1、.專業.專注.第一節課攝影術的誕生和發展本授課單元教學目標或要求：了解攝影的基本概念、定義以及歷史發展。了解攝影的基本制作流程。了解攝影與專業的關系。本授課單元教學手段與方法：理論課堂教學為主，穿插答疑和討論，播放優秀攝影作品本授課單元的重點、難點：重點：攝影技術與攝影藝術攝影的特性。難點：攝影技術與攝影藝術攝影的關系。本授課單元思考題、討論題、作業：課下收集較好的攝影作品，了解攝影技術與攝影藝術的根源和發展。上攝影網站尋找優秀的風景、人物、靜物、動物、花卉、建筑、都市人文風貌等題材的攝影作品各一幅進行賞析評議。本授課單元參考資料林路編著，攝影藝術，學林出版社，2005第一節導言l9世紀上半葉

2、。經過法國人尼普斯達蓋爾等先輩的不懈努力，在1839年發明了攝影術。從此，影像就逐漸被用于各行各業。特別是在商業藝術設計、印刷方面更是廣為使用，它使原來需要經過很多年訓練才能畫出來的形象，只需經過鏡頭和顯影等攝影技術就能輕易地反映出來，而且可以達到逼真的效果。我們現在所看見的許許多多的商業印刷品和商業噴繪作品都使用了影像元素。目前人們對影像這一元素有著許多方面的研究，如藝術攝影、廣告攝影、產品攝影、服裝攝影等；但是從影像和藝術設計的角度進行系統研究卻不是太多，因此，本課程從商業藝術攝影的角度進行探討，使我們能夠更好地利用影像這一元素為設計服務。商業平面藝術設計是一種實用的美的藝術設計，包括了包

3、裝裝橫、各類平面廣告、企業和產品畫冊等各類平面媒介的設計內容。這是一種純粹為商業所用的藝術設計；目的在于提升企業和產品的形象。傳達企業與產品的信息。溝通企業和消費者的聯系，促銷產品，最終使企業達到目前人們對影像這一到盈利的目的。影像與商業設計關系極為密切，是商業藝術設計的重要元素之一。攝影實踐是指攝影者運用照相機及其輔助器材進行攝影創作的具體過程。1839年8月19日，公布達蓋爾發明銀版攝影術的詳細經過,攝影正式誕生。在我國遠在二千多年前，科學家對攝影的幾何光學進行了研究和實驗。在墨經中，記載了小孔成像的實驗，說明了物與型上下顛倒左右相反的現象，闡述了光的直線傳播性。到了16世紀1816年，法

4、國人尼斯得到世界上第一架照相機。到1826年，他終于拍攝成世界最早的照片，到1839年，才產生感光材料一銀版第二節攝影與攝影藝術一、攝影的含義二、攝影在社會的作用三、攝影藝術的發展以及攝影與繪畫的矛盾攝影是：用眼去觀察、用心去感悟用腦去思維、用手去捕捉第三節攝影的基本特征一、攝影的技術特征二、攝影的表現特性1、記實性2、瞬間性3、選擇性題材的選擇最佳時機的選擇拍攝技術的選擇處理方式的選擇思考題：從攝影、數碼攝影的發展歷史來解讀當代的攝影、數碼藝術攝影的發展與變化。自學：將收集的攝影、數碼藝術攝影作品進行分類和分析。討論：進行攝影、數碼藝術攝影作品的風格和鑒賞討論。第四節照相機的基本構造word

5、可編輯.專業.專注.本授課單元教學目標或要求：了解攝影設備的基本原理、對攝影器材有一定認識。了解攝影技術與攝影藝術的關系。本授課單元教學內容（包括基本內容、重點、難點，以及引導學生解決重點難點的方法、例題等）：本授課單元教學手段與方法：理論課堂教學為主，穿插答疑和討論，播放優秀攝影作品本授課單元思考題、討論題、作業：課下收集攝影作品，了解攝影技術與攝影藝術的根源和發展。引導學生解決重點、難點的方法：作業一題目：對光、影構成拍攝練習目的：弄清光、影構成的概念，利用光、影構成的原理及形式，經過拍攝，反映不同的心理效應與情態；相應的，不同的情感意念，賦予攝影作品中，使攝影有情緒表現，具備一定的生命力

6、。要求：設計的攝影要有創意，拍攝創意20幅，從其中選出10幅，用4R的尺寸完成正稿，并用卡紙裱好。作業二上攝影網站尋找優秀的風景、人物、靜物、動物、花卉、建筑、都市人文風貌等題材的攝影作品各一幅進行賞析評議。以班為單位刻光盤交來要求：每幅評議不少于二百字，有不明白的問題請提出來，我們下周課堂上討論。以上內容的重點：拍攝的器材認識與了解。以上內容的難點：對拍攝的形式美及曝光原理本授課單元參考資料林路編著，攝影藝術，學林出版社，2005照相機的基本構造照相機除鏡頭外可分快門、調焦和取景器、機身與卷片記數裝置三大部件。快門是控制光線在感光片照射時間長短的機件，因此，快門就是照相機曝光的計時裝置，它以

