1、NO.1 手繪技巧 (Solid Drawing)傳統的手繪動畫需要非常扎實的繪畫訓練以及對美感的敏銳度,不過在三維動畫領域 ,手繪已經不再是動畫師的工作內容 .但是 ,不論是制作傳統動畫還是電腦動畫,動畫師都需要有扎實的繪畫基礎訓練 ,才能將動畫中所需要的畫面更完整的表現出來.(跑車:在 POSE TO POSE的動畫制作中 ,拿起筆來繪制想要的動作 ,會讓你更準確的把握整體和細節 .) NO.2 吸引力 (Appeal)所有的角色都要有它吸引人的地方,無論是英雄 ,惡棍還是小丑 .這就需要清晰的角色設定 ,簡約的設計 ,鮮明的個性 ,并且讓角色的行為隨著故事的發展有所改變.(跑車 :一個角

2、色讓人們從它的肢體語言看出他的一切 ,說到容易做到難 .)NO.3 慢入慢出 (Slow-in and slow-out)當現實生活中的物體開始運動或是停止下來的時候,它們會經歷加速和減速的自然過程 .在人的行走中 ,人在邁出腳步的開始和結束時運動減緩,而在中間加快 ,從而使整個動作更加飽滿舒緩 .NO.4 預備 (Anticipation)角色完成一個動作需要經歷預備,動作和結束三個階段 .預備通常是在一個大幅度的 ,快速的主要動作之前 ,方向與之相反而且比較緩慢 ,幅度也小一些 .預備動作的目的是使觀眾更清 晰的看到動作 ,明白動作之間的聯系 ,否則角色的動作會顯得非常的突兀和僵硬.那么在

3、實際制作過程中預備應該應用到哪種程度呢?這依賴于下面的一些因素 : 施加了多少力 運動有多快 你希望觀眾有多驚訝 在一個預備中預備是否正在發生 ,或者在一個動作中的方向已開始改變 是角色身體的一部分還是整體在為動作做準備NO.5 弧線 (Acrs)使用弧線來表現角色的動作可以達到非常自然的視覺效果,這是因為有生命的物體都是按照曲線路徑來移動的 ,而非完全的直線運動 .例如當角色頭部從左向右轉時,在中間位置的時候,頭部并非水平 ,兒時應當略微低下來一些 ,否則觀眾會有僵硬 ,受限制的感覺 .在三維動畫中 ,動畫師在表現弧線運動時要注意它的前后變化,把握好加 /減速原理 .作為動畫中最常運用的一種

4、原則 ,動畫師必須理解力的基本原理,比如重力 ,空氣阻力 ,摩擦力和力的傳遞等對弧線運動的影響和作用 .才能更好的使角色動作有優美圓滑的韻律感 . NO.6 節奏 (Timing)節奏是角色在一個動作上所用的時間.生活中的一切物體的運動都是充滿節奏感的.節奏感是由不同速度的交替變化產生的 .這可能是在教授和學習動畫中最難的一個環節了,每個人心中的想法和感受都是不同的 ,通過改變節奏可以使一個動作表現出不同的韻律和情感. 靜止 -慢-快或快 -慢-停止 ,這種漸快或漸慢的速度變化產生柔和的節奏感. 快-急停或快 -急停 -快,這種突然的速度變化產生強烈的節奏感. 慢-快-急停 ,由慢至快再突然停

5、止的轉折變化能產生戲劇性.經過長期的三維動畫工作 ,我認為最好的節奏就是你能讓觀眾用最短的時間理解發生了什 么動作 .NO.7 直前與姿勢到姿勢動作 (Straight-ahead Action and Pose-to-pose) 直前動作和姿勢到姿勢動作是兩種不同的動畫技術.在直前動作中 ,角色不需要預先設置主要姿勢 ,自由表演 ,動作捕捉和動力學模擬都屬于這一類型 .動畫師在實際調動畫時更多的是 運用姿勢到姿勢的方法 ,它將運動分解成一系列關鍵姿勢 ,然后讓軟件自動插值計算出中間的 過程 ,從而制作出流暢的運動 .在長期的的動畫制作中,我感覺姿勢到姿勢的動畫方式簡便干凈,但總體來說過于卡通

