1、.藝術概論復習提綱緒論1.藝術概論，顧名思義，就是概括地、簡要地講述或論述藝術的基本理論。2.藝術概論的研究對象：概括地說，藝術理論是以各門藝術的普遍規律作為自己的研究對象。具體地說，藝術理論要綜合地研究、考察人類社會的一切藝術現象，探索和揭示各種藝術現象共有的普遍規律，主要是研究各種藝術現象的共性問題，藝術的基本原理和概念范疇問題。3.德國美學家康拉德費德勒最早提出藝術學與美學分離的構想。5.藝術理論與部門藝術理論的關系，是一般與特殊、普遍與個別的關系。6.藝術回歸社會的中介就是藝術接受。7.從社會關系的角度看，藝術作為一種特殊的意識形態，是社會生活全面的、審美的反映。從創作活動的角度看，藝

2、術又是藝術家審美意識、審美理想和審美情感的一種表現狀態，二者具體地統一在社會歷史的進程之中。8.任何成功的藝術創作、美的藝術作品，都是合目的性與合規律性的統一。9.關于藝術的起源模仿說認為藝術是對現實的模仿關于藝術起源，最早產生的是模仿說。代表（西方）：赫拉克利特、亞里士多德、達芬奇、莎士比亞、別林斯基、車爾尼雪夫斯基等；（中國）：姚最、張璪、荊浩、袁宏道、王履等。蘇格拉底表現說認為藝術是心靈的表現代表：意大利（哲學家）克羅齊：“直覺說”法國（哲學家）伯格森：“直覺即創造，即藝術。”英國（美學家）科林伍德：“直覺表現”德國（哲學家）費希特：“唯我論”游戲說認為藝術起源于人類的游戲沖動游戲說的代

3、表人物是18世紀德國哲學家席勒和19世紀英國哲學家斯賓塞，稱為“席勒斯賓塞理論”。代表：德國（古典哲學家）康德德國（美學家）席勒：“藝術起源于游戲”英國（哲學家）斯賓塞巫術說認為藝術起源于巫術英國著名人類學家愛德華泰勒在原始文化一書中，最早提出藝術起源于“巫術”的理.學習幫手.論主張。英國人類學家詹弗雷澤的金枝也是探討原始文化的巨著。他把巫術原理歸結為兩個原則：“相似律”和“接觸律”（或“觸染律”）。代表：英國（人類學家）：泰勒和弗雷澤法國（考古學家）：雷納克勞動實踐說認為藝術起源于人類的勞動實踐96代表：德國（哲學家）：馬克思德國（哲學家）：恩格斯俄國（哲學家）：普列漢諾夫關于人類實踐與藝術

4、起源的多元決定論（一）阿爾都塞的多元決定論（二）希爾恩的綜合研究方法10.中國古代畫論中的“師造化”說與西方的模仿說十分相似。11.隋朝姚最在續畫品中提出“心師造化”，“動必依真”等主張。12.唐朝張璪主張“外師造化，中得心源”。13.五代荊浩在筆法記中倡導“度物象而取其真”。此宋范寬認為畫山水“與其師人，不若師諸造化”。14.明朝袁宏道在瓶花齋論畫中寫道：“善畫者師物不師人，善學者師心不師道，善為師者師森羅萬象，不師先輩”。15.明朝王履在華山圖序中說：“茍非識華山之形，我其能圖耶？吾師心，心師目，目師華山。”16.清初石濤亦主張山水畫應該“脫胎于山川”，“搜盡奇峰打草稿”等等。17.古希臘

5、畢達哥拉斯學派發現了“黃金分割”的比例，并認為圓球形是最美的圖形。18.英國畫家荷加斯在其著作美的分析稱：“波狀線與蛇形線是最美的線條。”19.法國新古典主義大師安格爾主張：“形式，形式一切決定于形式”。20.英國克萊夫貝爾主張：藝術是“有意味的形式”。第一章藝術本質論藝術與其它意識形態之間的關系、藝術的形象性、藝術反映世界的真實性、情感在藝術中的作用和地位；藝術生產、人與現實審美關系的建立馬克思主義是如何來解釋藝術本質的？第一節藝術的社會本質藝術是一種特殊的社會意識形態和特殊的精神生產形態，通過生產實踐活動，反映從物質世界到精神世界、從生產關系到思想關系的人類的全面的社會生活，創造美的精神產

6、品，滿足人類精神上的審美需要。1.社會性是藝術的首要本質和第一層面的本質。一、藝術在社會中的位置.學習幫手.2.藝術首先是一種社會現象、社會事物。3.藝術是一種社會意識形態，是經濟基礎的上層建筑。4.各種不同的社會意識形態的共同性：第一，都決定于經濟發展；第二，都反作用于經濟基礎；第三，它們之間都又是相互影響、相互作用。5.大約七千年前，中國河姆渡文化中才始見表現植物的莖葉和花，這也是迄今發現的最早的植物圖案。6.從根本上講，藝術是為經濟基礎的決定的。同時，藝術又具有相對的獨立性和特殊性。7.簡述藝術與社會生活的關系？藝術來源于社會生活，是社會生活的反映；社會生活是藝術取之不盡、用之不竭的惟一

7、源泉；藝術是社會生活全面的、(審美的)反映，應該而且可以高于普通的實際生活；藝術作為最高級的、理想的審美創造產品，能夠影響社會生活，推動社會生活的前進與發展。8.藝術反映全面的社會生活，是社會生活中，各種領域、各種事物的全面的反映。三、藝術與社會生產9.藝術是一種特殊的生產形態，即精神生產形態10.決定藝術作為“藝術生產”本質的，不是它的物質生產的一般性質，而是它的精神生產的性質。11.藝術生產與一般的物質生產有何不同或有何本質區別？加以論述。（P37-39）生產的目的性不同。人之所以進行“藝術生產”，制造藝術作品，主要不是為了實用，而是為了滿足人們的精神需要，影響人們的精神。物質生產是為了實