7、秒為單位。快門的功能主要有兩個方面：快門與光圈配合，控制感光片的曝光量。抓取瞬間動作使運動中的物體成像清晰或模糊。其標準序列是：B、1、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500、1/1000、1/2000、1/4000,快門的時間要求準確、穩定；誤差不超過±40%;工作可靠，關閉時不允許有漏光現象，壽命應在3000次以上。（一）快門的種類鏡間快門鏡間快門因受機械力及機械慣性的限制，一般最高速度很難超過1/500秒，最慢是B門和T門。鏡間快門的優點是：震動較小比較耐用拍攝動體時不會產生變形用來進行電子閃光攝影時，不受速度級別的限制，每一級

8、均與閃光同步.鏡后快門簾幕快門簾幕快門的缺點是：在拍攝動體時，回造成變形。閃光同步速度低鋼片快門程序快門光圈先決式電子快門動態攝影和快門速度第一種處理辦法是用高速快門將運動中的景物凝結下來，獲得一個清晰的影像。第二種處理辦法是如果物體來回運動，如蕩球千、跳高、舞蹈等，這些運動均有一個瞬間的靜止時間，攝影者抓住這個時間可用較慢的快門速度而獲得清晰的影像。第三種處理辦法是對一些高速橫向運動物體，如自行車、汽車、摩托車等，可采用橫向追隨拍攝法，使主題清晰而背景模糊，表現強烈的動感。第四種處理辦法是允許被攝物有一些模糊，選擇適當的快門速度可達到這目的。（二）快門的保護1、上弦前調整快門速度2、快門速度

9、不能調在兩級數字之間。3、快門不能長時間處于上弦狀態，以免彈簧拉緊容易疲勞。4、擰不動時不要硬擰，扳不動時不要硬扳。5、單鏡頭反光相機卷片與上弦聯動，每次卷片時輕輕扳動卷片手把，一定要卷到頭，不能中途停下來按快門，否則很容易損壞。調焦和取景器身與卷片記數裝置（一）機身照相機暗箱實際上就是它的機身，有了它才能裝置其他各個部件。機身的材料有用塑料或金屬的，照相機暗箱實際上就是它的機身，有了它才能裝置其他各個部件。機身的材料有用塑料或金屬的，總的要求是機械強度高、不變形、耐老化、質輕、不漏光。（二）走片裝置第五節照相機的種類一、大型照相機二、中性照相機：使用120、220、127等膠卷的照相機均屬中

10、性照相機。三、小型照相機：1、平視光學取景式2、135單鏡頭反射式四、一步成像照相機五、特殊用途照相機：1、顯微照相機2、工業用照相機3、醫用照相機4、水下照相機5、航空照相機6、高速照相機7、航天照相機六、電子照相機（數碼相機）第六節照相機的正確使用和保養一、照相機的正確使用1、操作使用照相機之前，首先應該詳細閱讀使用說明書，了解它的性能、結構和使用方法。2、要按照正確操作程序操作。安裝膠卷根據景物亮度和拍攝要求，調節光圈與快門速度。調焦(對光)和取景。拍攝。3、拍好一張照片的基本要求。持機平直不歪斜。拍攝穩當防震動。測距準確。快門速度與光圈配合恰當，是曝光正常。注意檢查鏡頭有無被物體遮擋，

11、如鏡頭蓋、相機皮套等。(6)必要時，戴上遮光罩。注意用光線。構圖二、照相機的維護和保養1、注意防震2、注意防潮3、保持相機內外清潔4、不要長時間對著太陽等強光體，否則鏡頭會開膠或上傷眼睛，甚至燒壞機內零件。5、不使用時快門彈簧放松，距離標尺放置在無限遠處，把鏡頭縮回，防止皮套緊壓鏡頭。6、先調好快門速度，然后再上緊快門弦，否則容易損壞。7、快門速度不能放在兩檔之間，若放在兩檔之間，一是曝光時間不準確：二是容易損壞快門。8、不要隨意空拍，以延長快門使用壽命。9、避免酸險及有害氣體的侵蝕第七節照相機的附件一、一般濾色鏡濾色鏡是照相機的重要附件，確切地應叫濾光器，它是一塊有色的玻璃，使用時置于照相機

12、鏡頭前面。1、濾色鏡的工作原理及作用：校正顏色對比調整反差改變空氣透視和調整天空色調取消某種顏色、提高清晰度二、特殊效果濾色鏡1、UV鏡，即紫外線濾色鏡，也稱去霧鏡2、偏振鏡，也稱PL鏡。3、灰色鏡，有全灰、半邊灰、漸變灰三種。4、近拍鏡5、柔光鏡6、霧鏡7、多像鏡8、星光鏡9、色散鏡，即彩虹鏡10、暈光鏡11、半幅近攝鏡，又稱遠近鏡、雙焦鏡。12、魔術鏡13、色散鏡，即彩虹鏡三、三角架三角架是用來固定攝影機的金屬支架。四、快門線是安裝在快門鈕上用來開啟快門的。五、遮光罩六、近拍附件七、多功能機身后蓋，即資料后蓋八、電動卷片器第八節焦距的功能與作用在攝影上，鏡頭的焦距有五個功能和作用。1、鏡頭

