工筆畫教案（上）

第一單元

工筆畫的工具和材料

教學目的：使學生了解中國工筆畫所需要的工具和材料，對其有一個初步的認識。

教學要求：對傳統和現代工筆畫所需材料和工具有一定的了解，知道其屬性、特點。

教學重點：傳統工筆畫所使用的工具和材料的特性。

教學難點：現代及傳統工筆畫使用的不同材料產生的不同效果，工筆畫風格正在向多元化發展。

教學方法：講授。

教學內容：

（一）版面材料：

工筆畫所用的版面材料包括：各類紙、絹等。這是傳統工筆畫的版面材料。現代工筆畫還使用其他版面材料，如水彩紙、高麗紙、皮紙、麻布、樹脂布、棉布等。

1、絹

絹的質地光澤細潤，很適合畫工細嚴整的工筆墨畫，故延用至今。

絹為純絲制就，呈平紋，有圓絲、扁絲兩種，有生絹、熟絹之分。圓絲絹又稱“原絲絹”，在古代繪畫作品中常見。在這種絹上刷上一層膠礬水后就成為熟絹。原絲絹因未加捶砸而保持原來絲的形狀，故絲及絲之間略有空隙，雖礬過但仍易漏，故目前使用者少。一般臨摹古畫時用，但目前也有一些畫家利用這種特性，畫出別具特色的工筆畫。扁絲絹是捶砸后的絹。扁絲絹有絲本色和仿舊色兩種，亦有未礬過需作者自己刷膠礬水的，礬過的絹質地稍硬挺，熟絹上色后不會滲開，適合工筆畫的細線勾勒、多層渲染等技法，尤其適宜于表現虛幻和朦朧的效果。絹適合畫淡彩法，濃淡相間法亦佳。選用絹作版面材料，應注意發揮絹的細潤有光澤的特點。絹較之紙，價格稍貴，學生可根據自己經濟條件選用。

此外，在裱絹時，要注意抻平絹的橫豎紋，因絹絲極易歪斜，尤其是畫人物畫，容易造成人物變形。

2、熟宣紙

生宣紙經過膠礬水刷制或浸泡就會成為熟宣紙，其性能是不滲水，就是不洇，故適合于畫工整細膩的工筆畫。它的品種較多，如清水宣、冰雪宣、書畫箋、云母箋、蟬翼宣等。這些紙有薄有厚，膠礬水也有濃有淡，薄者適宜畫淡彩，厚者適宜畫重彩，其中蟬翼宣最薄，冰雪宣最厚。云母宣有微小的云母點，一般用于畫山水或花卉，另有灑金箋和各種染色紙亦屬于熟宣紙類。此外，熟宣紙還有泥金紙，目前已少見，系用真金涂制。清末任伯年的巨幅條屏作品《群仙祝壽圖》即用泥金紙繪制而成，其效果金碧輝煌，華貴而不失雅麗。

3、麻紙類

皮紙、高麗紙、各類民間手工制紙都屬此類。

特點：紙稍厚，纖維長，略滲水。

高麗紙有條紋，便于做肌理，加之稍滲水，效果較豐富，故現代工筆畫家常用。高麗紙還能吸附厚重顏料，可畫重彩法的工筆畫，臨摹壁畫也很適宜。

皮紙以溫州皮紙較好，它質地較細，又呈長卷式，有數種長度和寬度，最寬為一米，最長為二十米，皮紙可礬為熟紙。

水彩紙

其性能及熟宣紙近似，水彩紙中質地較細密、比較薄的種類為好。

4、布類

①棉布：我國西藏的唐卡就是畫在棉布上的，但棉布需加工處理。在棉布上加涂一層膠水和白粉的混合劑，干后磨平磨光，此布即不滲水且光潔好用。唐卡繪制方法及重彩法相同，多用礦物色和粉質顏料。現代工筆畫也有棉布的。

