1、 PAGE13 / NUMPAGES13 中國藝術歌曲陽關三疊之淺析摘要：我國早期作曲家創作的藝術歌曲，無論在創作手法和藝術風格等方面均取得了比較高的藝術成就，他們所取得的藝術成就，對這一西方聲樂藝術題材在我國的傳播、發展和壯大積累了寶貴的創作實踐經驗。所以說，這一時期的藝術歌曲創作在我國近現代音樂史中占有重要和積極意義。本文對其中的典型作品陽關三疊進行藝術分析，本文試圖通過對這首作品的分析，進一步認識藝術歌曲這一西方聲樂藝術體裁在我國的最初創作因由，以及所取得的藝術成就和藝術特征。關鍵詞：藝術歌曲；詩詞；聲情交融；藝術處理中國藝術歌曲的歌詞，大多以音樂性、文學性較強的古典詩詞或現代詩為主，有

2、些歌詞則直接選自名家名詩，這些詩詞則為中國藝術歌曲的豐富和發展提供了充足的養料。青主的我住長江頭，是將中國傳統音調與民族和聲五聲調式運用到藝術歌曲的創作中去，它對西方大小調及傳統的功能和聲有很大的突破，并吸收了我國傳統音樂的調式體系，具有濃郁的民族風格。曲調真摯感人，與快速流暢穩中求變的伴奏織體共同表達了思念的主題。歌曲的頭四句調性是從e小調轉到D大調，第五句從D和弦開始，引出G和弦，并采用G宮和弦與E羽和弦相交替的手法，豐富了和聲色彩，賦予了這首歌曲鮮明的民族風格。1 作品分析1.1 歌詞分析從浙音釋字琴譜中的“希山曰：是曲也，王摩羯所作，而后人增益之。”中可以得知，陽關三疊是以唐代詩人王維

3、的送元二使安西為詞，經后人配曲，為了使詩詞和琴曲緊密結合，后人在原詩的基礎上將其中歌詞進行了增益變化，加強了惜別的感覺，表達了作者對即將遠行的友人無限留戀的誠摯情感。原詩內容：“渭城朝雨輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”，清晨的細雨將渭城的浮塵打濕，洗去了路上的灰塵，客棧的青磚瓦在細雨中散發著沉靜、清新的土磚瓦味道，依依楊柳也因為雨水的滋潤，青翠欲滴的葉子顯得更加嫵媚，隨風擺動的柳枝增添了離別的惆悵，客棧是游子的暫居之處，楊柳又是離別的象征，二者的組合讓詩歌平添了一份黯然銷魂的情調，然而加上朦朧的細雨，卻給黯然銷魂的情調賦予了一層輕柔明快的靚麗風景。作者鋪墊了一個清新又略

4、帶憂愁的場景后，引出了“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”，再喝一杯酒吧，詩人凝千言萬語于美酒中，一個“更”字，一個“盡”字，飽含了詩人對友人的情意，一杯酒代表不了詩人于友人的情意，只能頻頻舉杯，用“西出陽關無故人”含蓄而委婉的抒寫離別之情，出了這“陽關”不知何年何月還能再見，詩人王維擅長使用時空轉換的寫法，把人們從朦朧的清新細雨中帶到離別后再也不曾相見的悠長歲月里。1.2 樂曲分析陽關三疊又稱渭城曲、陽關曲，是以古琴為伴奏配曲的琴歌，曲譜興盛于唐代，最早見于明初的浙音釋字琴譜。陽關三疊全曲采用4/4拍，行板，以一個曲調(商調式)為基準做變化反復，全曲分為四部分，三疊A、B、C和一個尾聲D，每一

5、疊中又以“西關無故人”為界分為a、b小段，每一疊的a、b小段除了個別音或句的變動外基本相同，B疊在A疊的基礎上，加上了“依依顧戀不忍離”，C疊與之B疊的差別在于加入了一個從羽調式轉為商調式的小段落，這樣使得樂曲新鮮形象，感情也得到了升華，而且將全曲推向高潮。由于這首作品是行板，所以對節奏的把握、強弱對比、氣息的控制都有較高的要求。2 作品演唱中國早期的藝術歌曲特別強調意境感，旋律節奏比較自由、舒緩，強調在演唱時有吟誦的感覺，所以在演唱前首先要將歌詞朗誦幾遍，尋找到古典詩詞的高雅氣質以及所蘊含的吟誦味兒，只有深刻的理解了詞意、掌握了詩詞的韻味，并借助豐富的想象力，在演唱時才能實現情真意切的演唱效

