文學空間批評的美學源流

文學中的空間概念來自人們對空間的審美體驗。人類的生存和繁衍始終在空間里展開。古希臘時期,各學派對空間盡管持有不同的甚至彼此矛盾的見解一、文學空間觀的演變文學空間批評審美的歷史,一直可以追溯到古希臘的柏拉圖。柏拉圖把空間中萬物存在的極致原則上升為永恒不變的理念。柏拉圖在《蒂邁歐篇》中認為世界是美的,造物主以永恒不變的理念模型創造出萬物生存的宇宙。在柏拉圖看來,空間作為存在者和變化者之外的第三者,在世界生成之前就已經存在了。它像真實的存在那樣是不會消失的,為萬物提供一個場所事實上,經歷了古希臘爭論不休的時空觀之后,文學走過了漫長的以線性時間為主體向度的歷史行程。中世紀的歐洲被教會所統治,基督教神學制約著人們的空間觀。上帝創造世界,地球是宇宙的中心,天堂、人間和地獄構成了文學作品中泛化的空間理念。英雄史詩、宗教劇和騎士文學作品中的地點只作為情節展開的場所而出現,作品中的空間感相對于時間感確實顯得凝固、呆板和穩定。但是,到文藝復興時期,情形發生了改變。隨著哥倫布和麥哲倫在地理上的大發現,哥白尼、伽利略、開普勒在天文學上的大發現,馬丁·路德在宗教上的改革,全面沖擊了中世紀以來宗教神學的統治,人們渴望重新接續古希臘羅馬的科學與文明,布魯諾在他的著作《論本原與太一》中宣稱太陽是太陽系的中心而非宇宙的中心,宇宙在時間與空間上都是無限的。文藝復興時期新的時空觀刺激著人類的藝術思維,空間美學獲得進一步發展。亞里士多德的《詩學》被從故紙堆里挖出,16世紀意大利的卡斯維特羅據此提出戲劇“三整一律”的創作原則,即時間整一律、地點整一律和行動整一律對文學領域空間美學的反向建構得益于18世紀的德國戲劇家和批評家萊辛,他在《拉奧孔》中明確地闡述道:“一切物體不僅在空間中存在,而且也在時間中存在。”對于文學和藝術的空間批評來說,萊辛的影響深遠。20世紀50年代蘇珊·朗格(SusanLanger)繼續了《拉奧孔》的思想脈絡,把文學視為時間性藝術,繪畫等視為空間性藝術。在造型藝術的空間研究方面,她區分了生活空間和藝術空間,認為繪畫空間“不僅僅是由色彩組成的,還是一種創造的空間”,并把這種創造的藝術空間稱為“虛幻空間”,朗格認為虛幻空間是造型藝術的基本所在,這種空間是一種“有意味的形式”,是自成一體的獨立存在二、間批評方法論意義的界定萊辛之后的19世紀迎來了“資本主義的盛世”在結構主義語言學的影響下,20世紀前三十年俄羅斯盛行起形式主義文學批評,該批評流派為文學空間批評注入了形式主義美學源流,尤其是直接影響了文學空間的敘事批評。羅曼·雅各布森(RomanJakobson)和米哈伊爾·巴赫金(MikhailBakhtin)是俄國形式主義批評大家。其中巴赫金對空間批評的貢獻最明顯,他提出了“時空體”(chronotope)的概念。1938年巴赫金發表了獨具空間批評方法論意義的長篇論文,即《小說的時間形式和時空體形式》。文中巴赫金首先站在時空的雙重維度上,提出了有別于傳統的文學新觀念,他說:“文學把握現實的歷史時間與空間,把握展現在時空中的現實的歷史的人。”巴赫金認為在文學中的藝術時空體里,“時間的標志要展現在空間里,而空間則要通過時間來理解和衡量”關于弗蘭克與巴赫金的成就何者先何者后的問題,亦可從理論淵源上獲得佐證。在理論淵源上有據可查,俄國形式主義美學批評影響了美國文學的空間批評,這一影響至少可以追溯到雅各布森。雅各布森是俄國形式主義美學舉世公認的重量級人物,也是一位享譽世界的美學大師,他曾經于1941年與德國新康德“馬堡學派的集大成者”符號美學大師恩斯特·卡西爾(ErnstCassier)同船避難美國紐約。無疑,這是一次在形式主義美學史上頗有意義的學術遷徙,卡西爾在美國有了日后著名的門徒蘇珊·朗格,朗格開拓出了藝術空間的一片符號美學天地;雅各布森則將俄國形式主義美學的影響更全面地帶到了美國,進而影響了美國的新批評,自然也就影響了新批評流派的弗蘭克。俄國形式主義對“文學性”的把握正好切合了新批評對文本作為文學研究本體的強調,這種影響力在弗蘭克的《現代文學中的空間形式》中可以找到近乎完美的痕跡。