目錄TOC\o"1-3"\h\u24661一、引言 213355二、荒木經惟攝影藝術的美學風格 38893（一）人性美 317465（二）意象美 321978（三）多維美 417833三、荒木經惟的攝影文化內涵 413144(一)荒木經惟藝術創作的文化背景 429030（二）荒木經惟獨特的人生體驗 59886四、荒木經惟攝影風格對中國的借鑒 527324（一）攝影文化的理性揚棄 57492（二）藝術觀念的啟迪價值 619062（三）攝影技巧的借鑒意義 628719結

論 717415參考文獻 821154致謝 9

淺析荒木經惟攝影藝術風格摘要:攝影藝術的本質是審美。攝影家以藝術思維和視覺影像傳達美。荒木經惟是當代日本最具國際影響力的攝影家之一，在光影視覺藝術舞臺上，“反攝影”、“私攝影”和“玩攝影”，他的“情色”、“神秘”、“另類”亦如他的風采。自出版成名作《感傷的旅程》以來，荒木經惟以“攝影即人生”為總主題，所拍攝的作品映照著由絢爛之極終歸平淡的藝術境界，呈現出多維的審美向度。本文以荒木經惟攝影藝術人生演進的歷史軌跡為邏輯起點，采用文獻綜合法在攝影藝術學與攝影美學向度上解讀荒木經惟攝影藝術風格。關鍵詞:攝影；荒木經惟；藝術風格AbriefAnalysisoftheartisticstyleofPhotographyofScriptureofBarrenAbstract:theessenceofphotographyisaesthetics.Photographersconveybeautythroughartisticthinkingandvisualimages.MiyagiisoneofthemostinfluentialphotographersincontemporaryJapan.Onthestageoflight-shadowvisualart,"anti-photography","privatephotography"and"playingphotography",his"erotic","mysterious","alternative"arejustlikehisdemeanor.Sincethepublicationof"sentimentalJourney",thethemeof"PhotographyisLife"hasbeentakenasthemainthemeinthebarrenwoodscriptures.Theworkstakenreflecttheartisticrealm,whichisultimatelyplainandcolorful,andpresentamultidimensionalaestheticdimension.sincethepublicationofthesentimentalJourney,thethemeof"PhotographyisLife"hasbeentakenasthemaintheme.Thisarticletakesthehistoricaltrackoftheevolutionoftheartofphotographyasthelogicalstartingpoint.Inthispaper,weusethemethodofliteraturesynthesistointerprettheartisticstyleofphotographyfromtheperspectiveofphotographyartandphotographyaesthetics.Keywords:photography;barrenwoodscripture;artisticstyle一、引言當今社會，對于攝影藝術來說已不僅僅是一種對社會和事物瞬間進行記錄的手段，更多的是對美的欣賞，以光影視覺話語來對這個世界的美麗進行描繪。隨著攝影在當今社會的不斷興起，攝影美學順著時代的潮流而產生，進而對于攝影藝術的美以及攝影的相關問題有了更多的研究。我們研究攝影藝術的過程當中不但要對畫面的美進行讀懂，更要深層次的讀懂攝影師，讀懂美的藝術作品的背后所隱藏的人文情懷。