1、    當代吹打樂中笙的融合與應用    韓誠【摘 要】早在漢朝的時候，各種各樣的吹打樂形式便已存在了。在2006年，吹打樂正式列入國家級非物質文化遺產名錄。笙作為歷史悠久的簧管樂器，在傳統吹打樂之中大多起的是伴奏與襯托的作用。但是隨著時代的發展，在當代吹打樂之中，笙已經作為一個獨立聲部出現。本文首先對吹打樂以及笙進行了介紹，然后又對笙的基本特征及其在吹打樂中的發展進行了剖析，最后對當代吹打樂中笙的融合與應用進行了分析。【關鍵詞】當代吹打樂;笙;伴奏;獨立聲部;融合與應用：j632.12    文獻標志碼：a   

2、           ：1007-0125（2020）22-0089-02作為中國重要的民族樂器，笙已經具有幾千年的歷史了，而且其還是世界上最早使用自由簧的樂器。笙的功能較多，不僅可以演奏單音以及和音，還可以演奏單旋律以及復調性旋律。吹打樂是我國的重要樂種之一，而且歷史悠久，經歷了上千年的改良發展。在當代吹打樂之中，樂器種類日益豐富，音響效果也日益飽滿。從聲部上來說，吹打樂在原有的基礎之上增加了高音鍵笙以及中低音抱笙等聲部，從和聲音響效果上來說，吹打樂的和聲形式轉變成了各聲部的織體交錯形式。笙也不再是單一的伴奏樂器，在吹打樂之中已經開始作為獨立

3、的聲部出現。一、吹打樂與笙（一）吹打樂吹打樂是中國民間的一種傳統演奏形式，在百花齊放的演奏形式中獨具一格。吹打樂按照演奏曲目和演奏風格的不同可分為三種，分別是粗吹鑼鼓吹打樂、細吹鑼鼓吹打樂以及綜合性吹打樂。粗吹鑼鼓吹打樂的組成樂器主要是嗩吶、笛以及笙等管樂器和打擊類樂器;細吹鑼鼓吹打樂的組成樂器主要是琵琶、二胡這樣的絲弦樂器和打擊類樂器;綜合性吹打樂則是粗吹鑼鼓吹打樂以及細吹鑼鼓吹打樂的綜合體。由于地理環境以及風俗習慣的大相徑庭，各地的吹打樂都具有其特色，較為出名的有魯西南吹打樂、河北吹歌、潮州大鑼鼓以及浙東鑼鼓等。隨著時代的發展，吹打樂也一直在發展，到今天，吹打樂已經發展了數千年之久。為了順

4、應時代的發展，吹打樂中重要的樂器一直在改良，隨著樂器的變化，音色自然也一直在改變。同時，隨著藝術家們每天不斷鉆研，吹打樂技法也在不斷改進，進而導致其音響色彩也不斷豐富，所表達的情感相較以前也有所不同，但是吹打樂的精髓一直未曾改變。（二）笙笙便是吹打樂樂器的一種，且歷史悠久。隨著時間的推移，吹打樂一直在發展，經過多次的改良與演變，而笙的種類也越來越多。笙這一樂器的主要組成部分有三：笙斗、笙簧以及笙苗。在古代，笙斗的制作材料一般都是葫蘆，由于材料為葫蘆，所以笙斗體積就較大，吹奏時則較為費力。到唐代就改為木制，隨后又演變成銅制。笙簧最開始的材料為竹子，不過到晉朝時期就出現了銅制簧片，相較于竹制簧片的

5、不持久且容易變音，銅制簧片更持久而且不易變音，同時聲音也相對明亮。新中國成立之后，在傳統十三簧笙、十七簧笙的基礎之上，演奏家們又進行了拓展，二十一簧笙、二十四簧笙以及二十六簧笙等多種形態都已創造出來。隨著社會發展，不僅僅是音域在拓展，笙的演奏技巧更是百花齊放，比如出現了花舌、呼舌、顫音以及打音等技巧1。二、笙的基本特征（一）氣息特征分析笙作為吹奏樂器的一種，其演奏原理也和其他的吹奏樂器大同小異。在演奏笙的過程中，呼氣和吸氣都可以自由進行。笙演奏時的呼吸方式以腹式、胸式以及胸腹混合式三種呼吸方式最為常見，特別是腹式以及胸腹混合式兩種呼吸方式，使用的頻率最高。在笙演奏的過程中，不論是進行吸氣還是呼

6、氣的操作，皆可實現發聲的目的。一般來說，在笙演奏中使用耗氣類演奏技法，可以演奏出和聲以及和弦的效果等，在此基礎上，將簧片靈活運用于其中，可以使演奏的音色得到極大的提升。特別是將呼氣以及吸氣二者完美運用于笙演奏時，可以使演奏之中的漏氣問題得到完美的解決。演奏者在演奏笙的過程中要對其所演奏樂句的相關特征進行嚴格的把握，進而可以使呼吸方式在演奏之中得到科學的應用。（二）技巧特征分析作為歷史悠久的吹奏樂器，笙的演奏技巧頗為豐富，像抹音、呼打、呼舌、花舌、顫音以及歷音技巧等等。笙所演奏的樂曲的特色會決定演奏技巧的使用。因為在笙演奏中，換氣方式較為特殊，所以如果想要使演奏的效果得到整體的提升，就要將“吸”

