參加舞蹈比賽的好處參與舞蹈競賽的好處

多次參加舞蹈競賽的孩子，明顯比少于參加的孩子不同，舞臺上自信的眼神、冷靜的內心、坦然的表情，都是多次熬煉出的結果。那么，參與舞蹈競賽的好處有哪些呢?下面為大家收集整理了參與舞蹈競賽的好處，盼望能為大家供應關心!

參與舞蹈競賽的好處篇1

培育樂觀性和主動性

孩子參加其中，就會為了提高成果而樂觀的預備，學藝上主動樂觀，從而培育孩子的做事樂觀主動的性格。

塑造競爭意識促進學習

競賽就有競爭，通過競爭找到差距，培育競爭意識，找到差距和不足，促進學習。

塑造共性，***天性

面對不同的眼神、表情，熬煉英勇的心理，漸漸戰勝內心的恐驚，讓孩子平常的天性在眾目睽睽之下得到***，培育孩子敢于面對公眾，坦然冷靜的成熟心態!

學會觀賞別人的優點

要讓孩子學會觀賞別人的優秀，但不要嫉妒，不要內心有失落感!培育出孩子健康的心性，寬廣的胸懷，不要產生嫉妒性心理，成長后作一個大度、擅長理解人的人。

查找不足，逐步完善

競賽是相互學習溝通的過程，即使再好的成果也有不足之處，讓孩子知道自己不足之處，不足的要改進，優秀的一面要讓孩子保持，逐步完善。

全面提高身體素養

能夠使孩子獲得學問與技能，使身體素養得到提高，培育孩子熟悉美、把握美、呈現美的藝術品質，促進其身心健康進展。

深度開發智能

參與競賽不僅能促進左右腦的平衡發育，由淺入深地刺激孩子的思維力量、記憶力、留意力、觀看力、想象力、制造力等方面都能得到全面的提高。

德智體美勞全面進展

從中會潛移默化的影響或轉變孩子的身心與思想，音樂會令孩子人格高尚，舞蹈會讓孩子漂亮健康。

參與舞蹈競賽的好處篇2

可保持形體美麗

正處于快速生長發育時期的孩子，經過舞蹈訓練(如挺胸、抬頭、收腹)能使他們站得直，形體美麗，且能訂正駝背，端肩等形體問題。

可促進智力進展

舞蹈動作是無聲的語言，孩子們經常依靠豐富的想象和心靈的感悟去表現這些動作的內涵。這些動作能激發、啟迪孩子產生豐富的聯想，開拓制造性的思路。

可提升想象力和制造力

從舞蹈中啟發孩子的想象。例如讓她們用肢體語言去仿照表現各種姿勢等等，她們天真無邪的情感與動作往往為創作兒童舞蹈奠定了基礎。

有成為文藝舞蹈骨干的潛質

校內校外文藝舞臺上活躍的舞蹈骨干，幾乎百分之百都是從學校習舞蹈的，他們在建設精神文明上是一支強大的力氣。

可培育良好的意志

舞蹈又是一門殘酷的藝術，在訓練過程中，有些動作必需付出苦痛和艱辛才能完成，這就需要孩子們具有頑強的意志和吃苦精神。

可提高身體素養

舞蹈會提高身體各部分的協調性和敏捷性，促進兒童的骨骼發育，提高孩子的身體素養。

可變得更自信

受過舞蹈訓練的孩子，都有儀表、舉止端莊得體的特點。這種形體特點會使他們自我感覺良好，布滿自信樂觀。

可摒棄壞習慣

舞蹈是一個從懶散到勤奮的過程，這個過程會讓你摒棄越來越多的壞習慣，跳舞會讓孩子的品行韌性增加。

比同齡的孩子更突出

舞蹈班的孩子見多識廣、樂觀開朗、意志力強、時間管理力量好、團隊協作精神好，這些方面表現比同齡孩子突出。

可促進文化成果

舞蹈不但對文化課學習沒有影響，而且還會潛移默化地互為補充、互為促進，學習舞蹈可以使孩子得到充分的腦力休息和科學的調整，從而對文化課的學習產生促進作用。

戲曲舞蹈與傳統舞蹈的區分

一、戲曲舞蹈與當代中國古典舞蹈在舞蹈動作運行規律上的聯系

