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畢業論文目錄生成

1、在[格式]中選[樣式與格式]

2、出現右邊的一條"樣式格式'欄，這里面主要就是用到標題1，標題2，標題3。把標題1，標題2，標題3分別應用到文中各個章節的標題上。例如：文中的"第一章制冷概論'我們就需要用標題1定義。而"1.1制冷技術的發展歷史'就用標題2定義。如果有1.1.1那就用標題3來定義。

3、用標題1，2，3分別去定義文中的每一章節。定義時很方便，只要把光標點到"第一章制冷概論'上，然后用鼠標左鍵點一下右邊的標題1，就定義好了;同樣方法用標題2，3定義1.1;1.1.1;依此類推，第二章，第三章也這樣定義，直到全文節尾。

4、當然標題1，標題2，標題3的屬性(如字體大小，居中，加粗，等等)可以自行修改的。修改方法：右鍵點擊"標題1'選"修改'，會彈出修改菜單，您可以根據自己的要求自行修改。

5、當都定義好后，我們就可以生成目錄了。把光標移到文章最開頭你要插入目錄的空白位置，選[插入]--[引用]--[索引和目錄]

6、選第二個選項卡[目錄]，然后點右下的確定。就OK了。下圖就是自動生成的目錄

7、當你重新修改文章內容后，你需要更新一下目錄，方法是：在目錄區域內，點右鍵，選[更新域]

8、當選[更新域]后，會出現上圖的選框，選第二個"更新整個目錄'點確定。就OK了。

關于青春的論文范文

還青春電影的青春應有之義

[摘要]藝術創作從來都是現實的補足，青春電影也一樣。若有意純化現實或撇開現實，追求瞬間閃亮效應也許既討巧又討好，但犧牲了青春電影應有的品位和底線，"賺了票房，卻臟了靈魂'。我們應腳踏實地，身懷藝術使命和藝術敬畏精神，從細微處和小視角把脈生活節奏，以集體感和大情懷書寫青春價值，從而實現電影藝術按捺浮躁、沉淀喧囂、引領大眾的社會價值。

[關鍵詞]電影;青春;成長

近幾年，多部青春題材的電影，如《后會無期》《小時代》系列、《同桌的你》《致我們終將逝去的青春》等均受到了不同程度的追捧，它們在收獲高票房的同時，也觸發了熱議，似乎口碑越差，票房越好。這一反常現象不得不引起我們的深思，我國的青春電影到底怎么了?它得到了什么又失去了什么?它的未來在哪里?

狄更斯在小說《雙城記》的開篇寫道："這是一個最好的時代，這是一個最壞的時代'，或許中國青春電影的現狀正是如此。

一、青春電影的"得'

青春電影并不是新興的電影類型，國內這一次青春電影高潮的興起，可以追溯到《失戀33天》。該片精準地把握"光棍節'檔期，用一種黑色幽默式自嘲的筆法闡述年輕人的失戀困境，同時抒寫勵志，不料卻意外走紅。幾乎同時，《那些年，我們一起追的女孩》著筆于校園里生澀的初戀，帶點兒感傷，煥發出勵志，以"小清新'的喜劇樣式標新立異，引爆銀幕。隨后，《致我們終將逝去的青春》《中國合伙人》《同桌的你》《小時代》等相繼登場，掀起一場書寫青春的電影高潮，風頭甚是強勁，竟超過了國內同期上檔的好萊塢電影，連央視《新聞聯播》也破天荒地報道了這一現象。多年以來，國產電影一直被籠罩在好萊塢大片的陰影之下，這次終于打了一場漂亮的"翻身仗'，可以揚眉吐氣了。

若仔細審視國內近幾年熱映的青春電影，其故事情節并不復雜，類似敘事結構的影片放眼世界也不算少，它們也稱不上是電影家族中的上乘之作，但為什么會受到觀眾的追捧呢?答案很顯然，它們有一個共同點：讓觀眾從影片中找到可以產生代入感的地方，用感人至深的故事叩響、觸碰人們的內心，讓觀眾一次次在或溫馨或感人或凄美的故事中"哭著哭著又笑了，笑著笑著就哭了'，引發了觀眾對青春的無限遐想和感懷，讓觀眾有了一種滿足感，因為每一個人都曾經經歷過或正在經歷著青春。生活沉悶而無趣，偶爾放松一下，告別曾經年少輕狂的自己，"也是極好的'。

在電影實踐和理論研究方面，從國際上看，青春電影一直占據著一個比較重要的位置，而在國內，青春電影一直未達到其應有的高度。自20世紀90年代以來，青春電影開始作為一個獨立的電影類型引起了大家的注意，逐漸在電影主流市場占據了一席之地，涌現出一批在表現題材和藝術手法上都非常值得稱道的作品。但是這一時期的青春電影不關注身外的世界，游離于主流社會之外，帶給觀眾的是現實的殘酷、生存的嚴峻、存在的卑微、心靈的焦慮、個體的渺小，過于追求"殘酷、苦澀的青春'，忽略了市場的需求，一度陷入叫好而不叫座、四處開花卻不見碩果的現實困境。

