伊東豐雄（英語拼音：ToyoIto、日文假名：。、^^^^/1941年一）是一位重要的日本當代建筑師，曾獲得日本建筑學院獎和威尼斯建筑雙年展的金獅獎。出生于日治時代的京城（也就是今日韓國的首爾）。簡介與作品伊東豐雄高中就讀都立日比谷高中，在1965年畢業于東京大學工學系后，曾于菊竹清訓（KiyonoriKikutake）建筑師事務所工作；在1971年成立自己的工作室，原先稱為URBOT（UrbenRobot:城市機器人之意），在1979年正式改名為伊東豐雄建筑事務所。此后推出了許多重要的日本建筑作品，從早期帶有現代主義理性的線條（如1976年的中野本町之家（WhiteU）和1984年的銀色小屋（SilverHut）），到后期大量的玻璃穿透效果，風格相當明顯。1986年伊東豐雄的作品風之塔（TowerofWinds）引起了世人的注目，也將他推向國際當代建筑師之列，此作品呈透明圓柱狀，是日本國鐵橫濱線的北幸地下街通風口，夜間照明相當有巧思，會依據噪音、風速等數據變化。位于神奈川縣橫濱市西區。風之塔在2006年獲得了英國國家建筑師協會的大獎，列為1990年代重要的建筑作品之一。2001年，伊東豐雄以仙臺媒體中心（SendaiMediatheque）將自己的聲望更推高了一層，此獨特的建筑作品使他獲得2002年威尼斯建筑雙年展的終身成就金獅獎。仙臺媒體中心是一所讓仙臺市民使用的圖書館設施，伊東豐雄大膽的將建筑外觀全采用透明的玻璃拼接，并能清楚的看見里面如海草般不規則的管狀梁柱，使原本堅硬的建筑外觀，變成了如水族箱一般柔軟感覺，亦有媒體稱其為“軟建筑”的代表作。2005年他亦贏得了臺灣臺中市大都會歌劇院的建筑比稿案。伊東豐雄的新建筑設計東京銀座的一家Mikimoto珠寶旗艦店，夢幻般的建筑。表面用12mm的白色金屬板包裹，像是美洲豹皮，冷峻銳利。到了晚上，它被點亮成了五顏六色，因為他光滑的表面印出了四周建筑的霓虹燈。外墻既是表皮又是支撐結構，非常的輕盈優美。建筑理念特色伊東豐雄的建筑理念相當具有特色，他受到法國當代最重要的哲學家吉勒?德勒茲（GillesDeleuze，1925-1995）和日本哲學家SosukeMita的影響，將自己的建筑理念透過“游牧”（Nomad）的概念發揮。伊東曾說過：“20世紀的建筑是作為獨立的機能體存在的，就像一部機器，它幾乎與自然脫離，獨立發揮著功能，而不考慮與周圍環境的協調；但到了21世紀，人、建筑都需要與自然環境建立一種連續性，不僅是節能的，還是生態的、能與社會相協調的。”透過許多小型建筑的作品，伊東將自己的建筑學定義成都會生活的“著裝”，這一點在現代日本人密集的都市景觀中，更加突顯。透過伊東的巧手，都會里人們需求的隱私，和公共空間的渴望，他的小型建筑可說是在這兩者間達到了完美平衡。目前伊東的建筑師事務所正逐漸將他的建筑理念落實在更多的作品里，同時也探索了新的造型潛力。他正不停尋求著新空間和游牧理念間的可能性。伊東豐雄1941年昭和16年（1941年）：日蘇中立條約。12月8日、太平洋戰爭開始（珍珠港事作）。