1、簡述柏拉圖理式論的摹仿說。、 文學藝術是摹仿的摹仿、 摹仿者不能判斷摹仿的美丑優劣、 摹仿的作品是低劣的、 摹仿說有它的價值柏拉圖靈感說的內容是什么神力憑附說靈魂迷狂說“上界回憶”說“磁力吸引”說靈感說的價值柏拉圖驅逐詩人的理由是什么摹仿的藝術與真理隔著三層，詩人沒有真知識，不能把握真理。摹仿的藝術與虛構的謊言褻瀆神明，貶低英雄，為青年做壞事提供辯解的理由詩人為了討好觀眾，摹仿“人性中低劣的部分” ，助長人的“感傷癖” 、 “ | 哀憐癖” ，摧殘人的理性，使“城邦保衛者”失去勇敢鎮靜的精神品質。亞里士多德的詩學是怎樣論述悲劇的悲劇的含義：悲劇是對于一個嚴肅的、完整的、有一定長度的行動的摹仿；

2、它的媒介是語言，具有各種悅耳之音，分別在劇的各部分使用；摹仿方式是借人物的動作來表達，而不是采用敘述法；借引起憐憫和恐懼來使這種情感得到陶冶。嚴肅是戲劇的根本性質，完整是對行動和戲劇結構的要求，完整還要求單一適度。亞里士多德將悲劇分成6 部分，認為動作第一，性格第二，性格使用動作形成和展現的。悲劇的主角“過失說” ：悲劇主角必須具有與一般人相似又比一般人善良的特點，一個善良人因犯了某種過失而陷入某種厄運，但他所遭遇的災禍卻又不是罪有應得，所以才可以引起人們的憐憫之情。亞里士多德凈化說（卡塔西斯說）的內容是啥“卡塔西斯”具有三種含義：一是宣泄， 這是醫學術語，以毒攻毒，使觀眾把病態的情感通過觀看

3、戲劇宣泄出去，達到情感和心理上的平衡。二是凈化，這是宗教含義。悲劇以憐憫恐懼為媒介，使人望而生畏，洗凈罪惡的思想和欲望，達到道德教育的目的。三是陶冶，這是倫理學和心理學的含義，使觀眾在心理生理上保持一種平和的感情， 并使這種感情得到鍛煉，達到適度。賀拉斯的詩藝提出了怎樣的古典主義原則賀拉斯認為，學習寫詩“應當日日夜夜把玩希臘的范例”賀拉斯在亞里士多德強調文藝摹仿人生的基礎上，提出了文藝摹仿古典的原則。賀拉斯主張以古希臘的文藝為師，又并不要羅馬的作家跟在希臘作家后面亦步亦趨，因為他的目的不是重復古希臘的文藝， 而是要創造出表現羅馬奴隸主上流社會人物的軍功偉業和高貴性，創造出無愧于羅馬大帝國的光輝

4、藝術。朗吉納斯的論崇高風格作品的特征有哪些從審美效果看：崇高的語言對聽眾的效果不是說服而是狂喜，是聽眾和讀者產生一種情感激蕩、精神激奮的心理狀態從審美活動的實現方式看：崇高作品對讀者的感染力是專橫的無可抗拒的，具有橫掃千軍的感勢。從審美表達方式看：崇高的思想在恰當的場合以恰到好處的方式提出。崇高的審美魅力：崇高的作品具有普遍性和永久性的感染力，教讀者難以忽視和忘懷，具有永恒的藝術生命力。盧梭“回歸自然”的文藝觀是怎樣的對科學與藝術的批判與否定“返回自然”的口號對個性和真情的呼喚狄德羅是怎樣論述市民劇的市民劇又稱嚴肅劇在題材和內容上，應該描寫現實生活，并且要宣揚德行，在聽眾中產生道德效果。戲劇要

