本文格式為Word版，下載可任意編輯——當代大眾美育中水彩藝術的價值與作用近些年來中國經濟取得了極大的成就，同時這也塑造了國人極速增長的物質欲望和渴求，隨著讓一部分人先富起來的口號和政策逐步實現，在高科技、多種媒體手段的作用下，在互聯網傳播效應的疊加下，傳統的人文價值標準迅速讓位于以金錢衡量一切、以物質資產衡量是否成功的準則，大量人在物質掙扎的環境里失去了信仰，或者將信仰變成了金錢信仰。在這種環境的壓力下，人們以往冷靜不迫的生活狀態，變成了在自我奴役自我規訓中的焦慮、擔心和壓力。新時期的群眾美育不僅在于美感的教育，審美的教育，更多的在于人心靈的解放，人性美的發現與塑造。在本文中，水彩藝術作為非專業學科的繪畫實踐內容貼近群眾美育，讓水彩藝術的欣賞與創作作為恢復我們原初感受的媒介，將“心靈日記〞以手繪的形式表現出來，它給了我們隨時將生活藝術化的可能性，水彩藝術通過其自身的優勢與價值，架起了一道個體與自我溝通的橋梁，在持續的摸索中不斷地尋覓回歸人文精神本質的道路。

群眾美育；

水彩藝術

J205A1007-4198（2021）15-173-03

王彪.當代群眾美育中水彩藝術的價值與作用[J].中國民族博覽，2021，08（15）：173-174，201.

基金工程：本文系吉林省高等教育學會2022年度高教科研一般課題“互聯網+背景下高等教育美術學專業課程改革研究——以《西方現代藝術賞析》課程為例〞（工程編號：JGJX2022D288）；

上海市哲學社會科學規劃一般課題“上海市老齡友好型環境評價體系構建及國際對比研究〞（工程編號：2022BY023）。

當下我們的生活節奏進入到了人類史上從未經歷過的快速更迭，時間如流水一般匆促而過，缺少生命直面溫度的網絡以及隨時刷新的“朋友圈〞們肆意充塞著我們生活的每一個角落，大量人來不及體會生活帶給我們的味道，忘卻了美好生命里我們應當遇見的感動與曼妙，更沒有停下匆促的腳步靜下心來沉靜進去，將我們的所思、所感用我們的心靈、用我們的雙手記錄與呈現。水彩繪畫作為繪畫藝術的一種表達方式，以其絢麗敞亮的色調、透明清澈的氣息贏得了無數繪畫愛好者的愛好，同時水彩繪畫的使用和操作便捷等特點，結合群眾美育通過動手操作、通過水與色的交融，加速推進了群眾素質提升的發展進程。

一、當代群眾美育的關注點

傳統的群眾美育主要集中于美感的教育，或審美的教育，其使人初步具備認知美、感悟美、傳承美、傳遞美以及創造美的能力，其內容和美學的基木問題有著無法割舍的聯系。進入現代社會，人文精神的美育教育是相對狹隘的傳統美育所無法涵蓋的。現實的社會不僅僅要制造一個物質上的現代社會，更需要一個具有人文精神的現代社會，歸根結底這需要人的現代化，思想上進入到現代化進程。美育的媚俗以及缺失會導致理想的凋零、精神的墮落，當代的群眾美育應立足于人的進步，更多的需要重視心理上的美育，使人格健全，重視人性的解放，使人成為人文的人。

二、為什么是水彩藝術

（一）廣泛概念下的水彩藝術

水彩畫廣泛的概念顧名思義是用水和顏料調和繪制形成的繪畫。符合這一廣泛概念的水彩繪畫藝術歷史長久，可以說是人類繪畫史最古老的畫種之一。當今，由于科學技術的發展，以及學科的細化與專業化，現在被人所熟悉以及普遍認同的水彩畫已經變成了一門特定畫種和專業，它是指用水作為主要媒介，用易溶于水且顆粒細小的水彩顏料相互調和，在特制專用的水彩用紙上所表現的圖畫，它經過藝術家的實踐，形成了一套獨特表現的技法，光色的運用與造型因素的結合，使畫面充分發揮了水在繪畫中的獨特作用。在群眾的具體欣賞與操作過程，將水彩的概念恢復到原始的狀態，即使用溶于水的物質或顏料所表現出的創作內容，這樣便可將對水彩畫的認知擴散到生活的每一個角落。同時水彩藝術所承載的不僅僅是審美與動手實踐的功能，而是在觀看與思考創作時，會時刻裹挾著文化、社會、歷史、民族乃至民俗等多種因素，往往超過水彩這種繪畫媒介所具備的審美功能。水彩藝術作為非專業學科的繪畫實踐內容貼近群眾美育，讓水彩藝術的欣賞與創作作為恢復原初感受的媒介，將“心靈日記〞以手繪的形式表現出來。這種“日記〞不必拘泥于經過專業訓練與否、繪畫的是否美麗與確切，它可以是情感的痕跡，可以是日常的自我表達，可以是抽象的，可以是具象的，更可以接近類似兒童畫的純粹表現，