13、焦距長短與成像大小成正比例。焦距越長，成像越大；焦距越短，成像越小。2、鏡頭焦距長短與視覺大小成反比例。焦距越長，包括的角度越小；焦距越短，包括角度越大。3、鏡頭焦距長短與景深大小成反比，能在感光片上結成清晰影像所對應的景物范圍的縱長深度叫景深。鏡頭焦距越長，景深越小；焦距越短，景深越大。4、鏡頭焦距的長短與透視感的強弱成反比。焦距越長，透視感越弱；焦距越短，透視感越強5、鏡頭焦距的長短與反差成反比。焦距長，反差小；焦距短，反差大。第九節鏡頭的焦距本授課單元教學目標或要求：了解攝影設備的基本原理、對攝影器材有初步認識。了解攝影技術與攝影藝術的關系。本授課單元教學內容（包括基本內容、重點、難點，

14、以及引導學生解決重點難點的方法、例題等）：本授課單元教學手段與方法：理論課堂教學為主，穿插答疑和討論，播放優秀攝影作品本授課單元思考題、討論題、作業：課下收集攝影作品，了解攝影技術與攝影藝術的根源和發展。以上內容的重點：光圈、快門的優化組合以上內容的難點：構圖的形式美的規律、方法作業一題目：對光、影構成拍攝練習目的：弄清光、影構成的概念，利用光、影構成的原理及形式，經過拍攝，反映不同的物態與情態；要求：拍攝要有對光、影有一定的物感、形式感。從其中選出10幅，以班為單位刻光盤交來作業二上攝影網站尋找以光、影、物的風景、人物、靜物、動物、花卉、建筑、都市人文風貌等題材的攝影作品各一幅進行賞析評議。

15、要求：每幅評議不少于二百字，有不明白的問題提出來，我們下周課堂上討論。以班為單位刻光盤交來本授課單元參考資料1王傳東著，攝影創意，濟南：山東美術出版社，2004年7月第一版2林路編著，攝影藝術，學林出版社，2005年7月第一版一、焦距的定義用標準鏡頭拍攝，被攝物離鏡頭25米以上，一股稱之為無限遠，用符號示。從無限遠物體射來的光線一般可以認為是平行光線（如太陽光），平行光線通過透鏡形成的像點就是焦點。從焦點到透鏡中心的距離就是焦距，用F或f表示。除變焦鏡頭外，一般鏡頭的焦距都是固定不變的，照相機的鏡頭上一般均表明焦距，如海鷗DF相機的標準鏡頭上標有f=58mm即表示該鏡頭的焦距是58毫米。三、光

16、圈光圈是用金屬薄片制成的可調節光孔大小以控制通光量的機構。光圈一般安裝在透鏡組的中間。各級光圈直徑與焦距的比值叫做相對口徑，計算方式與有效口徑相似。各級光圈大小的數字，叫光圈系數，以f/表示，它是相對口徑的倒數。例如鏡頭的相對口徑為1:56時，光圈系數標為5.6或寫f/5.6.我國部頒JB74565標準，對f/制光圈系數的系列規定如下：1,14,2,28,4,56,8,11,16,22。各級光圈通光量數倍數表：光圈系數1142284568111622通光倍數5122561286432168421放大與縮小光圈可以控制感光量是光圈的主要作用之一，此外，光圈還有調整像差改變成像質量和調節景深的作用

17、。光圈的大小，直接影響景深的大小。光圈越大（即光圈系數越小），景深越小；光圈越小，景深越大。景深的運用在攝影中很重要。第十節景深、什么是景深攝影時向某景物調焦，在該（景物）的前后形成一個清晰區，這個清晰區通稱為全景深。、決定景深的三個因素：1、光圈對景深的影響：光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大。2、鏡頭焦距對景深的影響3、物距對景深的影響第十一節攝影鏡頭的種類、特點和用途、定焦距攝影鏡頭1、標準鏡頭2、長焦距鏡頭3、短焦距鏡頭（廣角鏡頭）焦距短、視角大焦距短、景深長近處景物成像大，遠處小，因此場面顯得深遠，有助于突出主體。它容易使被攝物的影像變形，焦距越短，被攝物越近，則變形越大。4、魚

18、眼鏡頭二、變焦距攝影鏡頭三、特殊攝影鏡頭業余攝影愛好者宜選擇哪種類型的照相機?135型，旁軸取景手控暴光,如鳳凰JG301、F1.8、38MM、11/500、270元江西產?海鷗205、F2.8、50MM、11/300、865元、江西產135型、用鏡頭反光取景如海鷗DF-1、F2、58MM、11/1000、1465元、上海產DF-2、F2、58MM、11/2000、1760元、上海產DF300配珠江S201、F2、58MM、11/1000、1595元、四川產尼康FM2、F1.4、58MM、11/4000、3600元FM10、F1.4、58MM、11/4000、1800元注：可配長焦、中焦、廣角

19、或變焦鏡頭及專用閃光燈如；173528-105MM35300A購買新相機時如何進行檢驗挑選攝影鏡頭的檢驗操作機構的檢驗電子系統的檢驗A怎樣為135單反相機選配鏡頭鏡頭生產廠有滕龍（TAMRON）、圖麗（TOKINA）、適馬（SIGMA）霍雅（HOYA）、35M-70、28-85/28-85、80-200、70-210（以廣角一標準一中焦一長焦）注意：卡口連接方式不同：K接和MO接口第十二節人像攝影本授課單元教學目標或要求：了解人物題材的拍攝基本原理、技巧，布光，對各人像題材有初步認識和提高。本授課單元教學手段與方法：理論課堂教學為主，穿插答疑和討論，播放優秀攝影作品以上內容的重點：各類人像題材

