色彩在油畫藝術(shù)中的情感表現(xiàn)(4篇)第一篇【摘要】色彩的豐富內(nèi)涵給予了世間萬物以不同的視覺觀感，也給予藝術(shù)家們以創(chuàng)作的靈感。現(xiàn)代油畫藝術(shù)以不同于傳統(tǒng)的視角審視畫中的對象，主張繪畫應(yīng)該注重表現(xiàn)畫家內(nèi)心的情感。畫家的思想情感通過巧妙搭配融合的色彩凝結(jié)在作品中感染著觀者。【關(guān)鍵詞】現(xiàn)代油畫；色彩；情感表現(xiàn)現(xiàn)代油畫藝術(shù)對色彩的運(yùn)用靈活自由，不受客觀事物真實(shí)形象的束縛，畫家根據(jù)自身情感表達(dá)的需要從主觀上選擇合適的色彩。畫家如此便賦予了色彩以情感。色彩的情感表現(xiàn)源于色彩在視覺方面的特質(zhì)。一、色彩的內(nèi)涵及特質(zhì)眾多顏色包括無彩色和有彩色。無彩色包含黑色，白色和各種深淺不一的灰色。無彩色不具備色相和純度的性質(zhì)，只具備明度的性質(zhì)。明度越低，越接近于黑色，明度越高，越接近于白色。有彩色是紅橙黃綠青藍(lán)紫等顏色，具備色相，純度，明度三大因素。色相是顏色區(qū)分的類別，即是顏色的名稱。純度是色彩的純凈程度，含有色比例越高，色彩純度越大，含有色比例越低，純度越小。明度是指色彩的明亮程度。同一種色彩處在強(qiáng)光下明度高，處在弱光下則明度低顯得灰暗。顏色不同明度也不同。在純色中，黃色的明度最高，藍(lán)紫色的明度最低，紅、綠色為中間明度。兩種不同的顏色組合在一起會產(chǎn)生對比。兩者色相的差別大小會導(dǎo)致對比的效果不同。例如一種色相的不同明度或不同純度的對比，即同類色對比。它的對比效果形成統(tǒng)一的風(fēng)格，給人一種安靜，穩(wěn)重和高雅的感覺，但是有的時(shí)候也會因?yàn)閱握{(diào)顯得缺乏活力。又如紅與藍(lán)綠對比這種補(bǔ)色對比，會產(chǎn)生令人目眩，強(qiáng)烈有力的視覺效果，也同樣有不協(xié)調(diào)感覺的可能。二、現(xiàn)代油畫的藝術(shù)主張油畫在誕生之初是寫實(shí)主義風(fēng)格，后經(jīng)過時(shí)代的發(fā)展變化，人們逐漸強(qiáng)調(diào)主觀表現(xiàn)事物在繪畫中的重要性。后印象主義繪畫常用較為強(qiáng)烈的色彩的對比，描繪事物的內(nèi)部結(jié)構(gòu)進(jìn)而表達(dá)自己內(nèi)心的感受。后印象主義油畫是是現(xiàn)代油畫的先驅(qū)，在這以后便開始了油畫的新紀(jì)元。現(xiàn)代油畫打破了事物表面形象對創(chuàng)作的桎梏，使畫作成為含有情感的藝術(shù)品。畫家們傾聽自己內(nèi)心的聲音，并將自身的主觀感受付諸于畫面的色彩和構(gòu)圖上。色彩是極具表現(xiàn)力的情感語言。畫家根據(jù)需要選擇顏色的組合。正如馬蒂斯所說，“如果一切我需要的色調(diào)關(guān)系被找到了，就必須從其中產(chǎn)生出生動活潑的色彩的合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是基于科學(xué)(像在新印象派那里)。我沒有先入之見地運(yùn)用顏色，色彩完全本能地向我涌來。”現(xiàn)代繪畫注重畫面的裝飾性，而色彩的大膽運(yùn)用使得畫面的裝飾性得以充分體現(xiàn)。三、現(xiàn)代油畫色彩對情感的表現(xiàn)現(xiàn)代油畫由于畫家是遵從自己的內(nèi)心去選擇色彩，因而作品中的事物顏色可能與現(xiàn)實(shí)中所見到的不完全相同，甚至是相反的色調(diào)。這樣是色彩構(gòu)成恰好能給人帶來強(qiáng)烈的視覺沖擊，人們可以從畫家濃厚的藝術(shù)風(fēng)格中體會到畫家心中的情感，獲得共鳴。1.色彩精妙安排表現(xiàn)情感。