②樹脂布：用化學合成樹脂涂制而成，質地硬挺不滲水。

③麻布（亞麻布）：用亞麻布原材料刷一層膠水即可。

（二）墨

傳統工筆畫中的黑色即為墨色。墨有油煙和松煙兩種。

1、油煙墨：暖黑色。

2、松煙墨：冷黑色，用于工筆人物畫中的頭發和須眉。

傳統工筆畫中使用的黑色還有黑石脂（即石墨）、燈草灰等。燈草灰畫蝴蝶很好，很絨，它是中藥燈心草燒成。

現在大多數學生都選用一得閣，經濟實惠。還有紅星墨，價格稍高，如若一得閣墨略粗，可進一步研磨。

（三）筆和硯

1、筆

勾線筆：多為狼毫筆。常用的有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、拖線筆等。還有九紫一羊（兼毫）、花枝俏也很好用。

染色筆：大白云、小白云、中白云和其他軟羊毫筆。純羊毫過軟，不宜用。

板刷：做底色用，可作大面積平涂和渲染，寬度可選。

2、硯

硯以端硯為佳，但其他石質硬而細密能下墨的硯也可用，端硯價格昂貴。工筆畫所用的硯必須經常洗滌，否則舊墨汁分子聚合成稍粗的顆粒，會影響畫面的效果，應隨用隨研。

（四）顏料

1、透明顏料

朱磦：研制朱砂時漂浮在最上一層的質地較細的淺紅色。

曙紅：冷紅色。

胭脂（焉支）：色相偏冷，不穩定，易變色。

藤黃：又名月黃，有毒不可入口。

赭石：及花青調合會出現沉淀。

花青：易褪色。

2、不透明顏料

朱砂：目前錫管裝朱砂并非真朱砂，臨古畫應用真朱砂，礦物質顏料。

石青：俗名青金石，石青色制好后分頭青、二青、三青、四青等數種不同深淺的色相。頭青最深，四青最淺。

石綠：俗稱孔雀石。石綠也分頭綠、二綠、三綠、四綠等。

3、黑色和白色

黑色：即墨色

白色：傳統繪畫中使用的是蛤粉

目前工筆畫所用白色多為水粉色中的鈦白，為錫管裝，使用方便且色質穩定。

云母粉

4、金色和銀色

傳統的金色和銀色是用純金箔和純銀箔研制而成，但價格較高，一般作畫可用銅粉或化學合成的金銀色代替。

（五）粘接劑

中國繪畫的色彩，鮮艷明快歷久不變，便是礬和膠的作用。

膠：一般選用明膠

礬（明礬）：半透明無色塊狀晶體

1、膠礬的用途：

①使生絹變為熟絹

②固定色，“三礬九染”

③保護畫面

2、膠礬水比例：

“二膠一礬二斤半水”即二兩膠一兩礬二斤半水，可換算為：明膠60克+明礬30克+水1250克

夏季：六膠四礬

春秋季：七膠三礬

冬季：八膠二礬

按比例配制膠礬水，需注意，明礬對紙、絹的腐蝕作用大，礬重易脆，畫的壽命不長，盡量少用礬。而膠大了，畫面打滑，顏色、墨色灰白無光。配制時寧稀勿濃。調配時一定要把握好尺度。

