畫店的美育功能與經(jīng)營模式

中國的改革、開放和實施了社會主義市場經(jīng)濟，但在傳統(tǒng)意義上，繪畫仍然具有重要的價值。畫店并不進行代理,只是畫家將作品放在那里寄賣。這種方式在中國古代就已存在,比如明代的揚州八怪就是靠在畫店賣畫為生。傳統(tǒng)的藝術品銷售方式在中國一直延續(xù)至今,而中國的畫廊概念,則是從20世紀90年代從西方發(fā)達國家引進的。現(xiàn)在,一級市場(畫廊)、二級市場(拍賣)和傳統(tǒng)畫店、藝術博覽會等共同組成中國的藝術市場并和諧共存。一、藝術家與市場的混合作用現(xiàn)代畫廊是指經(jīng)常舉行美術展覽、展賣的場所,是從事藝術品經(jīng)紀代理的企業(yè),對于畫家的推介、展覽、媒體傳播都有極大的好處,藝術品轉(zhuǎn)化為商品離不開畫廊的運作。但進畫廊欣賞藝術品,對普通中國人來說還沒有養(yǎng)成習慣,總覺得不好意思,除非是買畫送禮。(一)自由的理念從1995年開始,畫廊開始在全國各大城市遍地開花,但真正做到長期和專業(yè)性仍然不多。成立超過十年以上的,除了紅門和香格納,更是寥寥可數(shù)。并且,現(xiàn)存的畫廊有近九成以經(jīng)營當代藝術為主,經(jīng)營中國書畫的畫廊很難維持生計。原因在哪里?中國畫的經(jīng)營、銷售其實是另外一種路數(shù)。中國畫的一個題目可以反復畫。它是在重復過程中錘煉自己的筆墨,因此每一個畫家一年可以畫多少、多少張,這個跟西畫不能比。所以用西方畫廊的經(jīng)營方式來經(jīng)營就是一個錯誤。中國畫有自己傳統(tǒng)的銷售模式。畫店經(jīng)營中國畫是最古老的、最傳統(tǒng)的,雖然我們經(jīng)過了20世紀50年代、60年代的影響很大,都給取消了,公私合營都是國家經(jīng)營了。改革開放以后,到最近幾十年才成立了好多畫店、畫廊。在這個過程中,中國畫的畫家也要正確地認識現(xiàn)代畫廊的本質(zhì)特征,像齊白石、傅抱石那么賣畫,不論名氣大小都能賣畫,名氣大了畫賣得就好;名氣小也能賣,就是賣得少,價錢便宜。但拍賣市場不是這樣,之所以拍賣,拍賣一件作品的意義在于作品的惟一性,這個作品才可以去競拍。如果說拍賣的東西,這一件東西出來了,當時幾個人競拍。競拍以后還有三百件,這個就不叫拍賣,這就失去拍賣的意義。不管是什么東西,拍賣第一重要的就是稀缺性和惟一性。而國畫可能就會出現(xiàn)一千張。李可染畫牛,不能讓李可染就畫一張牛,因為他喜歡畫,他不停地在那兒畫,而且畫得好。他這一張牛和下一張牛大同小異,也都是好的。所以說中國畫在畫店銷售是最好的方式。(二)中國藝術市場的競爭:開放、合作與保護尹在甲(韓國阿拉里奧畫廊的法人代表和藝術總監(jiān))在《藝術財富》中說過:“中國目前沒有真正的畫廊。”他認為目前中國當代藝術市場存在很多問題。一些畫廊的短視以及二級市場的非正常發(fā)展是“非常危險的局面”。尹在甲還出人意料地透露:“我們畫廊目前并不在中國本地進行藝術品的買賣。”他細數(shù)了藝術品交易的納稅額,除去藝術家的個人所得稅與畫廊需要交納的營業(yè)稅,如果藝術品交易涉及國外還要交納貿(mào)易稅,再除去房租和日常辦公的消耗,畫廊幾乎所剩無幾。而且中國對外來畫廊所征收的稅額是35%,他認為這個數(shù)字顯然有些過高。畫廊在藝術市場體制非常健全和完善的西方藝術市場中是一級市場,而在中國,隨著藝術市場表面的火爆繁榮,拍賣行已經(jīng)搶占了這個藝術市場的制高點,拍賣行不僅在引導藝術家的作品價格,更有拍賣行私下與藝術家簽約,由拍賣行代理和運作(或者炒作更合適),這種急功近利的越俎代庖的藝術經(jīng)營模式是典型的畸形式發(fā)展。有學者對中國繪畫市場出現(xiàn)的這個問題做了分析,中央美院藝術管理學系主任余丁認為:“一個畫廊的注冊資本為100萬元左右,而一個拍賣行的注冊資本卻在1000萬元以上,依據(jù)國人的消費心理,往往更愿意信任注冊資本多的拍賣行。雖然按照國際慣例,拍賣行情是不應該影響畫廊的,但由于以上的這些原因,讓國內(nèi)的畫廊無法成為藝術品市場的主體,這種特殊的現(xiàn)象在未來幾年中不會有本質(zhì)的改變”。對于與畫院、美院有千絲萬縷聯(lián)系的畫店,更是有許多得天獨厚的條件。其一,畫店與許多藝術家有著一定的交往,經(jīng)營上基本是名家真跡和熱銷作品。其二,社會對這樣的畫店有較高的學術認可度,對其主題風格有特殊喜好。其三,美術工作者對其銷售的美術用品非常信賴。