在現(xiàn)代油畫中，色彩大多數(shù)較為鮮艷，純度較高，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的力量。雖然畫家是超越現(xiàn)實(shí)作畫，某些物體的形狀可能出于特定表現(xiàn)需要對現(xiàn)實(shí)加以扭曲，但是色彩的運(yùn)用不會是毫無頭緒的。經(jīng)過畫家精心安排的色彩會相得益彰，和諧地表達(dá)作者內(nèi)心真實(shí)情感。馬蒂斯的畫作《紅色中的和諧》就是很好的例子。這幅畫中紅色占了大部分畫面，在主色調(diào)中有個(gè)窗戶出現(xiàn)色彩變化。室內(nèi)墻壁上和桌面上的花紋采用藍(lán)色和綠色，并在其中繪有水果的黃色，和紅色調(diào)對比之時(shí)還巧妙地與窗外的藍(lán)天綠地黃花相互照應(yīng)。窗外風(fēng)景的冷色調(diào)與室內(nèi)色彩的暖色調(diào)對比明顯，然而窗框的黃色和橙色，又令對比緩和。這幅畫的色彩種類并不多，多使用純色，在巧妙搭配下十分和諧。整幅畫顯得亮麗而淡雅，體現(xiàn)了畫家追求簡單，希望從紛擾的世事中擺脫，提倡心靈的自由與和諧的情感。2.動態(tài)色彩效果表現(xiàn)情感。當(dāng)油畫的內(nèi)容需要表現(xiàn)動態(tài)效果時(shí)，線條構(gòu)圖是重要的，色彩同樣能起到好的效果。俄羅斯著名抽象主義畫家康丁斯基在他的作品《藍(lán)色的山》中運(yùn)用了豐富的色彩表現(xiàn)了動態(tài)的效果。整個(gè)畫面由紅，黃，藍(lán)三原色構(gòu)成主體，三個(gè)色塊邊緣均不規(guī)則，展現(xiàn)流動的色彩。間隙補(bǔ)以混合的色彩，畫面下方馬和騎士采用彩色塊構(gòu)成，創(chuàng)造出騎士騎馬而去的動態(tài)效果。這種動態(tài)效果也令作品的情感表現(xiàn)也是動態(tài)的。觀者可以先從背景山脈中感受到畫家嚴(yán)謹(jǐn)冷靜的態(tài)度，而后可以從馬和騎士身上感受到畫家對身后生活的熱情。3.色彩鮮明對比表現(xiàn)情感。鮮明的色彩能夠給觀者強(qiáng)烈的視覺觀感和豐富的情感體驗(yàn)。如梵高《星月夜》中對油畫色彩的大膽運(yùn)用，以藍(lán)色為色彩主調(diào)給人感覺沉靜，又用黃色，橘黃色給人以溫暖，在夜空中有白色的點(diǎn)綴顯得高貴。這些色彩形成鮮明對比，表現(xiàn)了藝術(shù)家的熱烈情感和復(fù)雜思想。再如畢加索的立體主義油畫，也是將鮮明對比的色彩融入到幾何線條之中，形成獨(dú)特的藝術(shù)魅力，表現(xiàn)畫家心中豐富多彩的情感。四、結(jié)語現(xiàn)代油畫藝術(shù)體現(xiàn)了以主觀表現(xiàn)事物，表現(xiàn)畫家個(gè)人情感的主張，這讓藝術(shù)家們自由地表現(xiàn)藝術(shù)。色彩作為極富畫面表現(xiàn)力和情感張力的油畫重要構(gòu)成，對展現(xiàn)藝術(shù)家的心靈世界有重要意義。豐富的色彩特質(zhì)，畫家對色彩的巧妙搭配和運(yùn)用共同為畫家的思想情感搭建了一個(gè)寬闊而有表現(xiàn)力的舞臺。第二篇摘要：油畫進(jìn)入我國已經(jīng)有較長的時(shí)間，它是屬于西洋繪畫的一種，主要重視透視關(guān)系，考究人物比例，強(qiáng)調(diào)色彩變動，所以油畫中體現(xiàn)的人物非常真實(shí)，油畫大約15世紀(jì)時(shí)由荷蘭人創(chuàng)造，用亞麻子油調(diào)和顏料，在通過特殊處理的布或板上作畫。油畫顏料不透明，覆蓋力強(qiáng)，所以繪畫時(shí)能夠由深到淺、逐層覆蓋，使畫面有立體感，是西方繪畫中的主體繪畫形式。油畫色彩光潔，能使物象質(zhì)感的描繪更加深刻，還能充分表明物象復(fù)雜的色調(diào)層次，具備透明、渾厚而豐富的優(yōu)越效果。