20、的拍攝技巧以上內容的難點：人像攝影的拍攝構圖、人像造型的形式美、人像攝影的用光本授課單元思考題、討論題、作業：課后收集人像攝影作品，了解各類人像攝影題材的拍攝技巧。思考題：如何用相機拍出各類人像攝影題材的創意作品。自學：收集的較好的各類攝影題材作品進行分類和分析并參照較好攝影作品自己拍攝較滿意的作品四幅J討論：針對學生滿意的作品進行交流、討論作業一題目：對人像的用光拍攝練習目的：弄清光、影構成的人像造型，經過拍攝人像，反映不同的人物精神面貌和表情特點；要求：拍攝以光、影為基礎拍攝有一定物感、形式感、美感的人物形象。從中選出10幅作品，以班為單位刻光盤交來word可編輯.專業.專注.作業二題目：

21、上攝影網站尋找以光、影人像、人文風貌等題材的攝影作品各一幅進行賞析評議。以班為單位刻光盤交來要求：每幅評議不少于二百字，有不明白的問題提出來，在下周課堂上討論。作業三題目：按課堂學習內容分別拍攝頭像、特寫、胸像半身像、全身像好各一幅。以班為單位刻光盤交來，下周課堂上討論。目的：弄清全身像、半身像、胸像、頭像，運用光、影構成原理及形式，以人物造型的綜合印象來組織形態關系，反映不同的人物的精神面貌、個性特征。要求：拍攝人像要有創意，拍攝人像20幅，從其中選出10幅。用4R的尺寸完成正稿，并用卡紙裱好。本授課單元參考資料1王傳東著，攝影創意，濟南：山東美術出版社，2004年7月第一版2林路編著，攝影

22、藝術，學林出版社，2005年7月第一版人像攝影是一種最常見的攝影題材，對多數攝影者或觀察者來說，最感興趣的還是人類自身。作為攝影的一個專題，人像攝影的范圍是以人的臉部為對象，現代人像攝影已擴展到人的全身，甚至人的某個局部，只要有可能表現出人的某種神韻，刻畫出人物內心世界的視覺語言，均可認為是人像攝影。1、人像攝影的基本要求真實、完美地再現任人物形象，刻畫人物的精神面貌是人像攝影的基本要求，這意味著不僅要概括地表現人物外部形態，而且要揭示被攝者的內在性格和他的精神面貌。一幅優秀的人像攝影作品應該做到正確表現外形特征、正確揭示性格特點、正確把握時代精神三個要素。正確表現外形特征正確表現外形特征，酷

23、似其人，是人像攝影最基本的要求。首先必須正確掌握拍攝技巧。例如拍攝的角度、光線的運用等因素，若處理不當，則會歪曲外貌的表現。其次，要善于發現人物的典型特征及其表現手法。此外還要注意人像藝術美的真實性，一味追求外表的漂亮，用攝影技巧過分修飾，將失去其真實性。正確揭示性格特點人像攝影要做到形神兼備”。僅僅貌似或形似，就缺乏藝術價值。攝影藝術要求將人物性格和外表形象有機地融合在一起，充分利用人物形態語言，進一步展示人物的性格，即時捕捉人物情感的瞬間。正確把握時代精神作為一個現實社會中的人，離不開周圍環境和特定的社會條件，他們的服飾、化妝都緊隨著時代的潮流，除此之外，他們的職業、年齡、地位、愛好、文化

24、、民族信仰等都與他們的形象有關，這些在人像攝影中都要有正確的表現。綜上所述，人物的性格特點、時代精神都是通過同一人的形態和神態表現出來的。因此，人像攝影要求者著重刻畫人物的精神面貌和人物的內心世界，這是人像攝影的主要特征之一。2、利用自然光的人像攝影在戶外進行人像攝影一般以人物為主，現場環境為陪體，自然光為主要光源。由于在自然光條件下進行拍攝，受到時間、天氣、環境、季節、緯度等影響。怎樣選擇光位，根據不同的太陽照射角度采取的表現手法也是各不相同的。.word可編輯 .專業.專注.采用太陽的直射光線，可使被攝者有較好的立體效果。但光位的選擇需要注意，通常以30c60c之間的照射角度為宜。利用逆光

25、和側逆光攝影時,應選擇深暗的背景，這樣有利于突出人物的形象。由于運用逆光拍攝的對象臉部較暗，應注意暗部層次的處理，通常以暗部作為曝光標準，也可使用閃光燈或白色反光板打輔助光，以調節光比。戶外拍攝也可選擇在陰天或多云的天氣，因為太陽光經云層的遮擋，產生漫反射，這樣的光線，拍攝少女和兒童尤佳，若要在晴朗天氣的光線下拍攝，可在背陽的陰影下拍攝，也可讓太陽光投射在描圖紙上，通過描圖紙的漫反射，使光線變軟，使影調變得較為柔和。也可使用太陽傘，讓人處于太陽傘的陰影中拍攝，在這種情況下，要注意曝光量的選擇。在中午陽光下進行拍攝，要充分利用太陽傘。在戶外進行人像攝影，歸納起來，需注意這樣幾個方面：使用三腳架，

