1、巴洛克時期16世紀后期1 歌劇藝術產生的社會背景：1） 英國資產階級革命2） 宗教戰爭3） 思想文化藝術領域內：人文主義思想滲透到藝術領域，并由文藝復興向啟蒙運動發展的過程。4） 科學技術的進步2 取得的成就：1） 歌劇藝術在意大利產生并逐漸遍及到歐洲各國2） 大、小調式與現代和聲體系已趨于完善，主調音樂成為主流。3） 聲樂和器樂作為音樂藝術的兩種表現形式開始獨立發展。4） 產生數量可觀的作曲家。3 復調音樂的特征：以若干個旋律同時進行而組成相互關聯的有機整體稱為復調音樂。運用復調手法，可以豐富音樂形象，使音樂復雜多變而又協調統一，加強音樂發展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應、此起彼落的效果

2、。4 巴赫和亨德爾的比較：1） 生活經歷：巴赫一生未曾離開過德國，幾乎未曾進上流社會。亨德爾周游列國，與上層人士廣泛結交。2） 生前聲望：亨德爾享譽異國。巴和很少得到宮廷貴族的賞識和支持。3） 性格：亨德爾外向，充滿幽默感。巴赫生性樸實不事張揚。4） 音樂風格：巴赫：側重器樂創作，是未來的先鋒。以復調音樂為主。具有鮮明的民族風格，充滿生活氣息。對民間舞蹈音樂的吸收也是巴赫音樂中的一個特點，許多作品中的主題是以器樂性質的音型為基礎的，突出了節奏在作品中的作用，音樂富于個性。作為一位宗教音樂家，為教堂創作的各類作品在巴赫全部作品中占極重要的位置。巴赫的成就不僅表現在他那精益求精的藝術觀念方面，也表

3、現在他無可企及的創作技巧和千變萬化的表現方式。十二平均律鋼琴曲集是巴赫對音樂史的重大貢獻之一。（宗教性，器樂，復調）亨德爾：側重聲樂創作，對傳統的繼承。以主調音樂為主。貼近大眾，深入生活，氣勢磅礴。音樂風格宏偉而淳樸，并伴以強烈的英雄主義精神，表現史詩般的寬廣與博大是那樣自如、深刻，音樂形象與音樂語言的特點鮮明、突出。亨德爾在音樂結構及表現手法的安排上也有些與眾不同，多以合唱為整體結構的基礎，并認為合唱是表現音樂作品宏偉、寬廣和營造氣勢的最有效手段。音樂情感熱烈、豪放，音樂形象鮮明生動，不可求作品的深沉與這里，只力求明確的表達出創作者的意圖，表現單純而又高尚的抒情，具有一定的群眾性。（大型世俗

4、、聲樂、主調）5.亨德爾的成就：歌劇羅德里格阿格里皮娜拉達米斯托清唱劇掃羅以色列人在埃及彌賽亞5 巴赫的創作：b小調彌撒曲馬太受難曲圣母頌歌d小調托卡塔與賦格a小調前奏曲與賦格十二平均律鋼琴曲集法國組曲英國組曲勃蘭登堡協奏曲G獻上的詠嘆調音樂的奉獻賦格的藝術鍵盤練習曲農民康塔塔維也納古典樂派18世紀下半葉以維也納為地域中心的表現在音樂藝術領域里的流派。1.維也納古典樂派與巴洛克音樂的比較答： 巴洛克音樂的基本藝術風格：巴洛克是16世紀后期（文藝復興時期）產生于意大利羅馬，后擴散到歐洲和拉丁美洲的一種藝術思潮，主要特點是：華麗、激情，具有明顯的運動感、空間感和濃郁的宗教神秘色彩。巴洛克音樂具有動

5、感的節奏，起伏的情感變化以及大小調式與和聲、復調手法的成熟運用有別于此前文藝復興時期音樂的簡單與質樸和此后的洛可可音樂的輕快與精細。 傳統的古典主義強調藝術要素的完美結合，自我表現必須服從曲式原則，而且是要通過多樣性來表現統一性。古典樂派把自己的創作視為傳統的一部分，不強調藝術個性的張揚，不把自己的個性和情感體驗作為藝術創作的素材和動力，堅持藝術創作的控制和戒律，要求作品整體形式秩序穩定，藝術作品的價值只是在于藝術作品本身。 維也納古典主義音樂是巴洛克時期各種藝術傾向的歸納，巴洛克向古典轉化的過程是對立的藝術風格向單一的藝術風格的轉化，是音樂藝術的演變，表現為音樂題材上的更新和音樂構思上的擴展

