1、“奧爾夫教學法”在小學音樂課堂的實際運用以秧歌舞教學為案例“奧爾夫音樂教學法”為著名音樂家所創建。這是一個獨創的音樂教育體系。奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務，就是不斷地啟發和提升這種本能的表現力，而表現得好不好則不是追求的最終目標。而我們傳統的音樂教育認識卻不是這樣，我們的課程一直是把通過學習歌唱和樂理以及相關的音樂技巧和能力作為美育的手段和目標，目光集中在如何學得好上。下面是通過秧歌舞一課講解“奧爾夫音樂教學法”的實際運用。一教學目標：1.學唱歌曲秧歌舞能用歡快熱烈的情緒演

2、唱歌曲。2.指導學生學跳基本動作，并隨音樂表演。3.用打擊樂器鑼、鼓、镲為歌曲伴奏。二教學重點：學唱歌曲秧歌舞，學會用打擊樂器為歌曲伴奏。教學難點：歌曲速度偏快，節奏的把握三教學過程片段一開課：師生問好歌 師： 孩子們，上課前跟著徐老師一起做個練聲游戲：我來唱你來接 師：孩子們個個精神抖擻，今天，徐老師來到公議小學，特意為你們帶來一份有趣的禮物，想看嗎？生：想師：用你們的行動告訴我（播放視頻）師：孩子們，有點意思吧，你最喜歡里面的什么？生1：扇子 生2：服裝 生3：舞蹈師：他們在做什么？生1：扭秧歌師：你的眼睛真亮師：秧歌舞可是漢族最有特色的民間歌舞，是傳統節日必不可少的娛樂形式。表演起來，生

3、動活潑，多姿多彩，氣氛熱烈，場面宏大。主要流行于中國的北方地區，如：東北師：說到東北，就要為孩子們送上今天的第二份禮物啦：一段東北童謠，巧啦，名字就叫秧歌舞本片段通過讓孩子以師生問好歌的形式，感受音樂的課堂樂趣，拉近師生的情感。通過有節奏的練聲游戲，讓孩子馬上進入到音樂的世界，激發孩子們學習音樂的濃厚興趣。而后用一段扭秧歌的配樂視頻，讓孩子通過視覺和聽覺的配合，來再次感受音樂帶來的氣氛變化和情緒變化。培養學生對音樂的情感激發和體驗，培養學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創造性。符合的音樂教育思想，讓孩子回歸音樂的感知世界。片段二節奏師：請你聽一聽，把你聽到的內容和大家一起分享師：讀童謠秧歌

4、舞，運用打擊樂器響板師：誰來分享一下他聽到了什么？生1 生2 生3師：恩，東北童謠真有意思，孩子們，拿出你們的雙手一起來感受他的魅力生：讀一讀童謠師：孩子們，聽一聽這兩種讀法，你更喜歡哪個？師：讀一讀師：孩子們，喜歡哪一種？生：第二種師追問：為什么？生1： 生2:師：你們很會欣賞，我們帶著第二種感覺再來讀一讀（加入伴奏樂器)師：恩，感覺到位了，請你跟我學做咚咚鏘，(用動作練習咚咚鏘)師：感覺這么棒，不如站起來，跟著徐老師一起用動作表達你對秧歌舞的喜愛師：真有表現力，把這段童謠讀的是有聲有色，這份童謠送給你們，值啦卡爾奧爾夫指出：學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂。要學生“

5、動”起來，“綜合式、即興式”學習音樂，這是奧爾夫特別強調的一個重要原則。這個環節，從朗誦入手，提取“節奏基石”；通過有節奏的語言來讀童謠秧歌舞，讓孩子感受節奏，感受自己更喜歡哪一種讀法，尊重學生對節奏的感性認識。加入伴奏樂器雙響筒，帶領創編即興動作表演，讓孩子們通過語言，樂器，動作真正“動”起來。教師在這樣的教學過程中，成為學生學習的引導者、誘導者和參與者。片段三學唱歌曲師：如果給這段童謠加上一段旋律，會不會更有意思呢？我們來聽一聽師：聽完歌曲你的心情是怎樣的呢？生1 生2 生3師：有了旋律的童謠更精彩了，孩子們和徐老師玩一個游戲：聽聲音對口型不發聲師：你們真慧玩，那徐老師來上一段（師自彈自唱