26、機位宜在被攝對象眼睛下方至腰部上方，這樣能防止變形；讓場景中的每個人輕松自如，使被攝對象的手有處放；北京的選擇要有利于突出主體，盡可能不讓被攝對象的眼睛下方產生明顯的陰影；宜使用中、長焦距鏡頭進行拍攝，讓臉部占滿整個畫面，清楚地顯示出人物的五官特征；注意使用不同的光影關系，處理不同的拍攝對象，有利于表現不同的畫面效果。3、人像攝影的景別在人像攝影中，景別可分為全身像、半身像、胸像、頭像、特寫等。1、頭像頭像是指比胸像景別更小一點且帶有肩部或頸部的肖像，拍攝頭像時，由于人臉的一切特征都將被放大，優缺點暴露無遺。五官的比例隨機位與方向的變化有所改變，這時造型效果的成功與否起到了決定性的作用，為減少

27、拍攝對象的拘謹，應盡量使用中長焦距鏡頭。2、特寫特寫是指以面部為主體的人像攝影，或以人體某一部位為特征的肖像，這種攝影稱為特寫攝影。特寫攝影更強調人物特征的視覺效果，它往往能給人一種強烈的視覺沖擊力。特寫攝影直選用長焦距鏡頭。在人像攝影中究竟使用何種景別、將由所表現的主題而定，這是人像攝影必須認真對待的問題。3、胸像胸像指拍攝到胸部位置的肖像，胸像的面部特征更為重要，要根據不同的臉形特征，采用不同機位，克服面部上的缺陷，遇到被攝者為大小眼的情況，可讓小眼接近鏡頭；遇到被攝者嘴唇有高低，可使唇角較低的一端接近鏡頭，并采用較低機位，來彌補面部的缺陷。拍攝胸像以中焦距為宜，可采用較大光圈，使背景虛化

28、，這樣有利于突出主體。4、半身像半身像的拍攝范圍以被攝人物腰部以上的部位為佳。半身像由于只選取人物面部為主的上半身，所以人物的面部與手顯得尤為重要，面部表情要與手的姿勢相呼應，手的形態在很大程度上能強化面部表情，這樣有利于造型。拍攝環境人像時，一般不宜將人物放在畫面中央，背景環境的取舍簡潔，適宜用標準鏡頭或中焦距鏡頭拍攝。5、全身像在全身人像的姿態中，手與腳的處理極為重要，手的處理原則上要有動作、要有事可做，手的姿勢、位置的處理要看作是一種形體語言，能有利于被攝主體的表現，能與對象的現實情況相符合，能符合人物的性格，要與人物的氣質吻合，要與人物的年齡、職業相聯系，使畫面生動有趣。一般來說，拍攝

29、全身像選用標準鏡頭較為合適，廣角鏡頭雖然可以靠近拍攝，但容易變形，不宜使用，當然，有意識的變形處理也是可以的第十三節主題思想攝影畫面構成的意圖所在主題是攝影者通過拍攝對象所要說明的問題.攝影者通過照片中的藝術形象和造型語言，引起讀者在欣賞過程中產生思想共鳴和審美感受，從而表達出自己的創作思想，體現拍攝的意圖.攝影畫面構成的各個方面都應該是以突出主題思想為基本任務的.攝影構圖就是要把所要表現的客觀對象根據主題思想的要求，以現實生活為基礎，運用比現實生活更富有表現力的表現形式有機地安排在畫面里使主題思想得到充分地表達.因此，攝影者在構圖時應明確所要表現的主題思想是什么，并根據其仔細地進行構圖.構圖

30、的好壞，將決定一張照片會被拍成什么樣子，會產生什么樣的藝術效果，攝影者要向觀眾交待什么樣的拍攝意圖;影響到一張照片的藝術感染力，甚至關系它的成敗.攝影構圖包括攝影藝術創作的整個過程，從主題思想的確定到畫面藝術形象的完成.研究攝影畫面構成就是研究注意思想內容與畫面表現形式的統一.任何作品都是內容與形式的統一.其中內容是主要的，起決定作用的，它決定著作品的價值和生命力.在按快門前首先應明確你的作品將表達一直什么思想，否則你拍出的照片就會缺乏靈魂.就像一個人,如果沒有個性，沒有美的心靈，長的再漂亮也不會討人喜歡.實際上，攝影畫面構成是十分靈活的，只有在實際創作中才能具體化.每一個新的主題，都會啟發作

31、者設計出特殊的拍攝角度、畫面布局、光線描繪和線條影調組合等.俗話說藝無定法”，為了表達主題思想，攝影者可以運用不同的構圖手法.總之，攝影畫面構成就是要選取典型的拍攝對象.并通過獨特的造型來表達主題思想，這也是攝影構圖的實質.景別一一攝影構思不同意境的表達面對被攝對象，在取景時應選取多大范圍？如何確定主題與背景面積大小？這就涉及攝影的景別問題.根據畫面范圍的大小，攝影景別可分為遠景、全景、中景、近景和特寫幾種形式，不同景別的特點和表現力各不相同.1、遠景:遠景畫幅包括的景物范圍很廣，它能顯示出寬闊的場景和廣大的空間.結構遠景畫面要從大處著眼，注意整體氣勢.遠景畫面有利于向觀眾展現被設場景總的印象