6、。 巴洛克時期的劇場音樂體現了資產階級新興的藝術風格和審美準則，關注人性，反對刻板，成為古典音樂生存的社會背景，也是巴洛克音樂和古典音樂相關聯的紐帶。2.海頓的主要音樂貢獻：1） 交響曲：交響曲是在巴洛克時期意大利歌劇序曲的基礎上綜合了其他器樂體裁的所長發展起來的大型音樂體裁。海頓確立了交響曲及四重奏的作品結構形式。建立了成熟的交響曲四個樂章的套曲結構形式：繼第一樂章，奏鳴曲式；第二樂章，抒情的慢板；第三樂章，民間舞曲風格的小步舞曲（常為三部曲式）；第四樂章，活潑歡快的舞曲類型的結構（多采用回旋曲式或奏鳴曲式）2） 弦樂四重奏在海頓的音樂創作重要的位置：在弦樂四重奏作品中抒情性的音樂形象占據主

7、要地位，而帶有世態風俗性的較少，具有幻想性、浪漫性的音樂色彩重于對大自然景物的描繪。在具體的創作技法方面，海頓將樂曲的主題交替出現在各個聲部，處理手法多樣并使之富于個性。他對作品結構的勻稱比例有著十分細而準確地把握。3） 在器樂方面他的作品結構勻稱嚴謹，達到了古典主義交響曲的理想境界，成為繼巴赫之后的有一位杰出的器樂作曲家。他的創作常常以純粹的主調器樂作品集奏鳴曲式為特征，用弦樂四重奏取代了鋼琴，管弦樂隊取代了管風琴，快創了這兩種新型器樂體裁的演奏形式。4） 音樂創作：交響曲：告別交響曲受難交響曲哀悼交響曲巴黎交響曲倫敦交響曲第九十四交響曲（驚愕）第一百交響曲（軍隊）第一百零一交響曲（時鐘）第

8、一百零三交響曲（鼓聲）第一百零四交響曲（倫敦）弦樂四重奏：皇帝云雀清唱劇：創世紀四季3. 莫扎特的音樂風格：樂觀明朗、結構嚴謹、旋律優美，具有強烈的古典主義色彩和超然物外的特點，其內容也沒有涉及浮士德式的精神痛苦和內心沖突，而是充滿了陽光、鮮花和歡樂。主要成就：歌劇后宮誘逃魔笛費加羅的婚禮唐璜莫扎特歌劇劇情的發展、人物的刻畫、感情的表現都是用音樂的手段來實現的，這也是莫扎特歌劇創作的重要特點，莫扎特創作了豐富多彩而又優美動聽的旋律，這些旋律給人以美感，在音樂中發揮著舉足輕重的作用，同時旋律又與人生的自然曲線協調一致，體現了莫扎特那種天生的抒情氣質，即使是為管弦樂隊所寫的音樂也從不干擾聲樂的發展

9、，而是恰如其分的揭示與烘托了劇情的發展。交響曲：第三十九交響曲第四十交響曲第四十一交響曲協奏曲：d小調第二十鋼琴協奏曲c小調第二十四鋼琴協奏曲A大調第五小提琴協奏曲G大調長笛協奏曲A大調單簧管協奏曲莫扎特的協奏曲創作確立了三個樂章的協奏曲結構形式：第一樂章為奏鳴曲式，常有兩個呈示部，音樂具有戲劇性和抒情性特點；第二樂章為慢板樂章，音樂大多具有歌唱性特點；第三樂章為回旋曲式，音樂大多具有一些世俗性特征。在這些作品中，獨奏部分與管弦樂隊處于同樣重要的地位，二者各自具有獨立的發展空間又相互協調，交相輝映、水乳交融，共同組成了一個變化的整體。莫扎特的協奏曲形式完整，規模宏大，作品中常常出現多個不同的音

