徐悲鴻繪畫藝術賞析摘要：徐悲鴻是上世紀我國美術界偉大的繪畫藝術家及優秀的教育家，直到現在他的藝術風格與教育思想還影響著美術界和教育界。他的作品充滿了對生活的感悟和對人生的思考，也包含著極大的藝術審美價值。徐悲鴻是寫實主義的代表，開創了中國繪畫界的寫實主義時代，很大程度上推動了中國美術的發展，引領了一個新的美術時代。徐悲鴻繪畫藝術具有深遠的研究意義。關鍵詞：徐悲鴻；繪畫；浪漫主義徐悲鴻出生于1895年，祖籍江蘇宜興，上世紀二十年代末享受公費留學，就讀于巴黎高等美術學院。8年后他回到祖國，曾在中央大學藝術系、南國藝術學院任教，還曾在國立北平藝術專科學校擔任校長一職。新中國成立后，在中央美術學院任院長，同時還兼任中國美術協會的主席。1953年，徐悲鴻因突發腦溢血在北京逝世，享年58歲。徐悲鴻對近現代的中國美術產生了有巨大影響，同時又爭議頗多。二十世紀的中國美術受到徐悲鴻寫實主義繪畫觀的深遠影響，為中國畫壇開辟了一個全新的藝術時代。他的西方學院派教育思想開創了中國近現代美術教育的新局面，在這個思想的影響下，中國涌現出了一大批寫實主義繪畫大師，他還為中西方藝術文化的交流做出了巨大貢獻，有力推動了中國美術的發展。然而，各界對徐悲鴻的評價眾說紛紜，評價不一。在筆者看來，在中國藝術的本土化和當代化進程中，徐悲鴻先生功不可沒，他為中華民族的藝術發展，探索出了一條全新的道路，為我國的繪畫藝術發展做出了巨大貢獻。下面我們將對他的繪畫藝術進行深入研究。徐悲鴻繪畫藝術的特征他的繪畫藝術象征了民族精神在中國傳統的藝術中，生動的氣韻是表達作者人品和審美情趣的最佳方式，是美學上的最高境界，徐悲鴻的繪畫藝術已經完全超出了上述范疇，他的藝術所具有的獨特藝術內涵和民族特征，象征了崇高的民族精神。他在人物畫中，充分表達了爭取自由和獨立的民主思想，體現了堅貞的民族精神，如《愚公移山》《徯我后》《國殤》《田橫五百士》等。同樣，他的花鳥畫如：《風雨雞鳴》、《前進》、《群馬》、《神鷹圖》、《群奔》、《會師東京》等同樣也體現了民族精神，他的山水畫，國畫和其他藝術作品也都是如此，徐悲鴻以其輝煌的藝術成就，從精神上給抗戰時期的人民提供了堅實的支柱，有力地支援了抗日戰爭，是民族精神的崇高象征。具有崇高的陽剛之氣徐悲鴻是藝術作品充滿了男子漢的英雄氣概，飽含著崇高的陽剛之氣，即使是人物畫中的女子，也體現了巾幗不讓須眉的英雄豪氣。如《印度婦女》、《風塵三俠》等，甚至于《山鬼》中的縛虎女子都滿身陽剛之氣。就連他以細膩著稱的《唐詩意圖》都表現出非凡的氣勢，畫中婦女堅定的表情和堅毅的身姿體現了剛陽之氣；《日暮倚修竹》中自信大方的婦女；《屈原九歌·湘夫人》中健美的美女；猶如男子的《觀音像》。這些處處流露的剛陽之氣，體現了徐悲鴻繪畫藝術獨特的審美情趣，是他崇高思想和藝術精神的象征。徐悲鴻繪畫藝術獨有的個性特征在這里展露無遺。非常注重傳神傳神是中國藝術中最為重要的內涵，傳統的中國藝術講究形神具備，徐悲鴻不僅做到這一點，還特別體現了傳神的蘊含。