出生于日本1965年畢業于東京大學建筑系1965-69年任職于菊竹清訓建筑設計事務所1971年創辦名為都市機器人（URBOT）的設計事務所1979年事務所更名為伊東豐雄建筑設計事務所，現為該公司董事長主要獲獎項目1984年第3屆日本建筑家協會新人獎（笠間的家）1986年昭和60年度日本建筑學會獎（銀色小屋）1990年第3屆村野藤吾獎（札幌啤酒北海道工場迎賓樓）1992年第33屆每日藝術獎（八代市博物館）1993年1993年度建筑業協會獎（BCS獎）（八代市立博物館）1997年第8屆保加亞利?索非亞國際美術展金獎1997年度建筑業協會獎（BCS獎）（八代廣域消防本部大樓）1997年1997年度藝術選獎文部大臣獎（大館樹海體育場）1999年第55屆日本藝術院獎（大館樹海體育場）1999年度建筑業協會獎（BCS獎）（大館樹海體育場）2000年國際建筑師學會（IAA）學會獎美國文化藝術學會阿諾德?W?布魯納獎2001年2001年度優秀設計大獎（仙臺傳媒中心）2002年2002年度世界建筑東亞區最佳建筑獎（仙臺傳媒中心）2002年度建筑業協會獎（BCS獎）（仙臺傳媒中心）第8屆威尼斯建筑雙年展金獅獎2003年2003年度日本建筑學會獎（仙臺傳媒中心）著作?譯作?作品集：1981年《樣式主義與近代建筑》克林?勞苦，松永安光共譯，彰國社1989年《風的變樣體》，青土社1991年《MonographToyoIto》，EditionsduMoniteur（法國）1992年《模擬都市的建筑》，INAX出版1995年《ElCroquis7lToyoIto》，ElCroquisEditorial（西班牙）《ArchitecturalMonographNo4lToyoTt》，AcademyEditions（英國）1997年《2GMonographToyoIto》，GG，DtitorialGustavoGfli（W班牙）1999年《ToyoIto-BtdmngArchitecture》，EdizioniCharta（意大利）2000年《透層建筑》，青土社2001年《GAArchitectHTovolto1970-2001》，ADAEDITAnky02001年《Monograph“ToyoIto"》，Electaarchitecture（意大利）2003年《PLOT》，ADAEDITATokyo伊東豐雄出生在東京，1965年畢業于東京大學，之后在KiyonoriKikutake工作。1971年他開設了自己的事務所UrbanRobot，8年后改名為伊東豐雄聯合事務所。他受到早期現代主義運動的影響，“用最少化的方法來去除作品中的常規的東西?！痹谶@一階段里，他設計了很多項目，包括1976年的WhiteU和1984年的SilverHut，發展出用纖維、穿孔鋁板和延壓金屬板組成的輕型可滲透膜結構的建筑美學。例如1986年的TowerofWinds和RestaurantNomad以及1991年的八代市市立博物館。他的其他知名作品有日本的仙臺多媒體圖書館（“幾乎沒有墻體的獨特結構”），2002年獲得了世界建筑獎的“亞洲最佳建筑獎”。伊東豐雄目前的工作涉及到世界范圍內的公共和私營項目，如巴黎的HpitalCognacq-Jay、西班牙Torrevieja的休閑公園和新加坡的VivoCity。伊東豐雄的作品可被認為是對日本社會復雜性的最重要的詮釋之一。他的建筑很難適合嚴格格的、一貫的思想潮流，事實上，伊東最初的意圖并不是追求一種單一的研究，或者創造一種適用于任何地方的自己的正式風格。他的研究始于對日本消費社會的留心觀察及對其社會背景的解析。