10、樂主題，增添了作品的戲曲性對比。室內樂：弦樂四重奏g小調弦樂五重奏C大調弦樂五重奏 爐火純青的藝術創作技巧和令人難忘的真摯情感，鮮明的戲劇性因素和豐富的復調技法奠定成功基礎。宗教音樂：安魂曲c小調彌撒曲藝術風格：其音樂是一種自然的體現，是自然而然的情感表達，自然而然的音樂流動。無論是在情感上還是藝術上，莫扎特所達到的古典主義音樂風格的和諧要比海頓更為豐富也更為富于變化。莫扎特的個性和音樂具有一種獨一無二的自然主義特色。他正是以他的自然優美與典雅立于音樂偉人之林，。“藝術即自然，自然即藝術”。6 貝多芬：貝多芬的創作強調印象的強弱對比。音樂創作第一階段：繼承為主，早期的奏鳴曲和交響曲是按照古典主

11、義的結構原則寫成的。唯一具有重要意義的創新在于用快速的諧謔曲樂章取代了莊重的小步舞曲。在諧謔曲中，作家的藝術追求可以得到較自由的實現，這其中洋溢著歡樂之情以及近乎狂熱的情緒。音樂創作的第二階段：沖破了海頓、莫扎特在傳統創作技巧方面的約束，在作品中大膽的實現了結構的宏大比例、音響上的強烈對比、戲劇化的尖銳沖突等藝術追求，使音樂進行常常出現唐突意外的效果。然而，他始終將創作激情控制與他的理性思維之中。從這一階段我們可以看出，貝多芬的音樂是具有交響性質的，這種性質貫徹在他的奏鳴曲、室內樂、交響曲之中，他們在音樂風格上是一致的，都受到古典主義奏鳴曲式的戲劇性、二元性的支配。在貝多芬的一生中，希望與絕望

12、，理想與現實，歡樂與痛苦這種兩重性始終處于動蕩不安的狀態里，并在奏鳴曲式中找到了最充分、最適合的表現方式。奏鳴曲式中的對立因素完全超越了以前古典主義作曲家們哪怕是最大膽的做法，這一點可以說明為什么抒情在他的音樂作品中常常處于次要地位的原因。音樂創作第三階段：這一時期貝多芬對音樂結構俄關注方式產生了變化，逐步放棄了古典主義作品結構中過于強調工整與對稱的原則，采用了更為靈活、更復雜并富于變化的形式，這種形勢有非常復合貝多芬音樂作品中的表情需求。具體改變：一是改變以四為基數的主題小節構成格局。二是表現在奏鳴曲和交響曲這類題材上采取新的結構形式。三是創造了一種新的曲式，稱之為大型變奏曲。藝術風格：作品

13、為數不多，使音樂為神圣無比的藝術。1） 一望即知的結構規模，他的作品比同時代許多作曲家都龐大，這一方面是因為他的樂思豐富、深刻，另一方面是由于他對音樂結構的創新。2） 貝多芬作品中的展開部在作品整體中占有十分重要的地位，尤其是第三交響曲（英雄）的展開部。3） 在一般情況下，貝多芬采用的是獨立的自我完整的、各樂章的主題互無聯系的結構設計第五交響曲（命運）、第六交響曲（田園）例外。4） 在交響曲四個樂章的整體結構內，貝多芬將第三樂章那段小文雅的小步舞曲和三聲中段的格局改變成為性格完全不同的諧謔曲和三聲中段。其中諧謔曲的速度較快，長度和其他樂章相似，在整個作品中發揮結構上和表情上的重要作用。貝多芬創

14、作的交響曲內容豐富，規模宏大，與海頓、莫扎特相比，貝多芬的交響曲更為復雜、深刻，最突出的是作品表現出的矛盾沖突、戲劇性對比以及英雄主義氣概和積極進取的精神。貝多芬所塑造的音樂形象是在矛盾的沖突對比中揭示出來的，英雄主義和人道主義是貝多芬音樂中最突出的美學特征，這一點在他的交響曲和奏鳴曲中表現得尤其明顯。他的哲學思想和深刻的人生感受都體現了德國古典美學的原則，他認為音樂應該能夠消除現實中的矛盾，達到理想美的境界，應是人類崇高精神的閃爍。浪漫主義音樂產生于十九世紀，人類有史以來發展的最為迅速、進步最為顯著的時期之一。科學領域飛速發展，經濟領域資本主義飛速發展的階段，近代工業化社會的雛形已逐級展示在