8、用。產品的價值與消費形式不同。藝術這種“藝術生產”的精神產品則有自己的特殊屬性，主要是審美屬性。藝術產品創造的主要是認識價值和審美價值，而不是使用價值，它滿足的是人們的精神需要，而不是物質需要。藝術的價值主要是審美。藝術消費形式是人的精神上的消費、情感上的享受。物質生產產品的價值是產品的使用價值，用于生活的實際物質需要。生產的過程與結果不同。“藝術生產”是一種充滿心靈情感、藝術個性、獨特的精神生產創造過程，其結果是物態化的精神產品。物質生產只是將自己的勞動物化到對象上去，不包含他個人對社會生活的審美認識。其結果是供人類生存需要的物質產品。要能結合實例談12.在資本主義條件下，“藝術生產”的異化

9、情況主要表現：第一，藝術生產的目的已經不是為了精神消費，不是為了滿足人們的精神需求和審美享.學習幫手.受。藝術勞動變成了資產者投機的對象，藝術創作的自由精神遭到壓抑和窒息；第二，資本主義的商品價值規律左右和支配了“藝術生產”，藝術品的價值也以其實現賺取利潤的多少作為評判的標準，審美價值和商品價值相對獨立，藝術品變成了商品；第三，從事自由自覺的精神創造的藝術家變成了像工人一樣的受雇的勞動者，高尚的精神勞動成了一種受資本經濟規律支配的制造特殊商品的生產。第二節藝術的認識本質一、藝術的認識本質1.馬克思提出了四種“掌握世界”的方式，即“理論的”（哲學的、科學的）方式、“藝術的”方式、“宗教的”方式和

10、“實踐精神的”方式。2.佛教、基督教、伊斯蘭教是世界性三大宗教。二、藝術用形象反映世界3.形象性是藝術的基本特征4.藝術形象的三大特性：具體性、概括性、感染性。5.簡述藝術形象的概念、特性及其基本類型。藝術形象：是一個特定的藝術理論概念，是指藝術家根據現實生活進行審美創造，在藝術作品中描繪出來的藝術畫面，是一種具體、生動、豐富、完美的社會生活符號化和心靈外化的審美圖像。(名詞解釋)藝術形象的特性：具體性；概括性；感染性。藝術形象的基本類型：具象型；意象型；抽象型。三、藝術反映世界的真實性6.藝術的真實性包括：生活的真實與藝術的真實、再現的真實與表現的真實、現象的真實與本質的真實、客觀的真實與主

11、觀的真實，等等。7.什么是藝術典型，典型的意義與價值？P7477藝術典型：就是高度真實和高度概括的視覺形象。它一方面以非常鮮明生動的現象和特殊性充分地、集中地表現出社會生活的本質和普遍性，同時，它又凝聚著創作主體突出的個性、真摯的情感和獨特的審美創造。（名詞解釋）（藝術典型的創造是優秀藝術作品的標志，也是優秀藝術家杰出藝術才能的表現。）典型的意義與價值：藝術典型是個性與共性的統一。它的真實性更高、概括性更廣、思想性更深刻、情感性更強烈、感染性更持久，是藝術家對于生活真理的獨特發現和對于美的獨特創造。藝術典型是不可重復的。藝術典型的創造是優秀藝術作品的標志，也是優秀藝術家杰出藝術才能的表現。第三

12、節藝術的審美本質.學習幫手.一、藝術美1.審美是藝術區別于其他社會事物的根本性質。藝術反映現實美，法國現實主義畫家米勒的油畫作品晚鐘2.藝術美：指的是藝術作品的美，是由創作主體的審美認識而產生、“按照美的規律”并為著美的目的而創造的事物的美。藝術美是人為的，是人的合目的性與合規律性的審美創造，是人對現實審美認識的集中表現，是藝術家根據美的現實而創造出來的第二現實的美。與現實美不同，藝術美是更高一等級的美。3.論述：如何理解現實丑能夠轉化為藝術美？藝術美指的是藝術作品的美，是由創作主體的審美認識而產生、“按照美的規律”并為著美的目的而創造的事物的美。藝術美是人為的，是人的合目的性與合規律性的審美

13、創造，是人對現實審美認識的集中表現，是藝術家根據美的現實而創造出來的第二現實的美。與現實美不同，藝術美是更高一等級的美。藝術美是人對現實審美認識的集中表現，是藝術家根據美的現實創造出來的第二現實的美。美的現實可以成為藝術創造的根據或根源，另有一些丑的現實同樣可以成為藝術創造的根據或根源。即是說，藝術既能根據美的現實而創造藝術美，也能根據丑的現實而反映現實丑，并且通過審美創造使現實丑轉化為藝術美。如在羅丹的雕刻名作美麗的歐米哀爾（又名老妓）中，現實的丑神奇地轉化成了藝術的美。在藝術中，現實丑的本質范疇轉化了，其現實性削弱了，藝術性加強了。作品中的形象，已經不是原來的現實中的丑的事物或人物，已經滲

14、透了創作主體的認識、情感和評價等主觀精神因素，從而成為一個典型形象。它從反面揭示出社會生活的本質真理，是形象的真理，亦即藝術美。對丑的深刻剖析和否定，就是對美的肯定。在中外藝術史上，有很多這樣把現實丑轉化為藝術美的成功之作。雕刻美麗的歐米哀爾（又名老妓）是誰的作品？通過此作品我們該如何理解現實丑與藝術美之間的關系？羅丹二、藝術的審美本質4.審美關系：是指審美主體與審美客體之間發生美學上的關系。即是說，作為審美主體的人，通過審美實踐活動，在審美客體中發現、感知、認識和欣賞它的美，或把握它的其它美學特征如崇高、滑稽、丑等。人之所以能夠欣賞美、認識美并且創造美，就是因為人與現實之間存在著這種審美關系

