淺談美聲唱法與通俗唱法的融合互補摘要：隨著社會的高速發展，人們生活水平的提高，文化多元化大融合，于是對音樂的欣賞和需求都產生了很大的變化，傳統的美聲唱法開始趨于流行性，而通俗唱法也開始追求藝術性，也就出現了美聲唱法與通俗唱法的融合互補。關鍵詞：文化多元化;美聲唱法;通俗唱法;融合互補一、美聲唱法在人們眼中，美聲唱法是一種很遙遠、很神秘的聲樂藝術，其實美聲唱法沒有那么高不可攀，只是被一些人進行了夸張的不準確宣傳。美聲唱法是伴人類社會的發展的產物，它的產生、發展、變革都是為滿足人們的審美需要而進行的。(一)美聲唱法的歷史美聲唱法是產生于17世紀意大利的一種演唱風格。它追求聲音音色優美，聲音連接平滑勻凈而且富于變化;對聲部區分要求嚴格，重視音區的高度統一;發聲方法科學，氣聲一致，聲音共鳴的可塑性很強。這種演唱風格對全世界有很大影響。現在所說的美聲唱法是以傳統歐洲聲樂技術、尤其是以意大利聲樂技術為主體的演唱風格，而且是伴隨著歌劇藝術的發展而發展的，同時也出現了像卡魯索、帕瓦羅蒂、多明戈聞名世界的美聲大師。美聲唱法于20世紀初傳入我國，經過一個世紀的發展，美聲唱法“入鄉隨俗”已經開始中國化，產生了一種新的“中國唱法”，“中國唱法”是傳統美聲唱法和中國語言結合的產物。各類音樂學院開設美聲唱法專業、甚至是歌劇專業，使一批又一批有志之士投入到美聲唱法的隊伍中來，這也推動了美聲唱法的繁榮發展，同時我國也培養出了戴玉強、廖昌永、殷秀梅等一批本土優秀的歌唱家，他們紛紛走出國門，在國際大賽上頻頻斬獲大獎，也走向了更寬闊的國際舞臺，得到了國際社會的認可。(二)美聲唱法的演唱要求美聲唱法之所以給人一種距離感就是因為美聲唱法對聲樂學習者的要求有著與其他唱法更嚴格的要求。首先要求有良好的嗓音條件、敏銳的聽覺、良好的悟性、較高的音樂素養;其次要嚴格的聲部區分，要求用混聲唱法、聲區統一、聲音連貫、母音一致、吐字清晰;再次，美聲唱法要求很強的氣息控制能力，以氣帶聲，演唱要聲情并茂。這些要求學習美聲唱法的人必須嚴格遵守，而且是缺一不可的，否則很可能是不完全和不完美的美聲唱法。二、通俗唱法通俗唱法在人們心中的印象就是張嘴就唱，人人都會，從通俗寬泛的意義上講，通俗唱法是可以理解為人人都會唱，但是從專業的角度講，通俗唱法也不是想象的那么簡單，它也有它的特點和要求，并不是人人都可以唱好它。(一)通俗唱法的歷史通俗唱法又稱流行唱法，最早產生于美國的黑人音樂，20世紀30年代經中國港臺傳到大陸，從此以星火燎原之勢，得到廣泛的流傳。通俗唱法聲音自然，使用真聲演唱，因不講究共鳴，故音量較小，演唱時必須借助電聲擴音器，演出形式以獨唱為主，常配以舞蹈動作、追求聲音自然甜美，感情細膩真實。隨著音樂教育的普及，人們生活水平的提高，人們業余的娛樂項目多樣化，去KTV唱歌成為越來越多人的選擇，以歌會友，以歌傳情，唱歌已經成為生活中不可或缺的一部分。當然在追求通俗演唱藝術的路上，涌現出了很多向邁克爾·杰克遜、麥當娜、席琳迪翁這樣的國際巨星，也造就了張學友、梅艷芳、劉歡等中國知名歌手，他們的出現更加推動力通俗唱的發展。(二)通俗唱法的演唱要求聲樂演唱藝術是有共通發聲規律的。通俗唱法有它獨特的發聲特點，首先通俗唱法追求聲音的個性化，忽略發聲的科學性;其次通俗唱法對嗓音條件的要求不那么苛刻，訓練也缺乏系統的理論;再次通俗唱法與電子音樂結合緊密，表現形式也更多樣化，獨唱，對唱，齊唱，歌伴舞等。由于通俗唱法加入了很多的現代表演元素，所以更具觀賞性，也越來越受到大眾的喜歡和熱捧，所以各式各樣的聲樂選秀節目如雨后春筍遍地開花，掀起了一股熱潮，也有越來越多的人加入到加入到通俗演唱的隊伍中來。三、美聲唱法和通俗唱法的融合美聲唱法和通俗唱法的融合是近幾年才開始的，而且是潛移默化的慢慢融合，很多專家也開始著手研究美聲唱法和通俗唱法融合。唱法的融合為的是相互取長補短，使聲樂演唱更科學，同時也能越來越受歡迎。唱法融合首先是從“法”上開始的，美聲唱法尤其非常科學系統的發聲方法，但是因為受眾太窄，群眾基礎比較薄弱，于是開始加入通俗唱法的元素，比如聲音不那么洪亮，位置不那么高，咬字不那么夸張，從開始用聲音征服人，轉向用情感打動人;與此同時，通俗唱法也改變了以往追求個性，不講發聲方法的弊病，開始借鑒美聲唱法的技巧為演唱通俗歌曲服務，這樣既保留了通俗唱法的風格特點，也提高了演唱技巧，加強了演唱能力。