關(guān)鍵詞：油畫；色彩；情感表現(xiàn)色彩是油畫藝術(shù)中一個(gè)重要的體現(xiàn)方式，色彩能夠?qū)⒂彤嬎囆g(shù)中的語言詮釋出來，在還能抒發(fā)油畫創(chuàng)作者的個(gè)人情感。隨著當(dāng)代色彩學(xué)的發(fā)展，人們對色彩的認(rèn)知越來越多樣化，越來越了解色彩功能。而我們生活在五彩繽紛的色彩世界中，人們的衣食住行都呈現(xiàn)出了不同的色彩美。隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，人們已經(jīng)從生活的各個(gè)方面探索色彩，使人們對色彩的認(rèn)知不斷變化，色彩對我們的生活也有很大的影響。一、近現(xiàn)代油畫藝術(shù)中色彩的情感表現(xiàn)的內(nèi)涵1)我們生活在一個(gè)五彩繽紛的世界里，我們也認(rèn)為不同的色彩代表了不同的意義，而在發(fā)展過程中，人們對不同的顏色所代表的意義產(chǎn)生了情感共鳴。對于顏色所代表的意義不是一開始就存在，而是隨著社會的發(fā)展，和人們生活上的變化，形成了某種統(tǒng)一的情感，并且認(rèn)為該顏色對于自己有著特殊的意義。2)色彩能夠代表油畫藝術(shù)作品的主題和核心，所以人們越來越重視色彩在油畫中的重要性，色彩可以將觀賞者很快帶入故事情節(jié)里，從而使觀賞者能夠理解油畫作品的正真內(nèi)涵，深入其中，也能看出創(chuàng)作者的文化素養(yǎng)和繪畫功底，走進(jìn)創(chuàng)作者的內(nèi)心世界。能讓觀賞者仔細(xì)認(rèn)真鑒賞作品，比如冷色調(diào)和暖色調(diào)在油畫中有很大的不同，冷色調(diào)可以營造出一份悲觀凄涼的情感，暖色調(diào)可以營造出一份歡樂祥和的情感。縱觀近現(xiàn)代的油畫藝術(shù)作品,整個(gè)油畫作品中色彩最為重要，因?yàn)槿藗儗ι视泄餐恼J(rèn)知，在傳遞文化知識的時(shí)候,色彩也是語言的一部分。繪畫者可以不用語言而是直接用油畫中的色彩來表達(dá)自己的思想和看法，傳達(dá)自己的情感，這也能夠?qū)崿F(xiàn)藝術(shù)交流。3)油畫是一種外來的藝術(shù)形式，在中國發(fā)展過程中取得了非常好的成績，油畫自從傳到我國以來，我國的油畫家不僅傳承了西方油畫的創(chuàng)作模式，同時(shí)將中國的傳統(tǒng)文化融入到油畫中，不斷地在油畫中創(chuàng)新，并添加自己的元素，使油畫作品呈現(xiàn)出多種表現(xiàn)形式，呈現(xiàn)出多種風(fēng)格。隨著時(shí)代的發(fā)展，中國油畫家學(xué)習(xí)了外國各種流派形式的油畫作品，寫意性的油畫中有濃厚的中國水墨韻味，而且以獨(dú)特的藝術(shù)形式和創(chuàng)作手法吸引著越來越多的畫家。二、近現(xiàn)代油畫藝術(shù)中色彩情感表現(xiàn)的差異色彩所體現(xiàn)的情感內(nèi)涵都存在差異，因?yàn)楦鱾€(gè)國家政治制度、風(fēng)俗習(xí)慣、文化背景和歷史背景都不同，對色彩的喜好情感也不盡相同。比如說在我國傳統(tǒng)文化中，紅色就代表喜慶吉祥，如婚禮采用傳統(tǒng)大紅色，春節(jié)也是用到了紅色，貼紅對聯(lián)、掛紅色的燈籠，到處都是喜慶的氣氛，看到紅色，人們很容易興奮很容易愉悅。而在我國傳統(tǒng)文化中黑色就代表莊嚴(yán)肅穆，看到黑色的事物，人們很容易感覺嚴(yán)肅壓抑，也使人心情沉重，甚至是恐懼。在我國古代，一般人不準(zhǔn)使用黃色的，因?yàn)辄S色是皇帝專用的顏色，黃色代表權(quán)位的高貴代表天子驕子。現(xiàn)在，所有人都可以使用黃色，黃色讓人想到光明、希望和熱情。