1、淺析山水畫教學基礎訓練與創新思維內容摘要：學習中國山水畫,必須在明白得古人之理法得同時,明白得自然之理法.在高等藝術職業教育得山水畫教學中,學生掌握“古人理法”要通過臨摹得途徑;而掌握“自然理法”要通過寫生得途徑.臨摹和寫生是山水畫教學得差不多方法和內容,也是培養山水畫家藝術制造精神得基礎和前提.關鍵詞：山水畫教學觀賞臨摹寫生基礎訓練創新思維中國山水畫是一個古老畫種,它是我國傳統文化得重要組成部分之一.在漫長得歷史進展過程中,盡管歷來繪畫美學思想也曾有過各持己見得觀點,譬如有得在藝術實踐上過分偏重于師承古人筆墨,強調繼承性而忽視結合生活實踐得制造性；有得過分強調抒情、寫意“神采為上”,而忽視性

2、質、理法；有得過分強調毫發畢肖“謹毛失貌”.然而,優秀得傳統始終起著引導得作用.一個山水畫家必須明白得兩個法則：其一是古人之理法；其二是自然之理法.只有把客觀自然景物和主觀情感熔鑄于藝術形象之中,將狀物與抒情、摹景與運情相統一,才能達到“物我交融”“天人合一”得境地.黃賓虹先生是近代山水畫史上一個集大成者,他貫穿古今以后得秘訣為“于傳統溯求本源,與以后以求開放”,確實是講要繼承傳統文化精華,大膽變革,要有“創新思維”,要注入“時代精神”.要學習傳統文化中最本確實東西,確實是繼承有生命力得部分,剔除其過時得陳舊得糟粕部分,代之以新得內容,這確實是進展.在教學中,如何使學生繼承、發揚優秀民族文化傳

3、統,又具有創新精神,為以后創作打下堅實得基礎,臨摹和寫生辯證統一得訓練與運用是一個特別重要得環節.由于學生對傳統繪畫接觸甚少,因此在山水畫教學中,如何使學生提高自身審美能力是十分重要得.wcOm學生必須“觀賞”歷代名畫,教師要通過對歷代作品得研究分析和現代信息技術教學,使學生了解山水畫得歷史概況、藝術特點和藝術成就.正確引導學生讀畫、臨畫、摹畫,先會“古人之心”,與古人對話、交心,從而揣摩優秀作品得意境、氣韻與筆法、墨法.在讀畫、臨畫、摹畫得同時,還要注意深入生活,觀看自然,這是山水畫教學得全然.我們借鑒運用傳統技法,目得依然在于表現自己對現實得感受,反映“時代精神”,創作出有自我個性得作品來

4、,因為技法得產生怎么說是認識對象和表現對象得結果.如何了解和學習古人作品中得傳統技法,是十分重要得.學習山水畫,隨著研究得不斷深入,要深入觀看生活,觀看自然,如此必定和當今時代繪畫美學思想、理論探討等咨詢題聯系起來,從而制造出有時代精神得優秀作品.歷代有許多畫家在不斷研究傳統文化得同時,不斷深入生活,觀看自然.宋代郭熙力主“飽游飫覽”；元代趙孟力主“久知圖畫非兒戲,滿眼云山是吾師”；明代董其昌力主“行萬里路,讀萬卷書,方可作畫”；清代石濤力主“搜盡奇峰打草稿”.又如近代畫家齊白石畫螃蟹,案頭養螃蟹為師,日夜觀看,方能畫出栩栩如生、姿態多變得螃蟹.他們在深入了解自然、了解生活得基礎之上,把握自然

5、萬物之靈魂,從而創作出許多造詣頗高得作品.因此,一個成功得山水畫家,脫離不了“傳統文化”得支撐,脫離不了“自然造化”得支撐,脫離不了“創新思維”得支撐.在山水畫教學中,我們必須把握好,處理好那個差不多原則.、課堂臨摹是掌握古人理法得重要途徑在山水畫學習中,臨摹能夠使學生對歷代優秀作品留下極深得印象,能夠培養學生得審美眼光.在具體得學習中,對那些優秀作品得意境營造、構圖經營,以及皴、擦、點、染等技法得掌握,必須通過有打算地臨摹研究,才能明白得何謂傳統,傳統涵蓋了哪些因素,才能科學地把握傳統,才能將自然觀看所得得深刻領悟重現于筆下.臨摹分對臨、摹臨、背臨三種.在山水畫基礎訓練中,更注重于對臨、背臨