6、果，后面加上的歌詞雖然不具備古詩詞的規整，但是都很押韻，多數都壓的同一韻腳“yi”，所以在演唱的時候要注意“yi”字的發音與其他音之間的連貫。熟悉歌譜，對強弱拍、換氣口都要做到胸中有數，譜面上標注的表情術語、調式變化、節奏轉換、時值等要素能夠正確理解并且準確表達，這樣首先形成歌曲的大體框架，然后再結合作者的意圖和歌唱者的理解進行藝術處理，這首作品需要自然純凈、古樸、典雅而不失凝重、透亮的聲音，音色要求圓潤平和，相對舒展，以行板的速度進行時，節奏處理上要更加平穩。陽關三疊分為三疊和一個結尾，這三疊是以遞進關系排列起來的，第二疊情緒要在第一疊之上，而第三疊又在第二疊之上，是全曲的情感迸發部分，最后

7、進入收尾。第一疊：由于“渭城朝雨”處于弱起小節，所以第一句的重音在字上，俗話說“萬事開頭難”在歌唱中也是這樣，每一首歌的第一個字能夠為后面的演唱打下良好的基礎，同時弱起能夠將人由輕緩的起句帶入到音樂中，為以后的離愁別緒做鋪墊。“渭城朝雨輕塵西出陽關無故人”這幾句的旋律以級進的形式進行，音樂情緒顯得平穩、柔和與深情，旋律穩健，為營造濃濃的惜別氣氛起到了積極作用。在這幾句中，要注意每句之間的銜接，還有字與字之間的過渡，使樂句連貫抒情，雖然古詩詞講究字正腔圓，平仄有聲，但是不可以為了強調歌詞的清晰飽滿而忽略了字與字之間的連貫，小間奏后，旋律逐漸變得急切，音色趨于明亮，聲調上揚，歌唱者必須準確表達出曲

8、譜標注的表情術語，注意附點節奏、切分節奏，“遄行，遄行，長途越渡關津”中“遄行”八度大跳的兩音之間不可以換氣，“行”的“行”上的重音記號和切分音的特點，描述出友人前去路途的漫長，跟隨八度大跳，樂曲也隨之進行到一個緊湊激烈的狀態，作者仿佛已經看到友人前去道路的艱險，諄諄叮囑友人前去的路途會歷盡艱難，一定要自己珍重，“歷苦辛，歷苦辛，歷歷苦辛宜自珍”由漸強進行到漸弱，最后在弱處小結，感情誠摯、咬字飽滿，聲聲低訴，不絕于耳，這一句要以惜別的情緒為主線，嚴格按照譜面的表情術語進行演唱。第二疊：小段的間奏后，進入第二疊，在第一疊惜別的感情基礎上更進一層，發展成為憂傷的感情基調，“客舍青青柳色新”的“青青

9、”發生了變化，用較為密集的附點十六分音符代替了第一疊的前八后十六音符，增加了樂句的律動，情緒比第一疊更加婉轉、悠長，氣息也要處于更加積極的狀態，用氣息將婉轉的感覺帶動起來，“勸君更盡一杯酒”由降A宮系統離調到了降D宮系統，音樂形象與第一疊相比較豐富了一些，從第一疊的低聲訴說中跳脫出來，作者似看到路途的艱辛后，難以抑制內心的情感要與友人不醉不歸，“西出陽關無故人。依依顧戀不忍離，淚滴沾巾”用“依依顧戀不忍離，淚滴沾巾”代替了第一疊的休止，憂傷的心情和眼淚，都已經無法忍耐的噴涌而出，但并未全部托盤而出，千年以來，儒家思想深深地影響著中國人，也就形成了中國人以內向為特征的民族心理結構，音樂也顯現出中