但是，在歐洲一些國家，白色就代表純潔、神圣的寓意通常用于婚紗和禮服，因?yàn)榧t色像血的顏色，就代表不祥，這些都是不同文化背景下所體現(xiàn)出來的色彩情感表現(xiàn)方面的差異性。所以，在創(chuàng)作油畫過程中，也會受到色彩情感的影響，從而創(chuàng)造出自己滿意的作品。由于中西方思想文化和地理環(huán)境的差異，色調(diào)的運(yùn)用在畫面感染力方面就會不同，近現(xiàn)代油畫藝術(shù)中色彩的個(gè)人情感表現(xiàn)和社會民族情感體現(xiàn)也會有差別，關(guān)于油畫藝術(shù)色調(diào)中個(gè)人情感，部分畫家將自己理解到的人生觀和價(jià)值觀呈現(xiàn)在油畫藝術(shù)作品中，表達(dá)著自己所看到的世界的一種認(rèn)識和感知。藝術(shù)家所看到的世界和普通人看到的世界是不一樣的，藝術(shù)家理念上認(rèn)為生活處處充滿藝術(shù)，只要稍加色彩，生活中任何一個(gè)事物都可以構(gòu)造出一幅完美的油畫，然而民族在歷史長期的發(fā)展過程中，會對某一顏色在情感上有相似性和依賴性，然后在民族內(nèi)部形成對某一色彩情感體現(xiàn)達(dá)成共識，中西方的文化差異不同，因此對于色彩的理解也不同。三、油畫作品中色彩的情感表現(xiàn)的應(yīng)用1)色彩在整個(gè)油畫創(chuàng)作中占有重要地位，色彩也能表現(xiàn)油畫作品中的朦朧美，而我國抽象主義畫派很會使用色彩。隨著社會經(jīng)濟(jì)發(fā)展，我國近現(xiàn)代的油畫作品中，寫實(shí)已經(jīng)成為主流，繪畫者就更加重視采用色彩來展現(xiàn)自己的思想。2)創(chuàng)作者也需要豐富的情感體驗(yàn)，這樣作品中的色調(diào)就會很豐富多彩。也會提高作品品質(zhì)，因?yàn)樯誓軌蚝苡行У貍鬟_(dá)創(chuàng)作者所要表達(dá)的情感，因此合理使用色彩非常重要。3)一個(gè)優(yōu)秀的畫家能夠把色彩運(yùn)用自如，游刃有余，能用色彩很直觀地將事物展現(xiàn)在觀賞者面前，使觀賞者和創(chuàng)作者的情感產(chǎn)生共鳴。因?yàn)閯?chuàng)作者在在情感表現(xiàn)和情緒渲染方面，只要合理正確使用色彩，就能很快觸及到觀賞者內(nèi)心，直擊心靈，讓觀賞者感到震撼。也讓觀賞者感受到作者的情感和思想，走進(jìn)創(chuàng)作者的內(nèi)心世界。畫家在繪畫創(chuàng)作之前通常都會給作品設(shè)定一個(gè)主題，使用一個(gè)主色調(diào)，如果一幅作品中有多種顏色，分不清楚哪個(gè)是重點(diǎn)，那么整個(gè)畫面就會看起來很亂很花并且沒有主題，很難給觀賞者留下印象。只有作者在油畫創(chuàng)作過程中反復(fù)試驗(yàn)，反復(fù)比較各種顏色，最終選出合適該作品的顏色。整個(gè)油畫作品的色調(diào)才會看起來和諧，也使整個(gè)畫面看起來和諧，從而表達(dá)了創(chuàng)作者的思想情感。大自然也是人類最好的老師，有很多靈感就是從大自然中產(chǎn)生的，油畫家會根據(jù)大自然的色彩和自己的見解對色彩進(jìn)行取舍，然后再利用繪畫技巧，使整個(gè)油畫畫面充滿藝術(shù)美感。四、結(jié)束語中國油畫發(fā)展到今天已經(jīng)有多年的歷史，色彩在整個(gè)油畫藝術(shù)作品中，都占有重要的地位，是一個(gè)作品中的靈魂和生命，繪畫中通過不同的色彩來抒發(fā)自己的情感，表達(dá)自己的思想，而且在思想上和心靈上產(chǎn)生共鳴，與觀賞者進(jìn)行交流。同時(shí)只有不斷挖掘本土文化，將中國傳統(tǒng)文化和西方繪畫技巧融入到油畫中，才能使中國油畫繁榮發(fā)展，也能體現(xiàn)中國油畫藝術(shù)價(jià)值。