6、化和模式化 ,并且通常會連帶出一些多余的跟隨動作,不適合寫實風格的動畫片.不過對于有經驗的動畫師來說 ,選擇何種方式都能最終達到想要的效果.NO.8 擠壓和拉伸 (Squash and Stretch)擠壓和拉伸是動畫原則中的第一條金科玉律.我們在動畫中為了得到一個相對穩定且又富有彈性的鮮活角色 ,就必須運用這條原則 ,對于卡通角色更是如此.它可以生動地體現角色的構成 ,尺寸和重量 ,展示力的大小 (力越大 ,擠壓和拉伸的效果越強,反之亦然 ),以及獲得更自然的面部表情動畫 .在三維動畫中 ,這種效果不能單純靠角色表面的變化來表現,因為角色的身體是以后體積的 ,由內在的骨架來支撐 ,所以動畫師

7、在制作擠壓和拉伸效果時要基于移動骨架 產生形變 ,同事又要通過其他輔助手段來保持角色的體積是恒定的.只有這樣做出來的效果才真實可信 ,而不會使角色看上去像一灘爛泥.NO.9 夸張 (Exaggeration)夸張通常將角色的局部或者大部分強化到極致,用來表現角色的力量和精神狀態,以及給觀眾留下深刻的印象 .三維動畫中夸張主要有兩種表現形式: 形態的夸張 :依靠強烈的形變 ,超過極限的動作 , 給觀眾以強烈的印象 . 效果的夸張 :快的更快 ,慢的更慢 .硬的更硬 , 軟的更軟 .想要達到好的夸張效果,需要動畫師有高度的概括能力,使角色最快的表現自身的性格特點和動作風格 .除了形態上的夸張之外,

8、速度的快慢強烈對比也能達到效果上的夸張,而且這種方法能通過鏡頭的切換移動和后期剪輯來實現.制作時 ,動畫師應該首先理解角色動作的目的和劇情的需要 ,然后再決定在哪個時間段需要夸張的處理.只有適當的 ,巧妙的夸張才能為動畫增添可信有趣的視覺效果 .NO.10 初步動畫階段 (Staging)初步動畫階段 ,也就是我們熟悉的 Layout, 通過設置角色的幾個最主要的關鍵幀把整個場景 中大致的動畫基調和意圖表現出來.Previs(三維預覽)是做到這一點的最好方式，它可以通過專業的圖形軟件 ,得到實時 ,細致的材質 ,燈光和特效 .(這里推薦 Motionbuilder) NO.11 次要動作 (S

9、ceondary Action)次要動作是由一系列小的運動組成的，它用來豐富主要動作的細節，增加動畫的趣味性和真實性 .添加次要動作要適當 ，既要使次要動作能讓觀眾所察覺，又不能掩蓋過角色的主要動作例如當一個角色坐在桌子上思考，觀眾視線的焦點會集中在角色表情的變化上，但為了使角色的表演更為自然 ，動畫師通常需要加一些次要動作來豐富這個主要動作，比如手指在桌面上彈幾下等一些細微的小動作 .制作時 ，動畫師一般是先完成角色的主要動作，再添加次要動作來輔助角色的表演.除了肢體語言 ，次級在表情演繹中也廣泛的應用 .例如在哭戲當中 ，除了要表現演員哭泣的雙眼 ，緊縮 的眉頭 ，悲痛欲絕的神情 ，還可以