15、人們面前。意識形態領域內變革同樣巨大，又反對新古典主義的文學運動，德國古典哲學和資產階級民主自由主義和空想社會主義。資產階級革命。浪漫主義包含有空想、虛構、傳奇之意。19世紀初興起的浪漫主義思潮，由于許多作家詩人畫家音樂家們以人道主義和個人主義為思想核心，要求個性解放和創作自由，強調作品的感情表現，著意于描繪人的主觀世界，喜歡用想象和奇幻的情節、大膽的夸張、鮮艷的色彩來展示他們所臆想的生活圖景，同時他們反對崇尚理性、反對古典主義的規范化，主張創作自由。浪漫主義音樂側重于音樂家主觀的生活體驗和對內心世界的描繪，強調個性與個人情感的表達，追求富于幻想的、鮮明的音樂色彩。推崇個人情感的最大限度釋放。

16、1 浪漫主義與古典主義區別聯系：從音樂藝術發展趨勢來看，浪漫主義音樂在題材形式，作曲方法等方面有許多都是繼承了古典主義的音樂傳統，保留主調和聲風格的創作原則，沿用各種定型的曲式結構與表現手法。但是浪漫主義作曲家們也突破了古典主義音樂的種種約束，與古典主義音樂相比，浪漫主義音樂家們有以下幾點區別：1） 強調主觀性，注重個人情感的表現，對大自然進行贊美時常要打上個人的印記。2） 重視音樂與各藝術門類的有機結合，特別是與文學、詩歌、戲劇、繪畫的結合尤其受到關注，很多作品都趨向于標題性的構思與情節性的描繪。3） 在歌劇題材內容的選擇上，他們偏愛古代中世紀部分，力圖借助神話傳說來表現現實的內容，同時對民

17、間歌謠、舞曲也有很大興趣。4） 在音樂形式上，突破了古典主義音樂均衡、完整的形式結構限制，使創作有了更大的自由度；5） 擴大了和聲的表現功能和使用范圍，增強了和聲的色彩6） 配器手法更為豐富多彩，管弦樂隊的表現力得到了進一步擴展7） 民族性在浪漫主義音樂中得到了發揚2標題音樂與非標題音樂把非音樂的構思作為音樂結構基礎來使用是浪漫主義時期音樂發展的一個重要手段，音樂創作技巧可以在不同程度上依賴非音樂因素的構思，并進而產生與眾不同的音樂效果。有時候這樣的關系顯得更為直接，即作曲家心中已有一個含有細節的創作設計，通常是一個故事或者景象或者事件，在創作過程中使音樂和它緊密聯系，這樣的作品通常被稱為“標

18、題性的音樂作品”或“標題音樂”。標題音樂是十九世紀浪漫主義音樂的一個重要流派，但它并不是浪漫主義音樂的產物。作曲家在這些作品的創作中是按照標題所設定的內容進行音樂構思的，并要求聽眾依據標題的提示來欣賞這些作品。標題音樂是與不依賴文字說明具體內容的純音樂相對立的，標題音樂的作曲家是以文字標題為主線進行音樂構思的，所以音樂所表現的形象一般來說比較具體，有時還有一定的故事情節。非標題音樂同樣也是一定的社會生活在作曲家頭腦中反映的產物，音樂作品所表現的形象、意境和思想情感也并非無章無法，其音樂作品的深度更令人不可小視。在音樂史上，標題音樂是從非標題音樂中脫離出來并迅速發展的，反過來說標題音樂的一些創作

19、技法也完全適用于非標題音樂。因此標題音樂與非標題音樂之間并不是絕對對立的關系，而是相互包容、相輔相成的關系。3舒伯特（浪漫主義音樂思想體現的第一人）（第一個完全擺脫貴族控制，經濟人格創作皆獨立）1）從音樂發展歷程上看，舒伯特正處于古典主義音樂思潮和浪漫主義音樂思潮的交替、重疊時期。舒伯特的作品風格較平穩，絕大多數作品，即使是一些熱烈、歡快題材的作品，也都沒有擺脫憂郁、感傷的本質。從另一方面看，他的音樂也洋溢著濃郁的家庭氣氛，溫馨、甜美，同時又哀婉，苦悶。舒伯德的音樂在感情的深度、表情的強度、悲劇的廣度上都有與貝多芬有相同之處，但它缺乏貝多芬的英雄主義精神以及對自我情感的反思和控制。他所具有的是