二、畫廊店是最好的流行藝術和當?shù)厮囆g銷售場所(一)民間美術是中小型藝術產(chǎn)品的補充徐藝乙教授說,傳統(tǒng)的民俗文化暨民間藝術,是人民群眾的偉大創(chuàng)造,多數(shù)有著悠久的歷史和厚重的內(nèi)涵,無論是內(nèi)容還是形式,多是積極向上、健康有益的,而其在延續(xù)民族文化方面所起的巨大作用,是其他文化事項所無法取代和比擬的,也是當代發(fā)展先進文化的重要基礎。我國缺少中間消費群體,但藝術者生產(chǎn)的產(chǎn)品又大多是中端產(chǎn)品,形成生產(chǎn)與消費的錯位。“高端產(chǎn)品爭著搶,中端產(chǎn)品少人問,低端產(chǎn)品無處尋。”民間美術是填補低端產(chǎn)品空缺的重要部分。西楊家埠的“東大順”畫店每年產(chǎn)量達百萬張以上,生產(chǎn)組合模式有的村莊已打破一家一戶為生產(chǎn)單位的傳統(tǒng)模式,實行幾家合作聯(lián)營方式。如當時的西楊家埠入冬后,外村來當畫工的達300人之多,全村年產(chǎn)量高達5000余萬份。年畫的銷售也十分興旺。一方面是畫商小販將年畫運銷山東各地和江蘇、安徽、山西、河南、河北、東北等地,據(jù)統(tǒng)計,當時每年冬天來往于此地的畫商小販達5000多人,另一方面是畫商到外地開畫莊賣畫。民間美術的市場化運作盡管會消解藝術自律性,但大眾普遍接受無疑是民間美術生存的基礎。(二)文化藝術體現(xiàn)了地方特色地處地理和文化邊緣的地方美術家們,用自己的努力在當代美術史上開拓出具有自己藝術特色的一塊天地,在一個文化藝術多元化的時代,地方美術贏得眾多支持和贊賞。正如美術理論家邵大箴先生在《提倡藝術的地方特色》一文中所指出的:“藝術創(chuàng)作要不要具有地方特色,要不要鼓勵或提倡建立地方畫派,本來是沒有爭議的問題……世界上的藝術歷來是多樣的,各民族、各地區(qū)富有特色的藝術創(chuàng)造使世界藝壇百花齊放、異彩紛呈。強勢國家推行的充其量是一種時尚文化和摩登思潮,而不是放之四海而皆準的模式。在這種情況下文化藝術上的民族特色和地域特征更顯重要。”比如關東畫派、冰雪畫派具有濃郁地域特色的作品在東北畫店里經(jīng)常能夠見到,地方美術立足于當?shù)夭拍茏呦驀H。三、“藝術是人們獲得的藝術的早期類物鑒于東北地區(qū)美術館數(shù)量少的實際,作為服務型基層窗口單位,畫店也承擔著大眾美育的社會責任,也能擔負起畫廊的基本職責:培養(yǎng)收藏群體和畫家。東方美術館館長王亮先生先后畢業(yè)于魯迅美術學院和中央美術學院,2005年獲經(jīng)濟管理博士學位。他說:“作為藝術家,要用藝術的形式,向人們推廣一種優(yōu)雅而理性的生活方式。通過藝術作品的解讀,人們會反思生活,藝術家也從中得到了回報社會的快樂。”有人覺得畫展與大眾審美差距過大,看畫展次數(shù)越多越感覺美術不像美術。實際上藝術被視為一種“逐漸養(yǎng)成的嗜好”,即你必須首先去接觸它才會漸漸喜歡上它,而且這種接觸也許要在適當?shù)沫h(huán)境下并經(jīng)過很長的一段時間。因此,按上述觀點,為了刺激消費,我們必須幫助人們獲得對藝術的品位,不僅通過對藝術品進行講解,而且通過直接促進與藝術品的接觸的方法。在網(wǎng)絡圖片資源、印刷品圖冊這么豐富的今天,為了觀看原作而進美術館的人比例依然很小,但原作和藝術氛圍熏陶仍不可缺少。托馬斯·芒羅承認,大多數(shù)參觀克利夫蘭博物館的人們只是把它當成一次“消閑活動”,但他堅持認為,人們還是可能從中獲得具有永久價值的東西。“學習觀察紛繁復雜的藝術形式及線條、形狀、色彩的精妙之處,人們獲得了一種形象欣賞能力,而且必然會運用到日常生活之中。他們將不僅對藝術也對自然和生活之美產(chǎn)生更強烈的意識和享受。”四、多元化經(jīng)營,增強企業(yè)經(jīng)濟效益“大雜燴”式的經(jīng)營是指將繪畫作品成批量買賣,這些作品以行畫或不知名當代畫家作品為主,并兼營工藝品、復制品、印刷品以及與繪畫有關的畫框、顏料等。多元化的藝術組織構成和諧發(fā)展的市場經(jīng)濟體制。與畫廊的區(qū)別即是純銷售與否。有的畫廊靠裝裱字畫增加收入,如琉璃廠的“融德畫廊”,盡管專賣黃永玉畫作,但有一半的空間在做畫框和裝裱生意。也有一些老牌畫廊如“可創(chuàng)空間”,由以前的賣中國畫為主改為兼營當代藝術、油畫和版畫,多元化經(jīng)營不僅減少了畫廊的風險,也帶來更多客戶。承辦各種商業(yè)活動是畫廊(畫店)謀生的主要手段之一,最大可能地規(guī)避企業(yè)虧損的風險。傳統(tǒng)營銷模式融入會員制等現(xiàn)代企業(yè)經(jīng)營方式,在完全競爭(是指對于市場上的產(chǎn)品,存在著大量買方,并且任何一個買方的規(guī)模都不足以影響市場價格。由于競爭的壓力,用來滿足消費者偏好的產(chǎn)品將以最低的經(jīng)濟