盡管西方城市和街道都有其身的設計，背景都有恰當的參照物，但是諸如東京這類城市卻表現出無特色的、且處于不斷變化中的城市特征，這種特征會在任何方向無休止地延伸。經過二十年左右的時間跨距，建筑很快會被拆除，取而代之的是新形式、新功能的建筑。因此，城市的形象總是在變化之中，但始終沒有改變其基本概念，即沒有特色而易于粉碎，除了交通及通訊系統外缺乏恰當的參照物。這些城市沒有如同歐洲城市的真正持久的建筑，相反它們卻保留了暫時的不穩定的宏觀基礎建設。如果我們看看日本的傳統會發現，由于地震的不斷威脅、，建筑都是木制的而非室制或磚制，于是由于材料易于壞，通常很短時間建筑就要重新翻蓋。在日本文化中，設計出持久、堅固而結實的建筑的理念從來不存在。伊東豐雄發展了短暫建筑的理念，短暫建筑是表現這些無背景大都市的最佳方式。伊東的建筑材料的堅固性被減到最低程度。他使用技術把結構及細節的尺寸幾乎縮減到盡頭，最大程度地使用玻璃，以使建筑抽象化而遠離其物質性，為建筑增添與臨時裝置相似的易碎性。在日本，由于城市背景變化很快，沒有持久的東西。因而，他的作品避免任何形式的堅固，而展現—種短暫的、脆弱的、易變的外觀。他沒有庫哈斯那種令人生畏的、有英雄色彩的外表；也沒有哈迪德女士那種艷麗的儀態。相比之下，伊東豐雄是不招搖的。他有少見的才智，總是用挑剔的眼光考慮他的項目尋找一種似乎對立的價值之間的平衡。日本建筑師伊東豐雄(ToyoIto)工作40年之后，在全世界的建筑師中贏得了一群狂熱的追隨者。但他在他的祖國日本并不出名。通過他的奇特和虛幻的建筑——從為城市場隱居者設計的簡樸的住房，到用精美的墻紙裝飾的拱形的圖書館，他創造了一批無與論比的、具有獨創性的多樣化作品。在過去的10年中，流行建筑繁榮，他的許多同行在世界各地獲得了許多設計項目，但伊東豐雄很大程度是還是作為旁觀者。在人們關于建筑界的名流的談話中，他很少像雷姆?庫哈斯(RemKoolhaas)、扎哈?哈迪德(ZahaHadid)或雅克?赫爾佐格(JacquesHerzog)那樣被提及。他一再被建筑業的最高榮譽“普利茲克獎”(PritzkerPrize)忽略。甚至在他們祖國，他被安滕忠雄(TadaoAndo)的陰影遮住。安滕忠雄的混凝土建筑已成為當代日本建筑的陳詞濫調。伊東豐雄的情況可能最終會改變。前不久，他為臺灣高雄世界運動會設計的一個運動場投入使用。這個運動場的像巨蟒一樣的形式，至少會在建筑界引起轟動，就像赫爾佐格和梅隆為一年前的北京奧運會設計的“鳥巢”一樣。甚至更加雄心勃勃的是他設計的“臺中大都會歌劇院”(Taichungoperahouse)。這個項目安排在明年開工建設。這是一個很有獨創性的作品，它已經被作為一個杰作向公眾介紹。它的有孔的外表，類似于一個巨大的海綿，就像弗蘭克?蓋里(FrankGehry)為西班牙的畢爾巴鄂設計的古根海姆博物館(Guggenheimmuseum)，發揮了豐富的想象力。這個項目的設計，是伊東豐雄最近被授予他的第一個美國項目的主要理由。這個美國項目是加利福尼亞的伯克利藝術博物館(BerkeleyArtMuseum)。但是，即使伊東豐雄開始獲得大型的、賺錢的、他顯然應當得到的設計項目，他可能從來未被廣大的流行觀眾所接受。他沒有庫哈斯那種令人生畏的、有英雄色彩的外表；也沒有哈迪德女士那種艷麗的儀態。