《捉妖記》奇幻喜劇的票房神話

由許誠毅執導，安樂影片有限公司出品的IMAX3D奇幻喜劇電影《捉妖記》，2015年7月16日在全國公映。截至2015年9月16日，上映63天的《捉妖記》中國內地累積票房24.38億元，成為內地影史上票房第一。《捉妖記》精巧的角色形象設計，海量的電影特效制作，真人與動畫的結合，使它成為類型電影大片的新標桿。影片創作取材自《山海經》中一個名為《宅妖》的小故事，講述了在一個人妖共存的奇幻世界里，小伙子宋天蔭陰差陽錯地懷上了即將降世的小妖王，“萌妖”胡巴出生后，宋天蔭與降妖天師小嵐一路保護胡巴、對抗妖界、躲過各種妖怪的故事。如今的電影市場，票房不是評判一部電影的唯一標準。拉一個電影劇本，找一位知名導演，聚幾個高人氣演員，砸幾千萬投資，再經過鋪天蓋地的炒作宣傳，一部電影票房過億雖不容易卻也不是不可能。《捉妖記》的成功絕不是這么簡單，盡管它也是真人動畫、大咖云集，經歷了長達半年的大陣仗宣傳。更為重要的是，這部真人動畫結合的特效電影，用簡單有趣的故事、有吸引力的人物角色設計、精良的特效視覺制作，讓大人和小孩都能很好地投入故事中，對于觀眾來說，為了這樣的觀影體驗真正值得買票去電影院看電影。一創意與技術結合的“合家歡”影片《捉妖記》題材新穎，故事簡單有趣，特效制作精良，這成為影片口碑和票房的保障。電影講述了一個中國古典奇幻故事，敘事風格奇異玄幻，喜劇是該片的重要標簽。影片創新影像元素，情節、動作、特效等影片設計細膩流暢，真人與CG動畫完美結合。以往出現的合家歡電影，故事和特效兼顧的大片并不多見，《捉妖記》則是一部少有的故事和特效俱佳的優質合家歡電影，這是其成為國內影史上票房冠軍的重要內因。1.內容為王：完整地講好一個故事電影的創作要回到故事本身。比起宏大的主題表達、高超的技術水準，現在的觀眾對一部國產電影最基本的要求，首先是要完整地講好一個故事。《捉妖記》從傳統的中國文化中找尋靈感，講述了一個簡單的、新鮮的、有趣的奇幻喜劇故事，事實證明，影片講出了一個觀眾喜歡看、覺得好看的故事。《捉妖記》的故事情節很簡單，不論是男主角天蔭，女主角小嵐，還是各種大小妖怪，以及官宦名流，影片中的所有角色，都在陪伴小妖王胡巴成長。最后小妖王離開了天蔭和小嵐，或許這就是《捉妖記》想講的成長——離開就是為了更好地保護，獨立才能成長。雖然是一個簡單的故事，卻打造了一個溫暖的內核，電影在內容的起承轉合和細節上都做得很用心、很精致。導演許誠毅和他的編劇團隊從《山海經》中受到啟發，憑著在夢工廠25年豐富的經驗，許誠毅用藝術的方式，把中國傳統文化里的小故事變得老少咸宜、生動有趣，既不讓大人覺得電影講述的故事幼稚，又讓小孩能夠看得懂，并在潛移默化中講了一些道理，做到寓教于樂、老少咸宜，讓一個電影故事做到這種平衡是挺不容易的。2.創意制勝：真人與動畫的奇幻之旅電影是一門視聽綜合藝術，影片的創作需要回到形象本身，通過生動的形象來表達，并且要盡量避免沉迷于技法、技巧或表面上深刻的東西，靠故事內容吸引觀眾，塑造觀眾喜聞樂見的形象，這正是《捉妖記》的成功之處，是它創意的成功。當然，技術也并非可有可無，對于國產電影大片來說，技術的高超和精致也是影片成功的重要保障。內容的新穎，技術的精益求精，真人與動畫的有機結合，是《捉妖記》能夠取得成功的重要原因。（1）影像元素創新：精巧的角色形象設計影片最具亮點的就是那些設計精巧的個性十足、生動鮮活的妖怪形象。實際上美國電影、日本電影里都有它們自己標志性的妖怪，而比較而言中國電影里的妖怪顯得簡單也不夠特別，所以導演希望通過《捉妖記》創作出特色鮮明的“中國妖怪”。