1、淺談管弦鋼琴藝術指導的音樂素養(yǎng)鋼琴藝術指導，英文中稱為ah，是指為表演者演奏者、演唱者及舞蹈者彈奏鋼琴伴奏部分，并且對演奏者或者演唱者的音樂藝術表現(xiàn)力的進步進展引領和指導的鋼琴伴奏藝術。雖然鋼琴藝術指導是從鋼琴演奏藝術中衍生出來的一門合作性表演藝術，但其并不完全等同于鋼琴演奏。而由于鋼琴藝術指導的主體作用在于同表演者演奏者、演唱者及舞蹈者之間的相輔相成和藝術表現(xiàn)力的指導上，因此鋼琴藝術指導也不完全等同于一般意義上的鋼琴伴奏。1.鋼琴藝術指導的過去和現(xiàn)狀曾經一度，鋼琴藝術指導被單純的認作是伴奏者，是其他表演藝術的附屬品。因此最初這門專業(yè)并沒有受到世人足夠的重視。上個世紀八十年代初期，前蘇聯(lián)的一位

2、小提琴家在應邀來我國訪問時，曾坦率的指出：希望中國的音樂屆同行也能認識到鋼琴伴奏同樣是一門藝術，并應實在采取措施在這個重要的領域中對鋼琴家進展必要的訓練。相比之下，西方對鋼琴藝術指導的重視和認可，那么要早許多。著名的鋼琴家杰拉爾德穆爾從1926年開始，在他41年的藝術舞臺生涯中，幾乎為全球所有的音樂演奏家和歌唱家的音樂會擔任過鋼琴藝術指導。他的出現(xiàn)，將鋼琴藝術指導這門藝術，推向世人面前，推上一個新的高度。同時他還結合自己的演出經歷和經歷，出版了多本關于鋼琴藝術指導藝術的著作，如?我太響了嗎？?AITLud？、?無愧的伴奏家?TheUnashaedApanist等等。他的出色演出，使人們漸漸發(fā)現(xiàn)

3、鋼琴藝術指導是在音樂會演奏中多么不可或缺的一個角色。而他的著名論著也為后來的鋼琴藝術指導的學習指明了方向，為鋼琴藝術指導藝術的開展奠定了堅實的理論基矗2.鋼琴藝術指導專業(yè)的重要性現(xiàn)階段，鋼琴藝術指導已經不僅僅作為一種舞臺表現(xiàn)形式出現(xiàn)，而是出如今了專業(yè)院校的教學大綱內。在許多國家的鋼琴教育體系中，鋼琴專業(yè)的學生都要進展鋼琴藝術指導課程的學習。即畢業(yè)考試時除了鋼琴演奏，還要通過鋼琴藝術指導和室內樂課程的考試，才能獲得國家認可的教育文憑。在歐美音樂文化興隆的國家，鋼琴藝術指導人才的培養(yǎng)更是到達了專業(yè)化的程度，層出不窮了很多既有高超的鋼琴演奏技巧、又有著較高的藝術修養(yǎng)和造詣的優(yōu)秀的鋼琴藝術指導家。如英

4、國的穆爾、奧地利的韋爾巴、美國的蓋奇和鮑德溫等等。3.鋼琴藝術指導分類鋼琴藝術指導大致可以分為三個類別：1管弦鋼琴藝術指導，即同管弦樂一起演奏的鋼琴藝術指導；2聲樂鋼琴藝術指導：即同聲樂演唱一起的鋼琴藝術指導；3舞蹈鋼琴藝術指導，即同舞蹈表演同時進展的鋼琴藝術指導。一、管弦鋼琴藝術指導自身所具備的專業(yè)素養(yǎng)1.毫不遜色于鋼琴獨奏表演的技術才能好多人認為，鋼琴藝術指導就是伴奏，主要突出的旋律和需要重點表現(xiàn)的都是主奏樂器，所以在鋼琴藝術指導這里應該不會太難，所以這個專業(yè)對鋼琴演奏才能的要求也應該沒那么強。實那么不然，除了比較常見的小品，鋼琴藝術指導的演奏內容還包括各種大、小型協(xié)奏曲，以及奏鳴曲等等。

5、對于協(xié)奏曲來說，除了主奏樂器之外的通常應該由管弦樂團來演出，那么當大部分人都沒有條件或者才能與一個大型管弦樂團演出的時候怎么辦呢？這時候鋼琴藝術指導的作用就出現(xiàn)了！那同時意味著鋼琴藝術指導需要承擔著整個管弦樂團的作用。當然，這與鋼琴這種樂器的特性是分不開的，即鋼琴是唯一一個可以具備樂隊效果的傳統(tǒng)的和聲型樂器。這種情況下，鋼琴藝術指導所需要演奏的就不是一個普通的鋼琴樂曲，而是一部管弦樂團的縮譜。那由于樂團里的樂器種類繁多，樂器音高位置不同，因此樂隊縮譜中大跨度甚至超出正常人手指生理構造的改編經常會出現(xiàn)。包括多種樂器齊奏的時候，往往一只手還要演奏出多種樂器的旋律，并模擬其音色和樂器特征。因此，沒有

