Word第第頁拉丁舞知識簡介拉丁舞學問簡介

拉丁舞包括恰恰、倫巴、桑巴、斗牛和牛仔舞;他們分別起源于不同的國家和地區，20世紀初期在英國被規范和進展并很快在很多國家流行起來;當時以社交、消遣的形式在社交場所的酒吧特別盛行;三、四十年月的大上海也特別流行。后來，經過英國皇家舞蹈老師協會的統一規范使其成為一種國際賽事，始終連續至今;其中比較出名的賽事有英國“黑池”舞蹈節(78屆)、英國UK國際錦標賽(51屆)、英國國際公開賽、德國世界舞蹈運動錦標賽等。

改革開放以后，隨著人民物質生活的不斷提高，1986年中國第一次在北京舉辦了首屆“中國杯”國際標準舞錦標賽，1991年中國體育舞蹈運動協會在北京舉辦了首屆體育舞蹈錦標賽。我省從1988年開頭由省舞蹈家協會組織、開展了一系列國標舞活動。如今每年都有多項賽事，參賽隊伍每年都在壯大;愛好者也特別之多。露天的廣場、休閑的社區、時尚的健身房處處都可以見到拉丁舞者的身影。尤其是少兒拉丁舞近幾年進展迅猛。

作為體育舞蹈，拉丁舞最早起源于非洲，由那里的移民帶入拉美并與當地的土風舞互相影響融合，漸漸形成了今日我們經常見到的恰恰、倫巴、牛仔、桑巴、斗牛等新的舞種。

拉丁舞是以運動肩部、腹部、腰部、臀部為主的一種舞蹈藝術。參與運動的包括腹直肌、腹內斜肌、腹外斜肌、豎脊肌、背闊肌等上百塊肌肉。從上世紀60年月至今，很多科研人員對體育舞蹈的生理和心理作用做過討論，平均每跳一曲拉丁舞，腰部的扭轉有160—180次，女子的最高心率可達197次/分鐘，男子的最高心率可達210次/分鐘。大約能量代謝為8.5以上，相當于運動員完成一個800米的熱能消耗量，大于網球和羽毛球的熱能消耗。減脂效果可想而知。

拉丁舞中最具代表的舞蹈是倫巴，它被譽為“拉丁之魂”。學習拉丁舞的人，一般會把倫巴作為入門的第一支舞來學習。倫巴是表現男女之間愛情故事的舞蹈，所以它的音樂較為優美和纏綿，動作上能使女伴充分呈現女性的柔媚和胯部、臀部的曲線美。男女伴之間若即若離，非常美麗。而另一種具有代表性的舞蹈———恰恰則起源于墨西哥，雖與倫巴有許多相通的地方，但它俏皮歡快，風格與倫巴截然不同，動作瀟灑帥氣而又布滿活力。

拉丁舞之造詣——源遠流長

拉丁舞的五項舞蹈各有風格，桑巴的激情，恰恰的活潑，倫巴的婀娜，斗牛的強勁，牛仔的逗趣。風格的不同，最主要的是內涵的把握。

在于對音樂的理解，更主要是音樂的旋律。作到學舞，練舞，走舞，跑舞，跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。我們大家都知道，音樂是舞蹈的靈魂，舞者通過肢體表現流淌的音符，才是舞蹈的最高境界。

東西方文化的差異造成了我們東方人在跳拉丁舞時經常帶有含蓄，羞怯，不敢用身體去表達甚至于不敢用眼睛去溝通。所以，多一些了解西方文化對跳出“有味道的拉丁舞”很有關心。

舞伴之間的平衡，用力的平衡，重心的平衡，六維空間：上下，左右，前后。總之，平衡無處不在，平衡貫穿舞蹈的始終.