15、。5.人與現實的審美關系，就是審美主體與審美客體的美學關系。6.美的規律：就應是客觀事物的本質和現象、內容和形式、普遍性和個別性、必然性和偶然性的一種特殊的關系。具體地說，任何事物，凡是以非常突出、鮮明、生動、確切的現象、形式和個別性，充分表現出本質、內容和種類的普遍性，那它就是美的。一個事物，只有當它以其現象的真實充分地體現出其本質的真理，以其具體的形式充分地.學習幫手.表現出其內容的必然性，以其形象的個別性充分地顯示出其種類的普遍性，而且這現象、這形式、這形象又必須是非常的突出、鮮明、生動，那它才是美的。這就是美的規律。7.美感：在審美認識基礎上形成的審美觀念，是美感產生的根源。當客觀事物

16、的美與審美主體的審美觀念相符合，于是產生了美的感受與感動，既有感官的快適，又有理性的滿足，整個身心都感到愉悅，這就是美感。三、情感在藝術中的作用和地位8.藝術主要的審美特征：9實踐性與主體性；2。合目的性與合規律性；3形象性；4形式美與形式感；5創造性；10情感性；11.形象性是一切文學藝術審美特征的核心，也是區別于其他社會意識形態的根本特征。10312.形式美：是指藝術作品可直接訴諸于感官的外在形式的美，即色彩、線條、形體、聲音等按照一定規律如均衡、對稱、對比、和諧、整一、多樣性等排列和組合的形式，并能喚起美感的審美特性。13.形式感：是由作品的形狀、色彩、結構、節奏、韻律等關系所形成的形式

17、特征或形式因素，訴諸于知覺后，所引起的特殊心理感受和情感體驗。換言之，由作品的形式美引起的美感即是形式感。14.情感：是指人的喜、怒、哀、樂等心理形式，它反映著人對外部世界的對象和現象的主觀態度。這即是說，情感是人對客觀現實的一種特殊的反映形式，是人對于客觀事物是否符合自己的需要和目的所做出的一種心理反映形式。第二章藝術門類論第一節藝術的分類一、藝術門類的多樣性1.原始狀態的藝術只有兩種類型：造型藝術（最早的）與歌舞藝術。2.西班牙的阿爾塔米拉洞穴壁畫與法國的拉斯科洞穴壁畫史前比較具有代表性的洞穴壁畫。3.原始歌舞是舞蹈、音樂和文學“三位一體”的藝術。二、藝術門類的劃分1.以藝術形態的存在方式

18、為標準，分為三個類型：（1）空間藝術，（2）時間藝術，（3）時空藝術，2.以藝術形態的感知方式為標準，分為四個類型：（1）視覺藝術（2）聽覺藝術：（3）視聽藝術（4）想象藝術：3以藝術形態的創造方式為依據，分為四個類型：（1）造型藝術：（2）表演藝術：（3）語言藝術：（4）綜合藝術：4.以創造藝術形態的材料和技法為依據，分為：美術、音樂、舞蹈、文學、戲劇、影視、攝.學習幫手.影、曲藝、雜技、建筑、園林等。第二節主要藝術門類一、美術1.“美術”是采用造型手段塑造視覺形象的眾多藝術類型的總稱。美術包括：繪畫、書法、篆刻、雕塑、工藝美術、工業設計等（建筑、園林和攝影藝術等）。2.美術的主要特征：造型

19、性；視覺性；空間性；靜止性；瞬間性；永固性。其中，起主導作用的是造型性和靜止性。3.造型，是美術的基本手段，也是最主要的特征。萊辛拉奧孔（靜止性）4.繪畫：是以線條、色彩、塊面等造型手段，塑造具有一定內涵和意味的平面視覺形象的藝術樣式。5.繪畫因為使用的物質材料和技法的不同，可分為：油畫、水墨畫、版畫、水彩畫、水粉畫、壁畫、素描等。7.工藝美術：實用性與觀賞性為一體，具有物質和精神雙重屬性。實用與美觀相統一是工藝美術追求的一般標準。8.現代工業設計：德國工業聯盟合稱“包豪斯”。現代工業設計在國際上稱為“迪扎因”。9.書法：根據字體的不同，分為篆、隸、楷、行、草五個基本類型。篆書起源于古老的甲骨

20、文，秦漢之際，演化為隸書。魏晉南北朝，盛行楷書，然后出現行書和草書。二、音樂：旋律是音樂的靈魂。三、舞蹈的主要特征（1）動作性（2）抒情性（3）與音樂的密切聯系。2.美國鄧肯是現代舞創始人。四、戲劇是由演員扮演人物、當眾展示故事情節的藝術門類。戲劇有四個要素：演員、導演、劇本和舞臺美術。（一）戲劇的主要特征：戲劇行動和戲劇沖突。戲劇行動也稱戲劇動作戲曲：是中國傳統戲劇形式。戲曲中的歌舞包括：唱、念、做、打。（二）戲劇的類型，傳統的觀點分為悲劇、喜劇和正劇三大類。1悲劇：悲劇起源于古希臘。它的思想內涵一般表現正義斗爭在一定條件下不可避免地遭受挫折或失敗，以美好理想的破滅，斥惡揚善，給人以激勵和啟

