樂課來說，班級學習小組的培訓及評價也是必不可少的。        1.培訓方面        每個小組要有學科小組長，即有一定音樂基礎或者有較高音樂素養(yǎng)的學生。期刊文章分類查詢,盡在期刊圖書館        2.培訓內容    

41、    （1）本節(jié)課的學習目標，讓學生明確本節(jié)課應該學什么、怎樣學。        （2）本節(jié)課的各個環(huán)節(jié)，讓小組長帶領組員積極主動推進課堂進程。        （3）學科小組長帶頭營造高效激情的學習氣氛，督促小組成員積極投入、順利完成學習任務。        （4）展示，如“民族音樂”一課中，可以培訓有民族舞蹈基礎的學生進行課堂展示。        （5）培訓形式不拘一格，可以進行課前培訓，也可進行課中培訓。    &#