由于哈迪德的引人注目的外表和帝王儀態，經常被比喻為歌劇中的女主角。相比之下，伊東豐雄是不招搖的。他是一個矮小的、結實的男子，戴一副長方形的眼鏡，黑色的頭發遮住了前額。他性格溫和而沉穩。他有少見的才智，總是用挑剔的眼光考慮他的項目，甚至指出一般參觀者可能忽略的缺陷。而且，他的作品很難歸類。沒有兩幢伊東豐雄建筑看起來是完全一樣的。沒有相同的美學風格；沒有提前的宣言。你可能永遠也不能確定伊東豐雄下一步將做什么。這對建筑師可能是毛骨悚然的，而且對客戶來說是傷腦筋的。也許，另一個原因是他的作品不很出名。他的建筑共有的東西是對過分單純化的原則的懷疑。他的職業生涯，可能被理解為去尋找一種似乎對立的價值之間的精確平衡。這就是個人和團體之間、機械和自然之間、雄性和雌性之間、幻想和現實之間的平衡。他的找到那樣一種平衡的能力，始終如一地使他成為我們的偉大城市詩人之一。某些人能夠被具體化——通過建筑，這種埋藏在當代社會的心臟的張力。當世界的大多數人被一種極端主義的形式或另一種形式吸引的時候，這種平衡的能力，使他的作品特別能夠與今天產生共嗚。吸收其他流派的長處確立自己的風格。在日本建筑的一個重要時刻開始他的職業生涯。作為一個學生，伊東豐雄在上個世紀六十年代追隨現代主義者一一例如日本建筑大師丹下健三(KenzoTange)。在第二次世界大戰的毀滅之后，他們重建這個國家的文化信心。伊東豐雄的第一份工作是在菊竹清訓(KiyonoriKikutake)的建筑事務所。菊竹清訓是日本建筑的“新陳代謝運動”(Metabolist)的發起者。這個運動想象設計大量的可變通的建筑，能夠適應一個有恒流量(constantflux)的社會。這個運動確立了菊竹清訓和他的團隊作為國際建筑界前衛派的永久形象。但文化樂觀主義的十年是短暫的。1970年“大阪世界博展會”(OsakaExpo)，展示了日本的高級建筑人才的作品，“新陳代謝運動”變為一種時尚，它的社會議事日程，剝離了它的本義。伊東豐雄對筆者說：“所有重要的概念都抽空了理想。從年輕的一代看，非常令人失望，難有對未來的希望?！边@種信仰的危機——對建筑師無能為力的突然意識，很快接著一場持續的經濟衰退，意味著許多戰后的建筑師可能獲得的大規模的公共設計項目消失。在尋找一條前進的道路的過程中，伊東豐雄被日本建筑師筱原一男(KazuoShinohara)的作品吸引。筱原一男是認為建筑能夠根本改變世界的“新陳代謝派”的直言不諱的批評者。他認為通過推銷激進的社會觀點是做不成這件事的，而是通過創造小的、簡樸的空間，去培育和保護個人的心靈。他的大多數建設在上個世紀六十年代和七十年代的住房，被想象為一種個人“烏托邦”。這類建筑有精美的內部裝卸，外部由強壯的混凝土柱支撐，似乎是設計來抵抗外部的墮落的社會的壓力。伊東豐雄以他在1976年設計的“白屋”(WhiteUhouse)，將這種設計思想發揮到它的極致。房間被安排圍繞著一個中心庭院，并且完全與外部世界隔離開來。這是為他的妹妹設計的(妹妹的丈夫死于癌癥)。這幢住房的渾然一體的白色內部裝飾，試圖創造一種極度個人的、對身心健康有益的環境，創造一種她能夠擺脫她的悲傷的場所。從房子外部能看到的，僅是幾個屋頂和電線桿，委婉地提醒，在墻的一邊，生活在延續。但最終這種想象似乎像“新陳代謝派”的似乎天真的想象一樣，是有局限的。