（二）水彩藝術與群眾個體美育的契合

水彩藝術屬于繪畫藝術的范疇，繪畫藝術與交響樂、演奏會、歌舞會、戲劇、電影等在公共場合集體欣賞的藝術樣式不同，屬于個體實踐性相比較較強的類別。水彩藝術不受出演時間的制約，可以不受外界的影響，在審美選擇上有著較為廣泛的獨立性與隨機性，并且可以反復體會、品味與鑒賞。

在繪畫藝術中，與其他畫種相比，如油畫、水粉畫、丙烯畫等，水彩畫具有較強的透明特性。由于這一特性，水彩畫中顏色的明度主要是由水及顏色的薄厚來操縱，白色質地紙張的底色是水彩畫亮色的主要來源。油畫、水粉畫等，明度的變化主要由往顏料里添加調配白顏色或者亮色產生。所以水彩畫在施加顏色的時候，顏料不需要太厚，用水將顏料輕暈、輕蘸即可使用，施色時筆上的顏料以水為主，要考慮到顏色涂到紙上之后，與紙的白色共同作用的通透疊加效果。放大局部看一看油畫顏料的可塑性以及覆蓋力。相比之下水彩顏色相對透明且輕薄。水粉與水彩有大量相像之處，都是水性顏料，但制作水粉顏料的顆粒相對較大，水彩顏料的顆粒小，要細膩一些。水粉顏料適合覆蓋性的厚涂，水彩顏料適合顏色層透明性疊加。圖為水粉畫，筆觸明確且厚重，顏色透明性較弱，覆蓋性較強，可以與書中水彩畫進行比較觀測。水彩顏色的透明性較強，也就是覆蓋性能較差，這是水彩的優勢，但同時也是需要注意的地方，特別是亮顏色覆蓋性很弱，假如必需覆蓋的話，那只能用丙烯或者水粉色，這將失去水彩的透明感。雖然水彩顏色的顆粒較細，對比透明，但也有稍不透明的顏色，在以后的課程中將會講到簡便的自測方法。水彩畫以水為媒介，它依靠水分使水彩顏料溶化或稀釋，然后使用各種筆在紙上進行表現。水彩繪畫，水的使用是十分重要的。水太大，過于飽和，畫面不利于操縱，水色四處流淌，形體得不到有效表達；

水太少，過于干燥，顏色會變得不透明、失去了水彩特有的瑩潤、通透的特點。也就是說，水在水彩繪畫里是靈魂般的存在，如何能操縱水分，表現水彩顏色的魅力，這就需要逐漸的摸索與練習，熟悉了水與顏色混合后的性能，才能讓人與水、人與顏色發生“感應〞，在畫面中產生奇妙的“化學變化〞，而這個“化學變化〞的其中一種反應便是水彩的偶然性。很大一部分畫家選擇使用水彩進行創作，是由于它的偶然性，它的魅力在于巧妙的地方永遠在你不知道的什么地方出現。這種偶然性是唯一的、不可復制的，同時水彩畫又具有很理性的一面，理性是由于它的制作步驟，類似于版畫，因其不適合反復修改，需要下筆前想好再去表現。假如覺得真正需要水彩這種介質去表達，在這個時候，水彩的優勢和它的“靈性〞就會迸發出來。由于以上水彩的特點和優勢，在日常生活中更簡單被群眾所愛好與接受。

除水彩顏料自身的優勢外，水彩畫創作的便利性與隨便性也受到廣大愛好者的追捧。一般狀況下，水彩畫畫幅尺寸小，題材小，多是小品類型，畫幅沒有像好多油畫、壁畫那么巨大。好多人認為這是水彩畫的短板，不利于表現宏大的題材與畫面。但其實尺幅小不等于作品的能量小，不等于作品所要表達的藝術魅力不高。藝術表現的魅力正是在于窺一斑而見全豹，觀滴水可知滄海，藝術家的觀念與藝術境界決定畫品的高低，而不以作品的尺寸大小來衡定，這正是應了唐代劉禹錫那句話：“山不在高，有仙則名。水不在深，有龍則靈。〞其實正是由于這一獨特的存在以及表達語言，畫幅相對較小，工具對比簡單，便于攜帶，制作便利，才可以讓我們隨時隨地的享受與藝術邂逅的美好時光。在非水彩專業愛好者的日常，忙于工作與快速的生活節奏之余，水彩這種以水為靈，以色達意，以光傳脈的“私人料理〞，每一次筆觸與畫紙的觸碰都是一頁心靈日記，記錄著我們的美好年華，印證我們心性成長的點點滴滴。隨著生活水準的不斷提高，藝術品已悄然進入百姓生活，藝術門檻已經降低到每一個人的腳下，自己創作藝術作品送給親人朋友、送給自己，也是真誠熱愛生活的最正確禮物。