32、，表現大的氣勢和氣氛，但不能明顯表現被攝主體的細部.2、中景：只包容某一事物或某一具體對象的局部范圍的畫面.比如拍人物，表現人物膝蓋以上相貌的畫面為中景.中景畫面的特點是以表現某一事物的主要部分為中心，常常以動作情節取勝，環境表現降到次要地位.3、近景:畫面包括的景物范圍很小，被攝對象能表現出更多的細部，容易給觀眾留下具體而深刻的印象，不易表現環境背景的特點.拍人物通常表現胸部以上相貌的畫面為近景，能很好地表現出人物的面貌與表情.4、特寫:較近景更進一步，被攝對象的某一局部充滿畫面，只表現被攝對象的某一細部，從細微處揭示物體的特點，給觀眾留下很深的印象.比如只拍攝人物的眼睛或雙手，通過眼神或手

33、的動作來表現人物的內心情感，就屬于特寫畫面.作業上攝影網站尋找遠景、全景、中景、近景和特寫較好的攝影作品.并按照以上幾種形式拍攝一張，以班為單位刻光盤，在下周課堂討論.1、拍攝不同景別的街景照各一幅.2、拍不同方向的風光照各一幅.3、拍一幅背景簡潔的人物照.4、拍一幅前景優美的風景照.以班為單位刻光盤，在下周課堂討論.第十四節影調攝影造型中最基本的因素在攝影中影調的劃分可以根據兩個標準來進行，根據畫面的影調層次可分為：硬調:相鄰影調見過渡層次少，明暗對比強、反差大，給人明快、粗獷的感覺軟調:以中間過渡層次為主，反差弱，給人柔和的感覺，利于表現質感，畫面平淡中間調:影調明暗對比、反差適中的畫面根

34、據畫面的基調，從整體的明暗傾向又可劃分為三種基本影調：高調:也叫亮調，大量運用白和灰色影調，只有很少部分的暗調構成的畫面，給人輕松、明快、純潔的感覺低調乂稱暗調，大量利用黑灰的影調，只有少許亮調構成的畫面，給人肅穆、凝重、神秘的感覺中間調:在最常見的光線下攝影時所產生的影調效果，也叫灰調、一般調.影調在攝影畫面構成中有如下幾點作用：強化或弱化畫面的空間深度和立體感，如暗影調的前景、亮背景可起到強化作用.強調線條、形狀、質感等構圖的諸多因素，幫助進行畫面造型.組織視覺重點、突出主體.烘托氣氛創造不同的視覺感受.在進行影調配置時應注意的問題：根據被攝對象的特征確定畫面的基調.影調配置要完美地突出主

35、體.如果主體是深色調的則應選擇淺色調的背景來配置，從而使主體形象完整清晰.防止黑、白、灰影調的等量分布，防止色塊的對稱和零亂，畫面的影調安排應有主次之分.一幅黑白畫面，一定要有最黑和最白的兩極調子，黑處黑透，白處白亮，中有適度的灰，這樣的畫面才有黑白攝影的韻味.影調是指攝影畫面中的一系列不同等級的黑白灰表現，它是黑白攝影構成可視形象基本要素.影調是構成攝影畫面結構形式的造型基礎.對比畫面構成中最為活躍的因素對比是一種常用的藝術表現手法，也是表現事物存在狀態的有效途徑.所謂全白非全白，有黑方有白”講的就是對比的是手法.對比是對立統一的兩個因素的比較，對比法則是藝術的辨證法則，廣泛應用在各種藝術門

36、類中，在藏與露、寫真與寫意、明確與朦朧、質樸與華麗、具象與抽象、雄渾與纖細、簡潔與復雜等對比中顯示出獨特的審美價值.在攝影創作中，注重對比手法的運用，會增強圖片的藝術沖擊力.對比是攝影畫面構成中較為活躍的因素，使畫面顯示出生動的效果.相反，如果缺少對比，畫面就會顯得平淡、單調.要形成對比效果鮮明的畫面，就要善于從生活中發現對比因素，并借助相應的技術加以表現，同時要與自己的構思相統一.在運用對比時要從實際出發，從內容到形式巧妙地加以利用，在同一畫面中也可以同時運用幾種對比形式，從而使畫面更加完美、生動.創作心得拍一張照片，就是當所有感官匯集在流變的現實時，屏息以對。就在這一刻，抓住影像化為身心的

37、極大喜悅。拍一張照片意味著一一在同時與瞬間中一一認知的事實本身與視覺形式的嚴謹組織，賦予影像以意義。它將一個人的頭、眼、心，置于同一個軸之上。第十五節攝影素養本授課單元教學目標或要求：1、提高藝術修養設計學員是從事創造工作的，所以，各方面的修養就會顯得比較重要。要使每個學員認識到藝術修養和審美能力的提高不僅表現在理論水平上，更重要的是表現在設計者的拍攝作品之中。通過自己的拍攝作品，設計學員表達自己的情趣、感情、審美、愛好，并展示給人們，讓欣賞者有同自己一樣的感受。這就是一種既實用、科學卻又有審美價值的藝術創造。如同一個人的世界觀的形成不是一朝一夕的事情一樣，藝術修養和審美能力的提高需要一個長期