20、詩人的氣質，并且以任性放縱的態度自發的挖掘情感里所有的微妙生動之處。2）音樂成就：交響曲：充滿浪漫主義的激情，但又不失古典主義交響曲的戲劇性和發展的內在規律。有著莫扎特交響曲的結構特點，又有貝多芬的嚴謹、富于邏輯的風格。 最負盛名b小調第八“未完成”交響曲C大調第九交響曲“偉大”藝術歌曲：是十九世紀初由詩歌與音樂結合而成的一種聲樂體裁。隨抒情詩的興起而產生，而抒情詩又是德國浪漫主義運動開始的標志。藝術歌曲包括溫柔的感情和戲劇性的民謠風格。舒伯特的旋律具有可與莫扎特相比的自然情感，這些旋律給新興的浪漫主義抒情風格帶來了理想的表達形式。紡車旁的馬格里特魔王圣母頌鱒魚你是安寧死神與少女流浪者無盡的愛

21、美麗的磨房女冬之旅 在舒伯特的藝術歌曲中，器樂伴奏始終和人聲旋律處于同樣重要的地位，形成了器樂與聲樂的有機結合，他的器樂伴奏不是以往人們慣用的那種簡單的和聲輔助與聲部陪襯，也不是現代作曲家從管弦樂的角度來構思、只是把聲樂納入其中的做法。舒伯特提供了一種獨立的氣氛和土壤，使聲樂部分可以在這里有一個自由的發展空間。器樂部分始終保持在總的音樂意境之中，而聲樂部分則展示樂曲的不同景象。鋼琴：即興曲音樂瞬間室內樂：常采用匈牙利民間音樂和民俗風情來作為自己的創作素材。將作品的尾聲擴展成第二發展部。他的創作方式是把精力放在他那取之不盡的旋律寶藏上，用旋律的變化、延展來建立作品的結構。抒情的旋律風格和宏大的構

22、思、曲式以及美不勝收的調性布局嘗試人目不暇接。如鋼琴五重奏鱒魚四重奏死神與少女降E大調鋼琴三重奏C大調弦樂五重奏4門德爾松：1） 在他的時期，德國音樂的發展方向是以民主性為目標的。他以弘揚德國音樂傳統為己任，為德國音樂藝術的發展做出了自己的貢獻。2） 門德爾松是一位以創作標題性交響曲為主的作曲家。最著名的有蘇格蘭交響曲意大利交響曲序曲仲夏夜之夢e小調小提琴協奏曲（最為集中的體現了門德爾松的性情和音樂風格，流露出溫文爾雅的音樂氣質和無憂無慮的情緒）無詞歌（鋼琴創作成就體現）3） 藝術風格：他生活安逸，無曲折艱辛的生活遭遇，又缺乏強烈的時代感、敏銳的洞察力和執著的藝術追求。雖與進步藝術家生活在同一

23、時代，但在思想上并沒有那種反對封建專制的堅定意志，他的音樂作品大多不涉及社會性的政治題材，也不反映尖銳的人生問題，回避深刻的戲劇性和激憤的感情，所追求的是用嚴格勻稱的形式來表達富于想象的樂思，繼承德國古典主義音樂傳統和人道主義精神，傾向于浪漫主義的幻想和超脫，始終以一種明朗的生活態度和個人美好信念來抒發自己的真實感情。在創作中，門德爾松廣泛的吸取城市風俗性音樂、民間歌曲及舞曲的素材，表現充滿浪漫主義的詩情畫意和對大自然的深刻感受。力求作品通俗易懂，具有濃厚的鄉土氣息，優美如歌的旋律，心音豐富的和聲，精巧的管弦樂隊配器，簡明的多聲部織體和質樸親切感人的音樂語言。4） 應該說，他的音樂風格是古典主