（六）筆洗和調色盤

1、筆洗：盛水，用以洗筆和調墨、調色，陶器、瓷器、較大的盛水器皿均可。

2、調色盤：白色蘸碟，不要太大，小、深為好。

第二單元

白描花卉技法

教學目的：通過白描花卉練習，熟悉中國工筆畫線條的魅力，掌握勾線的運筆及一般花卉的結構特點、生長規律。

教學要求：熟悉筆墨的屬性，運筆靈活自如，對中國畫的線條有一定的認識，且能及花卉形象巧妙結合，充分表現花卉的特點。

教學重點：運用線條表現出力感和快感，運用筆墨變化表現花卉的質感。

教學難點：表現白描用線的形式美感；線條及花卉形象、質感、空間感的結合處理。

教學內容：

（一）線

工筆花卉以線為造型基礎，運用毛筆勾線，對線條有嚴格的要求，講究用筆，追求線條的力感、快感、，所謂“工細兼力”，反對纖細柔弱的線條。

勾線之初，先練習使用中鋒，避免側鋒。行筆時，筆尖走在線條中央的即為中鋒，一側的即為側鋒。中鋒線條圓潤渾厚，飽滿而富于彈性，結實而有力感，開始練習勾線時，應注意線條轉彎的地方，轉彎時提筆，并輕輕轉動筆管方向，使筆鋒平行圓轉過來，保持中鋒，避免側鋒折筆即飛白。

線條產生力感的關鍵在于筆鋒及紙面的摩擦，不能為了細，不敢用力，勾出的線浮華無力。勾線時筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要有一個向上的提力，兩力平衡，再用一個拖的力量行筆。只壓不提就是“抹”，易出現側鋒，只提不壓就是“飄”，線條滑而無力，用線切忌“”“挑”“滑”。

一般勾線，都須有起筆、行筆、收筆三個動作。

1、起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，再向右行，即欲右先左，反之，欲左先右，還有欲下先上，欲上先下，這樣筆紙就有了摩擦。

2、行筆：行筆要穩，對紙面壓力要勻。中途轉向稍停為“頓”，向后折回為“挫”，頓挫時要調整筆鋒方向，不使出現側鋒。中鋒圓轉用筆為“轉”，側鋒方拐為“折”。

3、收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，使線的結筆含蓄而有力。

（二）線條及花卉

中國畫講“應物象形”，好的線條必須及花卉的形象、質感、空間感結合得恰到好處。生動地表現花卉的生命力、精神意趣。從對象的結構出發，寫出對象具體生動的形，最終達到表現對象內在神韻的目的。

勾線起筆順序：為了不蹭臟畫面，一般白描勾勒是從上到下，從左到右。

結構關系：當兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓后。

（三）邊緣線及折面線的處理

花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條

①葉片和花瓣轉折時產生的折面線和花葉的主筋，這種線要勾成飽滿、富于彈性的弧線，以表現花葉挺拔的生命力。

②葉片、花瓣的邊緣線，這種線變化多端。

這兩種線條既有對比，又要統一，既表現了花葉轉折變化的多姿，又要有線條本身的節奏和韻律。

（四）線條的濃淡粗細

白描花卉靠用筆用墨表現花卉的質感，一般用較細較淡的墨勾花，較重較粗的線勾莖葉等。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細、圓柔。一幅好的作品，在用線、用筆、用墨上都應考究，既有變化，又有統一，不能死搬硬套，要學會靈活運用。

（五）白描花卉的花頭用筆變化及注意事項

①牡丹、梅花、山茶的花瓣可從基部起筆，荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、木棉用線挺拔有力，牡丹、芍藥等花瓣薄嫩多折，勾線可用細線顫筆。