5、產生如臨真實情境的幻覺，使聽眾信以為真。情境比人物性格更重要。悲劇寫的是具有個性的人物，戲劇是寫代表類型的人物，嚴肅劇寫的是情境，人物性格要取決于情境。十、 康德美學分析的主要內容是什么判斷力： 指把特殊包含在普遍之下進行思維的能力， 他處理的是普遍與特殊的關系。判斷力可分為兩類，一是規定判斷力，二是反思判斷力2、美的本質四個條件、質。美是無利害無功利的，鑒賞是憑借完全無利害觀念的快感和不快感，對某 一對象其表現方法的一種判斷力。、量。美是一種沒有概念的普遍性，美是那不憑借概念而普遍令人愉快的。由于 審美判斷內部沒有任何利害關系， 找不到任何私人性條件為依據， 它就必然要求對每個人都 能適用，

6、而不管客體是否存在普遍性，審美判斷只與主觀普遍性相聯系。關系。美是沒有目的的合目的性，美是一對象的合目的性的形式。、情狀。又稱樣式。美是沒有概念的必然性，美是不依賴概念而被當做一種必然 的愉快的對象。美的分類：純粹美與依存美；自然美和藝術美。十一、 康德是怎樣論述藝術本質的定義：人們根本上所稱為藝術作品的，總的理解為人的一個創造物，以便把它和自然作用的結果區別開來。2、特征：美的藝術有目的又無目的。藝術不是自然像是自然十二、 歌德是怎樣論述藝術與自然的關系藝術家是自然的奴隸藝術家是自然的主宰藝術要用一種完整體向世界說話十三、 歌德反對文學創作中“為一般而特殊”的理由是歌德創作了文學創作的歷史經

7、驗， 從理論上認識了為一般而找特殊， 還是特殊中顯 出一般這樣兩條不同創作路線的本質區別。歌德強調藝術的真正生命在于對個別特殊事物的掌握和描述作家根據現實生活熔鑄而成的個別，應是一個顯出特征的，優美的，生氣灌注的整體。十四、 席勒所論素樸的詩與感傷的詩的區別有哪些題材不同：素樸的詩側重描寫客觀自然，感傷的詩側重描寫主觀理念。效果不同：素樸的詩側重與客觀現實的摹仿，是一種較單純的形象顯現，因而產生的效果不是那么強烈復雜，而是愉快的平靜的純潔的。感傷日勺詩由于側重于對主觀觀念的表現想象力被理性觀念所左右， 情感在愛憎喜怒之間搖擺，因而產生的效果是包含著嚴肅和緊張的多種復雜感情的混合體。代表性的藝術

8、種類不同：素樸的詩側重與客觀描寫，因而造型藝術為其代表，感傷的詩側重于主觀觀念，因而詩歌為其代表。對現實的態度不同：素樸的詩由于以占有感性現實見長，因而帶著愉快的態度對待現實。感傷日勺詩由于失去并遠離現實，因而對現實生活感到厭惡。十五、 怎樣理解黑格爾“美食理念的感性顯現”內涵藝術美的內容是理念。 藝術作品的內容不是柏拉圖的脫離客觀存在的抽象理念， 也 不是亞里士多德的對自然的摹仿，而是絕對理念外化為現實界理念。形式：藝術美的形式是感性顯現，藝術作品的形式是具體可感的形象，即感性顯現的產物。藝術美是理念內容與感性形式的自由統一的整體。 理念與感性的直接統一就是美的本質，同時美的藝術直接體現了藝

9、術的無限自由的根本屬性，所謂的無限自由就是指理想性。十六、 黑格爾藝術類型說的具體內容有哪些象征型藝術：內容是抽象概念，并且含有具體化，形式是外在的自然現象。理性與感性是分裂的，同時又是感性的提高，其美學理想是對無限的向往所引起的崇高。美的特征是抽象的客觀的理念的美。古典型藝術：內容是具體理念，倫理道德觀念。形式是人的肉體形式，以古希臘雕塑為代表。理性與感性是直接統一的，美學理想是靜穆的和悅的。特征是滲透著倫理觀念的人的形體美。浪漫型藝術：內容是內心生活，形式是精神性的內在形象，理念與感性是分裂的，是對感性的輕視，美學理想是內在情感動蕩的美，美學特征是主體性的情感美。十七、 萊辛的拉奧孔是怎樣