24、義與浪漫主義的一種有機融合體，他的藝術趣味和愛好傾向于古典主義，而創作手法的表現方式又具有鮮明的浪漫主義音樂特征。以古典主義為主要特征的，但又具有浪漫主義的精神，比古典主義音樂更注重個人情感的表現，可又缺乏深刻的心理刻畫。5勃拉姆斯： 遠離潮流、自成一家 音樂思想：1）熱衷于古典主義音樂體裁。反對外在形式的華麗，追求深刻、含蓄的感情表現，在他的作品結構中體現了古典式的均衡、協調，人們可以通過這種均衡、協調看到隱藏在其中的浪漫主義豐富感情，而這些感情的表達又受到了作曲家的理性控制。作曲家的雙重性格：既回首過去，又展望未來。 2）與民間音樂緊密聯系。體現了音樂的人民性和現實主義傾向。 3）創新意識

25、和獨到的技法上。他豐富了古典主義音樂的創作傳統，完善了音樂的表現力。在他的作品中，大膽的和聲變化，不對稱的樂段結構，氣息寬廣的旋律，以及非凡的音樂表現力和新穎的節奏，這些都是勃拉姆斯區別于前人的重要標志。另外，勃拉姆斯音樂作品的織體設計不僅注重層次分明、加強立體感的效果，還在各聲部間貫穿以復調的思維，使音樂具有更大的表現空間。博拉姆斯的音樂作品深沉、莊重，善于傳達新的靈感與精神，這與上述創作技法有著密切的關系。主要作品：德意志安魂曲四首嚴肅的歌c小調第一交響曲匈牙利舞曲勃拉姆斯交響曲的創作特色:勃拉姆斯在傳統交響曲基本框架上進行了自己的創新,他的主題旋律類型多樣,富于浪漫特征,并且旋律優美猶如

26、歌曲般溫柔典雅,還有的取材于歌曲的旋律來獨顯自己獨特的創作特點.其中他的第一交響曲中的第四樂章的主部主題就是取材于一首完整的并且篇幅較大的德國大學生歌曲。這樣的在沒有標題的純音樂中主題采用標題性歌曲無非也有一種主題暗示的特征。在第一交響曲第二樂章中勃拉姆斯完美地運用了音色對比的特征在雙簧管的陪襯下,小提琴的獨奏更顯的風采飄逸。而第一交響曲第的第三樂章主題旋律在單簧管的演奏下同樣是流暢溫和的性格。盡管第一樂章主題高亢激昂,主題本身也是完整地主導著整個樂章的曲風勃拉姆斯在交響曲的創作中也非常注意細節的處理,例如第一交響曲第的第一樂章篇幅大而長,但是主題動機卻與后面幾個樂章聯系非常緊密,主題動機的聯

27、系把音樂很自然地推向樂曲末樂章的高潮他采用了古典主義交響曲的一些創作形式例如首尾樂章篇幅大,曲式結構采用傳統的奏鳴曲式,音樂發展手法采用主題動機的變化發展,但是他又有區別古典主義交響曲的地方如主題之間的強烈對比在這里被主題變奏及其主題的變形的發展手法來代替;在展開部的發展中勃拉姆斯也有一些創新點,因為勃拉姆斯的主題常常具有歌唱性,主題動機不易被分隔開,因此展開部發展戲劇性的責任往往被省略掉,樂曲的高潮部也不一定是在展開部才出現的,也有可能到再現部時樂曲才能形成高潮;勃拉姆斯還加大了對引子的引用,引子不再是沒有主要意義的附屬結構在首尾樂章中引子的作用都是非常突出的在第一樂章的引子勃拉姆斯采用復調

28、思維,旋律線分幾個聲部交織在一起使音響堅強厚實,由引子引出了高亢激昂富有沖擊力的主題末樂章長大引子的內部已包含了多因素并置,圓號氣高志遠的悠長旋律預示著主部主題的寬闊和深沉;第三樂章與貝多芬的諧謔曲樂章氣質全然不同,也不是小步舞曲或其他維也納流行舞曲的簡單模仿,而是勃拉姆斯個性化的融合與創造其他三部交響曲各自有其獨特處理, 第二交響曲第類似勃拉姆斯室內樂作品的抒情風格第三交響曲第一樂章直接進入的主部主題,以大小調關鍵性主和弦的混用顯示其浪漫特質;第四交響曲的第三樂章同樣使用省略展開部的奏鳴曲式,而末樂章是勃拉姆斯最喜用的變奏曲式,采用了古老的帕薩卡利亞結構形式,以J.S巴赫康塔塔的主題作為固定