跳拉丁舞的首要原則

姿勢

倫巴舞和恰恰舞：

1.兩腳自然輕松的靠攏站好。

2.挺胸、脊柱骨伸直，不行聳肩。

3.任一腳向側跨出一步，支撐重心的另一只腳伸直，并將體重全部移到這只上面，以使骨盆可往旁邊方移動，因此感覺上重量放在支撐腳的腳跟，其膝蓋要向后鎖緊。至于骨盆移動的幅度要以不影響上身的姿勢為原則。

森巴舞和捷舞：

1.兩腳自然輕松的靠攏站好。

2.挺胸、腰桿伸直，不行聳肩。

3.任一腳向外跨出一步，支撐重心的另一只腳伸直，并將體重全部移到這只上面，使重量前移至前腳掌，而后腳跟仍不離地板，并且支撐腳的膝蓋不行向后鎖緊。某些舞步則是例外，如森巴舞中的分式搖滾步、后退縮步和卷褶步，以及捷舞里雞走步。

由于西班牙斗牛舞，沒有骨盤或臀部的運動，其姿態與上述各種拉丁舞的不同處如下：

1.骨盤向前微傾。

2.重量由兩個腳掌很勻稱的承受。

3.當腳伸直時，膝蓋不行向后扣緊。有一個例子除外，那就是西班牙舞姿。

轉度

在跳拉丁舞時兩腳從不平行，除非兩腳并攏時，才會平行。像這樣的腳部轉動，大半是向外轉，其不過是腳帶著全部或部分的體重而轉，是屬于“被動式的轉動”或腳部的因應動作。由于，在跳舞腳部轉動與上身的轉量多半不同。最典型的例子有森巴舞中掃形步的第2步，在倫巴舞和恰恰舞中，抑制前進走步以及在倫巴舞和恰恰舞中全部的后退走步。

因此當跳完某個舞步時，其腳部帶動的重心和身上所面對的方向不同時，我們是以其上身的轉量為準，而非腳部。

在倫巴舞和恰恰舞中，后退走步本身的率動下，那只帶動重心的腳會大約有116圈的外轉。這種由于要讓身體重心穩定，而造成的轉動，被稱之為“被動式的轉動”。

如今拉丁舞考級分三種

銅牌恰恰和倫巴

銀牌銅牌項目和牛仔

金牌銀牌項目和桑巴、斗牛

關于拉丁舞的學問全解

拉丁舞中大臂的姿勢須留意

拉丁舞中上身的動作很重要，而上身的動作是由身體內部擠壓、手臂動作、頭頸這幾個主要變換組成。身體內部積壓是軀干，手臂是枝葉，而頭頸是錦上添花的裝飾。手臂需要和舞伴接觸溝通，也是重拍動作中美感中的重要環節，還要協作減弱身體內部的積壓來保持平衡。手臂動作中，大臂需要有些力氣，而小臂和手基本不要力氣。

男士在拉丁舞中，假如不用手握住女士時，需要抬高大臂，小臂繞圓。假如需要引帶女士也需要大臂抬高，通過身體內部擠壓的力氣引帶，而不是依靠手上用力。引帶時要留意手搖保持很穩的狀態，身體的擠壓在內部已經被基本平衡，手上要令人感覺不到力氣，隨著內部擠壓傳遞來的一點點感覺來引帶。

在拉丁舞中，女士的大臂也需要時常架起打開，這樣協作腿和中段的動作才會顯得大氣完好，并且能夠感覺到男士傳遞過來的力氣。只有在牛仔舞時，需要夾一些大臂，這樣可以讓身體重心更緊湊，旋轉跳動時更快一些。當男士給了力氣時，大臂和小臂的角度要保持不變，不能讓男士的引帶力氣在手臂上就被消耗掉了。

除了女士的牛仔舞，其余都需要大臂打開，感受對方的信號，也讓動作看起來更大氣伸展。尤其是男士在舞蹈時，肩膀下沉，大臂綻開，假如夾住大臂會有陰柔的感覺。

拉丁舞競賽妝容男女孩子大不同

在少兒拉丁舞競賽中，孩子的妝容及發型方面應當以潔凈、可愛、本色、簡潔為基本原則，讓孩子在舞蹈時呈現童真的秀麗。

在《體育舞蹈著裝標準》中關于少兒組妝容規定：不允許化妝，不得佩戴假睫毛、假指甲、亮片、使用人造橄欖油以及指甲油；不得佩戴珠寶首飾；不得使用冗雜的高發型、戴假發或者發飾、染發，使用帶閃光質的發膠。

