1、淺談中學階段素質教育中的美育藝術中國|時間： 2013-11-11 14:10:24 |文章來源： 99藝術網(wǎng) 素質教育是依據(jù)人的發(fā)展和社會發(fā)展的實際需要，以全面提高全體學生的基本素質為根本目的，以尊重學生主體和主動精神，注重開發(fā)人的智慧潛能，注重形成人的健全個性為根本特征的教育。美育是以美的對象、美的存在形成為內(nèi)容的教育，是以完美人格為最終目的，以藝術的和現(xiàn)實的美為教育手段，是形成學生正確的審美觀點，培養(yǎng)學生感受美、鑒賞美和創(chuàng)造美的能力的教育。美育作為素質教育中的一部分，它與德、智、體等其他教育有所不同，它有著自身的獨特特點和教育規(guī)律。美育是誘發(fā)的，而非強制的黑格爾說過：“審美帶有令人解放的

2、性質。”為什么帶有令人解放的性質？因為這種教育是自由、愉悅、生動、活潑的，它易于啟迪人們的心靈，引起精神上的升華。美育絲毫不能強制，人們可以被迫去思考、去行動，但卻不能被迫去愛、去恨。因為強迫引起的必然是對強迫者的反感。對美的熱愛要靠美自身的魅力去喚起，而美的事物本身又恰恰具有這種誘人的特性。如米洛的維納斯、達·芬奇的蒙娜麗莎，它們的美都會使人自然而然地產(chǎn)生一種愜意的情感體驗和精神上的享受。而美育正是在這種愜意的情感體驗和精神享受中實現(xiàn)的。在中學階段學生的情緒變化不像成人的穩(wěn)定，自我克制能力、約束能力都不如成人。如果在教育過程中一味去按老師的意思做，而忽略了學生喜、哀、樂，則會使學生

3、產(chǎn)生敵對情緒。若要改變這種情況，就要老師掌握學生心理去誘發(fā)、去喚醒學生美的潛能。正如春風化雨“隨風潛入夜，潤物細無聲”。美育寓教于具體形象中，而非抽象概念中美育的形象性取決于美存在于具體形象之中。形象性是美的一個根本特性，離開了形象，也就沒有美可言了。美育之所以具有形象性的特點，還在于美感本身也離不開形象。世界是通過形象進入人的意識的。事物的形象喚起人們的審美情感。美育必須訴諸具體、鮮明形象才能使學生受到感染，使心靈受到震動。一幅畫、一首詩、一個舞蹈、一幕戲劇等，只有通過鮮明的形象，才能引起學生的興奮和樂趣。唐代詩人杜牧有一首詩題為江南春的七言絕句：“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八

4、十寺，多少樓臺煙雨中？”這首詩之所以能留傳千古，就是作者用藝術的手法描寫了江南春季的一系列具體形象；千里鶯啼、紅綠相映、水村山郭、酒旗輕揚、古剎名寺、煙雨樓臺正是這些具體形象，構成了江南春天的景色，給予人們美的感受、感想，構成了江南春天的景色，給予人們美的感受、感動和感染。藝術美是如此，自然美也是如此，朝霞彩虹、明月清風、花香鳥語、松濤飛瀑，同樣也是通過形象喚起人們的美感，提高人們對美的感受力。作為一個中學生，他們的所見所聞絕對不能說是見多識廣，而正處在一個學習的階段。他們現(xiàn)在所學的知識是將來人生道路中的鋪路石，所以在小學階段甚至中學、大學的美育教育都要以具體形象去感染，而不能只靠概念性的說教

5、。美育寓于娛樂、享受中，而非乏味說教中“寓教于樂”是美育的另一種重要特征。早在中國古代，孔子就指出了“興觀群怨”的原則，闡述了詩的感染與教育相結合的作用。所以說，美育是通過對美的認識、理解而起作用的，也就是人在美的觀念的滿足中感到愉悅，得到精神的享受，同時也就在這愉悅中受到教育。可見，美育的娛樂作用和教育作用是統(tǒng)一的，是緊密結合在一起的。對于中學生來說，也是一樣的，娛樂是他們不可缺少的。有益的文娛活動，不僅使學生得到緊張學習后的放松，增進健康，同時也是獲得知識、受到教育的有效方式。事實上，我們許多可貴的品質，有用的知識，就是從娛樂中學到的。學生聆聽音樂、欣賞美術作品，觀看電影、參加游戲競猜等這

6、些事情本身就是融娛樂和學習于一體的。在中學階段，種種娛樂活動都是學生所喜愛的，所以學校正好利用這一特點，使學生在娛樂中不期而然地受到教育。美育是主動的創(chuàng)造性的，而非被動的灌輸性美育不是一種機械刻板的灌輸，也不是一味靜觀的體驗，即所謂“阿波羅式的凝神觀注”。美育是有很強的創(chuàng)造性。美育的創(chuàng)造性，首先取決于美的本質的創(chuàng)造性。美與創(chuàng)造密不可分，美來自自由創(chuàng)造，沒有創(chuàng)造無所謂美。其次，美育的創(chuàng)造性還取決于美感的創(chuàng)造性。美感過程不是單純消極的接受過程，而是一個能動的再創(chuàng)造的過程。使人們在過程中感受美。這就是為什么會出現(xiàn)“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”的原因。實踐證明，只有實際的創(chuàng)造美，才能更深刻地理解美，更強烈地體驗美。在美術課的教學過程中，我發(fā)現(xiàn)在欣賞美術作品的時候，都是按照老師講一講，學生說一說的簡單模式教學，然而，學生所說的只是“好看不好看”，或者按老師講的說了兩三句，從根本上說，他們是沒有理解作品。對于一個美術作品來講，它傾注著作者的心血，不只是簡單的好看與否。分析其原因，我認為老師只是講，學生只是聽，學生并沒有親自動手去做，沒有親自體會，也就沒有真切感受，有的只是對美術作品簡單的區(qū)分。所以在后來的教學中，我把欣賞課放到后邊講，把與欣賞有關的繪畫、手工等課，放到前面來學，讓學生先體會、感受、創(chuàng)造，然后再欣賞，這樣一來，學生的欣