10、添加一些嘴唇的纏頭 ，鼻翼的抽搐等次要動作 ，使得整個表演 更能表現角色痛苦的深度 ，也能更好的感染觀眾 .NO.12 跟隨和交迭動作 (Follow-through & Overlapping Action)跟隨動作是主要動作的一種延伸，就像衣服上的飄帶總是試圖跟上跑步中的角色一樣，所以跟隨動作取決于角色的主要動作 ，空氣阻力以及自身重量和質地等因素 .交迭運動是力通過一 個可以旋轉的關節向下逐層傳遞 ，當前一個關節的旋轉還在進行時下一個關節的旋轉已經開 始了 ，在三維動畫制作中 ，應根據劇情發展為角色設計一些跟隨和交迭動作 .盡管這樣會有些 復雜 ，但是可以讓角色的動作更具有趣味性

11、.比如角色有長尾巴 ，長頭發和長耳朵時 ，動畫師可以為他們添加跟隨和交迭動作，從而是姿勢到姿勢的方式制作出來的動作擺脫可怕的僵硬感 這 14 條動畫制作法則是由 Disney 的動畫師累積數十年的經驗所整理出來的最高指導原則， 我們可是要把他們當做圣旨一般的信奉， 雖然 Disney 的動畫早在 30 年代已經發光發熱， 然 而當初的動畫制作原則延傳至今仍然不變，甚至這些由 2D 動畫制作發展出來的規則，也幾 乎完全能夠應用在 3D 動畫制作之上，如果各位對于 Disney 動畫發展史有興趣，或是非常 想深入了解這些動畫基本法則的奧秘， 可參參考 Frank Thomas and Ollie

12、Johnston 所著的 The Illusion of Life isney Animation. 這本書亦為所有動畫師爭相收藏的圣經寶典了。12 條基本法則例舉如下：1. Squash and Stretch 擠壓與拉伸 以特體形狀的變形，強調瞬間的物理現角。2. Anticipation 預備動作： 加入一反向的動作以加強正向動作的張力,借以表示下一個將要發生的動作。3. Staging 表演及呈像方式：角色的儀態、 及表演方式， 配合適當的攝影機運動， 使能夠有效的表達角色的特性及故事中 的訊息。4. Straight-ahead vs. Pose-to-pose 連貫動作法與關鍵動作

13、法： 屬兩種不同的動畫制作程序， 前者根據連續的動作依序制作每一格畫面； 后者是先定義關鍵 的主要動作，而后再制作關鍵動作間的畫格。5. Follow-through and Overlapping Action 跟隨動作與重疊動作： “沒有任何一種物體會突然停止，物體的運動是一個部分接著一個部分的” ，這是 Walt Disney 當初對于運動物體的詮釋，之后動畫師將這樣的理論以跟隨動作或重疊動作來稱呼， 我們可以用另一種更科學的方式來描述這個原理，就是“動者恒動”6. Slow-in and Slow-out 漸快與漸慢： 所有物體自靜止開始動作， 是漸快的加速運動， 從運動狀態到靜止狀態

14、， 則是呈漸慢的減速 運動?7. Arcs 弧形運動軌跡： 是凡所有會動的生物，其組成的任何部分之運動軌跡皆為平滑的弧形曲線 ?8. Secondary Action 附屬動作： 當角色在進行主要動作時，附屬于角色的一些配件，或是觸須、尾巴等部分， 會以附屬動作 來點綴主要動作的效果 ?9. Timing 時間控制： 一段動作發生所需的時間，這是掌握動畫節奏的最基本觀念 ?10. Exaggeration 夸張： 利用擠壓與伸展的效果、 夸大的肢體動作、 或是以加快或放慢動作來加乘角色的情緒及反應， 這是動畫有別于一般表演的重要元素 ?11. Solid drawing 純熟的手繪技巧： 這是在傳統手繪動畫領域里， 對于動畫師的基本要求， 然而在計算機動畫領域， 手繪已不再 是動畫師的工作內容 ?12. Appeal 吸引力： 當設計角色時， 能夠以造型或獨特的姿態讓觀眾直覺角色的屬性， 藉以提高觀眾對于角色的 印象，例如高矮胖瘦可分別代表不同個性的角色 ?除了以上