7、和“吹”兩種演奏方式靈活地運用到笙演奏之中。比方說，運用向內吸氣的這種演奏方式，顫音、吐音、花舌以及拔舌等演奏技巧都是可以實現的。所以為了使演奏者對相關演奏技巧有更好的掌握以及應用，關于向內吸氣和向外吹氣的訓練是必不可少的。三、從當代吹打樂看笙的發展（一）和聲音響色彩的豐富和聲的運用與笙的發展變化有著相當緊密的聯系。笙的和聲運用的發展，經歷了一個音響和音數融合演變的過程。笙的音響由最開始的不協和慢慢轉化成協和，然后協和又吸收融合了最初的不協和，慢慢演變成了協和與不協和的結合體。笙的音數也是如此，由最開始較多的音數慢慢轉化成較少的音數，最后也融合演變成了有多有少的音數。在傳統的吹打樂之中，協和音

8、程使用得較多，即演奏的和聲音程多為四五度。而在當代的吹打樂之中，不協和音程使用得就較為頻繁了，像二度、增四度、五八度音程以及七和弦等。一些優秀的吹打樂作品中，之所以較為頻繁地出現五八度音程，原因就在于其更容易使旋律本身得到凸顯，使音樂作品的畫面感以及整體感更加強烈。二度音程以及七和弦不協和音程的使用則是為了烘托出其它聲部的旋律。笙的和弦的特點之一就是持續性，所以無論是在快板還是慢板之中，笙的伴奏功能都是極為優秀的。在當代吹打樂之中，多音和弦也演奏得較多，因為其具有豐富的表現力，對于音量也能產生較大的增益2。（二）節奏與演奏技巧的變化在傳統吹打樂之中，笙聲部的旋律主要為四五度和聲演奏，而且大多是

9、跟著笛子以及嗩吶等樂器一起演奏，其節奏基本上和主奏無異。而在當代的吹打樂之中，笙起到的作用就遠遠不止于此了。由于新的節奏的增加、重音的變化以及演奏技法的創新，笙給人們帶來的體驗愈加豐富多彩。由于笙這種樂器具有的獨特性，使得其演奏的技巧性頗強，可以將音樂的張力表現得淋漓盡致。與傳統吹打樂之中笙作為單純的演奏樂器不同，在當代吹打樂之中，會根據作曲家的需要，在恰當的時機將笙的各種演奏技巧巧妙地融合于其中。在快板演奏中，花舌、碎吐以及打音等技法出現的頻率較高，在慢板演奏中，則是腹顫音、舌顫音以及呼舌等技法出現較多。在笙演奏中，手、舌、氣三者的配合極為關鍵。在當代吹打樂之中，較為常見的是打音演奏技巧，與

10、其他演奏技巧相比，該技巧可以將笙這種樂器的音樂張力表達得更加明顯。四、笙在當代吹打樂中的融合與應用傳統吹打樂曲目大部分曲式結構較為單一，旋律也是以喜慶歡快為主，主要都是為了慶祝節日、烘托節日氣氛。吹打樂的組成部分便是“吹”和“打”兩大部分，笛子、嗩吶以及笙等都隸屬于“吹”這一范疇，鑼、鼓以及磬等皆隸屬于“打”這一范疇。在當代吹打樂之中，每一個樂器都可以作為一個獨立的聲部進行展現，每一個聲部都承擔著相應的角色。笙在當代吹打樂之中，除了用于伴奏烘托主旋律外，還會用于吹奏旋律，在吹奏旋律時，音量、音色以及情感的銜接要做得恰當好處。接下來以依我磬聲為例，分析笙在當代吹打樂之中的融合與應用。依我磬聲這一

11、作品是由作曲家劉暢為吹打樂樂團“金磬吹打”所作，作品構思來源于詩經。在該曲目之中，笙有了兩個獨立的聲部，所用笙分別為36簧加鍵笙和傳統的d調24簧笙，在不同的曲段之中，由對應的笙演奏員演奏對應的笙。在a段之中，演奏員的表演空間十分廣闊。a段之中傳統笙的作用是由其和弦引進其余聲部，然后營造出大自然萬物和諧相處的景象。傳統笙在運用了和弦的同時，也將笙的滑音特點展示了出來。笙的高音部分與笙的低音部分形成了鮮明的對比。b段則為快板，調性為d大調。在擊打樂進行鋪墊之后，傳統笙以及傳統笙便以和聲形式以及重音節奏等進入演奏，然后為其它聲部做鋪墊，以此迎接主旋律的大齊奏。在b段之中，笙的兩個聲部以交替和聲的形

12、式出現，為笛子做鋪墊，雖然重音不變，但是演奏方法卻發生了改變。c段是慢板，兩個鍵笙取代了兩個傳統笙作為演奏樂器，其作用依然是使色彩性和聲交替出現，為主旋律做鋪墊。鍵笙和鍵笙演奏中出現得較為頻繁的交替和弦為五八度和弦以及七和弦轉位。在d段之中，又由鍵笙轉換成了最開始的傳統笙。當c段的慢板進入d段的快板時，笙起到了一個承上啟下的銜接作用。在d段為了迎接主旋律，笙的和聲與節奏型變化展現得淋漓盡致，笙的打音也運用得恰到好處，音樂也更具有感染力。最后進入e段，直至曲終。五、結語吹打樂的發展為笙演奏提供了一個極好的平臺。笙獨奏中的技巧幾乎都可以用于當代吹打樂之中，并且笙與其它的民族管樂器以及打擊樂器融合得天衣無縫，呈現出了完美的演奏效果。在當代吹打樂之中，可以很明顯地看出，笙這一樂器已經不滿足于伴奏這一角色了，而是在烘托主旋律的同時還想著能與其它的聲部一樣，將自身獨有的音色和旋律展現出來。笙樂器的演奏者應將笙的和聲色彩豐富、演奏技巧多樣以及音域寬廣等優勢發揮出來，使聽覺效果達到