21、迪。魯迅說：“悲劇是將人生有價值的東西毀滅給人看”。因此它總是令人遺憾，促人思考，比較有教育作用。悲劇的類型有英雄悲劇、性格悲劇、命運悲劇和社會悲劇。悲劇由于題材范圍的不同，分為四種類型：英雄悲劇。表現英雄人物，歌頌崇高精神和偉大人格。被縛的普羅米修斯性格悲劇。由于人物內在性格的矛盾或弱點，所導致的悲劇。哈姆雷特奧賽羅命運悲劇。惡劣的命運所產生的悲劇。俄狄普斯社會悲劇。由于社會生活中存在的深刻矛盾所造成的悲劇。梁祝牡丹亭2喜劇：。魯迅說：“喜劇是將那些無價值的撕破給人看”。.學習幫手.五、攝影1839年發明（1）紀實性攝影藝術獨特的本質特性。攝影的兩種拍攝方式抓拍和擺拍2.新聞攝影的重要原則真

22、實性六、電影與電視的主要特征：運動的畫面語言。聲畫結合；時空轉換的自由性；追求逼真。蒙太奇是從法國建筑學上借來的名詞，是電影構成畫面語言的重要手法之一。長鏡頭也是。電影的主要類型：故事片，美術片，科學教育片，新聞記錄片7.簡述電影與電視的共同特征及它們藝術上的差異？七、文學：由于文學形象不是直接訴諸感官而是想想，因而也稱想象藝術。與視覺藝術，聽覺藝術，視聽藝術等想對應。八、建筑與園林。建筑是一種實用藝術，實用是它的基本功能，審美功能是建立在實用功能之上的。古羅馬建筑師維特魯威提出適用、堅固、美觀三原則。1建筑藝術的主要特征：空間與實體統一。藝術與技術結合。風格性與象征性。（二）園林一詞始于晉代

23、和南北朝時期，北魏張衒之的洛陽珈藍記從世界范圍看，園林的主要流派有三個：歐洲園林、阿拉伯園林和東方園林。（1）歐洲園林以法國園林為代表。（2）阿拉伯園林以古巴比倫和波斯為代表。（3）東方園林，發端于中國，以中國園林為代表。中國園林分北方園林和南方園林兩大北方園林以皇家園林為代表，南方園林以私家園林為代表。明代造園家計成的園林學專著園冶曲藝：其中漢族的曲種可歸為四大類：評話、鼓曲、快板和相聲。第三節各門藝術之間的關系一、各種藝術的相互聯系藝術各門類之間的關系，不知是相互區別、相互獨立，而又是相互聯系和相互通融的。不同藝術之間的聯系和通融，存在著多種不同的方式。主要方式大致可以歸納為以下幾種：（一

24、）吸收與借鑒（詩中有畫，畫中有詩）（二）配合（詩書畫印）（三）結合，有兩種結果：可能產生新的藝術品種，不會產生新的樣式。二、藝術在分化與綜合中發展藝術在自身的發展中，不斷地經歷著分化與綜合的過程。詩歌和音樂從原始歌舞藝術中分離出來，成為各自獨立的藝術門類，這可能是第一次分化。文學在詩歌之后，又出現了散文，繼而出現了小說、戲劇文學等。音樂逐漸形成器樂和聲樂兩大部分，其中器樂又發展為各自演奏形式，直到規模較大的交響樂；聲樂也形成了許多樣式，與戲劇結合，產生了歌劇。舞蹈也在發展中形成了獨舞、雙人舞、群舞和舞劇等等。.學習幫手.第三章藝術發展論（自學，不考）第一節藝術的發生二、藝術發生的根本動力是生產

25、勞動實踐為什么說藝術發生的根本動力是生產勞動實踐？生產勞動實踐創造了藝術創作的主體人，為藝術的發生創造了前提；生產勞動實踐推動著思想與感情的產生，為藝術的發生創造了第一個必要的條件；生產勞動推動著審美意識的產生和發展，為藝術的發生創造了第二個必要的條件；生產勞動實踐是原始藝術發生的直接動因。原始藝術的內容與形式都與生產勞動實踐密切相關。建筑藝術：黑格爾說，藝術史的起點是建筑。造型藝術：造型藝術是我們今天所能看到的人類所創造的最古老的藝術。詩歌：原始人勞動過程中的需要，是原始藝術產生的直接動因。三、藝術發生的歷史過程（一）原始藝術的顯著特征就是混沌性從工具的產生，到藝術的發生，大約經歷三個階段，

26、第一階段；純粹的實用品。第二階段：即是實用品，又是藝術品。叫“準藝術”、“史前藝術”。第三階段：純粹的藝術品，就是文明社會的藝術。（二）“準藝術”的發生發生在狩獵經濟做基礎的舊石器時代晚期，距今約四萬年至三萬年以前。發生的標志是人體裝飾、雕刻和巖畫的出現。（三）“準藝術”的繁榮特點之一就是它的過度性與發展性。大約在七千年五千年之間，社會由狩獵經濟向原始農耕經濟轉變，生活方式由游牧漸趨穩定。需要儲存和加工糧食的各種器皿，于是，一種新的器皿陶器應運而生。陶器的紋樣裝飾豐富多彩，約有四類：一類是植物紋樣。二類是幾何紋樣。三類是動物紋樣。四類是人面形紋飾。（四）“準藝術”的衰落標志是陶制品藝術從高峰的

27、跌落和歡快和諧藝術風格的消失，真正的藝術產生的標志是實用價值下降，滲入等級觀念，作為富人飾物或宗教祭器象征的玉器和青銅藝術的繁榮和獰厲恐怖的藝術風格的產生。第二節藝術發展的客觀規律一、歷史上對藝術發展規律的研究（一）藝術發展的模式論對藝術發展模式的探討，主要有以下幾種觀點：第一、認為“草創繁榮衰亡”是藝術發展的必然規律.學習幫手.第二、認為“否定之否定”是藝術發展的必然規律第三、認為“兩極之間的變化”是藝術發展的必然規律二、藝術發展的他律性就是之在藝術發展過程中，藝術與其他事物如經濟、政治、道德、宗教、哲學等等的本質的、必然的、穩定的聯系，也就是揭示藝術的外因是怎樣制約和推動著藝術的發展。（外