總之，將自己喜歡的色彩加入到油畫作品中，創(chuàng)造自己的風(fēng)格和特色。第三篇摘要：作為一種能豐富表達(dá)人類思想感情的繪畫藝術(shù)形式，油畫在創(chuàng)作中，總是借助色彩強(qiáng)烈的表現(xiàn)力實(shí)現(xiàn)觀眾與藝術(shù)家之間的心靈溝通。本文主要從“色彩”的表現(xiàn)語言入手，通過作品來分析色彩和情感在油畫藝術(shù)中的辯證關(guān)系，希望能為更多優(yōu)秀油畫作品的出現(xiàn)奠定良好的理論基礎(chǔ)。關(guān)鍵詞：色彩；思想感情；情感表現(xiàn)色彩是一種情感符號，無論是西方藝術(shù)作品還是東方藝術(shù)作品，色彩在其中都充當(dāng)著重要的角色。具體到油畫藝術(shù)而言，創(chuàng)作者的創(chuàng)作活動同樣是離不開色彩的。尤其是近現(xiàn)代以來，油畫創(chuàng)作更加注重個(gè)人情感觀念和主體精神的表達(dá)，這就使得油畫作品中的色彩表現(xiàn)手段更加多樣化，情感表達(dá)也更加豐富。在這一趨勢下，如何更好地運(yùn)用色彩情感，將創(chuàng)作者的情感和觀者的情感進(jìn)行融合，使油畫作品中的情感內(nèi)涵得以表達(dá)，給觀者帶來更加強(qiáng)烈的審美感受和情感體驗(yàn)，成為了油畫創(chuàng)作中必須積極思考與實(shí)踐的重要內(nèi)容。一、色彩獨(dú)特的表現(xiàn)語言色彩是一種自然現(xiàn)象，并沒有任何情感成分。人們之所以對色彩有情感反應(yīng)，主要是因?yàn)殚L期生產(chǎn)生活中的現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)和對視覺經(jīng)驗(yàn)的積累。一旦大腦受到色彩刺激產(chǎn)生相應(yīng)的色彩情感聯(lián)想時(shí)，人們的經(jīng)驗(yàn)和油畫中的色彩便會產(chǎn)生一種共鳴，左右人們的情感，從而產(chǎn)生高興、悲傷、冷靜、害怕等情緒。比如，熱情的紅色、橙色象征吉祥喜慶，其所構(gòu)成的暖色調(diào)能帶給人們溫暖、激情的感覺；鮮明的藍(lán)、綠、青等色彩，總是給人一種安靜、沉穩(wěn)的感覺。不止于此，有的色彩在不同的地域還有著不同的情感傾向。比如，白色在中國象征哀悼，而在西方則象征純潔、神圣的愛情等。無論是共性還是個(gè)性的色彩表現(xiàn)，其有一點(diǎn)是相同的。那就是色彩能夠傳達(dá)情感信息和表情達(dá)意，在吸引人們的視覺感官同時(shí)，還能向人們的心理傳達(dá)一種情感的信息，給人一種獨(dú)特的心理和生理感受。二、色彩在油畫藝術(shù)中的情感表現(xiàn)在油畫藝術(shù)中，色彩構(gòu)成要素的范圍相對較大，無論色相、明度、純度、大小、形態(tài)、位置、肌理還是冷暖、厚薄、進(jìn)退、動靜，這些都是色彩視覺傳達(dá)能力的組成要素之一，對于刻畫形象、抒發(fā)感情、烘托氣氛等具有獨(dú)特的作用。可以說，是色彩賦予了油畫以生命和靈魂，為創(chuàng)作者內(nèi)心情感的抒發(fā)提供了保障性的服務(wù)，加深了油畫情感的表現(xiàn)力。（一）色彩在油畫中的主觀性表現(xiàn)在油畫的創(chuàng)作過程中，很多創(chuàng)作者都在極力擺脫條框的限制，在內(nèi)容上表現(xiàn)得較為隨意，形式上也較為主觀，更加突出的表現(xiàn)是，對色彩的應(yīng)用會按照自己的情感進(jìn)行描繪，運(yùn)用色彩來傳達(dá)自己的思想。具體來講，創(chuàng)作者會在作品中把自己豐富的情感體驗(yàn)表現(xiàn)出來，使色彩的運(yùn)用呈現(xiàn)出多元化的特點(diǎn)，按照自己的情感運(yùn)用色彩進(jìn)行圖案描繪，創(chuàng)作出完美的油畫作品。