在競賽中，需要嚴格遵循以上規定，女孩的頭發梳一個發髻或者簡潔的馬尾即可，男孩盡量留短發，都不涂抹發膠。假如化妝技巧好，可以給女孩化一個似乎沒有化妝的“裸妝”，少兒皮膚本身就比較好，甚至可以不涂抹粉底，畫一下眉毛，涂抹一點貼近膚色的眼影，刷上淡淡的腮紅，就看起來很精神了。女孩子切忌粘上大大的假睫毛，畫上很惹眼或者奇怪的眼影，貼上會使皮膚過敏的亮片。男孩子完全可以不用化妝。

女孩的發型，也應是最簡潔的發髻或馬尾，女孩可以少量佩戴亮亮的頭飾，不用梳很冗雜的發型，也不燙發。男孩可以使用少量定型的發膠，將頭發略微立起來既可。

學習少兒拉丁舞需要打好基礎

但在教學中，我們可以采納一些小竅門，讓同學打下一個好的基礎，盡量向專業選手看齊。在這里，我想談幾點在教學中最簡潔同時也最簡單被忽視的要素。

音樂節奏的對錯是競賽評判中最重要的，不管跳得好壞，音樂節奏跳錯就會直接淘汰，可見音樂節奏的重要性。然而許多小選手對音樂節奏把握不精確，或者根本踩不對音樂，這迫使老師們不得不冷靜地思索：這究竟是孩子們聽不懂音樂還是教學出了問題？答案顯而易見。

許多老師在上課時，邊放音樂邊給同學喊節奏，這樣極易造成同學的依靠性。老師應當讓同學自己數拍子，培育他們跟著音樂數節奏的習慣。對于先天節奏感差的同學，老師可以訓練他們擊掌打拍子，專心聽音樂，然后抓最重的第一拍“one”，或者仔細聽拉丁音樂特有的第四拍“咚咚”。教學時，老師還可以借助康戈鼓敲出節奏，讓同學很直觀地感受拉丁節奏的特點和感覺。

學習少兒拉丁舞前提——形體

上拉丁課前，老師通常都會帶著同學進行20-40分鐘的形體訓練。這個是非常重要的，但還要留意所練習的內容要對拉丁舞有關心，而不是簡潔的踢腿、壓腿、下叉。

芭蕾形體的訓練對拉丁舞的幫助是特別大的，在融合芭蕾的訓練中我會選用幾個特別簡潔的動作：比方練習擦地和前旁、后旁，可以找到腳和地板的感覺；比方芭蕾的站姿，一位腳改為小八字站立，又叫拉丁站姿，要求是抬頭挺胸，收腹立背，脖子向上拉，肩膀向下壓，大腿夾緊。

經過長期訓練，同學會建立很好的直立感。另外，芭蕾手位也可以借鑒，但肯定要加上呼吸，正如這句話所描述：“沒有呼吸的手就像干枯的樹枝，而加了呼吸就感覺手像隨風搖擺的柳樹，有了生命力。”

學習少兒拉丁舞應把握基本步

剛開頭教學時，我不是很重視基本步的訓練，花在金銀銅牌和花樣套路學習的時間會更多。但是，我漸漸發覺一旦同學被花步迷惑，不能靜下心來練習基本步伐，那么他的水平也就很難再有大的提升。

所以在課堂上，我會支配一個小時的基本步訓練：把音樂速度調慢，從原地庫克拉恰〔8字轉胯〕、擠壓〔換重心〕、方形步、4個方向〔前后左右〕的庫克拉恰的訓練，到紐約步、定點轉、手牽手、前進與后退等。