6、較高的鋼琴演奏技巧是很難較好的完成作品的。而對于奏鳴曲來說，很多奏鳴曲的標題都會注明為某某樂器和鋼琴而作。這個時候鋼琴就不再是伴奏的位置了，而是同另一個樂器一樣成為主奏樂器，同時演奏主要旋律，并通過兩者類似競奏的表演，將樂曲共同推向新的高潮。例如著名的弗蘭克?A大調小提琴與鋼琴奏鳴曲?第二樂章，悠揚的主旋律是由鋼琴、小提琴同時奏出的，而鋼琴部分不同于小提琴部分的是，所有的主旋律都是隱伏在連續(xù)跑動的十六分音符里，加之Allegr的速度要求，假設想演奏好，這對演奏者的技術要求是非常高的.因此這首作品也常被國外一些音樂院校作為考核鋼琴演奏專業(yè)學生的作品之一。譜例1：2.良好的聽覺和快速的讀譜視奏才能

7、作為一名優(yōu)秀的鋼琴藝術指導，良好的聽覺是非常重要的。這種聽覺上的才能，一方面表達在對自己演奏的準確和藝術表現(xiàn)上，例如協(xié)奏曲中，常常需要做出模擬管弦樂隊中弦樂、木管和銅管的音色和演奏特征；另一方面，還更多的需要應用在對合作樂器的關注上，如兩個樂器在音量上的平衡，音色上的協(xié)調，音樂表現(xiàn)上的統(tǒng)一等等。這些都需要鋼琴藝術指導運用靈敏的聽覺去掌控和調整。而快速的本文由論文聯(lián)盟搜集整理讀譜和視奏才能，對于鋼琴藝術指導來說也是實力的表達，因為視奏不光是彈奏下來，還需要準確、流暢，并且具有音樂表現(xiàn)力。因此通過加強練習、找出和聲進展規(guī)律、熟悉風格等方法來進步快速讀譜和視奏的才能，也是一名鋼琴藝術指導的必修課程。

8、3.音樂表現(xiàn)力和感受力音樂的本質，是人類情感活動、思維變化和意識形態(tài)的一種表現(xiàn)方式。因此音樂藝術就是情感藝術，即是通過音樂的手段，來表達人的內心活動和情感變化。因此，一位優(yōu)秀的鋼琴藝術指導，往往可以產生強大的藝術感染力，通過對音樂素材的深化理解、音樂形象的生動塑造、和腔調式的走向運用、樂曲作者的寫作意圖、以及作品的時期和風格特征等方面的把握，表現(xiàn)出使人身臨其境、感同身受的音樂畫面和故事情節(jié)。另一方面，豐富的想象力亦是進步音樂表現(xiàn)力非常重要的一個手段。想象力越開闊，表現(xiàn)力就會越生動、越真實和具有感染力。因此具有一副想象力的翅膀也是非常必要的。4.迅速的反映才能和舞臺經歷眾所周知，表演藝術除了高超

9、的技術根底，和對作品的熟悉掌握外，心理因素對于現(xiàn)場演奏的影響也是及其宏大的。豐富的舞臺經歷不但可以使彈奏者更完美的演繹作品，發(fā)揮出最正確的舞臺狀態(tài)，而且還能調動觀眾的積極性、欣賞性，最后雙方到達共鳴。因此一個好的鋼琴藝術指導，是需要豐富的舞臺經歷來作為支撐的。二、作為管弦鋼琴藝術指導所具的專業(yè)素養(yǎng)管弦樂器的種類繁多，通常可以劃分為木管、銅管和弦樂。木管常見的包括長笛、單簧管、雙簧管、大管；銅管包括小號、圓號、長號和大號；而弦樂比較常見那么是小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。在所有樂器類型中，管、弦樂器所包括的種類是最多的，由于各個樂器的材質不同、構造不同，因此樂器的音色和奏法的各有千秋。這就要

10、求作為一名管弦藝術指導，是必需要對幾乎大部分的樂器本身的特點，以及演奏法和風格有所理解。1.樂器本調雖然在一首作品的演奏中，整個管弦樂隊的和聲是和諧統(tǒng)一的，但實際上單獨演奏時，一些樂器的調性是與其他樂器不同的，定音也是不同的。以此當中比較特殊的樂器為例，木管中單簧管常用的是bB調、A調和調；銅管更是較為復雜，小號的樂器本調為bB調；圓號的樂器本調為F調常見的圓號還有F/bE雙調、F/bB雙調和F/A/bB三調等多種；長號的樂器本調為bB調、調；大號的樂器本調也同樣是bB調、調，還有不常見的bE、F調。所以充分的理解這些樂器調性的不同，是管弦鋼琴藝術指導所必須具備的專業(yè)素養(yǎng)。2.移調樂器如上所述

11、，由于并不是每個樂器都是固定的調樂器，因此與移調樂器合作時，就必須純熟掌握移調樂器的讀譜方法。所謂移調樂器，就是指那些由于樂器構造上的原因，實際發(fā)音與記譜不相符合的樂器。例如這首圓號小品?北方之星?，圓號演奏的譜面上調號標記的是調，而鋼琴部分譜面上的調號卻是F調。那么作為鋼琴藝術指導，就要求在一邊演奏的同時，一邊移調出圓號所演奏的旋律在調上的呈現(xiàn)，即redbsi。譜例2：3.樂器音色由于樂器材質構造不同，管弦樂器所發(fā)出聲音特質也不盡一樣。例如同為木管的長笛和雙簧管，一個音色清澈亮堂，一個音色細膩柔和；一個明快活潑，一個溫順感傷。在演奏和配合中，根據兩種樂器音色特質的不同，音量的把握，觸鍵的方式以及對鋼琴音色的控制，也都是需要有所區(qū)分和調整的。另外，即使是同一種樂器，由于做工、材質、年限和制作者的不同，樂器所具備的音色也是有很大差異的，因此在