挪威畫家蒙克在其作品《吶喊》中就對色彩有著突出的主觀性應(yīng)用。在這幅畫作中，水是藍(lán)色的，地是棕色的，紅霞是鮮血一般的，這些被夸張和扭曲了的線條與地平線上方懸浮著大量的郁悶的、濃重的血紅色，海面陰暗處的紫色共同造就了陰沉、動蕩的氣氛，給人以不祥的預(yù)感，那無盡的孤寂讓人過目不忘。而另一方面，這樣極端的色彩運(yùn)用也恰恰是蒙克青年時(shí)親人相繼去世，中年時(shí)一度精神錯亂的生活的一種主觀化的體現(xiàn)。沙耆是中國近現(xiàn)代油畫史上一位杰出的色彩畫家。在沙耆的繪畫作品中，既有著強(qiáng)烈的冷暖對比色，又有著對同類色、中間色的處理，瘋狂的筆觸和色彩將畫面塑造成了色彩交響曲，完美借助色彩的力量表達(dá)了自己內(nèi)心難以節(jié)制的沖動與激情，所以其作品中總是處處洋溢著對生命的摯愛和本真的感受。（二）色彩在油畫中的象征性表現(xiàn)象征手法總是借助有形的物體去比喻抽象意義上的事物，這一獨(dú)特的表現(xiàn)方式被廣泛應(yīng)用于藝術(shù)創(chuàng)作中。油畫中的象征手法多體現(xiàn)在藝術(shù)家借用色彩的變化去表現(xiàn)某種情感上的意圖，展現(xiàn)一種抽象的生命體驗(yàn)。油畫大師梵高在創(chuàng)造中就將色彩與情感完美結(jié)合，既表達(dá)了狂熱的感情，又不失深刻的象征內(nèi)涵。《吃土豆的人》這一油畫作品創(chuàng)作于1885年，此時(shí)梵高醉心于繪畫創(chuàng)作，已經(jīng)畫了許多農(nóng)民、農(nóng)婦的肖像，積累了很多的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。與之前不同的是，在這幅作品中，用色很是暗沉，雖以梵高最愛的黃色為主，只是變成了泛著土色的黃，具有很強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)主義色彩，表達(dá)出在梵高心里的農(nóng)民形象是拙樸而充滿力量的。畫里的光源是源于一盞簡陋的油燈，人物也大都以半身的形式出現(xiàn)，昏暗的色調(diào)、低垂的油燈、狹小的空間，給人一種擁擠和壓抑感。最特別的是，在畫面最近處，有一個(gè)的背影，是一個(gè)穿著蓬大裙子的姑娘。相比其余人粗獷的臉部線條，這個(gè)背影給人以一種美的想象空間，是希望的象征。盡管這幅面描寫的質(zhì)樸感在當(dāng)時(shí)那個(gè)現(xiàn)代文明飛速發(fā)展的社會現(xiàn)實(shí)中有些格格不入，卻將簡單的人物那種面對艱難的生活條件所表現(xiàn)出的力量，堅(jiān)實(shí)而厚重地表現(xiàn)出來，構(gòu)成了這幅《吃土豆的人》。（三）色彩在油畫中的裝飾性表現(xiàn)生活中，人們總是喜歡用一些小物件進(jìn)行裝飾，對建筑的外觀以及一些公共藝術(shù)進(jìn)行獨(dú)特的展現(xiàn)。與之相類，在油畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作者同樣會選擇一些具備強(qiáng)烈表現(xiàn)力的色彩進(jìn)行裝飾，以更好地表達(dá)感情。經(jīng)過眾多油畫家的研究與實(shí)踐，油畫色彩的內(nèi)容逐漸豐富，審美價(jià)值獲得了有效的提升，給人帶來了前所未有的審美享受。莫奈的油畫作品《喜鵲》并沒有著意刻畫形體，而是利用色彩的裝飾性特點(diǎn)賦予不起眼的角落里的美，展現(xiàn)出了一種無形的魅力。畫面中稀疏的樹木、破舊的農(nóng)舍、簡陋的柵欄和無垠的荒野，一切看起來是那么稀松平常，然而，這些平凡的景象卻在雪后陽光的照耀下，形成了光與色的交響效果。最值得稱道的是，畫面上的雪沒有一處是純白色，而是灰色、暗灰色，或者藍(lán)紫色，這些顏色的使用反而使雪的白更加突出，讓人仿佛聞到了其中清新宜人的氣息。