荒木經惟是一位中外聞名的日本攝影師，其作品是耐人尋味的，在整個攝影界都是一種傳奇。他有著非同尋常的攝影觀念，并且具備著嫻熟的攝影手法以及獨特的拍攝角度。這些都使得其作品展現著人性、意象和多維度之美，體現出一種令人遺憾的、意味深長的心理體驗。荒木經惟將自己的內心世界和情感都無以保留的向觀眾展現，其也是一位飽受爭議的攝影家。人們對其作品褒貶不一，既愛又恨。對于其追隨者急劇的瘋狂，甚至被稱為“荒木經惟部落”的攝影追慕者。荒木經惟的作品廣泛的流傳全國各地，在中國曾經就出版許多荒木經惟的作品、一些地方甚至舉辦過攝影展覽，甚至一些研究者對其作品進行深入的解讀，將相關的文學作品上傳到社交媒體與大家分享。總而言之，荒木經惟通過其坎坷的藝術人生、獨特的攝影視角、以及背后的人文情懷、備受爭議的受眾解讀等因素，成就了其不拘一格的攝影風格。相關的研究人員一般圍繞著荒木經惟以下的三個方面進行研究，第一是研究其攝影的藝術風格對攝影的藝術價值的研究，對荒木經惟進行解讀；第二是研究中日文化之間的差異與相同點；第三是不斷的滿足社會發展和藝術發展的需求。通過對荒木經惟藝術作品以及藝術風格的研究，通過文化的相互交融，思想的碰撞，為藝術的創新提供思路。二、荒木經惟攝影藝術的美學風格一個成熟的攝影藝術家必須要具備屬于自己的獨特風格，藝術作品是可值得推敲的。對于風格來書是主體和對象、內容和形式的融合，是一個作品達到最高造詣的特定的標志。（一）人性美攝影者通過手中的相機實現對“”自然的人化“”的過程。攝影者無論怎樣的追求不摻雜人情感進入作品，都十分的難以達到，人性都會在作品中略有體現只是強弱有區分。在荒木經惟作品，一些關于人本性的元素被生動的刻畫在攝影作品當中，攝影者以自己獨特的技巧、題材、形式（包括線條美、色彩搭配的美、對稱之美、整齊之美）以視覺語言等來展示人性的真實之美。為世人傳達出一種叛逆并不的代表著憤怒，而是表達出一種極其喜愛之感，是對生命的渴望。1971年，荒木經惟被授予攝影藝術家的稱號，他的攝影風格“私攝影”也成為了他最具特色的標志，別具一格的美學的存在始終貫穿在他的作品當中，其代表作是限量1000本的《感傷之旅》。（二）意象美意象一詞在中國的古典美術中早有提及，也是屬于東方世界美學內容的核心組成部分。它本質含義上指的是創作主體所產生的感情和思想的具體形象，但是實際含義包含的范圍遠大于此。意象是從事于文學和藝術的人們在創造的過程中塑造的成果，是他們對于美和與美有關的事物的整體印象，是美與欣賞美的主體之間碰撞而成的結晶。意象從心理學層次來解讀，它形成的前提條件是人的內在心象，看似虛擬、模糊、只可意會不可言傳，但是意象具體呈現在人們眼前的確是客觀的物質，因此，意象通過客觀實在的物體來表達，可以感受，可以琢磨。正因為意象具有這個特性，荒木經惟的攝影作品于是選擇這個角度來展現他的美學韻味和獨特的魅力。現代化的意象攝影，沖破了原有的在觀念、語言、表達形式、攝影技巧以及視覺傳達上的瓶頸，從而讓它成為大眾喜聞樂見的一種藝術，它兼具細微的觀察力和具有個性的獨特化的創造力，對大眾產生無限的吸引力。在現實生活中，攝影主要是以看的方式呈現、以圖的形式來傳達作品想要表達的內涵，以此為基礎獲得欣賞者的認同，尋找彼此之間的共鳴。但是真正高明的攝影師，他們攝制的作品通常具備無限的延伸性、鮮活性，作品中蘊藏的內涵遠比攝影主體表達的思想要豐富得多。從作品中，我們除了能夠看到攝影師給我們傳達的內容和思想，還能引發想象得到無窮的意味，留下余味悠長的遐想。攝影家利用鏡頭截取的圖畫，融合了攝影師自己的氣質、世界觀和價值觀，逐漸變得鮮活、精彩、炫麗，遺留下只可意會不可言傳的感染力。荒木經惟則采用大量意象的方式，運用了不一樣的視角和協調的色影搭配，把生活中極為平常的事物轉化成陌生的藝術，不滿足于再現客觀事物，而是營造“陌生”的環境，用符號來表現意象的魅力，呈現不一樣的生活，深刻展現藝術高于生活的真諦，把簡單的美，糅合成為美韻、美思和美感。陽子于1989年的夏天生病入院，而荒木經惟此時則將攝影鏡頭投向了天空，空曠的、遼闊的、荒蕪的各種各樣的天空呈現在他的鏡頭下。