做手向前指的動作臂要先掏手成圓;伸指時要求腕圓;連臺步也要求劃圓;身材則大圓套小圓,線圓落形圓,動靜要求圓,總之圓的運行貫穿始終。例如,戲曲舞蹈和中國古典舞蹈都有云間轉腰,戲曲的云間轉腰講求內涵,手、眼、身、法、步潔凈利索,但不講求飽滿與延長性。一點一線一板一眼,該到哪就是哪,而沒有延長、飽滿、做到極致。而中國古典舞的云間轉腰要求和其有所不同,在戲曲舞蹈的基礎上放大園的運行軌跡,講究空間的無限夸大與無限占有欲,不管在路線和動作規格上都講求延長、飽滿,追求伸展與美的審美特征。中國古典舞與戲曲舞蹈動作的"劃圓的動作'體現出《周易》的思想:"生生不息、循環往復'等性狀。故"圓'在中國古典舞蹈與戲曲舞蹈動作結構中都占有肯定的重要性,"圓'與中國傳統哲學意識也是親密相關。總之,由于受中國哲學思想的制約,造就中國古典舞與戲曲舞蹈"圓'的審美特征。

二、戲曲舞蹈與中國古典舞在舞蹈動作表演上的聯系

中國古典舞蹈的源頭是戲曲舞蹈,相異的兩種舞蹈表演形式在存在不同的神韻。中國古典舞蹈的精髓是舞姿與身法,舞姿是造型,身法是韻律,它們之間的變換千姿百態。舞姿的擰傾、屈伸、俯仰、縱橫等外形,呈現出擰傾中的回旋與修長,屈伸中的收與放,俯仰、縱橫的交融與變化,打算著舞姿的幅度、速度與平穩度。是以高度柔韌與力氣為基礎,連接舞姿的身法,以腰為軸心而發力帶動全身,無論是提、沉、沖、靠,或是平圓、立圓、8字圓以及擰、傾屈關鍵都在腰的應用。所以,腰部的應用力量和脊椎的屈伸、回旋與側旋是完成舞姿和身法的關鍵,它是人體運動的中樞。而戲曲舞蹈中體現出來的是動作與動作的拼貼,內在韻律融匯貫穿比古典舞遜色不少,戲曲舞蹈一板一眼的動作程式也定格它在舞蹈表演形式上的獨特審美特征。

(一)戲曲舞蹈動作表演以敘事為主,中國古典舞動作表演以抒情寫意為主

戲曲舞蹈首先主要表現手段是唱、念、做、打,它提煉和表現生活的特別規律不是仿照而是變形,戲曲舞蹈具有劇烈戲劇性的戲劇樣式,包涵簡單的故事和情節,戲劇故事和戲劇情節主要靠人的行為來完成。中國古典舞蹈以抒情為主,其藝術特征是直接表現和抒發舞者的`思想感情。動作語匯與現實的動作無詳細直接的關系,或只有寓意性的關聯。中國古典舞蹈的藝術所要達到的目的是:對于情感生活之本質的觀看與理解。舞蹈重在抒情,用肢體語言表達內心感情,用肢體語言和舞蹈動作表情表現自己的內心感受。如《小溪、江河、大海》是通過滴滴泉水聚成潺潺小溪,潺潺小溪匯成涓涓河流,河流涌入大海的過程,揭示了"滴水成河,生命不息'的哲理。在生活中可以用任意方式來表達自己內心情感,而在舞蹈中是不能把生活中的任意表現去體現在舞蹈作品中。

(二)戲曲舞蹈動作以比擬性為主,中國古典舞動作以虛擬性為主

中國古典舞蹈則以動作的虛擬性為主,一是對日常生活中自然動態抽象化的藝術概括。《知音》的演員虛擬性的動作使觀眾一眼就看出演員彈琴的情景,盡管舞臺上沒有琴。這種仿照性的藝術概括與升華,使觀眾在自身生活閱歷的基礎上,調動聯想以理睬舞蹈所要表達的內容。二是利用舞蹈動作對社會現象和自然物象的動態進行抽象話的模擬。這種模擬借助想象力,運用擬人擬物的手法獲得。例如,《追魚》通過人格化的魚和老人之間的追趕和玩耍,表現了對生活的喜愛。舞蹈的主要美學特征不在描寫人物的行為,而在表現人物的內心情感;不是具象性的表現手法,而是抽象性的表現手法。舞蹈肢體語言的寬泛性和多義性及虛擬的生活動作、情節、大事等,都應聽從于內心情感活動變化來反映現實。因此,中國古典舞動作具有虛擬性的表現手法。

三、結束語

總之,戲曲舞蹈和中國古典舞蹈在本質規律和美學特征上有相像與相異之處。中國古典舞蹈進展、創新了戲曲舞蹈,吸取戲曲舞蹈的優點形成自己的藝術體系,遵循歷史的變化對藝術推動的能動性,取其精華達到求新求變、鉆研創新的新高度。中國古典舞蹈是從戲曲舞蹈中提煉、加工與借鑒而形成,戲曲舞蹈是中國古典舞蹈的流而不是源,印證了中國古典舞蹈的美妙將來。通過老一輩人的開發以及現代人的加工創新,中國古典舞蹈將會更加精彩。