6、）師：孩子們，該你們上場啦，跟著老師的鋼琴伴奏唱起來（師彈鋼琴伴奏）師：孩子們，歌聲有了，總覺得差了點什么，生：動作師：那我們一起隨伴奏唱起來動起來（做動作隨錄音演唱）師：孩子們的表演真的是太棒了，徐老師忍不住要送給你們一份大禮，請來了三位神秘嘉賓我國音樂教育的現狀，仍長期使用著以歌唱、教學樂理知識為主體的陳舊模式。教師教唱一句，孩子們跟著學唱一句，灌輸式音樂教學，忽視了孩子對音樂的本能接受。這個環節通過讓孩子們聽旋律，對口型去強化節奏，隨鋼琴小聲跟唱，感受音高變化，潛移默化的學會歌唱秧歌舞，就打破了傳統的教唱模式，與奧爾夫教學法相得益彰。片段四伴奏樂器師：看，我是小镲，我的聲音是，師：我是小

7、鑼，我的聲音是，師：我是堂鼓，我的聲音是，師：他們呀，今天是來挑選小樂師的，要想成為小樂師，就要通過他們的考驗，我們一起來看看師：這是一條幾幾拍的節奏，生：4 2拍師：一個打代表一拍，我們來打個一拍 生：打一拍師：把一拍分為兩個打，我們就變成了打打，生：打打師：老師來試一試，看誰最會觀察，師打節奏師：孩子們，一起試一試師：誰來挑戰一下 生1 生2 生3師：你們真厲害，輕輕松松闖關，小镲說請你用它模仿我。小鑼 堂鼓（跟隨教師動作模仿小镲，鑼，堂鼓）師：接下來徐老師代表他們來挑選我們的小樂師，用你的眼神告訴我你想來師：請三位同學（合伴奏）活動師：三位樂手這么棒，不如請你們唱起來，一起來場表演師：太

8、熱鬧了，太精彩了，個個都是音樂家，好像還差點舞蹈家，我們一起來為秧歌舞創編舞蹈動作奧爾夫發明了一套“元素性”的奧爾夫樂器，是一組很容易掌握的打擊樂器。同時，他還充分運用人體各部位可能發出的聲音參與演奏，并冠以“人體樂器”的美稱。學生在課堂上一“動”起來，氣氛就活躍多了。學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的“動”，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中。這個環節通過節奏，樂器的使用讓孩子們不知不覺地接受著音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。片段五創編舞蹈師：讓我們隨錄音一起跳起來，我們的舞蹈家誕生了師：我們一起來一場精彩的秧歌舞吧。（生：舞蹈，打擊樂器，唱歌合作表演）師：太精彩了，你們盛大

9、的演出就是給老師最大的禮物，孩子們今天玩的開心嗎？生：開心師：其實呀，這都要歸功于秧歌舞的魅力，我們中國是一個多民族的國家，有魅力的何止漢族秧歌，我們還有傣族歌舞，蒙古族歌舞，藏族歌舞，一起來看一看師：這就是我們民族的魅力，希望孩子們將快樂和魅力傳承下去，感染更多的人們。培養學生的創造力是奧爾夫教學法的第三個基本原則，也是奧爾夫教學法的歸結點。奧爾夫不滿于當時的音樂創作，受達爾克羅茲體態律動和現代舞表演的影響和啟示，產生了將音樂和舞蹈結合在一起，創造一種具有原始風格、富于表現力和主動精神的新型音樂的想法。本片段就是想通過舞蹈的創編激發孩子們的創造力。在這樣的自由學習中，孩子不會把學音樂當成一種

10、負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，而且根深蒂固。教學反思 本節課圍繞三個教學目標展開，學生基本掌握了三個目標。會唱秧歌舞這首歌曲，會基本舞蹈動作來表現歌曲，會運用小镲，鑼，堂鼓為歌曲伴奏。 課堂開始時，可能聽課老師較多，學生有些緊張，不敢表現自己，我通過語言，表情的帶動讓學生慢慢放松下來，很快學生就適應了。在教學過程的第一個環節：節奏，學生的掌握情況非常好，能運用準確的節奏和富有表情的聲音來唱讀秧歌舞童謠。課堂氛圍熱鬧起來。第二個環節：唱歌，從學生的表現情況來看還是不錯，但還應該鞏固加強，由于歌曲的速度節奏較快，應該多加練習，可以分男女生形式鞏固。第三個環節：伴奏樂器，這個環節孩子們掌握的伴奏節奏非常好，請六位同學分別來當小樂師，充份給予孩子機會，上臺的學生帶動臺下的學生，學生的積極性調動起來。如果可以，這個環節可以讓更多的孩子上臺展示。第四個環節：舞蹈，可以說課堂得到了升華，孩子們在這個過程中玩的非常盡興，可以發現很多孩子都有舞蹈表現力，在這個環節，如果孩子的創編基礎較好，可以試