28、因）其中，社會經濟的發展是藝術發展的決定力量和終極原因，（三）宗教對藝術發展的影響在東方和西方的歷史上，都曾有一個宗教藝術的時代。在中國，從魏晉南北朝到隋唐，在敦煌、龍門、云岡等石窟中曾創造了佛教藝術的輝煌。在歐洲，整個中世紀，建筑、雕刻、繪畫及書籍插圖等構成了基督教藝術的精華。黑格爾說，最接近藝術的就是宗教。當藝術作品表現進步的道德準則和高尚的理想情操時，往往產生持久的、強烈的藝術感染力，促進藝術的發展。落后的、腐朽的、丑惡的道德準則會阻礙藝術的健康發展。西方現代美學開山鼻祖克羅齊三、藝術發展的自律性藝術發展的自律性就是藝術自身的發展規律，它包含兩方面內容：第一，從藝術的縱向發展來看，藝術發

29、展的昨天、今天與明天之間的必然的、本質的、穩定的聯系，這就是藝術發展的繼承和革新。第二，從藝術的橫向聯系來看，不同民族藝術之間以及民族藝術與世界藝術之間必然的、本質的、穩定的聯系，這就是多民族藝術的借鑒和創造，民族藝術與世界藝術的相互影響和融合。藝術發展的歷史繼承性，就是前代藝術對后代藝術的巨大影響以及后代藝術對前代藝術的積極成果的繼承保留。它揭示了藝術發展歷史之間的必然的、本質的、穩定的聯系。這是古今中外一切藝術發展都應遵循的普通規律。（一）歷史繼承性是藝術發展的普遍規律藝術發展的歷史繼承性主要表現在以下三個方面：第一、藝術作品思想內容的繼承。第二、藝術作品形式的繼承。第三、藝術種類和藝術創

30、作方法的繼承。（二）藝術發展具有歷史繼承性的原因：第一、是社會物質生活發展的連續性所決定的。第二、是由藝術本身的性質所決定的。第三、是由藝術表現生活的任務決定的。什么是藝術發展的歷史繼承性，其表現和原因有哪些？（1）所謂藝術發展的歷史繼承性：就是前代藝術對后代藝術的巨大影響以及后代藝術對前代藝術的積極成果的繼承保留。它揭示了藝術發展歷史之間的必然的、本質的、穩定的聯.學習幫手.系。（2）歷史繼承性是藝術發展的普遍規律藝術發展的歷史繼承性主要表現：第一、藝術作品思想內容的繼承。第二、藝術作品形式的繼承。第三、藝術種類和藝術創作方法的繼承。（3）藝術發展具有歷史繼承性的原因：第一、是社會物質生活發

31、展的連續性所決定的。第二、是由藝術本身的性質所決定的。第三、是由藝術表現生活的任務決定的。（三）繼承藝術遺產的原則繼承藝術遺產的原則是取其精華，棄其糟粕。堅持繼承遺產的批判原則，反對“肯定一切”（表現為復古主義）與“否定一切”（表現為虛無主義）。簡述革新的必然性及其表現。（1）革新的必然性：革新是藝術的任務所決定的。革新是藝術的本性所決定的。革新是欣賞者的審美需求所決定的。革新是藝術家的個性和思想感情的獨特性所決定的。（2）革新的表現：從藝術作品來說，革新可以表現為藝術作品內容的革新與藝術作品形式的革新。從藝術家的角度來說，革新可以表現為對他人的超越和對自我的超越。從革新的程度來說，革新可以區

32、分為同一藝術風格延續中的革新與不同藝術風格轉變中的革新。（七）藝術發展過程中繼承與革新的關系第一、革新是繼承的目的。第二、繼承是革新的基礎。簡述藝術發展過程中繼承與革新的關系。P254255藝術發展過程中繼承與革新是辨證統一的。它表現在兩個方面：第一，革新是繼承的目的。離開革新的繼承是復古主義，只有以革新為目的的繼承才是科學的批判繼承。第二，繼承是革新的基礎。離開繼承的革新是虛無主義，只有在繼承基礎上的革新才是成功的革新。任何時代、任何民族的藝術都是在繼承與革新的辨證統一中向前發展，這是藝術自身運動.學習幫手.的一個普遍規律。李可染“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”第三節藝術的世界性與

33、民族性各民族藝術相互影響的過程：第一步，把外來藝術原封不動地“拿來”第二步，鑒別外來藝術的精華與糟粕，吸取精華，拋棄糟粕第三步，把外來藝術與本民族的藝術有機地結合起來。這也是藝術發展的一條規律民族精神是藝術民族性的核心和靈魂，藝術的民族性對一個民族來說是藝術成熟的標志，對一個藝術家來說是創作成熟的標志。第四章藝術創作論第一節創作主體藝術家一、藝術家與社會藝術家，是具備了一定藝術能力與修養，能夠運用藝術手段進行藝術創作，并且取得相當藝術成就的藝術創作者。（一）社會生活對藝術家的影響任何一個藝術家都是在一定的家庭、一定的社會制度和社會生活、一定的名族文化以及一定的世界潮流與時代精神等因素的影響與熏