38、的過程，它有一個由量變到質變的問題，這就要求設計者們通過藝術實踐，在設計中多看、多練、勤學、深思，向有經驗的前輩學習，不斷在設計實踐中提高自己的藝術鑒別能力和欣賞能力，打破那些陳舊，粗俗的審美觀念，代之于富于新時代精神面貌的觀念。2、啟發獨創性觀念的更新才能帶來設計的創新。有了新的觀念，還必須在掌握前人傳統技法及設計要領的基礎上啟發自己的獨創性，創造出前無古人后無來者的優秀拍攝作品。人與動物的不同點就在于人具有創造性。顯然，作為設計師的全部教育除了觀念的更新外，還要以培養獨立的創造性為目的。造型基礎是一種教育手段，通過這種手段可以發揮人的想象力和創造性，不斷開發設計師的頭腦，使之敏捷、活潑，達

39、到對人類的目的和文明秩序，生活方式和社會意識有新的假設或明天的設想的目的。因此，在拍攝練習中我們就要求學習者能抓住每時每刻浮現在自己頭腦中的形象，像日記一樣把它記寫下來，使頭腦能經常的訓練。只有通過這樣，才能訓練自己的思維，時刻喚起自己創造靈感。3、研討表現的技藝任何一種設想、形象在其沒有表現在設計圖中時，都是一種內在的精神，只有通過一定的成熟的技藝，把浮現的形象，刻意的設想記錄下來，才能成為外在的使人看得見，悟得著的精神世界。這里技巧的表現就顯得非常的重要了。同是一種的拍攝構成，技法的不同，會帶來視覺心理的不同，只有成熟的技巧，才能更容易表現出自己的內在精神。因此，在訓練中，要求設計者熟悉各

40、種拍攝的性能和美學特征，熟練掌握各種拍攝工具的使用，精通各種制作技巧，以便得心應手地表現出自己頭腦中浮現的形象，培養出隨機應變的設計頭腦來。第十六節攝影藝術攝影是滲透許多科學的綜合藝術。要成為一個優秀的設計家，既要有一定的藝術修養和創作構思能力，又要有相當廣泛的專業設計知識和與本專業設計有關的其它知識作輔助。專業藝術設計師起碼要具備四個方面的基礎知識，其一是繪畫基礎，它奠定了設計家的表達能力”，不同的專業對繪畫的訓練有所不同；其二是裝飾基礎，它很大程度是設計者通過對傳統的學習和吸收；其三是設計基礎，它啟迪著設計家的構思力和創造力。只有具備了這四方面的基礎知識，才能充分培養出作為設計師的描寫力、

41、表現力、構成力、創造力的基礎造型能力，其四是攝影造型基礎，它啟迪著設計家的構思力和創造力。只有具備了這四方面的基礎知識，才能充分培養出作為設計師的描寫力、表現力、構成力、創造力的基礎造型能力，為向真正的專業藝術設計造型做好必要的準備。這樣，在設計師進行設計創造上才能夠根據現代社會提出的要求恰到好處地實現技術與藝術、物質功能與精神功能的高度統一，使自己的作品能從性能到形式，均能具有時代的氣息和精神的風貌。培養專業藝術設計師，應該學習的知識是廣泛的。但在處理實用問題之前進行造型基礎的學習與訓練是必不可少的。攝影作為一門基礎的教育課程，它可以通過拍攝構成的訓練，潛移默化地體現在學員的專業設計中。若沒

42、有這樣的基礎，造型的行動就會失去頭緒而不能推進，最終的結局是追隨原來的造型，不可能進行充分的創作活動。顯然，本課程作為設計學員的一門基礎教育課，是相當重要的，它是通過設計學員進行藝術與技術的訓練達到對拍攝構成的形態構成的再組合、再創新，培養設計學員的藝術審美觀念，以便更好地為自己的設計專業服務。作業四題目：外出攝影風景、靜物、花卉、建筑、人物、動物、都市人文風貌等目的：鞏固課堂學習的內容，同事對攝影的原理，攝影的拍攝方法進行實踐用攝影的藝術眼光(點、線、面的組織結構關系)去觀察具象形態，從中分析、歸納具象形態有規律的內在光、影關系。要求：選才¥12個具象形進行攝影，完成2幅攝影作品，

43、尺寸8R,并用黑卡紙裱好。本授課單元教學手段與方法：教學方法：包括理論知識、課堂討論、觀賞優秀的攝影作品、自學。(1)理論知識：以教師課堂講授為主，認真講解理論知識，讓學生認真理解每一個內容，課堂理論講課與個別指導相接合，使學生清楚的懂得構成的基本要素和基本形式。閱讀參考文獻、書籍、優秀的攝影作品為輔。(2)課堂討論：課前由教師布置內容、提供參考文獻，學生自己準備，課堂上圍繞提出的問題進行討論。自學：由教師布置自學內容，提出重點，指導學生自學。課外教學要求：首先，要求學生養成課外自學的主動意識，積極探索。認真完成教師布置的課外作業。教學手段：學生可以利用電腦來制作作品，打破傳統的拍攝習慣。利用