②花頭外輪廓要有參差、圓缺的變化，畫復瓣花要歸蒂連心。

③花筋的處理，花筋不明顯的不勾，顯著的必須勾好，可以更好地表現花瓣的轉折運動，線要細而虛。

④花蕊的勾點：雌蕊明顯的可先用中淡墨勾勒，雄蕊花絲要勾得細而有力，行筆快捷，收筆尖細，花絲向雌蕊攢抱，花藥用焦墨一點成形。

⑤花萼、花托、花柄的勾法：勾花萼的尖部用筆要頓在一起，短花柄可不勾，長花柄兩條線要勁挺有力，搖曳多姿，兩條邊線要平行均勻，不可忽粗忽細。

（六）白描勾葉的各種變化及注意事項

①勾葉的粗細變化：葉尖薄，葉柄厚，故勾葉從葉柄起筆，由粗而細，主脈也相同，切忌主脈及邊緣三條線正交于一點。

②勾長葉及花莖的方法：左臂倚案扶紙，撐住身體，右手執筆輕輕擎起手腕，用小指掌側微微擦著紙面行筆。

③側葉脈勾法：勾側脈起筆時要頓筆藏鋒，及主脈結合好，不要歪斜或脫節，每條側脈的末端都指向葉尖。

（七）莖枝及樹本的勾勒及皴擦

①草本莖的勾勒：兩條邊線平行，出枝的節間略為膨大，行筆注意平行，也要有頓挫。

②木本莖的勾勒：用皴表現樹皮的紋裂和起伏，皴擦結合，表現樹皮干裂粗糙，起伏轉折。勾皴木本枝干多用中鋒及側鋒結合，轉筆及折筆互用。注意由老本到小枝、由粗漸細的規律，出枝和生疤處隆起，曲折有形，枝干穿插以“女”字形（斜三角形）為美。

好的白描既要表現花卉的形神氣質，又是畫家感情和性格的流露，要練好白描就要堅持金石、書法的研習，把他們融合起來，加強線描的藝術趣味。

第三單元、工筆花卉的著染技法

教學目的：通過講授工筆花卉的著染技法，演示工筆花卉的作畫步驟，使學生學習和掌握最基本的分染、罩染、勾填、反襯等傳統技法并學習一些特殊技法，能獨立完成一幅作品。

教學要求：對傳統技法和特殊技法能熟練運用，正確指導學生用筆、用色，對工筆花鳥畫產生進一步認識和了解。

教學重點：分染、罩染、統染的區別及聯系，特殊技法的表現。

教學難點：中國畫及西方繪畫的不同，不強調光影，用線表現結構，用色豐富畫面，“以形寫神”、“以線造型”是傳統繪畫的藝術基礎。

教學內容：

（一）傳統技法

傳統工筆花鳥畫技法有分染、統染、罩染和平涂、接染、點染、烘托等，下面進行一下分述。

1、分染

分染用兩支筆，一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡，這是表現花葉起伏、轉折、明暗及層次的主要手段。分染時用一只手拿兩支筆交替使用，所以首先學習一下搗筆（演示）。

2、統染

統染即統一大片的分染，用統染法分出花葉之間大的層次關系。

3、罩染和平涂

分染之后，在渲染過的畫面上用透明顏色平鋪的方法叫罩染，在分染前先平鋪一層底色叫平涂，平涂多是用不透明的粉質色。罩染和平涂時應注意水分的把握，不要使水汪在紙上或留下干印。平涂石色時要薄，遍數多為宜。水色亦如此，以達到厚重、均勻、自然的效果。此外，上色時要等干后再上第二遍，且上過一定程度時，刷一層膠礬水，以固定顏色，“三礬九染”，使畫面色彩富麗，生動厚重。

4、接染

用兩支筆各蘸上不同色彩著染，使兩色趁濕相互滲接在一起的染法叫接染。接染時兩支筆上水分要相當，使兩種色彩自然滾動，滲接一起為好。初學可用第三支白水筆幫助接染。

5、點染

不勾輪廓線，用一支筆先蘸上一種色彩，然后在筆尖上再蘸上另一種色彩，一筆按點下去，使兩種顏色自然滲和在一起，一筆成形，點出形象輪廓，這種方法叫點染。點染法多用于沒骨成形。

6、烘托

大片地烘染底色，以襯托出淺色花葉的方法叫烘托。有平涂和分染兩種方法。大片烘染不易均勻，可先用清水把底子鋪濕，趁其半干時烘染，同時用一小筆掏空，一支排刷接染。

7、積水

先以淡墨和色彩積水成形，趁濕沖入水或其他色彩，使水和色相互沖激，干后形成班駁印跡，積水法用水要多，沖入色和水要掌握好干濕火候。

8、托色（反襯）

畫的正面顏色上足后，仍不滿足畫面的要求，便在紙或絹的背面染色，一般在絹上效果最好。反襯一般是在完成了分染和罩染之后，翻過來在這塊顏色的背面上一層及正面接近明度的石色或水色。凡絹上正面用粉，后面必反襯，著色時要及正面輪廓相合，不可出入，顏色最好上勻。