他通過凝練的手法和寫實主義的思想客觀地表現了事物的本質，做到了以形傳“神”。他作品中的崇高內涵是他個性氣質和精神境界的體現。如他的《奔馬》和《保衛世界和平大會》等作品就真正做到了“氣韻生動”，體現出超凡脫俗的藝術魅力。徐悲鴻繪畫藝術中的西方美學深受西方美學影響的寫實主義徐悲鴻繪畫創作的寫實主義源自歐洲古典主義，他將這種寫實繪畫的精神表現在中國畫中，豐富了中國畫的美術內涵和藝術表現力。傳統的中國畫其實是書法的范疇，線條的變化都是萬變不離其宗，但是徐悲鴻在創作中國畫的時候，線條已經不單單是勾勒輪廓所用，也不局限于書法范疇的描繪。他筆下的線條成為寫實主義的表現方式，同時也是富有質感、節奏感和韻律感的造型手段。物象的干濕、濃淡、輕重、緩急變幻都可以用線條表現出來，然后再通過疏密相間的安排，表現出相互之間的呼應關系，使物象的空間感和體積感表現得更為清晰；與此同時，歐洲古典主義中的凝練與概括性也得以完美體現。在徐悲鴻的筆下，那些需要很多種手段才能實現的藝術效果，他只要簡單的線條就能達到，這種特點，在他的人物和動物畫作品中表現得尤為突出。摒棄西方美學中的不足之處有人說徐悲鴻的繪畫藝術是中西合璧，但是他自己并不這樣看，他認為自己是寫生方式的水墨畫。徐悲鴻認為，明清繪畫藝術的衰敗和西方現代藝術的沒落皆是因為缺乏寫實主義。對于美術界派別林立的傳承藝術，徐悲鴻并不茍同，他認為一切都還是以自然為師比較好。他反對傳統上的繪畫和藝術過度結合。尤其反對照貓畫虎地對照畫譜臨摹。他曾經說過：“近代三百年的中國繪畫藝術已經沒落了，再無生機可言。雖然有許多流派的畫家還是創作，但是也不會長久，僅僅依靠臨摹畫譜來作畫，只想走捷徑，不吐創意進取，不注意自然，不關心人民生活，就像封建社會的八股文一樣，害人不淺。”但是對于敢于寫實，敢于表現人們生活現實的宋畫，徐悲鴻還是很推崇的。對于宋代的花鳥畫，徐悲鴻這樣評價：“繪畫是勞動人民的智慧結晶，中國在這方面取得顯著成就；花鳥畫的造詣在世界尤其著名，而這一造詣在北宋時期達到了頂峰。他的老師，也就是歷史上著名的改革家康有為也曾說過：”全世界繪畫藝術，宋畫當推首位。”但是徐悲鴻并沒有完全繼承宋畫的寫實技巧，更多是繼承了歐洲古典和中國古代繪畫藝術的自然主義精神。他的畫作的寫實技巧基本來源于歐洲繪畫藝術，但是他仍然取其精華而去其糟粕，在景深的營造等方面，他摒棄了那種完全忠于真實物象的寫實主義，而是融入了中國畫的意境。他用中國畫的方式營造畫面空間，而用西方的寫實技巧來描繪具體的物象。他的作品非常注重明暗關系和透視感，他曾以寫生的方式畫水墨畫，這不是簡單的中西合璧，而是全新的創作。徐悲鴻的浪漫主義藝術浪漫主義貫穿了徐悲鴻的整個藝術生涯在徐悲鴻的整個藝術生涯中，始終伴隨著浪漫主義的藝術本質。雖然早期的徐悲鴻畫作是以寫實主義為主要創作思想，例如，出國前徐悲鴻曾送梅蘭芳大師一副《天女散花圖》，雖然處處顯露出徐悲鴻早期對寫實主義的追求，但是同樣包含了豐富的浪漫主義色彩。