想你的孩子學習好少兒拉丁舞以上幾點把握了嗎？

拉丁舞提升你的姿勢和氣質

拉丁舞可以轉變的你的姿勢，聽起來不行思議，不過許多人參與拉丁舞培訓之后真的變得不一樣的，大家知道亞洲人的`脖子整體要比白中人短一些，小利參與拉丁舞培訓一年，明顯發覺姿勢就不一樣了，整體氣質形象有了明顯的改變，這就是拉丁舞的奇妙之處。

轉變姿勢--拉長脖子

后腦勺挺直，從側面看脖子是完全直立的狀態，面部不往前探，肩膀沉下來，從側面看肩膀是薄薄的一條直線，面部下顎抬起，平視前方。白天養成這樣的好習慣，晚上睡覺選擇低的枕頭。在拉長脖子時同時背部也會自然挺直，人看起來會精神許多，脖子上的細紋也會顯得少了，堅持幾個月你會發覺自己長高了，這是轉變姿勢帶來的額外好處。

轉變姿勢--脖子的小運動

時時運動一下脖子，比方繞頭〔頭部繞圓：低頭，右側耳朵貼近肩膀、后仰頭、左側耳朵貼近肩膀〕、側轉〔面部垂直地面，平向轉到側面，目光平視〕、前后左右動脖子〔和新疆烏中脖子動作一樣〕。養成動脖子的好習慣，比方坐在電腦前、在地鐵里，隨時隨地都可以。

這樣簡潔的動作或習慣，會增快淋巴循環，增添脖子的肌肉，削減下巴和臉蛋的肥肉，看起來頭部變小，而脖子變長變粗，并能讓人有很美妙的姿勢。尤其是女士穿露肩的禮服裙時特別明顯，而穿帶著結襯衫的男士也能突出頭頸的姿勢。

【拉丁舞技巧】學習拉丁舞時必知的學習技巧

拉丁舞又稱拉丁風情舞或自由社交舞。拉丁舞是群眾民間舞蹈，隨便，休閑，放松是它的特點，有較大的自由發揮空間，它是拉美人民在漫長的歷史長河中形成的具有鮮亮特點的激情、浪漫而又富有活力、火熱的藝術表現形式，深受拉美人民的寵愛，成為他們生活中必不行少的重要的組成部分。

拉丁舞可以塑造美麗的腿形，所以許多人都投入到學習跳拉丁舞的行列中，但是想要跳好拉丁舞還是需要技巧的。下面就一起去學學究竟要怎么做才能跳好拉丁舞。

學習拉丁舞時必知的學習竅門一：手臂的局部練習

“手舞足蹈”這個詞最能解釋“手臂”在舞蹈中的地位，它的延長使得肢體語言更加豐富。塑造手臂的線條拉丁舞特別得法。兩只手臂伸直，從身體兩側漸漸向上抬起，直至頭頂，同時手腕輕輕順時針轉動，然后放下手臂的同時反方向轉動手腕。

直擊要害：松軟的大筆內側以及纖弱無力的小臂。

動作小貼士：始終要保持直臂狀態，舉到頭頂的時候雙臂要靠近耳側，手腕反方向向下停留片刻。

學習拉丁舞時必知的學習竅門二：腿部局部練習

連選美競賽都有“美腿小姐”一說。不過你應當清晰，美腿的概念不是纖瘦的“竹竿腿”，更不是令人苦惱的蘿卜腿。從小腿到大腿都要求有緊致的肌肉。

滑步練習時，雙腿微曲，右腳向右側滑出一步，左腿肌肉收緊，繃直腳尖，隨著髖關節向右側搖擺將左腿收回。反之亦然。

直擊要害：缺乏運動的大腿和長期腫脹的小腿。

動作小貼士：繃直腳尖，感覺到大腿內側的壓迫才會有效果。同時也要留意立腰、挺胸。

學習拉丁舞時必知的學習竅門三：臀部練習的片斷

襯托出牢固的小蜂腰，性感美臀又是關鍵，沒有只扭腰不動臀的。所以這一錦囊看似與扭動腰肢練習片斷相像。只是動作上要注意收緊臀部的肌肉，用力將髖關節提到最高點，停留片刻，再反方向提到最高處。