三、群眾美育中個體實踐的“基本功〞

那么群眾美育和繪畫藝術的基本功畢竟是什么？其中很重要的一點是它時時刻刻存在于我們的生活，而且貫穿到各個角落，那就是觀測與體悟。藝術始于生活，生活中的發現與留心會讓你在頭腦中隨時進行“基本功〞的訓練，這種訓練是無形的。當我們走在路上，會看到低垂的楊柳與屹立的青松，這兩種樹木給人的感覺不言而喻是十分不同的，楊柳的柔和、圓弧、輕盈與青松的筆直、堅硬在圖像語言上的區分是很抽象的，同時也是很具體的。在東北生活的朋友，對冬天的感覺是什么樣的？長時間在戶外時，手腳被寒冷、刺骨的空氣凍的感覺可以用語言進行描述，譬如“疼的像被貓咬到了一樣〞“像被細針扎到一樣〞“麻木的像觸電了一樣〞，用這些文字語言在傳達某些感覺和情緒，那么是否能在不開口說話的狀況下，使用圖形對各種感覺進行轉化、描述呢，答案是確定的，用視覺圖像對感覺，對事物的傳達是另一套平行于文字語言傳達的系統。這種傳達的訓練是隨時隨地的，基本沒有限制，它可以在一張草紙上寥寥幾筆勾畫出感覺的圖形，也可以在腦海里進行默寫，這種訓練是抽象的，然而它可以很自然的應用到藝術作品的表達里。對我們來說，這是“基本功〞的一部分，它無處不在，完全突破了“素描〞“色調〞基本功認識與訓練的局限。當然，藝術知識的學習與訓練也是必不可少的，沒有了知識的扶持，作品就變成了兒童般的原始沖動，也就等同于沒有在特定的系統與規律上下文里進行創作與思考。藝術活動本身便是一場思考之后的外部浮現，需要遵循的這個系統與規律包括文化藝術史、視覺理論等人類已完成的經驗。當然，水彩藝術是自由的，每個人都有權利繪畫與欣賞，并且所產生的畫作對我們自己都具有意義。放飛我們的思維——自由與解放地動起手來表現和探究，這就是藝術的本質所在。

四、水彩藝術在當代群眾美育中具體價值與作用

隨著社會進程不斷加快進步，消費社會對人的壓力不斷凸顯出來，人們以往冷靜不迫的生活狀態，變成了在自我奴役自我規訓中的焦慮、擔心和壓力，同時帶來了人的自我迷失與混沌。新時期的群眾美育不僅在于美感的教育、審美的教育，更多的在于人心靈的解放，人性美的發現與塑造。水彩藝術作為人類文化中的一束光亮，通過其自身的優勢與價值，架起了一道個體與自我溝通的橋梁，在持續的摸索中不斷地尋覓回歸人文精神本質的道路。群眾美育不是培養專業的藝術家與審美專家，而是在于群眾修養與審美能力的提升，從而達成群眾的綜合修養與人的全面發展的終極美育目標。在應用水彩藝術引導群眾進行自由的表達、摸索和創作的過程中，使群眾在把握生活與藝術相融合的創作規律和方法的同時，幫助他們樹立正確的生活態度，輔助并引導健康的家庭教育起到積極的作用。

在群眾的日常生活中，美育應當以潤物細無聲的狀態介入到每一個角落，讓水彩藝術的欣賞與創作就像我們順手寫下一個感想、一段句子、一篇短文那樣隨便而瀟灑。可以想象，當我們放下手中的“朋友圈〞，恢復作為人原初的感受時，將“日記〞以手繪的形式表現出來，同時給了我們隨時將生活藝術化的可能，那將會是生命在多維度空間里的重新綻放。通過實際動手的創造與介入，讓我們的眼睛從普通人對物象的一般性“識別〞，到學會用感性加理性的方法進行藝術性的“觀測〞，讓我們內心從繁冗的“日常事務〞中隨時能夠獨善其身地進行“自我照顧〞，讓記憶的碎片在我們的“靈感〞中重新組合進而轉化，用水與色在光的加持下