并且，伊東豐雄將他的建筑置于兩個極端之間:■即后現代主義的理想主義與筱原一男的作品的真諦與靈性之間。他的突破出現在“仙臺媒體中心”(SendaiMediatheque)。這是在2001年完成|的一個圖書館兼展覽場所。從遠處看，這幢建筑物像一個傳統的現代派“玻璃箱”，聳立在仙臺的一條繁忙的、有行道樹的大街上。首先給人以不平凡的暗示是，一些巨大的白色的“格子管”(latticeworktubes)穿透被精美的鋼結構架覆蓋的建筑物的頂部。這些管道似乎被安排成一種松散的、幾乎是無規則的圖形。在你靠近些時，你看見它們向下延伸，穿過了整個建筑物，連接地面。它們不僅支撐這幢大樓，它們還容納電梯、樓梯和機械系統。陽光從巨大的、由電腦控制的鏡子反射，在白天，給這幢建筑物一種虛幻的光芒。伊東豐雄對參觀這幢大樓的筆者說：卜這些管道通常比喻為森林里的樹木。但它們也像日本花園里的東西。在花園里，空間隨著一些，點'一一例如池塘或石頭的安排變動?！边@種思想從身體上和心理上使我們從格子的僵化和它所暗示的東西一一笛卡爾羅輯(Cartesianlogic)和個性的消除得到解脫。但這幢建筑物不是一個孤立的試驗。通過重復圍繞著它的傳統的板樓形式，并且大膽使它們變形，這些設計表明這座城市能夠更好地發展。反古典的效果，開發想象的可能性在兩年前完工的“多摩藝術大學圖書館”(TamaArtUniversityLibrary)，伊東豐雄的這種觀點呈現了較大的復雜性。這幢建筑物在校園內一座單調的小山腳下，它被想象為精美的混凝土拱的不規則的格子。當筆者首次看到這幢建筑物時，筆者回想起現代派建筑大師路易?康(LouisKahn)的作品。路易?康以古典的手法努力設計現代建筑——使玻璃、混凝土和鋼鐵充滿歷史氛圍。但伊東豐雄的設計使這種思想完全改變。排列在圖書館的外表面的拱形的寬度，從6英尺到幾乎50英尺，有一種隨意的特色。窗戶平放在拱形的混凝土表面，使建筑物的外表面突出，仿佛建筑物被熱縮塑料包封住。在建筑物的內部，拱形相互以奇怪的傾角排列。別的建筑似乎隨意地安排內部空間，在一邊，一個巨大的混凝土鼓狀物，放置機械系統；在另一邊，是一個有雕刻的樓梯間。非正式展覽空間的地面緊隨著周圍景觀的斜面，以致從內部看，二者的關系似乎是變動的。這種效果是反古典的。我們認為，傳統的拱形，變得有些脆弱和縹緲。古典的條理性消失。這種設計的目的，是從歷史的重壓下解放我們。并且，在這個過程中，開發想象的可能性。從這個圖書館的設計完成以來，伊東豐雄的的雄心導致出現一系列驚人的新的設計。例如，他設計的、最近在東京投入使用的“座?高丹寺公共劇院”(Za-KoenjiPublicTheater)，使人想起日本建筑師筱原一男的“高壓線下的住房”(HouseUnderHigh-VoltageLines)0但伊東豐雄的建筑更栩栩如生，反映了它在忙亂的勞動階級場所的活力。從直接通過這個劇院前面的一條高架鐵路看過去，這個劇院的不規則的、類似帳篷的形式，似乎是圍繞著它的各種力量碰撞的結果，例如高速火車和神秘的分區制要求。在內部，在前廳的后部，一道寬敞的橢圓形樓梯引導人們上樓。巨大的“舷窗”，嵌入了劇院的屋頂和墻壁。這是一種簡單的、價格低廉的建筑，然而，它的神秘的形式，啟發了你的想象，改變了你對圍繞它的街區的看法。