弗蘭克對作品空間形式美學的關注和論述,天然含有形式主義的成分,而其以文學作品的細讀為分析的方法則是新批評的典型手法。正是在對《尤利西斯》《包法利夫人》,尤其是《夜間的叢林》的細節研讀和對比上,弗蘭克挖掘出了作品如何打破正常時間的順序來獲取空間美學效果的技巧三、文學空間批評的興起,通過權利的介入實現空間的權力在文學空間批評領域,到目前為止成果最豐厚,影響力最壯闊的是西方馬克思主義美學流派。該流派代表人物列斐伏爾、福柯、哈維(DavidHarvey)、詹姆遜(FredricJameson)、波德里亞(JeanBaudrillard)、索亞等人繼承并發展了馬克思恩格斯的地理空間觀,分別在空間經濟、空間政治、空間地理學等方面取得成就。馬克思恩格斯的空間觀及其影響主要體現在兩個方面。首先,馬克思恩格斯以辯證唯物主義的歷史觀在19世紀中葉即準確預言了全球化問題:“資產階級日甚一日地消滅生產資料、財產和人口的分散狀態?！薄百Y產階級由于開拓了世界市場,使一切國家的生產和消費成為世界性的了?！饼R美爾對西馬都市空間美學流派的形成具有開拓之功。他最先將文化批評引入到了文學空間批評的美學領域。是齊美爾最先注意到了都市時尚與現代性的關系,并且影響了后來本雅明對巴黎的都市觀察瓦爾特·本雅明,20世紀30年代西方馬克思主義都市美學流派毫無爭議的代表性人物,法蘭克福學派的主要干將,以《巴黎,十九世紀的首都》為文學的空間批評樹立了又一座豐碑。面對著資本主義經濟向帝國主義發展所導致的空間變遷,本雅明深懷著一種濃郁的鄉愁,將資本主義盛世時期威廉姆·布萊克《天真之歌》所吟詠的那種“剎那含永恒”的頓悟,轉化為一種靈光消逝后的空間悵惘。1929年本雅明為阿拉貢以歌劇院拱廊為背景的小說《巴黎的鄉下人》所打動,他認為巴黎的拱廊是19世紀“最重要的建筑”,是資本主義現代文明的成就和象征,但是卻在城市改建動遷中很快灰飛煙滅,成為資本主義工業文明中轉瞬即逝的“廢墟”20世紀70年代后,在列斐伏爾和?？碌囊I下,馬克思主義空間美學被注入了經濟批判能量和政治權力話語批判因素,獲得了前所未有的長足發展,并直接為當代的文學空間批評提供了權力話語批判的動力。列斐伏爾的一個具體的貢獻就在于在馬克思實踐觀的基礎上,明確辨析了“空間”的理念,牢牢地將空間與社會實踐相結合。他認為傳統認識上的“空間”,是歐幾里德幾何式的認知,是數學家概念性的發明,而真正意義上的“空間”則與現實和社會緊密相連。他說:“(空間)在數學和現實——即實體的和社會的現實——的關系方面,并不明晰且存有裂痕。”促成了現代空間轉向的馬克思主義空間美學的另一位重量級人物是福柯。列斐伏爾論證了空間的經濟生產;福柯則揭示了空間的權力生產。20世紀末的空間轉向,主要就是建立在列斐伏爾引領的空間經濟學和?？乱I的空間政治學的基礎上,并最終轉到詹姆遜、波德里亞、索亞等人的空間地理學方面。在文學的空間批評方面,?？庐a生了更為直接更為深遠的影響。在福柯的一系列著作中,幾乎都包含著一種空間權力美學,體現著他對空間與權力的關系所展開的思考。例如,早在《瘋癲與文明》的寫作時,?？戮妥⒁獾搅藱嗔λ^“不正常的人”所做的空間的隔離,即注意到了權力對空間的支配。接著在《詞與物》中,通過對名畫《宮中侍女》所做的結構主義美學分析,?？聞t進一步注意到了空間所隱含的權力秩序問題。福柯認為油畫模仿著空間,這個空間又是敞開的,在畫面表象與表象的背后存在著某種空間凝視,展現著某種空間權力秩序關系,它影響著畫面中人物以及畫家本身的目光凝視的方向簡而言之,馬克思主義美學是當下空間批評最顯著的當代理論來源,以其社會批判的鋒芒為文學空間中的都市文化研究和權力話語批判注入了持久人文關懷與理論力量。綜上,雖然在歷史的相當長時間,空間美學或隱或顯,并未形成滾滾洪流,甚至在各個歷史時期難以用時間線性思維模式中的所謂“時代特征”來概括,但當下的文學空間批評的確有著可追溯千古的浮脈:其開啟于古希臘美學,承繼于德國啟蒙主義美學,初步繁榮于法蘭克福學派,