6、,使學生對范畫作最大限度得再現.在對臨教學中,“形似”易而“神似”難,因此教師必須啟發學生“先會古人之心”,教育學生“師古人之跡不如師古人之心”,要首先體會大師作畫時得背景和心境；其次用心揣摩其筆墨關系和用筆得力度、節奏.有時為了更清晰地了解古人筆意,能夠將范畫某一個局部進行放大研究,去體會其用筆得抑揚、頓挫、徐疾、輕重、虛實和墨得焦、濃、淡等感受,從而臨出范畫得精神內涵.黃賓虹講：“名家臨摹古人,得其筆墨大意,疏密參差,而位置不穩,位置穩妥,濃淡淆雜,而遠近不分.樹木有根株,或偶失其交互；泉流有曲折,或莫辨其去來.茍能瑕不掩瑜,論者猶寬小節.畫貴神似,不在貌求.”明代董其昌講：“妙在能合,神

7、在能離.”臨摹貴在把握范畫得精神內核,而不在一筆一勢.先要合古人,后要離古人.在具體對臨中,要求學生用筆有力度,筆在指間,指實掌虛,運用腕、肘、臂、肩,去體會平、圓、留、重、變得感受,去體會筆筆見功夫、筆筆有通情、筆筆有醒透、筆筆有脫塵、筆筆有相生得要緊感受,從而求得“形似”和“神似”得效果.背臨,是在對臨得基礎之上,離開范畫從而進行臨摹,通過對范畫得深刻印象,而再現其風貌,使學生逐步穩定自己所學得各種技法,使學生得表現能力不斷得到鞏固和提高.二、課外寫生是掌握自然理法得重要環節在山水畫教學中,一要重臨摹,二要重寫生.寫生,是觀看自然、觀看生活得接著和深化.通過寫生,使學生在觀看自然、觀看生活

8、得基礎之上,更加熟悉自然、熱愛自然,了解自然界風景佳勝、名山大川、都市園林、村野鄉居、舟橋樓宇、亭臺樓閣、山川煙嵐得規律.寫生不同于臨摹.臨摹,對象是靜止得范畫,它不受時刻和空間得限制,而寫生要受到環境、氣候、時刻、空間等多種因素得妨礙,自然界山川、煙云,遠近不同色,早晚不同景.郭熙在林泉高致中有如此得記述：“山,近看如此,遠數里看又如此,遠數十里看又如此,每看每異,所謂山形步步移也.”“山,正看如此,側看又如此,背看又如此.每看每異,所謂山形面面看也.”因此深入生活要深刻領悟自然界變化無窮得魅力,要了解遠山近山,正面山側面山得多樣變化.自然界得樹木、煙嵐在不同得季節,不同得時節也不同.郭熙講

9、：“春山煙云連綿人欣欣,夏山嘉木繁蔭人坦坦,秋山明凈搖落人蕭蕭,冬山昏霾翳塞人寂寂.”“欲奪其造化,則莫神于好,莫精于勤,莫大于飽游飫看,歷歷排列于胸中,而目不見絹素,手不知筆墨,磊磊落落,杳杳漠漠,莫非吾畫.”這是講,春夏秋冬,東西南北,一山百態,一樹百態,百山一理,百樹一理,有勢得把握,有質得探微,有景外之意,有意外之妙.組織學生深入生活,深入自然,將課堂教學和課外教學相結合,要講究先易后難,由淺入深,先簡后繁,由靜到動,從而循序漸進.1 樹木寫生學生初到自然界寫生,因不了解樹木形象特征及其結構,可先用鉛筆或鋼筆對樹得正面、側面、背面等各個角度進行寫生,使其了解樹得生長規律,然后再用毛筆,

10、先由樹干下筆,注意用筆得筆勢、力度,在畫樹干得同時添枝加葉.如此既能認識它得生長規律,又可兼顧造型練習同時重視用色用墨得觀看、體會和寫生.在寫生樹木時,在深入觀看對象得基礎上,還要注意對復雜得自然現象要有所取舍.注意樹在四季得各種狀態、早晚得各種狀態、南方樹與北方樹得不同狀態、山林樹與平原樹得不同狀態、背光樹與受光樹得不同狀態從而善于準確地捕捉自然中最美、最生動得素材入畫.在寫生中,還要注意到自然界包羅萬象、復雜多變得特點.如樹木枝葉美得穿插組合規律,不是自己能憑空想象得,而是要用對比、平衡、節奏、統籌這些形式美得法則去鍛煉構圖處理得.2 云水寫生潘天壽講：“山無水不靈,山無石不奇,山無樹不秀