舞蹈技巧在舞蹈中至關重要

一、舞蹈技巧概述

舞蹈技巧是指在肯定的時間內，通過正確運用人體的肌肉、韌帶、骨骼做出簡單高難的各種動作，以表達某種深摯的思想感情或是推動舞蹈情節內容的進展。舞蹈技巧的運用使人體各部位以最大或最小，最快或最慢，最重或最輕，做到最自由的發揮，向伸展、美化、簡單化的方向進展超越。舞蹈技巧是一種生活動作的升華，也是思想、心情、激情的表現形式，是塑造藝術形象的有機組成部分。

在舞蹈作品中，舞蹈技巧的恰當運用，往往會使舞蹈作品在呈現的過程中產生新奇、獨特和妙不行言的效果，使舞蹈作品更加表現出自己的風格特點，情節的美化及審美價值，會使表演者更加投入以及很好的把握人物形象構思，淋漓盡致的去表演完成作品，使觀賞者在視覺上耳目一新，達到一眼就能看明白并且越看越愛看越喜愛看的目的。

二、舞蹈技巧在舞蹈訓練中的作用

（一）優化舞者的身體素養和肢體機能

舞蹈技巧是人體動作機能高度發揮前提下形成的超越人體極限的高難度肢體動作，是表現作品的重要材料和手段。在舞蹈技巧訓練中，需要超強的身體素養和肢體機能，而技巧的訓練價值恰恰就是體現在通過跳、轉、翻等技巧訓練來優化舞者的身體素養及肢體的機能。對于舞者來說，長期的技巧訓練不僅可以強制舞者的身軀具備舞蹈技術的力量，更能使舞者的柔韌性、穩定性、敏捷性等方面得到極大的改善和提高。

（二）培育舞者的舞蹈美感

在舞蹈表演中，動作就是語言，舞者要用豐富的動作語匯盡情的表演，并將舞蹈技巧與作品的內容性結合，以便更好的表達作品的思想，以增加舞蹈的藝術美感。因而，舞蹈技巧訓練重點訓練的是身體各部位所發揮的一種感情表達方式，使得內心的激情能夠精確?????地通過全身的肌體，呈現在形體多姿的舞蹈之中，無論是怎樣高難的技巧都要在保持風格特點的基礎上加以創新，融入心情來完成，使動作布滿內在的感情而又飽含著旋律性，以給人帶來美的感受。

三、技巧運用在舞蹈作品中的作用

（一）增加舞蹈作品的藝術表現力

1、突出作品主題內容

舞蹈技巧的運用不僅能突出舞蹈形象，還能提升舞蹈作品主題。舞蹈形象是通過情節的進展和人物的行動而制造的，編導在作品中運用的技巧動作，往往都是為展現人物的性格特征和推動情節的進展而細心設計的。

2、強化作品情感表達

舞蹈是一種長于抒情的藝術，在有節律的手舞足蹈中，人們可以盡情地抒發各種情感。舞蹈技巧應當完全隱匿在舞蹈表演的情理、動律過程之中，而不是"顯山露水'，去刻意的表現。回顧舞蹈技巧的來源，可以發覺許多的舞蹈技巧都是產生于特定的場景并來自于人們劇烈感情的表達需要。如原始人在舞蹈中當跳到興奮處心情狂烈不能自持時，突然扭動全身高高地縱起，或者把全身的重量付予單腿用一只腳跳著向前進，這很可能就是"大跳'與"單腳跳'的雛形。

（二）增加舞蹈作品的藝術感染力

1、突出舞者的閃光點

由于天生的肢體素養條件不同和后天努力的差異，每個舞者的技術力量不盡相同，各人對技巧把握的數量和質量也不一樣。有的舞者旋轉特殊好，有的舞者軟度好，而有的舞者則身輕若燕，彈跳力量非凡。在舞蹈創作中，很多原創舞蹈作品往往都是為舞者量身定做的。編導依據舞者自身的特點和技術力量來構思作品，設計人物形象。這樣的作品能夠充分發揮舞者的優勢，展現給觀眾舞者技術水平最閃光的一面。

2、提升舞蹈作品的藝術水準

在有些舞蹈作品中，舞蹈技巧往往是支撐作品勝利的關鍵要素之一，有時甚至是非用不行。這不僅取決于它具有鮮亮的視覺刺激效果，簡單引起觀眾的震撼和共鳴，更重