34、陶下逐漸成長起來的，每個藝術家的生活內容、思想感情、文化意識和審美情趣等無不打上這些方面的印記。（二）藝術家要有為社會和人類的進步而獻身的精神藝術家的成長離不開社會環境，他對這個社會環境的特點、優點和缺陷等也會了解得比較清楚和透徹，會產生強烈的如何發揚其優點，吸取世界其他名族的長處和改變其不足與缺陷，以推動社會的進步和發展的愿望。即推動社會進步和提高國民精神素質和審美素質而獻身的偉大抱負。簡述藝術家與社會的關系。藝術家：是具備了一定藝術能力與修養，能夠運用藝術手段進行藝術創作，并且取得相當藝術成就的藝術創作者。藝術家是特定時代和社會造就的藝術創造者。社會生活通過家庭環境、學校教育、社會制度、民

35、族文化和民族性格、世界潮流和時代精神影響者藝術家的生活內容、思想情感、文化意識和審美情感，也在藝術作品上打上了自己的烙印。并且，印記顯示出藝術家的個性特征及其每個藝術作品的差異性和不可替代性的特質來。藝術家應該樹立起為推動社會進步和提高國民精神素質和審美素質而獻身的偉大抱負，為社會培養和造就懂得藝術和能夠欣賞美的大眾，這是藝術家應有的神圣的社會職責。藝術家也應當樹立起畢生所追求的正確的藝術目標和藝術理想，努力為攀登時代藝術的高.學習幫手.峰而現身。二、藝術家的主體性（一）藝術家是藝術生產過程的主宰者如何理解藝術生產和藝術產品的不可替代性？藝術家的藝術作品具有不同的個性特點和不可替代性。任何一件

36、藝術作品都必須具有獨創性。藝術生產和藝術產品的不可替代性由多方面因素決定：（1）藝術創作主體的藝術心理定勢不同；（2）社會生活素材的豐富多彩；（3）藝術語言的千變萬化；（4）同一個藝術家所創造的藝術品的不可替代性和重復性；（5）藝術家生理機制上的不同。總之，每一個時代的藝術家的每一個藝術作品的不可替代性是由該時代所由以產生的藝術家的獨創性所決定的。三、藝術家的修養和審美能力的培養（一）藝術家修養和審美創造能力的主要方面1進步的世界觀和審美理想2深厚的文化素養3豐富的生活積累4超常的藝術思維活動能力5.豐富的藝術想象力與獨特的記憶力6.精湛的藝術技巧和表現才能藝術直覺：就是在一定的藝術心理定勢的

37、不知不覺的導向和作用下，對客觀事物感知后，不經過復雜的智力思考的邏輯過程而直接、迅捷地認識和把握事物的思維活動。它的特點是直接面對觀察的事物和對其不認識不經過慣常的邏輯思考的認識的瞬間性。它標志著藝術家藝術素養的超長水平。藝術想象：是指藝術家在藝術創作過程中，按照創作主旨的需要，在頭腦中對從生活中得來的有關的諸多表象進行分解、重組、聯接等加工，把實際上并不在一起的事物從觀念上把它們組合在一起，使之成為新的理想化了的藝術意象和創造的能力。創造性想象能力的貧乏是一個藝術家才華高低的標志。藝術心理定勢：是指藝術工作者在掌握了一定的文化科學知識、藝術基礎理論與藝術創作的基本技能的基礎上，在長期進行藝術

38、修養過程中，在頭腦中逐漸形成的穩定而又習慣成自然的藝術心理態勢。第二節藝術創作活動一、藝術創作過程（一）生活體驗、（二）藝術構思藝術胚胎萌發和孕育階段完整的藝術意象的成熟.學習幫手.階段、（三）意象物化藝術構思：就是藝術家將不系統的零散的生活素材，通過藝術思維構想成獨特而又理想的藝術意象的活動，其實質，是藝術家對社會現實的一種審美認識活動。意象物化：是指藝術家運用藝術語言，將構思成熟的藝術意象表現為專供審美和鑒賞的藝術形象即藝術作品。構思藝術意象和意象物化都要運用一定的藝術語言。二、藝術創作中的心理和思維活動藝術靈感：如果從創作實踐的經驗來看，靈感就是久思不解的關鍵問題突然因某一事物的觸發而在

39、無意中產生一種頓悟。形象思維：是指在藝術構思過程中，以表象作材料，通過藝術想象，對表象予以升華，或對表象予以分解、重組、聯結等，加工成藝術意象的思維過程。形象思維的特征（1）形象性；（2）想象性；（3）情感性；（4）藝術個性；（5）審美性；形象性是形象思維的基本特征。想象性是形象思維的根本特征、基礎手段、是藝術虛構的重要基礎。藝術個性：是指藝術家在藝術心理定勢、藝術想象、藝術意象等內容中表現出來的獨特的特點和特性，它是獨特的藝術體驗和獨特的藝術技巧高度統一的結果。藝術思維：主要是指在藝術創作和藝術欣賞過程中的形象思維與抽象思維相統一的體系中，以捕捉藝術意象為目標，因而以形象思維占絕對優勢的一種

40、思維方式。（藝術思維科學思維）第三節藝術的創作方法與流派、思潮一、藝術創作方法和藝術表現手法的區別和聯系：區別：創作手法既然是藝術家在創作中所持的基本態度和所遵循基本原則，是某種藝術思想在創作中的體現，是指導整個創作活動最一般的原則，因此，對創作的影響是全局性。藝術手法是塑造形象的具體方法（繪畫的皴擦點染，音樂的反復和弦，文學的敘事描寫抒情），僅僅是藝術表現中的一些具體表現手段，影響是局部的。聯系：一種創作方法可以運用不同表現手法，許多表現手法、技巧也可以為各種藝術創作方法所用。一般一定的創作方法往往使用與它適應的藝術表現手法。（現實主義寫實樸素、冷靜細膩描繪，浪漫主義激情、想象的描繪）（一）