44、多媒體現代教學，能變抽象的說教為形象的演示，培養學生藝術鑒賞力和審美能力。拍攝按一定的規律，組合而成的一門藝術，在預備年級要上好這門課，難度確實是很大的。以往在教授制作方法時我們光靠講，看一些有限又小的圖片，很難讓同學理解、掌握。利用多媒體現代教學手段，把抽象的說教變為形象的演示，由淺入深，大量的生活中感性的東西讓同學看，讓學生從感性到理性，由形象到抽象，加強了同學對平面構成理解，掌握了美的構成規律，提高了對平面構成藝術作品的欣賞力，提高了對抽象形的審美觀。如我們在進行拍攝的概念、方法與步驟時，我們用很多優秀作品，通過熒屏一步一幅幅優秀作品演示給同學看，學生很快就理解掌握了，教學效果提高了許多

45、倍。以往我們光靠教師講，費時費力，效果平平0利用多媒體教學手段在短短時間里很多形象展示給學生看，既形象生動，又使學生很快理解，及時掌握當堂的知識。在運用多媒體教學手段時，還需要注意發揮教師課堂用語的情感、語言的精美到位、抑揚頓挫的語調，使學生和電腦之間的交流更生動更美。藝術欣賞力的培養，需要大量接觸藝術作品，審美能力才能大大提高。多媒體教學中你可以從書籍、計算機網絡、電視節目、多種音像制品、現實大自然中獲取教學所需要的創意字體圖片、作品。這樣就可以及時、大量向學生展示藝術手法高超、審美特征突出的優秀作品，開拓學生審美的視野，使他們通過優秀作品的學習，更懂得隨著科學的進步，現代生活促進人們的審美

46、意識也發生了深刻變化，美同樣存在這些攝影作品中，提高審美能力。第十七節攝影實踐近幾年來，我國的工藝美術院校和設計單位對攝影藝術進行了大量的研究和應用，對這門新學科有了更深的認識，并且收到了可喜的成效。目前這種研究和應用，正在進一步的發展中。攝影是滲透許多科學的綜合藝術。要成為一個優秀的設計家，既要有一定的藝術修養和創作構思能力，又要有相當廣泛的專業設計知識和與本專業設計有關的其它知識作輔助。專業藝術設計師起碼要具備四個方面的基礎知識，其一是繪畫基礎，它奠定了設計家的表達能力”，不同的專業對繪畫的訓練有所不同；其二是裝飾基礎，它很大程度是設計者通過對傳統的學習和吸收；其三是設計基礎，它啟迪著設計

47、家的構思力和創造力。只有具備了這四方面的基礎知識，才能充分培養出作為設計師的描寫力、表現力、構成力、創造力的基礎造型能力，其四是攝影造型基礎，它啟迪著設計家的構思力和創造力。只有具備了這四方面的基礎知識，才能充分培養出作為設計師的描寫力、表現力、構成力、創造力的基礎造型能力，為向真正的專業藝術設計造型做好必要的準備。這樣，在設計師進行設計創造上才能夠根據現代社會提出的要求恰到好處地實現技術與藝術、物質功能與精神功能的高度統一，使自己的作品能從性能到形式，均能具有時代的氣息和精神的風貌。培養專業藝術設計師，應該學習的知識是廣泛的。但在處理實用問題之前進行造型基礎的學習與訓練是必不可少的。攝影作為

48、一門基礎的教育課程，它可以通過拍攝構成的訓練，潛移默化地體現在學員的專業設計中。若沒有這樣的基礎，造型的行動就會失去頭緒而不能推進，最終的結局是追隨原來的造型，不可能進行充分的創作活動。顯然，本課程作為設計學員的一門基礎教育課，是相當重要的，它是通過設計學員進行藝術與技術的訓練達到對拍攝構成的形態構成的再組合、再創新，培養設計學員的藝術審美觀念，以便更好地為自己的設計專業服務。以上內容理論課學時：4學時實驗制作學時：8學時以上內容的重點：1、攝影的概念2、攝影的造型要素一光、影的概念及構成原理、拍攝方法。以上內容的難點：學生通過對光、影的概念及構成原理的了解與學習，引發創意造型思維，為專業設計

49、打下基礎。引導學生解決重點、難點的方法：作業一題目：對光、影構成拍攝練習目的：弄清光、影構成的概念，利用光、影構成的原理及形式，經過拍攝，反映不同的心理效應與情態；相應的，不同的情感意念，賦予攝影作品中，使攝影有情緒表現，具備一定的生命力。要求：設計的攝影要有創意，拍攝創意20幅，從其中選出10幅，用4R的尺寸完成正稿，并用卡紙裱好。打印成二張A4紙，以班為單位刻光盤交來以上內容理論課學時：4學時實驗制作學時：8學時以上內容的重點：拍攝的光圈、快門、構圖人像的形式美的規律、方法。以上內容的難點：學生通過對拍攝人像的形式美的規律及構成原理的了解與學習，引發創意圖形思維，為專業設計打下基礎。word可編輯.專業.專注.作業二題目：上網搜尋中外優秀的風景、靜物、花卉、建筑、人物、動物、都