近年來，隨著國內電影市場的不斷發展、成熟，憑借比以往更積極主動的產業意識和營銷策略，青春電影開始躋身于當下電影市場的主流，甚至能和好萊塢大片一較高下。新生代導演也開始關注自身，嘗試著以"成長'為母題來審視周邊發生的一切，注重回歸現實生活的個體中來，以都市青年男女的情感為線索、背景，在追求藝術化表達的同時嘗試追求得到更多人的共鳴。電影人物的選擇更為普通和平民化，主題選擇也更加多元化。青春電影正在以更積極主動、更自信的態勢走近觀眾。不經意間，國內青春電影的創作出現了一些積極的改變：從對社會的批判到給人以勵志引導;從面對理想與現實差距時的慨嘆到勇于為夢想而行動;從對青春殘酷的無奈到對過往青春的懷念。

春江水暖鴨先知。這一次青春電影的強勢表現或許是我國電影產業未來整體回暖的征兆，和中國電影產業整體上揚的勢頭密切相關，但由此斷定國內青春電影步入了成熟期還為時尚早，它還有很長的路要走。

二、青春電影迷失的"本'

一般來說，青春電影所傳達出的情感是關于青春以及成長的感悟。在懵懂、狂熱、莽撞和非理性中，青春階段的情感生活、理想信仰與社會現實之間互相碰撞、交融，刻下了青年人成長的印記，顯示出生命本身應有的蓬勃向上和活力。因此，生命情感的突圍，以及這種突圍和障礙之間的沖突是青春電影所要表達的主題。因為這種突圍有代價，而青春易逝、短暫且無法逆轉，所以感傷、悲憫乃至憑吊的意蘊就更為濃重;因為這種突圍有創傷，所以注重探討生命成長中的兩難處境，崇尚情感的安慰和人性的關懷，更重要的是從中找尋生命的意義，找尋生命再出發的力量和勇氣。這是青春電影應堅守的本分和底線，但從當下電影的創作來看，顯然它們做得還不夠。

首先，大多數作品對"青春'的撫慰流于形式，披著青春電影的外衣上演著離奇的愛情游戲，過于注重展示"奇觀情感'而忽略表達"質樸情感'，或將青春生活簡化，故意疏遠、放大青春生活本身，成為美不勝收、雍容華貴的視聽盛宴;或將青春生活極端化，忽略了內容的豐富與充實而僅注重形式的炫耀和膨脹。如《致我們終將逝去的青春》《失戀33天》都或多或少地帶有這種問題。

其次，有的青春電影背負了過多的物質和名利包袱，忽略對底層情感的演繹而偏愛對貴族愛情的描繪，充斥著過度的物欲和貪欲，沒有多少實質性的現實生活內容，甚至超越道德底線宣揚自私自利，推崇"金錢至上'和"特權暴力'，如《小時代》就是如此。

第三，有的青春電影創急功近利，只垂涎于票房，放棄了對生命本質、絕對價值、終極意義的追求，也割斷了與現實的真實性聯系，青春電影成為一種自我封閉、自成體系的游戲文本。這種缺乏對內在思想價值的錘煉力度的電影，無思想、無深度、無意義、無景深，僅僅是一些輕松流暢搞笑逗樂的故事，一種令人興奮而又眩暈的視聽時空，華麗豐富但又一無所有，充其量只是消費文化時代的匆匆過客而已，是供人娛樂而不是供人享受的，是供人消費而不是供人闡釋的。總之，如果失去堅守的本分和底線，這樣的青春電影只能說是冠以青春的名義，從青春開始，卻敘說著與青春無關的故事。此時的青春或青春電影，不過是一些噱頭、輔料，是企圖拉攏觀眾的手段罷了。這種不接地氣，掏空現實賺錢的敗家行為，犧牲了青春電影應有的品位和底線，"賺了票房，卻臟了靈魂'。如若看不到個體精神的自由振奮，看不到主體價值的自我實現，看不到人性和理性的自由表露，看不到青春生活的美好，反倒看到情感的自虐和自殘，看到情感匍匐在物欲和消費面前的不自由，那么，這種青春電影不看也罷。

三、青春電影應有之"真'

當下的國產青春電影的逆勢崛起值得肯定，但存在的問題同樣不能忽視，我們必須放寬視野，將其放置到世界經典青春電影以及國內優秀青春電影的大格局中，才能看清其未來之路，才能有的放矢。