29、低音而重復出現30次,這首交響曲的創作于勃拉姆斯采用巴洛克時期的創作手法,體現出勃拉姆斯對古典主義音樂情有獨鐘的思想情壞(二)勃拉姆斯交響曲的評價勃拉姆斯交響曲只有區區四首,但每一部都堪稱精華,每一首都是作者經過精心思維的作品有資料記載勃拉姆斯很早就開始想構思寫作交響曲,但由于他對貝多芬的崇敬,給創作造成了一種巨大的壓力貝多芬對交響曲的完美創作使其對自己是否能駕馭交響曲這種體裁產生懷疑而一切為交響曲的構思也被改為第一鋼琴協奏曲。勃拉姆斯第一交響曲第醞釀了長達20年,直到1876年勃拉姆斯才將它獻給世人。第一交響曲第由于風格和手法上與貝多芬的近似而被當時人稱為貝多芬第十交響曲,它以史詩般的英雄氣

30、概傳統的四樂章結構,巴羅克復調對位技巧與古典動機發展手法的運用,以及各樂章曲式結構和調性的安排尤其是無標題性的純器樂交響曲類型,顯示出勃拉姆斯交響曲與古典傳統的緊密聯系,但它畢竟是屬于貝多芬之后半個多世紀的新時代,展示了勃拉姆斯所獨具的復雜凝重的織體!激情浪漫的旋律和濃郁厚重的總體風格。6.威爾第：1） 民族意識很強，是意大利民族文化的杰出代表。可以說，民族性是他歌劇觀念及創作的基礎，他反對模仿，反對照搬權威的做法和對舊法則的盲目遵從。他認為藝術的價值在于純樸，自然。2） 威爾第認為舞臺上的表演必須服從事件和情感，這是歌劇創作所要遵循的原則。舞臺是生活的體現，所展示的事件都具有強烈的感情色彩。

31、更注重對人物心理感情的刻畫。追求藝術的真實，生活的真實，著眼于當代的現實題材，反映當代人強烈的現實情感。注重戲劇沖突和表現人物內心世界。3） 主要作品納布科茶花女弄臣（標志著威爾第歌劇創作的第一個高潮）奧賽羅（最高成就）西西里的晚禱游吟詩人阿伊達4） 阿伊達中表現了威爾第一種經過提煉的新風格，作曲家徹底克服了豪華，富麗的法國大格局的影響，音樂樸實、精美、清新，結構嚴謹，戲劇情節安排有序、合理，人物形象地刻畫生動，充實，管弦樂隊更具抒情風格和交響化。7 柏遼茲：和雨果、德拉克洛瓦相提并論，堪稱法國浪漫主義藝術領域里的三杰。1）幻想交響曲是柏遼茲最重要的作品，生動的表現了作曲家的熱情和創造性的思想

32、。是一部帶有自傳性的作品。任性、憂傷、沉思、喧鬧。哈羅德在意大利羅馬狂歡節交響傳奇浮士德的責罰拉克西進行曲鬼火小步舞曲圖勒王2）柏遼茲的創新主要體現在交響樂領域，首先它創造了新型的標題性交響樂。是樂曲的音樂形象更加具體化文學畫，便于聽眾能夠按照作曲家的意圖來正確理解交響曲的內容。體現了浪漫主義思潮的民主思想。其次，在結構方面，它打破了傳統的四個樂章的形式，一切從表現內容出發，一內容的需要為最高的創作原則。3）他的創作中有“固定樂思”的原則。用來表達主要人物的性格、情感，是一個象征人物的主導旋律，隨表現內容的變化貫徹于整部作品，使他的旋律非常性格化、人性化。這個創作革新極大地豐富了音樂的表現手法

33、，它適合于廣泛運用，能夠以作曲家的性格和體裁為轉移而充分表達出豐富的思想。5） 他大膽革新，使用的音樂表現手段中有許多是嶄新的，他的印象感覺是獨一無二的，從他創作生涯的開始，就對強烈的戲劇性或是形象化的內容有著很大的興趣。管弦樂隊的表現力異常的豐富，配齊方面，即獨特新穎又令人贊嘆不已。8 李斯特：浪漫主義時期另一位重要的標題音樂作曲家，被視為浪漫主義音樂藝術的理想化身。1） 第一個開鋼琴獨奏音樂會的人。其鋼琴演奏不但以技巧高超著稱，而且它真正揭示了作品所包容的內涵。他的演奏更具有一種類似管弦樂隊的音響效果。貫穿著對音樂作品的深刻詮釋。他給鋼琴演奏藝術注入了鮮明的個性。2） 藝術風格：音樂與文學