相比之下，44,000個座位的“高雄體育場"(Kaohsiungstadium)的設計，似乎與渴望一個大的賽事，共享一種激動人心的體驗一樣。當傳統的體育場設計來與外界隔離時，伊東豐雄的體育場最大限度地讓我們意識到，它同時仍然產生了一種封閉的感覺。從這個體育場的主要入口看，這個體育場像一條巨蟒，它正開始盤繞它的獵物。它的尾部伸展到一邊，形成一個巨大的“入口廣場”。當這個體育場沒在裝滿觀眾的時候，人們將能夠從“廣場”漫步通過大門，并且坐在運動場邊上的草地上，模糊了內外之間的界線。體育場的內部，天棚上纏結的管道向內卷曲，并且圍繞著看臺，蓋住了觀眾。同時，周圍的環境被隔離在外面，大多數座位可以看到市區。效果是突出的：在觀眾不感到在集中而特別難受的情況下，安排的空間保持了觀眾注意力集中在巨大的體育場。他的設計暗示了建筑前進的道路。然而，他設計的“臺中歌劇院”，預定在明年的某個時候進行建設，伊東豐雄最接近他追求了數十年的理想。但這個建筑項目在一個改變的政府有可能被凍結。嵌入一個景觀公園，這個歌劇院設想作為一個靈活的、相互連接的“容器”的網絡，這個“容器”切掉了四邊，形成一個長方形盒子。這種無固定形狀的形式不是隨意的，它們的看來似乎有彈性的表面，可以按照它們提供的功能長大和縮小。“臺中歌劇院”有餐館、休息室、一個屋頂花園和三個音樂廳，分別可以容納200人至2,000人。參觀者將發現自己在這些建筑之間“滑行”，并且進入另一幢建筑。內部和外部、靜止和運動的感覺，變成了一種復雜的、謹慎而沉著的舞蹈。這是一種夢一般的美景，可以與過去的10年建造的任何建筑比美。并且，它總結了伊東豐雄關于建筑和生活的哲學，及他的關于必須解決人類遇到的許多矛盾的哲學。伊東豐雄的設計還暗示了建筑前進的道路。在本世紀初，建筑似乎進入了一個新的自由的時代和實驗的時代。但像別的許多事物一樣，精神的東西很快地被全球經濟競爭的的貪婪包圍。這種競爭包括攫取金錢、不動產投機和狂熱地吸引消費者。產生快樂的設計——例如弗蘭克?蓋里的古根海姆博物館，被作為在市場上出售商品，成了建筑師的一種陷阱。以這樣的觀點看，伊東豐雄的建筑的不易接近性(inaccessibility)是一個優點。他的建筑難以確定，還難以命名“品牌”。由于處于模棱兩可的狀態，他的作品迫使我們通過廣闊的鏡頭觀察世界。它要求我們在緊迫的確定之上選擇緩慢的敘述。伊東豐雄對筆者哀嘆說：“我有時感到我們正在失去我們的身體的直覺。孩子們不再像以前那樣在室外跑來跑去。他們坐在電腦游戲的前面。一些建筑師試圖為這些新一代人用非常抽象的空間，找到一種語言。我尋找某些更簡單的事物，一種仍然有身體感覺的抽象概念。我對這些更感興趣。 ”原作者尼古拉?奧羅索夫(NicolaiOuroussoff)為《紐約時報》建筑評論家伊東豐雄的建筑理論日本建筑師自70年代以來，一直在發展所謂的“銀色美學”而伊東豐雄則是與“自然主義回歸”“一支最具影響力的建筑師。他是圍繞建筑未來展開自己的建筑思考的，并漸漸指向了自然的回歸及建筑與環境的同化的方向。支撐他建筑創作的是其“流動體建筑論”。在伊東看來，都市空間可以看作是人、車等各種流動的空間的集合體。若把建筑，植物以群看待，就能干但他在流動。被伊東稱為“世紀帷幕”的“流動體建筑論”包含了伊東的“風的建筑”和“薄膜的建筑”的思考。在這種理論的指導下，他設計的建筑充滿了皮膜感，浮游感，金屬感，透明感。風之塔引起了世