1、創意服裝設計,川音綿藝孫曉敏老師,羅丹說：生活中并不缺少美（靈感）而是缺少發現，如果我們善于思想考發現，靈感就象泉水一樣源源不斷。從生活中獲取設計靈感是設計創新的重要的途徑，每一個設計師都有這方面非常豐富和生動的經驗,創意,教學大綱要求,一、教學要求： 1、明確創意服裝設計的概念及與日常服裝設計的區別、聯系。 2、明確創意服裝設計與歷史、現實（時事）、文化宗教、未來、科技之間的關系。 3、通過對大師服裝、傳統服裝、過時服裝及文化和異國情調的服裝研究、創造與過去和現在有所不同的新的服裝面貌。 4、通過創意服裝設計的學習，完善學生的設計能力，開發想象力、創造能力,課程安排,第一周周一上午:講課 下

2、午:打印人摸效果圖 練習結構創新設計 周二上午:檢查服裝解構和構成訓練成果 下午:繼續教室草圖訓練(折紙結構訓練) 周三:外出尋找創意材料(皮革市場 陶瓷市場 家具市場) 第二周周一:材料與結構訓練 周二:完善結構和材料小樣制作 周三:確定設計 第三周周一:結合比賽進行創意設計 周二:完善草圖和效果圖以及面料小樣 周三:完成作業,準備制作成品 初步定為6月14日三個班的同學一起走秀,每人一套設計,創意設計需要涉及的六個方面,構思、 材料、 形式、 結構、 色彩、 工藝,1、創意構思方法 聯想設計的構思形式,1）從自然造型獲得靈感,JELLYFISH,從海洋生物中獲取靈感,從昆蟲的外觀獲取的靈感

3、,鳥類的象形設計,2）從姊妹藝術中獲得靈感,日本能面,雕塑作品,從建筑設計中獲得的靈感 Gareth Pugh,抽象藝術,從裝飾藝術中獲得靈感,從幾何形中獲得靈感,3）從造型原理中獲得靈感： 例如，將黃金比1：1.618，比例美有效地用于服裝分割設計。但是也有設計師將解構運用其中,打破常規的美感,在不和諧中尋找和諧,和諧的比例之美,不和諧的趣味之美,圣洛朗將蒙德里安的抽象繪畫用于服裝 設計，開啟了裝飾藝術用于服裝設計先河,不按常規出牌的創意效果,4）以服裝的廓型為基礎展開的聯想,服裝外形分類表述方法： 立體幾何法三角體、長方體、錐體、球形、臺型、箱型 以及各種復合幾何體。 物象法鐘形、喇叭形、

4、馬蹄形、郁金香形、人魚形 敘述法緊身形、寬松形、中長形、低腰形等。 可以用字型法分類A、H、M、O、S、T、U、V、X、Y,A型,圓形、梯形扇型的組合,矩形,鐘型,X型,扇型,多種廓形的組合練習,例如：印度服裝對嬉皮土的影響，寬袍及披肩服裝的廣泛影響，高檔時裝中的“農民”主題等,5）從民族、民俗、服裝獲得靈感,中國傳統文化 服飾中獲得靈感,6）從傳統服裝中獲得的聯想設計,7)從特殊職業服裝獲得靈感,二、材料創新_創意服裝中的材料設計 服裝材料設計要素： 機能性穿著舒適、保暖、 審美性色彩、質感、閃光、亞光、鏤空、透明、立體、解構 裁剪縫紉性能便于縫制,從材料中獲得靈感,新型材質LED燈獲取靈感

5、,現成材料運用 解構大師馬丁馬吉拉作品,透明材質 Alexander McQueen,材料的透疊 川久保玲Comme des Garcons,皮革與絲綢的搭配,材料的肌理,樹脂材質的運用,雪紡紗與纖維的應用,而創意服裝設計的材料設計更加注重的是材料創新，方法大致有以下幾點,材料的創新 本課程的重中之重,具有立體感的面料：在平面的布料上制造如凹凸、隆起、縫制等制造立體感,2)具有平面感布料：加入壓褶、抽皺、拼接等，使之豐富起來,拼接,編結,亮光面料的運用,6）塑料材質的運用,其它材料混合運用設計,殘缺美的設計 中國獨立設計師品牌 達衣巖 設計師丁勇,加厚與刺繡設計,后現代設計中對材料的解構甚至使用如：塑料、金屬、合成材料、木料等用于概念服裝的設計,硬質材料,裝置藝術,金屬材料以及高科技技術在服裝的運用,4、結構創新 5、工藝創新 、服裝色彩的搭配,同類色的搭配 臨近色的搭配 對比色的搭配 色彩的呼應 色彩的間隔 色調,7、形式美感原理,1） 夸張 （2） 對比 （3） 呼應 （4） 點綴 （5） 層次 （6） 裝飾 （7） 重復,局部夸張,夸張肩部,外型的夸張,頭飾的夸張,夸張廓形,夸張首飾,對比:面積的對比平面和立體,材質的對比,色彩的對比,色彩點綴,色彩呼應,層次