10、和、內斂的性格，用“樂而不淫，哀而不傷”的理論來處理這一句再恰當不過，“感懷”的“懷”字相對于第一疊做了自由延長，讓上一句的情感得以揮發，同時離別的傷感之情也漸漸蔓延，蔓延到無邊的思念里，在這里，歌唱者要斷聲不斷氣，才可以保證意境感不間斷，“思君十二時辰”是繼“感懷”后的又一個小高潮，鋼琴伴奏從“感懷”的延音后一直延續到這一句結束，在穩健、規整的鋼琴伴奏延續不動時，更加凸顯人聲，有一種“萬籟此俱寂，只留鐘磬音”的韻味，婉轉、輕靈的人聲訴說著對友人的思念之情，其中的“十二”在這里是個虛詞，表示作者晝夜不舍的思念著友人，“誰相因，誰相因，誰可相因日馳神”，誰可以相依托？是反問句，這世間沒有人可以相

11、依托，日日思念友人雖隔千里，但心神已經追隨友人而去，油然而生出一股悲憫、悵然之情，這一句與第一疊用相同的處理，但是情感要在惜別的基礎上要更加憂傷。第三疊：第三疊雖然在旋律和節奏上與第一疊大致相同，但是這一疊的感情基調為期待能與友人重逢，在前兩疊的鋪墊下，第三疊是壓抑已久的感情的宣泄，“旨酒，旨酒，未飲心已先醇”在“先”字上的自由延長，這里演唱者要注意表情術語的彈性速度，彈性速度的出現，好似把內心的一絲醉意牽了出來，酒不醉人人自醉，演唱者可以根據自己對歌曲的理解在合理的X圍內自由發揮，微醺的樂曲走向越來越緊湊，演唱者可以想象喝醉的作者絮絮叨叨、踉踉蹌蹌的問友人何時歸來，如今還能再喝幾杯酒，緊迫而

12、無望的期待使這一句成為全曲的高潮部分，“千巡有盡，寸衷難泯，無盡的傷感”這一句要注意咬字，飽滿并且要有豐富的顆粒感，繼續以緊迫感為基調，在“無窮”前面換氣，為了保證后面音的時值，并且做漸強處理，整個這一段音樂由緩到急再到緩，最后從“的”字漸慢再漸弱到“傷感”，從急迫緊湊的旋律漸漸平息下來，詩人此刻的情緒也在酒和離愁別緒的的作用下忽急忽緩，激動而又沉郁，在歌唱時要特別注意這一小段，聲音在統一的基礎下，氣息需要有X有弛，用內心的感受去帶動氣息、控制氣息，將自身的精力調動到非常集中的狀態，積極的演唱。“尺素申，尺素申，尺素頻申如相親”這里又回到了商調式，這一段落在小間奏過后已經漸漸平靜，恢復到原速度

13、原節奏，舒緩綿延的低低嘆息著，詩人的酒意漸漸醒了，回到了憂愁、惜別的情緒，將對友人的思念寄托在一尺長的素巾上，就好似彼此相見了一般，歌唱者需要調整狀態，用眼前的景象引導氣息去歌唱。尾聲：小間奏后，輕輕的弱起道“噫！”，自由延長并漸強，悠悠的訴說著對命運的無可奈何，這一句雖然只有一個字，卻需要極豐富的感情做后盾，氣息仍然要處于積極的狀態，才能保證這一句嘆息的悠長意味，思緒跟隨這一聲嘆息拉伸、蔓延，“從今一別兩地相思入夢頻”，中強加上規整的八分音符，需要用清晰、緊湊有彈性的聲音表達出詩人急切期盼的心情，“入夢頻”為了引出“鴻雁來賓”可以適當的漸慢，從離愁別緒到渺茫希冀，澎湃而又晦暗的復雜情緒只能期待著鴻雁送來友人的消息，“鴻雁來賓”這一句的情緒要平緩悠長，在以適當的自由延音結束時，用聲斷氣不斷的延展感，把人們的思緒帶到那個戰亂與繁華集一身的瑰麗王朝，清晨細雨下，一襲身影在前行的道路上越走越遠，漸漸只剩的雨中佇立的眺望者。整首作品給人以恬淡悠長、細膩婉轉之感，音