1、生命文本的終結篇章與敘事文本的終極價值2014年3月3日9時25分，吳天明突然間離我們而去這位享年75歲的電影導演，在中國電影史上書寫了他光輝奪目的篇章之后，帶著他尚未完成的電影理想，告別影壇，步入了他人生的最后驛站。那里是他恒久駐足并化身不朽的地方?？梢钥隙ǖ卣f，如果沒有吳天明，當代中國電影就不會有如此光輝耀眼的一幕這一幕就是吳天明導演開創的中國西部電影。這是吳天明對中國電影最為重要的歷史貢獻。所謂中國西部電影，其實既不是一種電影類型，也不是一種流派，更不是一種風格，就中國電影的存在方式而言它是一種不斷延綿的歷史現象；就中國電影的藝術樣式而言，它是一種不斷演進的電影敘事形態，作為一種開放性的

2、電影史學概念，中國西部電影誕生于20世紀80年代中后期，它是以西安電影制片廠吳天明導演為主導，以陳凱歌、張藝謀、顏學恕、張軍釗、張子恩為主體的一批電影藝術家創作的以中國西部生活為表現題材，在文化上體現了中國民族精神的影片。我們知道，中國改革的歷史步伐首先是在農村邁出的。中國的電影藝術家為此特別關注改革給農村帶來的巨大變化，尤其是關注改革對人的心靈的撞擊！中國的西部電影在這方面起到了不可替代的銘記歷史的作用。西部電影的創造者們是“預先經歷了中國未來歷史的人”。作為中國西部電影的領軍人物，吳天明導演了西部電影的經典之作人生（1984）、老井（1987），能夠與之相提并論的是陳凱歌的黃土地（1984

3、）、顏學恕的野山（1985）、張子恩的神鞭（1986）、滕文驥的黃河謠（1989）、何平的雙旗鎮刀客（1990）、張藝謀的紅高粱（1989）和秋菊打官司（1992），這些影片都是中國電影史上的扛鼎之作。我們不是說吳天明統領了所有這些導演的藝術創作，而是說他曾經是中國當代電影史上這樣一個蔚為大觀的電影創作思潮的領航者。直到后來馮小寧的黃河絕戀（1999）、安占軍的血性山谷（2001）、陸川的可可西里（2004）都帶著中國西部電影凝重、蒼茫的美學風范。從這種意義上講，吳天明是一位改變并且影響著中國當代電影歷史走向的人。他是中國電影開疆擴土的一代英雄。中國電影的版圖也因他的出現而與歷史的邊界有所不同

4、。他所創造的激情澎湃的影像，曾經是那樣強烈地撞擊著我們的心靈，使我們感受到在一個想象的世界里有發自我們內心的呼喊。我們中間的許多人是在他的電影感召下走進了電影這個神秘而神圣的藝術境地那是在20世紀80年代中期。我們看到了他導演的影片人生。這部電影以深切的人文情懷對處于巨變之中的中國社會進行了人性與歷史的雙重審視。那時，在北京有一批熱愛電影藝術的志同道合的青年，組成了“北京青年電影評論學會”。在周末我們經常會聚集在中國電影資料館內的“電影之家”看電影。看完之后會與導演舉行小規模的討論會。我們討論過吳天明的老井，討論過張藝謀的紅高粱，討論過田壯壯的盜馬賊，討論過的絕響。那時候，除了電影我們什么都沒

5、有。沒有紅包、沒有飯局、沒有禮品。我們有的只是電影一一對電影的熱愛。讓我們記憶猶新的是，有一次吳天明走進來正遇到我們一群小青年正圍在那里討論電影。他當即讓他的制片給我們一人買了一瓶汽水。我們當時為這一角五分錢一瓶的汽水真是感動不已！因為我們覺得自己受到了格外的關注和尊重。那真是一個中國電影的“純真年代”。20世紀80年代的中國電影界，曾經因襲著一種戲劇性的美學傳統：戲劇化的情節，戲劇化的表演，戲劇性的人物，這種傳統一度成為制約中國電影藝術的創作模式。在那個時代邁進中國電影界的吳天明，是自覺而又不自覺地在為中國電影探索一條漸變式的轉型道路。與第五代那種狂飆突進式的激進美學不同的是，他是在不破壞影

6、像的表層敘事形態的前提下，用直面現實的電影筆法，改變了傳統的戲劇化電影的方向。我們之所以稱他為中國電影界的旗幟性人物，是因為他曾經站在電影歷史的最前沿。他的電影具有濃郁的西部風情與深沉的歷史意識，同時具有深切的現實關懷。他幾乎所有影片幾乎都在追問一個終極性的問題：處在急劇變化的社會現實中的一代人究竟怎么自處？面對巨流奔涌、泥沙俱下的時代，我們應當如何選擇？他的電影總給人一種警示的作用。不論是高家林的失敗，還是孫旺泉的勝利，包括的死亡，他在這些人物身上都“植入”自己對歷史、現實以及未來的思考。他們都是不同的價值觀念，不同的人生理想，不同的精神取向在吳天明內心相互交織、相互沖撞的產物?！八煌?/p>

7、默想，向古代先知一樣，置身靈魂底深淵作無底的探求。人生悲喜，雖也在他底靈臺上奏演；宇宙萬象，雖也在他底心鏡上輪流映照；可是這只足以助他參悟生之秘奧，而不足以迷惑他對于真之追尋，他的痛楚，是在煙波浩渺中摸索時的恐懼與彷徨；他的欣悅，是忽然發見佳木蔥蘢，奇獸繁殖的靈嶼時恬靜的微笑?！彼麑Ρ患诧L所鼓蕩的中國傳統文化始終懷著一種悲憫的目光，其中既有深情的惋惜，又有高亢的悲壯。他的人物總是站在歷史與現實、人性與道德的交界點上。他是用自己的心血在拍電影。作為一位有理想、有良知的電影藝術家，他承受了我們這個時代帶給所有人的喜怒哀樂，悲歡離合，并且將這種時代的情感通過電影的方式表達出來。吳天明的第10部電影、

8、也是他導演的最后一部影片百鳥朝鳳（2013），與其說是他寫了一位矢志不移的傳統民間藝人，不如說是他自己心靈的真實寫照。它在象征的意義上是吳天明個人的精神自傳。那個用嗩吶見證自己人生理想的老藝人，從不向現實妥協，不向金錢折服。最后啼血而死也不隨波逐流。在去年第屆金雞獎評選中，大家似乎都看到了在這部影片中有導演吳天明的身影?？墒?，誰也不會想到影片中的“嗩吶王”之墓，竟成了他導演藝術的終結之地！我們曾經看到吳天明生前痛斥影視界在失去了道德規范之后個人欲望的惡性膨脹；聽到他斥責電影在商業主義的驅動下對藝術精神的一再背棄。現在，在中國電影藝術的論壇上再也看不到他剛直不阿的身影，聽不到他切中時弊地直言，在中國的銀幕上再也看不到他創作的充滿著藝術激情的影片了。他就這樣撒手人寰，離我們遠去了。然而，在精神上我們如今卻離他卻更近了，因為我們通過他生命文本的終結篇章開始認同他敘事文本的終極價值?？偠灾覀儾皇且驗閰翘烀鲗ξ覀儌€人有恩才懷念他，敬重他，而是因為他對中國電影有貢獻，有功績才追憶他，緬懷他。特別是因為他剛毅、堅強的人