10、論述詩與畫的界限的摹仿媒介不同：畫以空間中的形體和顏色為符號，詩以時間中聲音與語言為符號。因此，畫是空間藝術，詩是時間藝術。摹仿對象不同：畫以空間中的形體和顏色為符號， 所以宜于表現全體或部分在空間中并列的物體。詩運用在時間中持續的聲音和語言為符號， 因此宜于表現全體或部 分在時間中持續的事物。藝術效果不同：繪畫作為人的視覺，以形體色彩引起欣賞者的美感。詩作為人的聽覺，通過聲音語言使欣賞者產生豐富的聯想。十八、 象征主義的美學觀是怎樣的象征主義美學觀暗示暗示的兩個特點：一是象征物具有外在指向性也就是不指自身而是指向其后的思想感情。二是象征物與被象征物之間的關系不明確，他們間的親緣關系是秘密的。

11、十九、 俄國形式主義的理論觀點是怎樣的文學作品是意識之外的現實，他們的基本觀點是文學作品是一種客觀存在。文學創作：文學創作的根本藝術宗旨不在于審美，而在于審美過程。文學批評：文學批評的任務是研究文學之所以成為文學的內部規律及文學性，也就是著重研究藝術形式。現代語言學的研究方法是文學批評可以通用的主要方法之一， 它能夠科學的揭示文學作品的形式結構，把握文學創作的規律。二十、 英美新批評的文學本體論批判是什么理念迷霧 2 、釋義迷霧3 、再現迷霧4 、意圖迷霧5 、感受迷霧二十一： 結構主義的文論特征有哪些強調整體模式的研究：結構主義是對于社會、經濟、 政治與文化生活的模式的研究，研究的重點是現象

12、之間的關系。追蹤作品的深層結構，注意作品的高度抽象。所謂深層結構是指潛藏在作品群中的模式，必須用抽象手段將這一模式概括出來。對立分析方法：把研究對象分為一些結構成分，并從這些成分中找出對立的、有聯系的、排列的、轉換的各種關系，從而去認識對象的復合結構。二十二： 接受文學關于文學閱讀的三級閱讀的具體內容是什么一級閱讀：指審美感知的理解閱讀式的視野二級閱讀：指意義反思的闡釋閱讀三級閱讀：意義融合后的意識重見和集合的接受史視野。二十三： 社會批判理論的主要理論特色它是名副其實的批判理論，具有突出的社會批判功能，尤其是文化批判，主要批判資本主義社會對人的異化。社會批判理論同時也是一種付諸實踐的反叛理論

13、， 具有特定的社會歷史背景。兩次世界大戰，表現出憂患意識和使命意識，提出造反有理，并且親身參與到中小資產階級的社會革命活動中去。社會批判理論也是一種開放的走向后現代的理論西方馬克思主義主張文學藝術應該否定和批判資本主義的現實， 認為資本主義社會充滿了混亂、矛盾、反自由和違背人性的一些現象，他們認為文學藝術必須對它進行不留情面的批判，具有一種正當性批判性。強調文學的新感性和超越性， 他們認為藝術形式作為一種感性存在具有幻想、 想象、 虛構等特點，可以對現實理性結構、規范和秩序進行否定和批判，可以使感性壓抑獲得解放，使人們在審美和欣賞藝術中獲得對欲望和自由的感受，這就是審美和藝術造就出新感性。社會批評理論的審美論和文化詩學也是一種功能理論， 它們賦予文學以政治、 社會、 革命、解放、改造世界、釋放愛欲、建立新感性和意識形態辨認等諸多功能。二十四、 后現代主義的詩學特征有哪些深度模式削平而產生平面感。后現代主義理論與后現代藝術在邏輯上講是一致的，它以削平深度而回到淺表層次上，獲得一種無深度感，它只在淺表層面玩弄能指、對立、文本等概念。歷史意識消失產生斷裂感。后現代告別了傳統歷史連續性， 在非歷史當下時間體驗中去感受斷裂感，使之擁有了一種非連續性的時間觀。主體性喪失。主體性喪失意味著零散化，人體驗的不是完整的世界和自我，人是一個已經非中心化了的主體，無法感知