首先，青春電影應貼近生活。青春生活首先是一種生命現象，和現實真實性聯系在一起。一切藝術創作從來都是日常客觀現實生活的補足，"出于現實而高于現實'。離開現實這片土壤，也就失去了群眾基礎和力量支撐，只能博得一時喝彩，注定要淹沒在歷史的煙塵中。古今中外，歷史上諸多現實題材電影之所以能夠深入人心，被個人記憶和時代記憶所珍藏，是因為它們契合了主流大眾的現實表達和審美訴求。如《青春之歌》，影片以小人物(林道靜)的情感矛盾、審美理想和生命追求為切入點，將小人物自己的命運與國家命運、民族命運緊密結合起來，展現出那一代人共有的生命特征和青春理想。而《小時代》則不同，表面上以幾個都市"高富帥'的青春奮斗為線索，實際上青春個體圍繞三角戀愛和情感游戲喋喋不休，拘囿在個人化的情感世界里不能自拔，即使涉獵到社會問題時也只是蜻蜓點水式的表層觸摸，可以說這只是一場幾個"高富帥'上演的滑稽鬧劇，只能算是"自我青春'的宣泄，而非"集體青春'的表達。實際上，掙扎于底層社會的青年才是最需要被關注的對象，他們的情感、理想，所面臨的重重壓力，以及面對困難時樂觀向上的心態，與《小時代》的無病呻吟相比，無疑更具有現實意義。

其次，青春電影應有時代擔當。不同的時代有不同的社會風貌，必然會在同時期的電影中留下獨有的時代烙印。青春電影，它攜帶著青年人在青春期共有的生命特征和情感共性，書寫著一個時代集體精神面貌，能穿越時空卻讓人似曾相識。即便是歷經歲月的洗禮，青春的味道不但不會銷聲匿跡反而歷久彌香，好比美酒，時間的流逝只會提升它的品質。真正永恒的經典青春電影，就像一點水，從中我們能看到青春的現實存在，更像一首久久回蕩在歷史長空的悠揚樂曲，在時隔數年后的每一次提起都會使人熱淚盈眶、蕩氣回腸。因此，只有攜帶著時代溫度和歷史厚度的電影，才能在浩瀚的影視作品中傲然挺立。像《青春之歌》《中國合伙人》《陽光燦爛的日子》等青春電影都是當下較為成功的。而有些電影，對青春生活的表現就顯得有些粗淺和鄙陋，如《青春期》《小時代》等。

第三，青春電影應重視藝術質量。藝術質量是電影的生命源泉。每個人的青春就是個人留給世界的一幅作品，自己的喜怒哀樂都雕刻在里面。一樣的青春不一樣的主人公，相同的故事模板不同的時代背景，一代代導演反復包裝和演繹著一個個青春故事。雖然觀眾渴望從影片中接受青春的洗禮，但電影創不能一味地借用"青春'名頭，應當用藝術標準嚴格把關電影質量，避免讓青春電影走向同質化的死角。同時也要杜絕唯票房論，票房固然重要，但是票房不是電影的唯一。如果只在青春的現象層面原地打轉，停留于淺嘗輒止般的再現，而沒有真正挖掘到青春期個體生命的普適情感和人性的根部，遠達不到心靈慰藉和人性關懷的藝術境地，難免有一天觀眾會厭倦，最終注定要喪失市場。健康的中國電影應該包括兩點：第一是商業性方面即票房利潤指標，第二是藝術性方面即文化精神指標。例如，同樣是表達青少年的情感，為什么國產電影《致我們終將逝去的青春》難以走出國門，而日本電影《情書》卻能夠征服全世界，我想最深層次的原因恐怕還是藝術質量方面的問題。

四、結語

青春電影負載著觀眾的情感和厚望，應該是有內容、有生活、有思想的，超拔世俗審美并引領時代價值。青年人從中能獲取真實的情感體驗，能找到與心靈的共鳴點，能發現人性的閃光點，能得到"正能量'的指引而減少"負能量'的輻射，能看到困境中的出路，進而能達到澄明與超越的境地。因此，情感和故事要真實，心態要健康，發展方向要多元化，是青春電影應有的走向。

當然，經典電影藝術的大量涌現，要有一個良好的電影生態環境，要有一個良性互動的電影創作消費體系，這需要創、觀眾和電影文化管理者去共同創造、培育。要做到這一點，并非易事。我們要避免急功近利，拒絕以娛樂代替文化，防止拿票房壓思想，要腳踏實地，身懷藝術使命和藝術敬畏精神，從細微處和小視角把脈生活節奏，以集體感和大情懷書寫青春價值，從而實現電影藝術按捺浮躁、沉淀喧囂、引領大眾的社會價值。目前，我國青春電影的市場很大，但格局太小。青春電影市場成熟的主要特征應該是：有一大批可以經得起歲月反復檢驗的經典作品，"江山代有才人出，各領風騷數百年'。我們拭目以待。

[基金項目]本文系2023年度國家社會科學基金西部項目"新中國蒙古族題材電影史研究'(項目編號：12XZW042)的階段性成果。

[參考文獻]

[1]近年來我國青春電影的審美流變[J].電影文學，2023(01).

[2]王曉娟.論青春電影的突圍與超越[J].名作欣賞，2023(09).

[3]何流.從《同桌的你》說開去[N].中國文化報，2023-05-08.