或許，在荒木經惟的世界里，天空成了他此時唯一的寄托，與他一道分享著深埋心底的情感。之后，灰暗的沉沉的夜，氤氳著死亡的氣息，荒木經惟便借助天空深刻的表達了生存與死亡的關系，引發受眾的深思。除此之外，荒木經惟其他題材的攝影作品，鏡頭聚焦于黑白色彩的裸體女人和被束縛的身體，還有象征死亡的半截手臂與尸體，這些具體存在的照片對照西方世界表達的情色作品，風格完全不同。作品中顯示的落寞的、悲涼的氛圍襯托出當代人的無奈、孤寂。還有，半開半萎的花朵，河中船上漂泊無依的女人，潮濕陰暗的街頭巷尾，都是荒木經惟內心世界外放的線條呈現。（三）多維美攝影家荒木經惟的作品，風格獨樹一幟，個性鮮明，數量繁多，深入研究他的作品，結合他的生存和時代背景，可以看到一個多彩、繁華的精神世界。在荒木經惟的作品中，涉及維度問題，似乎模糊抽象，但是確是研究荒木經惟攝影作品的核心課題。多視角、多側面、多時空的解讀荒木經惟及其作品，本質上也就是研究所謂的多維度問題，多維的觀點呈現多維度的審美風格，可見，荒木經惟的作品是難以完全理解的。三、荒木經惟的攝影文化內涵(一)荒木經惟藝術創作的文化背景荒木經惟的作品在一定程度上反映了這一民族的特性，一方面其風格的特點展示了這一民族開放的特征，另一方面其創新心態隱含了長期以來這一民族文化發展的內核，對于其他攝影作品的創作而言具有一定的示范作用。除此之外，其作品代表了東方文化的深刻的底蘊，從另一個角度展示了日本民族的趣味。具體來看，首先他的作品受到了日本名畫浮世繪春宮畫的極大影響，呈現出了一致性的特征。其次《枕草子》這個作品展現的內容給與了他創作的源泉，在民族色情文學的影響下，產生了荒木經惟這樣的攝影家。最后當下日本的文化發展崇尚對于生命的思考，但是往往通過激烈的方式表現出來，一方面對死亡、變態的刻畫展示了作者對待社會的自我表達，另一方面通過色情、暴力來詮釋自我的作品，給觀者帶來了激烈的視覺效果。除此之外，其作品隱秘而漸遠的特點深深地通過一些敏感的話題點表示出來，展示其對待生命的態度。（二）荒木經惟獨特的人生體驗荒木經惟的生命歷程具有個性特征。他的生命感受也受到了其個性歷程的影響。荒木經惟的早期生活歷經坎坷，雙親逝故、身患絕癥的歷程都給他后期的創作帶來了素材與靈感，也影響了他的審美。一方面他的作品里面的死亡觀念受到了其前期生活經驗的影響，另一方面其生病的歷程也使他熱愛生命，在其作品中往往表現出對于生命的追求，體現了他的生命觀念與意識。除此之外，他的作品往往采用意識流的剪輯方式，充滿了瞬間與剎那感，這也與他對于生命的思考有巨大的聯系，這些因素都導致了他獨特的審美觀的形成。四、荒木經惟攝影風格對中國的借鑒（一）攝影文化的理性揚棄目前社會的發展邁向了新的階段，科學技術也取得了新的發展，數碼技術的發展取得了極大的提升。進一步促進了影像消費的快速發展。就目前社會發展的現狀來看，攝影界呈現出多元化的色彩，出現了許多生機。因此，我們面臨的時代為攝影的進一步發展提供了基礎。就藝術風格來看，荒木經惟的風格看起來并不適合當下的消費需求，不同步與社會文化的發展。但是他的獨特的觀念和審美觀卻對中國的攝影發展有很大的影響。其獨特的審美來源于獨特的文化背景與歷史語境，也來源于個體對于生活的體驗，所以這種創作模式不能完全被照搬，只能選取現有文化環境的部分進行學習與發展，吸收其中的積極因素，豐富目前我國攝影藝術的元素與構成。在此基礎上促進目前我國攝影藝術的新發展，實現多元化的文化交融，推進攝影風格的新發展。（二）藝術觀念的啟迪價值審美現象的產生是以對人、對世界的看法和明確人與世界的關系為前提的，它是一種對審美關系進行判定的現象。我們作為審美主體，仔細研究荒木經惟的攝影作品，能夠理解不一樣的美學藝術，增強對藝術的鑒賞力和解讀能力。荒木經惟在攝影題材的選擇中多以性、裸體、暴力、死亡為呈現對象，進行各種攝影實踐活動，從而展現對性、對審美藝術的想象與表達。荒木經惟借用他參與的各種攝影活動和作品來潛移默化身邊的人，使他們鑒賞美、享受美。但是，他除了表現高高在上的藝術大家的一面，還給我們呈現了一個充滿生活煙火氣的另一面。他鼓吹把影像藝術轉化成日常的消費。