9、虛染

虛染是指渲染對象時，帶有極強的隨意性，可有意將墨或色染出界線之外，使畫面產生空靈感。

10、立粉

用濃厚的粉質色堆積起來，點成如浮雕般立體的色粉點、線的技法叫立粉，花卉中常用立粉法來勾點花蕊。

（二）特殊技法

1、揉紙

把紙揉皺皴染底色，使底子出現自然紋裂的肌理。

2、拓拍

把紙放在凹凸不平的底子上拓印，或用絲瓜瓤、紙團等拍打底子都可以產生不同的班駁陸離的紋理。

3、噴染

噴彈大的白粉色點表現雪花，細小的色點可代替渲染大片底色，或把某一部分噴虛，制造朦朧效果，可用單色，也可用幾個顏色間著噴，還可以將刷過墨或重色的紙鋪平，趁濕噴清水，制造斑點效果。

4、積水法

前面已介紹過，不再贅述。

5、灑鹽

在染色后趁濕灑鹽，鹽把顏色推開，產生肌理，干后把鹽除掉，效果新奇。

6、油水混用

在國畫水質色彩中混入油類或油質顏料，利用油水不相溶的原理，使墨及色產生意想不到的效果。

7、用蠟

畫生宣空白用膠礬水，畫熟紙、絹則需用石蠟，在石蠟畫過的地方大片渲染水色，即留出空白。

8、絹后作畫

利用絹的透明性，在絹背后勾染，正面虛虛濛濛，也可把主體畫在絹上，背景畫在托畫的紙上，畫托好后虛實對比，效果也很好。

9、洗刷

在熟紙上先上重顏色，干后，在紙下墊入有肌理的物體，如水彩紙、粗布、木板等，用刷子蘸清水小心洗刷，肌理自然生動。

10、潑墨

此法常用于大寫意畫中，但用于工筆畫中，卻可造成大氣磅礴的特殊感覺。

11、駁落

完成勾線，染色后，按照形象及畫面的需要，把厚薄不同的粉狀顏色涂在畫面之上，等厚顏料干后，有目的地將某些部分或揉或刮或用刷子刷，讓其自由脫落，造成自然天成的班駁效果。

特殊技法頗多，只要從表現主題，意境出發，我們還會在傳統筆墨的基礎上創造出更多新鮮的技法。

（三）工筆花鳥畫的用色特點

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1、活色。

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2、裝飾性及自然生動性相結合。

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3、用色調渲染意境。

（四）工筆花卉著染的形式和步驟

工筆花卉著染有濕染、淡彩、重彩、沒骨等多種形式。

1、墨染

用濃淡不同的墨色著染，不用色，充分利用焦、濃、重、淡、清的多種層次及不同勾皴筆法來表現花卉的形質、空間，適宜表現野逸的情致。

2、淡彩

用透明水色為主進行著染的形式。

淡彩的著染步驟：

①染莖葉：葉子正面用花青或墨分染，再統染大的層次，再用綠色罩染，然后可用花青勾側脈，如染得充分或者是小葉也可不勾。葉子反面綠色的用草綠色分染、統染，罩偏黃的草綠色，亮部分染三綠，用草綠勾側脈。葉子反面為胭紅色的可用赭石調胭脂染葉尖，用淡草綠及之接染或點染，勾胭脂脈。秋天紅葉，一種方法是用墨分染底色，罩色時用草綠和赭黃、朱磦、朱砂等色接染，正面偏紅，反面較淺；另一種方法是以胭脂或深曙紅分染，罩染朱磦。以上兩法都可用胭脂勾側脈。

草本莖的染法及葉子反面相同。木本莖先用不同墨色勾皴之后，用赭墨及青綠色接染，一般嫩枝偏綠，老本偏赭。染完后還要用墨或用花青墨、赭墨、草綠、赭綠等色點上苔點。

②染花頭：一般淺色花都以白粉平涂或以亮面向暗部分染為底色，然后用各種色彩分染。如白色花用淡草綠加少量赭石調成芽綠分染；粉紅色花用淡曙紅分染；黃花用藤黃分染，最深處可在藤黃中加少量赭石分染；淺藕荷色可用曙紅加少量花青分染。也可以用各色及白粉接染。