41、創作方法的兩大主流：現實主義和浪漫主義，是兩種主要的和基本的創作方法。1現實主義創作方法：是指藝術家按照生活的本來面貌，通過藝術形象的典型化，真實地再現生活的一種創作方法。.學習幫手.現實主義創作方法的基本特征：（1）藝術描繪的客觀性；（2）藝術形象的典型性；（3）思想傾向和情感的隱蔽性。現實主義的藝術表現手法：現實主義在藝術表現手法上，往往要求運用樸素的藝術語言，客觀、寫實地敘述和描繪，冷靜、細膩地刻畫人物和事件，構成現實主義的外部特征。2浪漫主義創作方法：是指藝術家以奔放的主觀激情，按照理想的面貌表現生活的創作方法。浪漫主義創作方法的基本特征：（1）創作的重心是追求理想；（2）創造奇幻型的

42、藝術形象；（3）強烈的主觀抒情色彩。浪漫主義的藝術表現手法：浪漫主義在藝術表現手法上，常常運用奇妙的幻想、強烈的對比、絢麗的色彩、昂揚的節奏、夸張的語言、離奇的情節，甚至超越時空，構成奇幻特色，形成浪漫主義的外部特征。論述現實主義與浪漫主義創作方法的基本原則、基本特征及其藝術表現方法P353356（二）創作方法的多樣性創作方法多樣，其他幾種較有影響的創作方法：1.古典主義創作方法古典主義是歐洲封建社會向資本主義過渡時期產生的一種創作方法。只要原則是要求創作忠于自然又合乎理想，強調復古。也稱“新古典主義”。鮮明特征是：崇尚理性、排斥感情，往往以抽象的共性代替具體的個性，強調克制自我的感情和欲望，

43、服從國家的需要，為君主專制的利益服務。2.自然主義創作方法產生于十九世紀的法國，后波及歐洲。基本原則是采取“純”客觀的態度，從事實出發再現客觀事物，強調描繪的實錄性和詳盡性，不要求典型化。3.西方現代主義藝術十九世紀末以來西方各種文藝新潮和藝術流派的總稱，包括象征主義、表現主義、立體主義、未來主義、后期印象主義、超現實主義等等。以反傳統為宗旨。重要藝術特征：主觀性、內向性。后現代主義：二十世紀后半葉的西方藝術，西方后工業社會現實矛盾中所產生的一種文化藝術思潮，是多國化的資本主義社會文化藝術商品化的產物。在藝術表現上，往往采用反諷、拼貼、荒誕、調侃、褻瀆、嘲弄化模仿、矛盾敘述、中斷等手法，直觀地

44、表現出當代世界的不確定性和分解狀態。二、藝術流派與藝術思潮（一）藝術流派：是指在一定的歷史階段內，由一些思想傾向、藝術主張、創作方法、藝術風.學習幫手.格等方面相近或相似的藝術家，自覺或不自覺地形成的藝術家群體。（二）藝術思潮：是指在一定的社會思潮和哲學思潮的影響下，在藝術領域中出現的新的藝術思想和創作傾向的一股潮流。藝術思潮往往具有兩個特征：新的藝術思想；群體性潮流（三）藝術流派、藝術思潮與創作方法的關系藝術流派、藝術思潮與創作方法等術語既有區別，又有密切聯系。1.藝術流派和藝術思潮的區別：藝術流派是藝術主張、創作傾向、藝術風格等相近或相似的創作主體的群體化，藝術風格成于個人，是藝術家獨特藝

45、術個性的集中表現。一個大的藝術思潮中包含著多個藝術流派。藝術流派和藝術思潮是互為前提條件而具統一性的。2.藝術創作方法與藝術流派、藝術思潮的關系是既有區別又有密切聯系：特定的創作方法體現了特定的藝術思潮、流派的審美文化精神；某一藝術流派、藝術思潮往往要推崇與之相應的一定的創作方法；而創作方法也因藝術流派和藝術思潮而得以迅速發展；藝術流派與藝術思潮是特定歷史時期的藝術現象，創作方法則是藝術家從事藝術創作時所遵循的基本原則。創作方法具有普適性。各藝術流派、藝術思潮的藝術家可以根據自己的需要自由選用創作方法；各創作方法之間也沒有絕對的界限，它們是相互滲透，互為作用的。（四）研究藝術流派、思潮與創作方

46、法有現實意義：有利于直接推動各時代藝術的蓬勃發展。有助于深入了解藝術家及其作品的內在意義。進一步證明再現與表明相統一是藝術自身的規律之一。從近代藝術思潮、流派和創作方法的發展經驗、教訓，藝術的創作方法需要把握兩點：要隨著時代的發展而吸取新的時代的社會生活養料和時代精神的乳汁；要善于不斷吸取其他諸流派藝術創作原則和表現手法中之精華來充實自己，使自己的本體和原則變得更充實、更有活力、更優化。第五章藝術作品論第一節藝術作品的構成因素“藝術家藝術創作活動藝術品藝術接受”藝術作品標志藝術家創作活動的完成，同時也是藝術接受與消費的基礎。一、構成因素兩個相互滲透、融會合一的因素：外在的物質形式方面和內在的精

47、神內容方面。二、藝術作品的內容有題材和主題兩種因素構成。素材是題材的基礎.學習幫手.題材的最低標準是要具備一定的美學價值和一定的社會意義。2.主題：，是藝術作品的靈魂，是統帥。主題是構成藝術作品的主導因素。主題的產生有兩個基本條件：作品的題材；作者的思想感情。三、藝術作品的形式藝術作品的形式基本上是由內在的結構和外顯的藝術語言兩種形式因素構成的。（一）結構藝術作品的結構：布局，構圖，經營位置。電影藝術的基礎是蒙太奇。（二）藝術語言：是一種比喻的說法，指的是它在藝術作品中起類似語言的表情達意的作用。事實上藝術語言就是藝術作品的物質表現手段，是作品的外部形式。藝術語言與結構密切配合，在結構的框架中