直擊要害：扁平下垂的臀部。

動作小貼士：脊柱拉直，臀部后翹，同樣保持挺胸姿勢，上身基本不動。

學習拉丁舞時必知的學習竅門四：背部肌肉群塑造

拉丁健身舞帶動著身體的每一部分盡情釋放內心感情，背部不是表現力的弱點。當手臂在身體后側做波浪形舞動時，用后背肌肉帶動手臂的動作，漸漸地向上舞動然后放下。

直擊要害：后背積累的松散的肥肉。

動作小貼士：手臂要用背部肌肉的力氣以及肩膀的協作而緩緩舞動，節奏緩慢最能感覺到對肌肉的熬煉。

學習拉丁舞時必知的學習竅門五：扭動腰肢的練習片斷

五月，舞月也。要激活慵懶的身體細胞，不是簡潔動動胳膊、腿就搞得定的，需要調動全身的力氣。腰部是舞起來的中心，搖擺、扭動、俯仰身體，全看她的風采了。

雙腿并攏，膝蓋微曲，髖關節兩點放松。蹲起的同時，以上半身為中心，讓髖部以“8”字形扭擺。髖關節向上提到最高點，再用腰部兩側的力氣將另一側髖關節提到最高點。

直擊要害：松弛凸起的腹部和整個腰線區域。

動作小貼士：使用腰部力氣帶動髖關節的扭擺是關鍵，同時上身要保持穩定，肩膀不要晃動。

拉丁舞節奏的精確運用

有許多伴侶曾經問過偶怎么去找節奏，或者如何去運用節奏。而在教學中，偶也見到過很多同學，甚至學習拉丁舞3、4年的同學仍舊無法分清晰節奏。大家都知道，節奏是舞蹈的基礎，相當于人體的骨架；旋律是舞蹈的表現，相當于人體的血肉。正確的跟隨旋律的舞蹈是美麗的，這和人長得漂不美麗一樣。而錯誤的運用節奏，就像人得了軟骨病一樣。

在偶們的拉丁舞中，倫巴恰恰的開頭節奏是在4上，而桑巴等則在1上。但是不知道大家都留意到沒有，全部的音樂節奏無非是1、2、3、4或者1、2、3。其實，辨別音樂的節奏是不分什么舞種的，不管是現代舞、國標舞、芭蕾舞等等，他們的節奏都是上面兩種。所以，我們只需要去聽音樂，把他們的1、2、3、4找到就行了。由于偶學的是拉丁舞，所以偶們主要說一下前者。

假如你打過爵士鼓，你會發覺低音大鼓的擊揍時間往往是在音樂的1中。所以，在音樂中偶們會在節奏1時聽到一聲最響，也是最消沉的鼓聲。這就是偶常說的音樂的重拍。假如你能明確的找到這一個聲音，那么恭喜你，你已經能夠辨別出音樂的節奏了。由于只要你能夠找到1，那么后邊自然就是2、3、4……了。偶們可以稱它為重音找拍法。它適用于任何有鼓點的音樂。

但是，假如在某些沒有鼓點的音樂，或者在音樂前奏沒有鼓點時我們怎么去找節奏呢？其實這個也很簡潔。首先偶可以告知你，全部音樂剛開頭的第一個拍子就是1，假如你能精確的抓住它，那么你也可以辨別節奏。但是對于許多的非專業選手來說，這很難。那么偶可以告知你另一種方法，偶稱它為旋律找拍法。首先我們來看一下下面的圖片。

這是《我的太陽》的簡譜，大家留意到沒有，這首歌的節奏是2/4拍，也就是在兩個|之間是2拍。那么可以這么表達偶們的節奏|12|34|。每個空格之間有兩拍，兩個空格加起來是4拍。假如是用歌詞去辨別節奏，