橘黃色花頭用藤黃加白粉打底，用朱磦加藤黃分染。

朱紅色花先用深曙紅或胭脂分染，罩染朱磦。

③點花蕊：點花蕊須在花頭染好后進行。雌蕊明顯的先勾染雌蕊，如牡丹雌蕊用草綠和胭脂接染，用胭脂勾筋。雄蕊多數用白粉勾花絲，用濃藤黃的粉立粉法點花藥。

3、重彩

用石青、石綠、石黃、朱砂、蛤粉等不透明石色為主進行著染的畫法稱為重彩。重彩畫鮮麗凝重，有濃厚的裝飾風格。現代多及淡彩法結合。石色不易染勻，必須薄涂多次，且必須在底色上罩一層膠礬水固定色。

4、沒骨

沒骨法是用墨線勾勒輪廓，只用著染色彩的水跡形成花葉形象的方法。

①工細沒骨畫法：白描稿放在紙、絹下面，然后按淡彩的分染、罩染法或用接染、點染法著染，干后勾脈，點蕊。

②接近意筆的點染法點出花葉形象，筆觸自然生動，熟練的點染法也可用生宣紙畫。

總之，現代工筆畫的材料越來越豐富，技法越來越新穎，同學們也可根據自己的立意進行大膽的創新實踐，不必拘泥于某些格式，但一些傳統的技法還是不能丟棄的，在保持傳統技法的基礎上進行創新，使自己的畫面更加完美。

第四單元鳥類的結構及形態

教學目的：使學生了解鳥類結構及形態，在繪畫過程中靈活運用，準確刻畫鳥的形象。

教學要求：了解鳥類各部位名稱，羽毛組織結構以及各部大致比例、弧度；了解鳥類的分類和特征，在繪畫中突出各類鳥體不同特點。

教學重點：鳥體各部大致比例、弧度

教學難點：鳥類的分類和特征

教學內容：

（一）鳥類的結構及形體

鳥類屬于恒溫、卵生的脊椎動物。鳥的軀體形成一個梭形，鳥的前肢演化為一對翅膀，全身遍被羽毛。

1、骨骼：鳥類骨骼露于體表的是嘴和下肢。上嘴骨及頭愈合在一起，下嘴骨游離，由韌帶及上嘴連接。下肢的股骨于脛骨大部分包在腹內，鶴類及雞類的脛骨露出得多一些。鳥腿為跗蹠骨。鳥爪有四個腳趾，第一趾向后包括指甲在內有骨兩節，由內向外數，第二趾三節，第三趾四節，第四趾五節。

2、鳥體各部名稱：頭部包括上額、頭頂、枕部、前頸、后頸、側頸、喉、眼先、眉線、耳羽、頰，身體包括背部、胸部、腰部、腹部、肋部、尾巴、上尾筒、下尾筒、翅膀，腿部包括內趾、中趾、外趾、后趾。

3、鳥體羽毛的組織結構：鳥體羽毛可大體分為兩類，一稱為“翎”，一稱為“毛”。古人曾把畫鳥稱為畫“翎毛”。

“翎”指較大的比較硬挺的羽毛，中間生有明顯的羽軸，及兩側生的羽枝區別分明。翎生在翅及尾，在飛翔時起主要作用。

“毛”指比較柔細的絨毛，羽軸和羽枝區別不明顯，它們起著保護體溫的作用。毛的生長有一定的走向，背面、腹面及膀上的毛走向都不同。

4、鳥的形象及體面：

鳥的頭部和軀干是兩個卵形，聯上頸部、加上翅尾就形成鳥的形象.

鳥的翅膀張開大致可分為三種翼形：方形翼（鷹翼）