48、，藝術語言承擔描繪、敘述、抒情等塑造藝術形象、傳達藝術內容的任務。藝術作品的完成，由藝術語言給以實現。藝術語言有兩個基本功能：塑造藝術形象、傳達藝術內容審美功能作品的題材；論述藝術作品的內容與形式的關系藝術作品的內容和形式是對立統一、互相包容、互相轉化的關系。首先，藝術作品的內容和形式都以對方的存在而存在。不存在沒有內容的形式和沒有形式的內容，也不存在只有形式或只有內容的藝術作品。在已經完成的具體的作品中，內容和形式緊密結合，成為一個整體的兩個方面。其次，如果我們以藝術交往活動系統中的不同位置為著眼點，把內容與形式的關系的問題放到創作活動和鑒賞活動的過程中，使其具體化，這樣的考察，就可以得出更

49、為準確的接近事實的結論，也可以進一步擴展我們對作品內容與形式的認識。說內容決定形式，實際上這只是從藝術創作過程的角度考察兩者的關系而得出的結論。說形式先于內容、決定內容，這是從藝術鑒賞即接受活動的角度考察兩者關系而得出的結論。再次，藝術作品內容與形式在藝術接受活動中與藝術創作活動的表現方式有所不同。在藝術創作活動中，作品的內容與形式作為一個統一體，是在相互探索、尋找中逐漸明確、深化，最后達到完整統一的。最后，從接受角度看，對內容與形式的關系就有另一種理解。藝術欣賞必須從對形式的解讀、感受開始，進而才能達到對內容、意蘊的把握。第二節藝術作品的相關屬性藝術意蘊：是指藝術作品內在的含義、意義或意味，

50、換句話說是指藝術形象里所蘊涵的形而上美學意味，它往往表現為一種只可意會、不可言傳的哲理玄思或美學意境。意境：是情與景的融合，而且也是藝術家的思想、審美觀念與客觀景物的融合。意境是藝術作品呈現出來的景真、情深、意切的出神入化的藝術境界，是內容與形式完美統一的有機整體中偏重于內容方面所表現出來的藝術效果。.學習幫手.風格：是由藝術作品的獨特內容與形式相統一，并由作為創作主體的藝術家的個性特征與時代、民族等社會歷史條件相統一而形成的。是藝術作品因于內而符于外的風貌，是藝術作品在整體上呈現出來的具有代表性的面貌。藝術風格具有多樣化與同一性的特征。往往相互聯系、相互滲透，呈現出十分錯綜復雜的現象。劉勰曾

51、把藝術作品的風格劃分為：典雅、遠奧、精約、顯附、繁縟、壯麗、新奇、輕靡等八種。如何識別藝術作品格調的高低？格調，是作品中表現出來的美學品格和思想情操，是藝術家藝術造詣、文化修養、審美理想和思想品格的總匯體現。藝術作品的格調有高下雅俗之分。雅與俗是衡量作品格調高低的一個重要的標準。高格調的藝術作品一般來說有著健康的內容，深刻的思想，能夠觸及生活的本質，展示生活的豐富性與復雜性，給世界和人生以新的解釋，賦予生活以新的意義。在高格調的作品中還能體現藝術家的獨立的人格和嚴肅認真地對待社會、人生與自我的態度。低格調作品則是討好迎合觀眾低級趣味的東西。在內容上既沒有思想深度，更無自己的想法。在藝術上模仿抄

52、襲傳統的手法，作品的語言俗氣淺薄。此外，作品的格調高低既要看表現了什么，同時也要看如何表現和表現得如何。藝術作品的品位：是從作品中再細分出差異、層次和等級的范疇。評判一件藝術作品的品位高低，主要是看該作品中有益于提高人們精神素質的文化含量和美學含量的高低。繪畫作品分為逸品、神品、妙品、能品或上中下三品。1.初唐李嗣真畫品列“逸品”四人；2.盛唐張懷瓘畫斷及書斷提出“神、妙、能”三品標準；3.晚唐朱景玄唐朝名畫錄序提出“神、妙、能、逸”四格；4.晚唐張彥遠歷代名畫記立“自然、神、妙、精、謹細”五等；第三節藝術作品的藝術美簡述藝術美的性質和特征：藝術美的性質：藝術美是指藝術作品的美。它是由藝術家的

53、審美意識而產生、藝術家按照美的規律并為美的目的而創造的作品的美。創造藝術美，是藝術創造的最高要求和根本要求，是藝術家藝術造詣的極致，也是藝術作品價值的最高準則。藝術美的特征：藝術作品的藝術美具有超越現實生活的永恒性、統一性與普遍性，廣泛的傳播性、導向性與感染力，以及高于生活的獨創性等特征。第六章藝術接受論第一節藝術接受的性質與社會環節.學習幫手.一、藝術接受的性質與特征（一）藝術接受和傳播的社會環境是藝術世界。簡述藝術接受的性質？藝術接受是構成藝術活動完整性的重要環節藝術接受是實現藝術本質的重要方式藝術接受是藝術返回社會生活的必由之路藝術作品的結構是一種召喚的結構召喚結構：藝術作品因布滿空白點和未定點，呈現為一種開放性的結構，這種結構隨時都在召喚著接受者能動的參與進來，通過再創造將其充實、確定使其具體化。如何理解藝術接受是一個無限的創造過程？首先，藝術作品在空間上、時間上都能面對不同地域的接受者，能超越作者的時代去面對歷史中無限的接受者。其次，作品本身結構的召喚性特征給接受者提供了無限再創造空間。第三，藝術接受主體“歷時視野”與“現代視野”融合的無限歷史過程蘊含