識點歸納在湘美版初中美術七年級下冊第四單元《想象的空間》的第一課《畫里空間》中，我們一同踏入了充滿魅力的藝術空間世界，探索如何在二維的畫面中展現出三維甚至多維的空間感。這不僅是對繪畫技巧的深入學習，更是對我們觀察世界、理解世界方式的一次拓展。接下來，讓我們詳細梳理這一課的重要知識點。一、空間的概念現實空間是我們生活的三維世界，具有長度、寬度和高度，是真實可感的。而畫面空間則是藝術家通過各種手段在平面上營造出的具有深度、層次和立體感的虛擬空間。雖然畫面空間基于現實空間的認知，但它是藝術家主觀創造的結果，融入了個人的理解、情感和審美。例如，我們身處的教室是現實空間，而畫家在畫布上描繪教室場景時，通過對桌椅的擺放、人物的位置以及光影的處理等，構建出了一個在平面上呈現的教室畫面空間。這個畫面空間可能會因為畫家想要突出的重點不同而有所變化，如強調教室的寬敞明亮，或突出某個角落的靜謐氛圍。空間感在繪畫中起著至關重要的作用。它能使畫面更加生動、真實，讓觀眾產生身臨其境的感受。缺乏空間感的畫面往往顯得扁平、單調，難以吸引觀眾的注意力。一幅描繪風景的畫作，如果能夠巧妙地表現出空間感，觀眾仿佛能夠沿著畫面中的道路走進遠方的山巒，感受到大自然的廣闊和深遠。相反，如果畫面沒有空間感，所有的景物都像是貼在一個平面上，就無法傳達出風景的魅力和氣勢。二、表現空間的方法平行透視：也叫一點透視，常用于表現室內場景或街道等具有平行線條的物體。當物體的一組平行線與畫面平行，另一組平行線與畫面垂直時，它們在畫面上的投影會向一個消失點匯聚。例如，我們看一條筆直的馬路，越遠的地方馬路看起來越窄，最終消失在遠方的一個點上，這就是平行透視的效果。在繪畫中運用平行透視，可以成角透視：又稱兩點透視，適用于表現建筑物等有棱角的物體。當物體的兩組平行線都與畫面成一定角度時，它們在畫面上的投影會分別向兩個消失點匯聚。比如，從一個街角觀察建筑物，我們會看到建筑物的兩組墻面分別向左右兩個方向的消失點傾斜透視：主要用于表現物體的傾斜狀態，如樓梯、斜坡等。它分為上斜透視和下斜透視，上斜透視的消失點在視平線以上，下斜透視的消失點在視平線以下。通過遮擋是表現空間前后關系的一種直觀方法。當一個物體部分地擋住另一個物體時，我們會自然地認為被遮擋的物體在后面，遮擋的物體在前面。在繪畫中，合理運用遮在一幅描繪森林的畫作中，畫家會將前面的樹木畫得較大且完整，后面的樹木則通過部分被遮擋來表現其處于后方的位置。這樣，觀眾能夠清晰地感受到森林中樹木同樣的物體，在畫面中近處的通常畫得較大，遠處的畫得較小，通過這種大小對比來體現空間遠近。這種方法符合我們的視覺經驗，因為在現實生活中，隨著物體離在描繪一群飛鳥時，畫家會把近處的飛鳥畫得相對較大，細節也更豐富，而遠處的飛鳥則畫得較小，輪廓相對簡單。這樣的大小對比使觀眾能夠直觀地感受到飛鳥在5.疏密變化畫面中元素的疏密分布也能營造空間感。通常，近處的物體或元素排列較為稀疏，遠處的物體或元素排列較為密集。這是因為隨著距離的增加，我們的視線會逐漸模糊，在表現一片田野時，畫家可以將近處的花朵畫得較為稀疏，每一朵都能清晰展現其形態，而遠處的花朵則畫得較為密集，只表現出大致的形狀和色彩。通過這種疏密色彩方面：一般來說，近處的物體色彩鮮艷、純度高，遠處的物體色彩相對灰暗、純度低。這是由于大氣的影響，使得遠處的物體在我們眼中色彩的飽和度降低。同時，近處的物體色彩偏暖，遠處的物體色彩偏冷。例如，在描繪一幅夕陽下的風景時，近明暗方面：利用光影的變化可以塑造物體的立體感和空間感。受光面明亮，背光面陰暗，通過明暗對比，物體仿佛從畫面中凸顯出來。同時，遠處的物體受光和背光的對比相對較弱，看起來更加柔和，而近處的物體對比強烈，顯得更加清晰。在一幅室內光線下的畫作中，靠近窗戶的物體受光充足，明暗對比明顯，而遠處的角落則相中國畫注重意境的營造，在空間表現上有獨特的方法。一方面，通過散點透視來展現畫面的空間。與西方繪畫的焦點透視不同，散點透視可以使畫家不受固定視點的限制，將不同時間、不同地點的景物組合在一幅畫面中。例如，在《清明上河圖》中，畫家張擇端運用散點透視，生動地描繪了北宋都城汴京從城郊到城內的繁華景象，我另一方面，中國畫常運用留白來表現空間。留白并非空無一物，而是通過留出空白，讓觀眾在想象中填補空間，達到虛實相生的效果。比如，在一幅山水畫中，畫家油畫強調對客觀世界的真實再現，在空間表現上主要運用焦點透視，使畫面具有強烈的真實感和立體感。畫家通過對光影、色彩和物體質感的細膩描繪，營造出逼真的空間場景。例如，在達芬奇的《最后的晚餐》中，畫家運用焦點透視，將畫面的中心聚焦在耶穌身上，通過人物的位置、動作和光影的分布，清晰地展現出房間的空間同時，油畫豐富的色彩層次也為表現空間提供了有力手段。畫家可以通過色彩的3.版畫版畫由于其制作工藝的特點，在空間表現上具有獨特的形式感。例如，木刻版畫通過線條的疏密、長短和方向的變化來表現物體的形狀和空間關系。線條密集的地方套色版畫則利用不同顏色的疊加和組合來營造空間感。通過色彩的對比和層次，使畫面中的物體呈現出前后、遠近的空間效果。例如，在一幅套色木刻版畫中，先用深色表現遠處的山巒，再用亮色疊加表現近處的田野，通過色彩的變化突出空間層次。水彩畫以水為媒介，顏料透明，具有清新、明快的特點。在空間表現上，水彩畫善于利用水分的干濕變化和色彩的暈染來表現物體的遠近和虛實。水分多、色彩淡的例如，在描繪一片海景時，畫家先用淡淡的藍色水彩暈染出遠處的天空和大海，色彩柔和且邊界模糊，表現出深遠的空間感。然后用較濃的色彩和清晰的筆觸描繪近通過對《畫里空間》這一課的學習，我們了解到了多種在