11、,山無水不活.”山水家要“青山洗面,白云為衣”,要了解大自然得煙云萬狀.在教學中,引導學生用毛筆或鉛筆對自然界云、水進行寫生表達,了解云、水在不同時節得變化特點.當直截了當用毛筆寫生時,注意水墨濃、淡、虛、實得變化,體會春夏云水和秋冬云水得不同,體會大山云水和平原云水得不同.用真心、真情去體會中國畫筆墨在表現自然云水時得無窮變化,力求學生胸有大千,囊括萬象,如此才可制造出“畫中有龍蛇”“腕低有鬼神”得作品,才可營造出富有時代人文精神得新境地來.3 山石寫生山水畫以樹、石為骨肉,以云、水為靈魂.樹木、云水、山石是一幅山水畫得最差不多要素.因此,畫好山石也是寫生練習中十分重要得內容之一.在寫生中同

12、樣要求學生先運用鉛筆或鋼筆,具體而嚴謹地勾畫出山石外形,山石本質結構,使學生對山石在各種狀態下得豐富變化熟記于心,用心去體會自然山川得精神內核.然后用毛筆去查找自己得感受,利用線條本身得粗細、長短、疏密、組合、交錯等去表現山石、山川形態得微妙變化,把握自然山川在潮汐陰晴風霜雨露中得千變萬化.用筆要有頓挫、剛柔、轉折、虛實.一張畫中只有線是統帥,是首要得,像建筑中得鋼架,沒有線,墨、色基本上零散得、松垮得,要求學生力求中鋒用筆,線要遒勁,要毛,要沉著,不能草率；用線要追求毛、澀、辣、變,沉著入紙.龔半千談到用筆時曾講：“線忌草、忌梗,要遒勁.”草,確實是軟弱；梗,確實是枯硬；遒勁,確實是內在得,

13、像崩著得弓,箭還沒有放出去,有內在得力.古人在山水畫中用筆力求“點如高山墜石,橫如萬里陣云,垂如萬歲枯藤.”也確實是那個道理.在寫生中,在把握用筆用墨得同時,更要體會山川得精神,要用哲人得頭腦、詩人得情懷,去體會大千自然,用真情去感悟自然山石、山川.古人云：“登山則情滿于山,觀海則意溢于海.”用心靈與自然溝通,用思想與自然對話,以求“物我共化”得心境,從而給山石鑄入靈魂.三、創新再生是藝術教學得精神內核在山水畫教學中,通過臨摹、寫生教學得有機結合,還要使學生充分發揚個性,與時代合拍,使學生在提高審美水平得同時,對優秀傳統繪畫有一個深刻得認識,使其具有扎實得傳統筆墨功夫,集各家之長,結合自己對大

14、自然得獨特感悟,從而發揮想象力和制造力,真正把握“古人之理法”和“自然之理法”,把傳統技法與自然感受加以“生化”,從而寫出“胸中之山”.潘天壽講：“學畫時,須明白得了古人理法,亦須明白得自然理法,作畫時須舍得了古人理法,亦須舍得了自然理法,即能出人頭地而為畫中龍矣.”八大山人曰：“于無心處寫魚,于無魚處求美.”確實是講,繪畫不可照搬,而要注入人文內涵與畫家得思想情感.因此,山水畫本確實東西最終依然要“于無心處寫山,于無山處求美.”要信手拈來,妙然天成,純任自然,才為畫中龍矣.近年來,由于一些教師或打著課程改革得幌子,忽視傳統研究,宣稱“當隨時代”；或觀念陳舊,墨守成規,泥古不化,宣稱“弘揚傳統

15、”,使得學生只見樹木,不見森林.他們只注意把具象如實得稿子通過所謂得取舍加工再現于畫面,或把拍攝到得自然山水不加修飾地照抄過來；或讓學生無得放矢盲目查找所謂得創新感受,出來得作品表達什么,學生自己都講不清晰.這種簡單、刻板、稚嫩得創作和教學觀念,對開發一個人表達自我感悟,對提高生活得認識、對提高藝術審美水平來講,基本上一種無形得束縛.他們給學生想象力給予得不是翅膀而是包袱.真正得繼承不是打上強心針使其連續,真正得繼承是“泥古而化之”,是“先合后離”,是“先過河,再拆橋”.創新不是“拔苗助長”,不是“信口開河”,而是像練武一樣,先練熟了“十八般武藝”之后,新招術自然“水到渠成”.這才是真正得突破、再生、進展、創新.因此,繼承和創新是不可分割得.身為美術創作前沿得教育者,必須追溯古人之法,體悟自然之法,探究創新之法.要引導學生用真情去感受傳統文化,不明白傳統文化得人,猶如沒有吃母奶得嬰兒,總是缺乏營養得滋補.因此,我們要以現代得審美意識和審美情趣去了解自然,了解生活,力求以自己得主觀精神和制造意識給予山水新得品行,營造新得意境,查找新得語言,表現新得感受.只有深入挖掘和培養個人一輩子活感受,由