《捉妖記》顛覆了人們對妖兇、狠、丑陋的傳統印象，讓妖怪性格鮮明、表情生動，調動各種藝術手段，打造出一個全新的“東方妖世界”。小妖王胡巴無疑是影片中最萌的妖怪，它的外形很像一只白蘿卜，萌態可掬、表情細膩，導演表示并沒有特意這么設計，他說：“有一天去菜市場買菜，覺得胡巴很像白蘿卜”，于是有了靈感。胡巴，除了萌以外，它更是一個愛淘氣、愛搞怪的小孩子，睡覺的時候會吃手指，生氣害怕的時候會縮成又白又嫩的“蘿卜狀”。導演許誠毅認為：“妖不是只像‘哥斯拉’那種恐怖的西方怪獸，妖應該和人類一樣，有好有壞、有個性，也有成長。”與好萊塢妖怪題材和形象的電影不一樣，《捉妖記》里無論好妖壞妖都萌態十足，影片中的形象設計特別是六足的設計，參照了《山海經》的故事。因此影片創作者便把片中的妖怪都設計成六只手腳，男妖怪長著四只手、兩條腿，女妖怪則與之相反，是兩只手、四條腿，相貌古怪但絲毫不嚇人。影片的動畫形象，在外形上沒有對好萊塢的經典動畫片進行復制，但是在精神內核這個層面，以及情緒、感受、苦惱、幸福等人性層面卻與好萊塢影片中妖的形象不謀而合。（2）技術手段創新：海量的電影特效制作縱觀全片，《捉妖記》的特效設計與制作很好地匹配了情節需要，做到了與故事的緊密結合，根據劇情需要設計特效，既沒有因為制作的難度大而減少特效使用，也沒有因為難度小而泛濫使用特效，這是影片難能可貴的一點。導演許誠毅效力20多年的美國夢工廠動畫公司就是以電腦動畫起家的，在CG制作方面可以說代表了全世界的最高水平。從業多年的經驗，使得許誠毅在執導這部海量特效大片的時候游刃有余。該片的特效之多，在國產電影中絕無僅有，根據制片方公布的數據，影片有超過70%的鏡頭是特效鏡頭，超過50%的全片預算被用作后期的海量特效制作。在動畫角色的動作和表情的塑造上，《捉妖記》做出了創新性的突破，這得益于大量的動作捕捉技術和表情捕捉技術的應用。對于好萊塢真人動畫電影制作來講，動作捕捉和表情捕捉都已經是常規手段，但是對于國產制作而言，《捉妖記》在這方面的工作量和難度都可以說是國產電影之最。（3）視覺空間創新：完美的真人動畫結合《捉妖記》做到了真人與動畫的完美結合，現實與虛擬的自然結合，實現了視覺空間上的創新，場景設計以真人電影的寫實生動為主，兼顧動畫電影的夸張寫意。國產電影中真人與動畫結合起步晚、發展慢，《捉妖記》中的CG角色不但生動形象，而且與真人的互動自然自如，這是國產CG電影的重大突破。影片將CG角色與真實場景空間完美融合，實現了角色與實景環境的互動和角色與實景空間的匹配。另外，電影鏡頭的使用做到了純熟而不炫技，視覺空間流暢靈活，鏡頭使用大膽創新，尤其是在大場面和動作場面的拍攝上，張力十足。在電影場景的繪制上別出心裁，創造了虛幻景象的視覺奇觀，氣勢恢宏。影片不論是實景拍攝還是虛擬景象都表現得流暢精致。3.人才為本：打造合家歡式商業大片電影產業的發展，核心還是要依靠人才。許誠毅是一名炙手可熱的“好萊塢”動畫片導演，“夢工廠”“國外史萊克之父”這些標簽，讓他在國外的動畫界名聲斐然。從角色設計到動畫制作再到動畫導演，許誠毅都有豐富的經驗和想法。《捉妖記》的技術團隊是國內的特效制作團隊BaseFX，BaseFX通過和美國的工業光魔合作，持續為《加勒比海盜》《哈利·波特》《環太平洋》《侏羅紀公園》等大量電影提供視覺特效服務，具備世界特技制作的水平。《捉妖記》的成功，離不開導演許誠毅對整部電影所想要體現的理念的把握，對細節效果的極致追求；還離不開電影特效制作團隊BaseFX不斷顛覆自我，超越自我，精益求精。導演帶領電影創作團隊打造了一部中國自己的特效電影，成就了一部優質的合家歡式商業大片，創下國內影史上票房第一的新標桿。