天空雖然多用較為暗淡的黃灰色裝飾，卻同樣給人一種陽光明媚的清澈透亮之感。正是這如同魔術(shù)師雙手一般的色彩，將觀眾帶進(jìn)了生動的色彩美的幻境中，初看整體平淡無奇，卻在品味中叫人百看不厭。另外，在凸顯色彩的裝飾性特點(diǎn)時(shí)，有的創(chuàng)作者也會利用夸張的手法將比較簡單的色彩進(jìn)行重新組合，對色塊進(jìn)行分割、變形，形成鮮明的對比。比如，克里姆特的繪畫作品《接吻》，在服飾上就采用鑲嵌暗語的色彩進(jìn)行表現(xiàn)，在配合大量的金色色調(diào)，起到了很好的裝飾效果，增強(qiáng)了畫面的藝術(shù)表現(xiàn)力。三、結(jié)語不論處于什么時(shí)代，什么民族的繪畫作品，色彩強(qiáng)大的語言表現(xiàn)力總是能依據(jù)不同畫家的主觀性形成不同的色彩結(jié)構(gòu)，促進(jìn)觀者與創(chuàng)作者之間的情感聯(lián)通與共鳴。因此，在油畫色彩的使用上，創(chuàng)作者要積極運(yùn)用這種無聲的語言，借助主觀性、象征性、裝飾性三大特性，將色彩的心理反應(yīng)和生理反應(yīng)進(jìn)行表現(xiàn)，讓油畫的色彩轉(zhuǎn)變?yōu)榍楦械纳剩瑸橛彤嬜⑷氩恍嗟撵`魂，提升油畫的價(jià)值。第四篇摘要：隨著社會的不斷發(fā)展，人們對于藝術(shù)的鑒賞能力以及標(biāo)準(zhǔn)也在不斷提升。藝術(shù)來自于生活卻為高于生活，而油畫藝術(shù)的基本創(chuàng)作對于當(dāng)前人類來說是反映其精神境界與生活追求的最高體現(xiàn)。在油畫藝術(shù)不斷發(fā)展的過程中，藝術(shù)家們也越來越了解色彩學(xué)，對色彩學(xué)也有著自己獨(dú)到的見解。本文主要分析了色彩的情感表達(dá)內(nèi)涵，并且從色調(diào)的視角來探討了色彩如何在具體的油畫創(chuàng)作中得到更好的運(yùn)用。關(guān)鍵詞：色彩；近現(xiàn)代油畫；油畫藝術(shù)；情感表現(xiàn)油畫創(chuàng)作通常來自于大自然中的一人一物、一花一樹，在油畫創(chuàng)作中，它主要通過色彩的組合來表達(dá)出人們無法用語言所描述的事物，甚至可以說，油畫藝術(shù)的重要靈魂源自于色彩，它也是油畫創(chuàng)作中最能展現(xiàn)出藝術(shù)家情感的基本介質(zhì)。不同的文化、民族以及國家讓人們所具備的美學(xué)心理與創(chuàng)作靈感都是不盡相同的，由此可知，有著不同生活背景的藝術(shù)家們所表現(xiàn)出來的油畫藝術(shù)作品也會以多元的情感加以體現(xiàn)。一、情感表達(dá)在藝術(shù)色彩當(dāng)中的基本含義色彩讓整個(gè)世界變得不再單調(diào)，使人們可以感受到不同的環(huán)境不同的世界。從藝術(shù)手法來看，色彩與情感有著十分密切的關(guān)聯(lián)，二者互相襯托、互相作用。藝術(shù)的基本創(chuàng)作需要通過色彩來展現(xiàn)藝術(shù)作品的魅力，收獲觀賞者的青睞。色彩與數(shù)字以及聲音是不同的，它可以讓觀賞者在第一感觀上就產(chǎn)生十分強(qiáng)烈的反應(yīng)，它也是傳遞視覺產(chǎn)物的最為直接的一種方式。從古至今，許多藝術(shù)家們都會運(yùn)用色彩來對自己的內(nèi)心世界加以宣泄，這些藝術(shù)家常常把創(chuàng)作的藝術(shù)看作為自己生命的一部分，在這生命中，色彩是其中不可或缺的靈魂。色彩在不通過任何加工的情況下就已經(jīng)具備了相應(yīng)的情感內(nèi)涵。產(chǎn)生此類情況的基本原因在于我們?nèi)祟愐驗(yàn)樘幵谏守S富的世界中，大腦被帶有色彩的物質(zhì)影響著，所以，當(dāng)視覺感受到某種色彩時(shí)便會出現(xiàn)相應(yīng)的心理情感，這也就是我們所講的色彩情感。