34、結合。但又具有明顯的現實主義傾向，主要表現在他作品中的民族性方面。作品的音樂素材幾乎全來自匈牙利和吉普賽人的民歌和民間舞曲，無論是音樂語言還是作品的表現形式都帶有濃郁的民族色彩。如匈牙利狂想曲拉科奇進行曲 在音樂體裁方面，首創了單樂章的交響詩，使他對人類音樂文化的重要貢獻之一。音樂揭示了歌劇的情節，同文學情節和歌詞都有著密切聯系。他的大部分交響詩都付與文學性特征，有形象化的具體感的標題，把標題性原則作為自己創作的主導原則之一，這也集中體現了他追求綜合性藝術的思想。柏遼茲的標題帶有敘述情節的性質，而李斯特則不主張具體的描繪情節，他更強調文學與音樂的內在聯系，用音樂來概括和體現詩的主要思想。9 肖

35、邦：是音樂史中最具獨創性的作曲家之一。在她成熟的作品中，幾乎沒有一首是完全遵循了傳統的創作技巧和曲式結構寫成的。他創造了嶄新的音樂語言，這種語言屬于他個人所有，他的音樂風格獨特，每一樂句都顯示出他音樂個性的特點。1） 其創作始終以鋼琴為主角，題材形式的豐富和表現手法的精巧開拓了鋼琴音樂的新天地。他成功地創造出了富于個性和適宜的鍵盤藝術，構思趨于標題性，注重對內心世界的刻畫，具有深刻的生活真實感和豐富的藝術想象力，常會引起人們對生動的音樂形象和風俗畫面的聯想。2） 鮮明的愛國主題和民族特色。降A大調幻想波洛奈茲舞曲起鋼琴作品中旋律具有民歌古樸清晰的氣氛，還常采用民間旋律中的中古調式，以使這種氣質

36、更加濃郁。3） 藝術風格：濃郁的浪漫主義色彩中包含著鮮明的民族特性，對祖國的思念，對祖國命運的關注和憂慮成為它抒發感情的主要內容。主觀感情和幻想的表現非常突出，而自然景色和民間風格在他的音樂里也有充分體現。溫和。4） 在創作中，只保留了音樂形式的必須部分，而具體的音樂語言、手法都是獨創的。優美的旋律，新巧的和聲織體，多彩的風格，結構新穎別致，節奏韻律自由。最突出的是民族性。與波蘭民間音樂有深刻廣泛的聯系。在旋律、節奏方面尤其突出。10 民族樂派的貢獻：不僅創立和繁榮了本國近代的專業音樂，在本國民族民主運動中發揮了積極的作用，而且也豐富和發展了19世紀歐洲的音樂文化，對以后的印象主義音樂，20世

37、紀民族音樂的發展都產生了重要的影響。11 斯梅塔納1） 采用波爾卡的節奏框架，創作出一種新的波爾卡音樂風格，在技巧上達到了那個時代鋼琴技巧的頂端。2） 喜歌劇被出賣的新嫁娘交響詩套曲我的祖國弦樂四重奏我的生活12德沃夏克：1）e小調第九交響曲（自新大陸）b小調大提琴協奏曲歌劇水仙女3） 題材較斯梅塔納廣泛，創作題材多種多樣，音樂語言以捷克民族音樂風格為主同時融合斯拉夫民族和美國黑人音樂，音樂風格廣，音樂超過了捷克的國界。13穆索爾斯基：1） 交響音畫荒山之夜鋼琴組曲圖畫展覽會2） 和聲手法運用大膽，突破傳統的大小調體系。曲式結構方面，采用自由變奏手法。3） 創作具有揭露社會黑暗、反映人民疾苦的批評現實主義傾向，在藝術風格上有濃郁的俄羅斯民族特點和獨特的藝術個性12.里姆斯基-科薩科夫：1) 創作以交響樂和歌劇為主薩德科西班牙隨想曲天方夜譚2) 大多取材歷史文學作品和民間神話傳說，音樂以鮮明的俄羅斯為基礎，同時吸取了東方民族的音樂素材，具有鮮明的俄羅斯民族特征又散發異國情