他的作品被畫廊、影樓收藏、然后高價拍賣，對當時的社會民眾的影像文化的意識產生了潛移默化的感染作用，大量的人加入進來，產生了不菲的經濟收益。這些收益來自雜志、網站、出版社等等，還衍生了攝影展、講座、攝影圖書簽售會等等一連串的藝術活動。他的作品改變了當時社會的審美觀念，也為后世的攝影師建立了新的里程碑。在荒木經惟的作品中，有一種類型的攝影“私攝影”，這類作品多以“性”為主題，充滿濃濃的性暗示，有的輕浮、頹廢、有的又展現了淫穢的一面。這些性暗示的作品，產生濃重的感官刺激、生理刺激甚至是超越了情理欲望，不僅表達了荒木經惟對于生與死的哲學思考，還鼓舞了人們去打破舊有的性傳統。很多人以“誘惑與抗拒，矛盾與審美張力”來總體概括荒木經惟的作品，這是他的獨特的藝術魅力。荒木經惟在生平的攝影當中，鏡頭很少對焦沒有生命的物質，他注重與攝影客體的交流，反饋，認為讓攝影的客體自主表達和流露才是他極致展現的美學。小茉莉是荒木經惟的女性模特，她對荒木經惟的藝術這樣陳述：“性欲在日本國度的日常中往往是羞于啟齒的，被禁忌、被壓抑，對于女性而言，更不應該裸體呈現，但是我相信荒木經惟，我們在創造藝術，一種情色藝術，我覺得成為焦點，充分展現、表達、呈現自己的美，讓我更深刻認識自己，理解性的概念，它不僅僅是工作。這是荒木經惟才具備的魅力和說服力。”[56]鏡頭中，小茉莉慢慢打開壓抑的身體，心靈和肉體都得到自由的表達和展現。荒木經惟多年的攝影歷程，尤以《感傷的旅程》為他攝影巔峰，是攝影史的標志符號。20世紀中后期，日本的大多數攝影師開始反思傳統，包括攝影觀念、技法，力圖突出“個性”的力量，荒木經惟的《感傷的旅程》夸張而大膽的手法將日本此時的潮流推向新的世界和時代。（三）攝影技巧的借鑒意義攝影這種藝術，到了現代化社會，變得更為平民化和親民化，人們拿起手機，記錄身邊留下的人、事、景，在以后的生活中再拿出來細細的欣賞、拼讀、鑒賞。攝影記錄的是靜態的事物，采用的是碎片化的表達，只展現某一個時刻的美，拒絕真實的重復。從這個層面來深思，就能發現攝影受到時間和空間的諸多限制，它難以呈現事物的全貌，只是瞬間的記錄。借助相機這一現代化的工具，手指抖動按下快門，攝影是我們人人都能做的一種藝術。但是生活的攝影與真實意義上的攝影是不一樣的，生活攝影它與生活相融合，而藝術攝影卻高于生活。荒木經惟的攝影，主要包含了構圖、對焦、適時控制快門等多種手法和技法因素，拍攝的表層下，暗含著復雜、高深的哲學。荒木經惟的經典代表作《感傷的旅程》中刻畫了陽子在一艘飄蕩的小木船上側身躺臥的姿態，那是荒木經惟陷入熱戀的時刻的心境描繪，是只有荒木經惟自己印象最深的瞬間。攝影作品也就是照片不會消失，照片隱藏的記憶便不會遺忘。人生如戲，攝影就是人生。如果將生命的每一個點看做攝影的每一個瞬間，生命便延續成為無數個攝影的時刻。攝影師最大的天職就是用光、色、影的搭配來呈現所要描繪的人、事、景。荒木經惟作為攝影界的大師，用影像直接地傳達了他對生活、對感情的態度以及對這世界的認識。日常的題材被定位為瞬間的美的意象，他將人性的真善美構造成人性的溫暖意境，他利用“瞬間的意象”深刻展露他對美的追求，對攝影的熱愛，以及對人生的反思。荒木經惟的攝影文化，日本甚至世界的藝術都在不斷的對此進行解讀。結

論荒木經惟是日本藝術界的翹楚，甚至在國際上都是不可多得的攝影大家。他被稱為攝影界的怪、奇才，他對于攝影的思維、方法甚至是呈現的視覺表達，都與常人迥異。荒木經惟一方面因為對藝術卓越的貢獻而被贊譽，一方面又因為大膽的表達手法而備受諸多爭議，但是這又能怎么樣呢？怪才和奇才天生就應該被議論、被膜拜的，只有庸才不用擔心被人詬病。不管荒木經惟的作品到底被如何評價，荒木經惟這個人在藝術界必被銘記，被學習。他的作品風格獨特，他的生命歷程非同凡響，他隨性而為，率性有為，面對生活的磨礪和考驗，創造出具有多維意象的人性美、韻味美，這對于后來者，無疑是巨大的啟示和指導，比生命更傳奇，比藝術更高尚。

參考文獻[1]羅穎嵐.攝影告白——淺析荒木經惟的攝影風格[J].藝術科技,2018,31(04):99.[2]王略.以藝術之名的攝影與繪畫——荒木經惟與格哈德·里希特的對視[J].當代美術家,2016(0