徐悲鴻的作品中從來不乏大膽的想象，比如徐悲鴻早期刊登在《繪學》雜志上的《搏獅圖》，就充滿了大膽的浪漫主義色彩，畫中一裸體男子神態自若地與一只雄獅搏斗，雖然是用寫實主義的方式來創作，但是從整體上看，人與獅的搏斗完全是采用浪漫主義的方式去處理的，以此來表現中華民族敢于奮斗的精神。從這一點上可以看出，徐悲鴻從藝術創作的開始就沒有與浪漫主義脫離，而且越到后期，這種浪漫主義變得越強，即使是在法國學習歐洲寫實主義的8年中，也從來沒有拋棄浪漫主義。這期間他的許多畫作如：《琴課》、《撫貓人像》、《蜜月》等，在寫實主義繪畫藝術主導的同時，又不乏清新、秀麗、婉約和溫馨，更有甚者超脫出寫實主義之外的完全的迷幻浪漫主義色彩。浪漫主義特色的普遍性浪漫主義特色普遍存在于徐悲鴻的繪畫藝術中，包括他的油畫、國畫、書法及素描乃至詩文和演講稿中都可以看到浪漫主義的身影。比如,他的國畫《前進》、《漓江春雨》、《愚公移山》、《新生命活躍起來》、《保衛世界和平大會》、《沉吟》、《山林遠眺》、《風雨雞鳴》、《喜馬拉雅山(之林)》等，在《漓江春雨》中，畫家創造性地采用了潑墨技法，使整幅畫面體現出一種浩然的氣勢，也表現出一種儒雅的文化內涵，從作品中我們可以看出藝術家“固執而偏頗”的個性，高尚的道德品質、火熱的創作激情和豐富的創造力，這些都是徐悲鴻浪漫主義藝術特色的體現。既使是像《鷹擊長空》、《靈鷲》、《泰戈爾像》、《神鷹圖》、《印度婦人》等寫實主義為主導的作品，同樣也不乏浪漫主義的色彩，特別是在人物及動物的眼神描繪上，更是“以形傳神”。通過這種浪漫主義的方式將人物及動物的形象描繪得栩栩如生，體現出一種不屈的抗爭精神。徐悲鴻的油畫作品也是如此，例如《蜜月》、《撫貓人像》、《喜馬拉雅山》、《月夜》、《桂林風景》、《奴隸與獅》、《琴課》、《黃山秋色》、《田橫五百士》、《簫聲》等，其中《喜馬拉雅山》不僅充分體現出中國畫藝術的靈動與灑脫，同時還囊括了構圖、色彩等古今中外，東方的陰陽、西方的辯證等精神，使徐悲鴻的繪畫藝術達到了一個前所未有的境界，散發出浪漫主義的光芒。所有這些作品涵蓋了徐悲鴻的風景畫、動物畫和人物畫，所以說，浪漫主義在徐悲鴻的藝術中具有普遍性。結論：徐悲鴻是我國近現代偉大的畫家及教育家，他的繪畫藝術涉及非常廣泛，在油畫、國畫、素描以及山水人物畫方面都有卓越成就；同時他還在詩歌與書法界享有盛譽。他一生都對繪畫孜孜不倦，他將東西方的繪畫藝術融為一體，開創了中國美術史上的新時代，對中國繪畫藝術的發展產生了深遠影響，極大地推動了中國美術的發展，在世界畫壇享有盛譽。現代信息技術的發展對整個世界的繪畫及美術都產生了很大影響，但是繪畫作為一種藝術，仍然保持著它歷史的和民族的本質。本文通過對徐悲鴻繪畫藝術的賞析和研究，了解了不同時期的藝術人物的風格和偉大成就，看到了東西方文化和藝術方面的差異及內涵。旨在為我們在評價東西方文化和了解東西方文化藝術之間的關系提供新的理論依據，也為分析未來民族藝術的發展方向提供了參考。參考文獻：[1]宋曉波.

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