美聲唱法的歌唱家也開始由陽春白雪的歌劇唱段藝術向喜聞樂見的通俗歌曲滲透，融合后的美聲唱法也逐漸被越來越多的大眾接受和認可，其實他們是在用另外一種方式來推廣美聲唱法聲樂藝術;通俗歌手也在不斷地汲取美聲唱法的精華為己所用，不但自己的選曲范圍，因為發聲方法的改進，也延長了嗓音的藝術壽命。另外，很多詞曲作家的創作也開始越來越多的嘗試傳統與現代的結合，傳統的旋律，現代的配器;傳統的歌詞，現代的編曲;傳統的演唱，現代的燈光音響舞美設計，創意層出不窮，觀眾樂此不疲。眾所周知，美聲唱法屬于古典聲樂演唱，通俗唱法屬于現代聲樂演唱，但是美聲唱法和通俗唱法的融合是符合時代發展的，也符合人們的審美情趣。在互相的“取其精華”高度融合之后，出現了新的“美通唱法”，這不僅豐富了聲樂演唱表演形式，也推動者聲樂藝術向一個新的高度發展。大學音樂畢業論文篇2淺談旅游產業與民族音樂文化的互動摘要：隨著旅游產業的發展和人們對文化水平要求的提高，民族音樂與旅游產業相互結合。本文從兩者的相互關系進行論述，發現問題并提出建議。關鍵詞：旅游產業;民族音樂;文化;傳承保護一、民族音樂與旅游產業的互相作用(一)以民族民間音樂的魅力帶動旅游文化我國的土地遼闊，民族眾多，有著豐富的民族音樂文化資源，許多極具有民族地域風情的山歌、小調以及在山間勞作的勞動號子等民間音樂吸引了眾多的游客及從事音樂的專業人士紛紛前來采風，尋找靈感。它是生活和情感的雙重復合音樂類型，不僅是發自內心的情感抒發，更重要的是當地百姓生活的真實反映。眾人皆知的歌曲《彩云之南》就是以中國本土音樂為最根源的元素，體現了濃厚的云南本土民族文化，委婉動人的曲調以及完美的聲音演繹唱遍了大江南北，歌曲所描繪的人文景觀使聽眾心向往之。《美麗的西雙版納》一曲更是家喻戶曉，民歌中的小調亦是如此，生活在鄉間的一些年輕人用他們本土的器樂撥動出動聽的聲音，唱情歌，表達愛意，音樂中承載著民俗文化，旅游業將這些小調再現于舞臺，變換表演形式，帶動了旅游業的發展，也變相成為了動態的音樂傳承。諸如此類的音樂數不勝數，在民族音樂的視角下，旅游的景觀也被賦予了一種內涵文化與氣質，提升了旅游城市的品位形象。(二)旅游文化對民族民間音樂的促進作用民族民間音樂具有一定的獨特性，它存在于同一個文化圈，而且是在較小的范圍、地域以內進行反復的傳播，慢慢沉淀流傳下來。隨著科技的不斷進步與信息技術的應用，傳播的途徑多樣化，民族民間音樂也應沖出自己的文化母語區，為民族文化的繁榮創造出了良好的條件與空間。是那些即將滅絕的或失傳的民族音樂文化得到有效的保護。作為旅游產業，特色的旅游產品是吸引游客至關重要的因素，民族音樂不僅是歷史的文化遺產，也是很好的旅游資源。二、旅游業發展中與民族民間音樂保護出現的問題隨著我國經濟水平的不斷發展，人們對文化水平和文化素質的要求也在與日俱增。越來越多的人開始關注并認識到地大物博的中國所蘊含的文化價值與文化內涵，特別是很多的文化遺產正面臨著經濟的沖擊和嚴重威脅，甚至有瀕臨滅絕的跡象。“文化旅游”也同時成為旅游業的新熱點，因此，重視經濟價值與社會價值，平衡旅游開發與民族音樂傳承保護是我們應面對的至關現實的問題。三、旅游開發過程中民族音樂的傳承與保護(一)提高自己民族文化價值的意識人們常說：“民族的東西是獨特的，文化的流傳是久遠的。”同時，我們必須得承認，民族音樂是生存在一個共同體當中的，它的文化是無形的，只有通過有形的人的行為方式才能得到體現，離開了人，民族音樂與文化也就毫無意義。生活在不同文化中的人，只有對其自己的文化有充分的認識與深刻的體會，才能保持自己的本色，洋溢本民族的自豪感，才會樂于去挖掘和保護自己的文化傳統。因此，筆者認為引發人們對文化的思考，啟發當地群眾百姓對本民族的文化認知與文化自覺，增強自信不失為一種行之有效的方法。(二)注重經濟利益與社會利益的雙重統一民族音樂文化由各地不同的傳統文化組成，一些經濟嚴重落后的少數民族，只有著重經濟價值的民族音樂旅游開發才能有條件保護民族音樂，有了物質的保障，才能發揮主觀的能動性，實現社會價值。因此，有經濟價值與社會價值的雙重統一，是民族音樂順利得到保護與傳承的重要手段。(三)順應時代的新形勢，傳承與創新并存世界的瞬息萬變、高速發展并不會讓傳統文化全部消亡，而是給予了文化一個新的環境與定位，音樂與生活在內容、形式形成新的共生關系。同樣，民族音樂的傳承也需要順應時代的步伐，成為現代知識的載體，在原來的基礎之上不斷擴展。畢竟沒有任何單一的文化傳承能夠永久性的成為現代社會的基礎。對于民族音樂資源的旅游開發同樣既要保留民族音樂的原樣性，又要符合時代的審美要求，不斷發掘本土音樂。四、結語民族音樂為旅