其實《捉妖記》開始的定位是拍給中國孩子看的，所以電影里面的情節，還有形象設計都包含中國元素，能夠讓小觀眾看得懂。但實際上《捉妖記》與《怪物史萊克》一樣，大人和小孩都很喜歡看。二國產大片新標桿電影院的普及給電影產業帶來了新的生命力，伴隨互聯網成長起來的一代人成為電影市場的主要觀眾，這為影片的營銷方式和消費方式都帶來了極大影響。《捉妖記》這部國產大片能成為一個故事片品牌，乃至成為電影的新標桿，分析其外部因素我們發現，創作團隊的誠意之作、宣發團隊的投入宣傳、選了一個合適的檔期，這些都促成了《捉妖記》榮登國內影史上票房第一。1.檔期：時宜至巧選擇一個合乎時宜的檔期來上映影片很重要，適宜的檔期會給影片帶來意外機遇。以往大家會認為選擇檔期要盡量避免跟其他有競爭力的電影同檔上映，在電影檔期“空窗期”上映影片好像能夠“獨領風騷”。回過頭來看《捉妖記》的上映檔期卻不見得如此，《捉妖記》和同期的其他幾部影片的成功，與整個中國電影產業市場密切相關，更多的高票房電影的互相拉動，激發了觀眾對于更加豐富的電影類型的期待。2015年電影暑期檔涌現了一批備受觀眾矚目的電影，這個暑期檔靠幾部影片把電影市場帶熱了。與《捉妖記》同檔期上映的電影中，《煎餅俠》《西游記之大圣歸來》《小時代4：靈魂盡頭》《梔子花開》《道士下山》等，這些電影的上映把這個暑期檔炒得夠熱，掀起了觀眾的觀影熱潮。其中有幾部電影，上映之前就被熱議和期待，上映后卻產生了廣泛的觀影落差感，這給故事和特效俱佳的《捉妖記》帶來了“賣座叫好”的機會。2.宣傳：投入至強影片拍攝出來只是成功了一半，更重要的一半是把影片宣發到其目標受眾中，讓他們能夠有興趣看。精準地對一部電影進行類型化定位，是電影宣發團隊宣傳電影的第一步。《捉妖記》的電影類型，其實是比較難準確界定的，定位為魔幻電影顯得并不準確，單從片名上看也不像是一部喜劇，說是動畫則會讓人覺得這是一部給小朋友看的電影，所以影片的宣發點是不集中也不好找的。后來發現，把《捉妖記》定義為一部合家歡電影最合適不過，合家歡電影是對于全年齡層的覆蓋，因此影片的票房口碑成功離不開宣發團隊的投入宣傳。該片的宣傳采取了“互聯網+”的全方位滲透方式，并結合了傳統宣傳片、衛視真人秀植入、網絡視頻植入、路演、后期口碑釋放、電影沙龍等多種形式，這種電影、電視、網絡等多屏互動的營銷方式成為電影推廣的新路徑。《捉妖記》的宣發團隊在電影宣傳節奏把握上，采取了有步驟、分階段地層層遞進的方式，為影片預熱。在電影宣傳資源上，有選擇性地抓住了最優質、最適合影片的資源，形成了電影和電視雙屏的嫁接。在電影宣傳的配置上，努力實現多角度、多年齡層的覆蓋。3.創作：誠意至上《捉妖記》是一部誠意之作，導演帶領制作團隊七年磨一劍打造“東方妖世界”，形象、動畫、音樂、表演，無一不用心，無一不動人，片中的妖怪會說妖語，也是許誠毅邀請一位國際語言大師特意設計的，這就是誠意。過去的大片，在規模、特技、投資之間爭高低、比輸贏，但是現在的觀眾需要的大片，是大想象、大創意、大內容。作為一部國產大片，《捉妖記》將藝術性、技術性、商業性、市場性進行有效結合，以此成就了國內影史票房第一和國產大片新標桿。影片耗時七年，投資3.5億元，如果說投入巨資不具有最根本的說服力，那么七年時間足以呈現制片方和導演的誠意。延時一年，經歷兩次拍攝才上映的《捉妖記》，讓很多觀眾感到辛酸同情。一部電影拍完了，殺青了，就要后期制作了，廣告宣傳都投放了，卻因為一個演員，前男主演柯震東因吸毒禁演，就要讓幾百幾千號人的努力付諸東流。在這種情況下，安樂影業咬著牙，又花了大價錢，再拍一次，再經歷一次不知未來的波折，觀眾對這個誠意的創作團隊表達了同情和