1、精品文檔李斯特鐘創作背景及欣賞一、創作背景鐘的創作源于一場音樂會。 1830 年法國七月革命曾使李斯特熱血沸騰，并滿懷豪情地創作革命交響曲。然而七月革命沒有成功 , “光榮的三天 ”后什么也沒有變化 , 人民比以往更加貧窮，李斯特迷茫的心又失去了寄托。就在李斯特郁悶的時候 ,1831 年 3 月 9 日偉大的小提琴家尼科洛 ·帕格尼尼做客巴黎，并在大歌劇院大廳舉行了獨奏音樂會 , 這場音樂會讓李斯特目瞪口呆 , 他被帕格尼尼那雙魔手 , 那根魔杖般的弓子給征服了。 這場音樂會就像一堆篝火 , 點燃了李斯特心靈之火。 他日復一日地工作， 苦練各種以前從未有過的技術， 他要成為鋼琴上的帕

2、格尼尼。于是他選用了 b 小調第二號小提琴協奏曲第三樂章鐘聲回旋曲改編成鋼琴曲鐘。二、樂曲簡要分析樂曲一開始， 經過簡短的前奏， 很快在高音區出現了 “鐘” 的主題。鋼琴高音區清脆悅耳的音色和頓音奏法形成的短促有力的音響， 組成了一連串生動逼真的小鐘的鳴響。由于鋼琴高音區的音色比小提琴更易于模仿鐘聲，因此鐘聲的效果更加明顯。接下來的主題繼續利用鋼琴高音區的音色特點， 奏出了不同節奏的鐘聲。 這兩個主題經交替變奏形成了高難度的輝煌華麗的段落。 最后樂曲運用舞曲的體裁特點，在熱烈歡快的歌舞氣氛中結束。 演奏時間約 4 分鐘。在這首雙主題變奏曲中，第三部分的兩個變奏主題均以輪指法語匯構成， 特別是第

3、二主題復調織體的手指輪奏，使這一技巧產生新的難度。 雖然全曲采用三段體的寫法， 由于運用了多次主題變化和重復，因此同時具有變奏曲和回旋曲的特征。三、主要技術分析該作品主要運用了變奏手法， 由兩個主題進行交替變奏構成。 技術內容包括：遠距離音程的敏捷跳躍、 八度的快速重復音、 單手同時旋律和顫音、 快速的跑動音群等。以下筆者將結合樂譜及聲音要求對該作品進行技術分析:1. 遠距離音程的敏捷跳躍。 主題穿織在十六分音符遠距離音程的跳躍中， 必須突出主題旋律，因此要求大指深而持續有表情地觸鍵，手要靠近鍵盤 , 放松整條手臂 , 并使手腕柔順地帶動手指在高低音上移動，在移動手的時候要迅速調節好手指的動作

4、。2. 快速的八度重復音。彈奏時將有關的手指、腕部或下臂撐牢為一個整體，由肘部發力， 每彈一次八度， 手指立即很有彈性地離鍵。 在 98 130 小節中都有這種奏法，聲音要求明亮，有色彩。3. 單手同時彈奏旋律和顫音。要求堅持彈出顫音規定的數目 , 并且要均勻，富有表情。彈長顫音時要控制好音色和力度， 手指貼鍵演奏。旋律部分的手指要輕巧 , 多一些泛音感，音色要圓潤。兩個聲部要整齊，保持住統一的律動。4. 快速跑動的音群集中在華彩性質的經過句和雙手的交替觸鍵技術。 可采用精致的非連音觸鍵法， 指尖細致快速地觸鍵， 手指重量一般不保留到鍵底， 指尖離鍵要快，音色效果輕巧、透明、清晰；雙手交替彈奏

5、半音階時，要力求力度均勻、平穩?？傊?，在李斯特的鋼琴音樂作品中 , 以炫技為特點的六首帕格尼尼練習曲占。1 歡迎下載精品文檔有非常特殊而重要的地位。 如今仍然非常流行的作品之一帕格尼尼 第二小提琴協奏曲末樂章回旋曲的主題改編的鐘 , 已成為鋼琴專業演奏技巧進入高級階段后的必修之作。 李斯特鋼琴作品 鐘也是青年時代的他致力用于擴展手指技術，重視詩意形象化的鋼琴技術和美妙的音響， 突破當時那種雖然完美但卻過于刻板的技術的不朽作品之一。 這部作品已經不僅是高難技巧的炫耀或訓練， 而且是顯示作曲家豐富想象力和表達思想感情意境的標志。 他與進步的浪漫主義藝術家一道，為創造明朗的、色調鮮明的藝術共同奮斗，追求革新，努力擺脫清規戒律的精神，對當今甚至將來的