同時(shí)，在一些以色彩情感當(dāng)作基本表現(xiàn)形式的作品當(dāng)中，它通常會從人們心理的角度來影響到人們的視覺感觀。一些相關(guān)的藝術(shù)研究人員已經(jīng)把色彩情感的表達(dá)方式與具體的色彩情感作為心理學(xué)、藝術(shù)以及美學(xué)的研究重點(diǎn)進(jìn)行研究。隨著人們對色彩情感研究的不斷深入，有越來越多的藝術(shù)家將其具體的感情投入至藝術(shù)作品當(dāng)中去，他們甚至還會運(yùn)用不一樣的色彩來表現(xiàn)各個(gè)層次的內(nèi)心情感。二、情感表現(xiàn)對于油畫帶來的具體影響在一些油畫作品當(dāng)中，其情感的基本表現(xiàn)通常是由畫家對于客觀事物以及客觀世界的一種情感表達(dá)。在展開油畫作品創(chuàng)作時(shí)，不同的藝術(shù)觀念會產(chǎn)生相應(yīng)的情感，不同的觀念也將造就不一樣的流派，并且指引藝術(shù)形式朝著多元化的方向發(fā)展，就油畫技法來看，某些方面逐漸成為了藝術(shù)觀念的基本載體，并且被強(qiáng)化成為色彩畫家情感的載體，大家對于油畫形式的語言表達(dá)更加重視起來。比如，浪漫主義圍繞著悲觀主題，通過筆觸因素、色彩因素以及構(gòu)圖過程中一些運(yùn)動式線條的相關(guān)表現(xiàn)手法來創(chuàng)造作品情節(jié)想要展現(xiàn)出來的緊張感。還比如，新古典主義強(qiáng)調(diào)油畫作品中物象造型的堅(jiān)實(shí)感與嚴(yán)謹(jǐn)性。西方現(xiàn)代油畫從上個(gè)世紀(jì)以來就已經(jīng)形式了各式各樣的流派，這些流派互相更替著，但不論怎樣，只要投入油畫創(chuàng)作中，其藝術(shù)作品必定會投入相應(yīng)的情感寄托。從近代至現(xiàn)代，西方不同的藝術(shù)情感表現(xiàn)論對現(xiàn)代主義藝術(shù)的創(chuàng)作或多或少都帶來了一定的影響。比如象征主義、抽象主義以及表現(xiàn)主義等，這些表現(xiàn)方式對于油畫藝術(shù)的情感創(chuàng)作奉獻(xiàn)出了自己的一份力量。三、西方油畫藝術(shù)中的情感表達(dá)西方油畫色彩的相關(guān)理論歷經(jīng)了幾個(gè)重要的探索階段，即傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫、印象派、現(xiàn)代藝術(shù)以及當(dāng)代藝術(shù)。近現(xiàn)代西方油畫藝術(shù)的畫派與風(fēng)格是不同的。首先，后印象主義的油畫藝術(shù)是在十九世紀(jì)末出現(xiàn)的，在此派系中的藝術(shù)家主要有凡*高、塞尚等，后印象派與印象派最大的差別在于它更加強(qiáng)調(diào)主觀創(chuàng)造，也就是將創(chuàng)造性思維與個(gè)人感受聯(lián)系起來，并以此來展現(xiàn)出藝術(shù)家內(nèi)心最為直白的世界。其次為野獸派，就此派系來看，它脫掉了傳統(tǒng)觀念的基本框架，打破傳統(tǒng)油畫的創(chuàng)作原則，從而尋求一種新潮的情感表達(dá)方式。在這一派系中，最有影響力的藝術(shù)家為馬蒂斯，他主張運(yùn)用十分強(qiáng)烈的色彩將人們內(nèi)心深入的情感喚醒過來。之后就是立體主義的代表畢加索在“玫瑰色時(shí)期”與“藍(lán)色時(shí)期”中，采用色彩營造法來烘托出觀賞者的情感共鳴，使畫面的空間感得到加強(qiáng)，在這一時(shí)段，玫瑰色是甜蜜的代表，而藍(lán)色則為憂郁的代表。然后是表現(xiàn)主義