1、    試論歌唱技巧與藝術表現力    玉曉梅摘 要：歌唱是聽覺藝術，它的藝術感染力最終要靠演唱來體現，歌唱者把音符和文字符號變成聲音的過程，是一個藝術再創造的過程。聲樂作為一種俗雅共賞的表現性藝術，其存在和傳播都離不開創造主體的積極參與。每一次感染人的歌唱都是一次歌唱技巧與歌唱情感的完美結合，這樣的歌唱給人以美的享受和藝術的熏陶。嫻熟的歌唱技能與技巧是讓歌唱情感正常抒發的基礎，良好的心理狀態和心理素質是保證歌唱情感正常抒發的必要條件。關鍵詞：歌唱技巧；藝術表現；二度創作一首好歌、甚至經典的歌曲的詩詞和音樂終歸只是停留在紙面上的，必須通過歌唱者把它唱活才

2、能使聽眾充分感受。因此，作為一名歌唱者應該從各個方面來豐富自己，提高自己的文化藝術素質，腳踏實地地進行艱苦的藝術再創造活動。本人認為當你拿到一首歌曲時，在歌唱的二度創作過程中應注意以下幾個藝術環節，現就本人的一些歌唱體會提出來與大家共勉。1 對音樂內涵的理解音樂是人們抒發感情、表現感情、寄托感情的藝術，不論是唱、奏或聽，都內涵著關聯人們千絲萬縷情感的因素。音樂是對人類感情的直接模擬和升華。人們可以從音樂審美過程中，通過情感的抒發和感受，產生認識和道德的力量。“藝術的真正意義在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量?！倍魳纷鳛樗囆g必不可少的一部分，是我們生活和心情的調節劑，也是我們心靈的彼岸，精神的家

3、園。莊重肅穆的音樂使人沉穩如山，輕快活潑的音樂使人飄忽如云，舒緩悠揚的音樂使人心靜如水。它是你急噪不安時的一針鎮定劑，是你憂傷感懷時的一抹笑容，是你灰心沮喪時的一句鼓舞。2 創設濃厚的音樂意境當前音樂教學的根本任務，就是培養學生的審美能力和創造能力。我國音樂理論家修海林認為：音樂意境“既產生于音樂家對對象的審美感覺中，又存在于音樂的表現中。自然，音樂的審美也勢必要求體驗到這一意境，這時意境既是客體的主體化，也是主體的對象化，意境是審美意象性活動的產物”。所以說，適當的意境創設是培養學生審美能力和創造能力的有機條件。怎樣創設音樂意境？第一、挖掘教材的意境因素，教師應當認真分析教材內歌曲的歌詞、旋

4、律、節奏、速度、力度、音樂表現記號、情感標記等，以充分發掘教材的音樂意境因素，并運用它來為意境教學服務。第二、用色彩來營造意境，教師應當運用自然界的五彩繽紛來引導學生想象和表現音樂色彩。第三、用電化多媒體來展示意境，現代電化多媒體在展示音樂意境中，具有快捷、方便、超越時空的特點。第四、用語言來描述意境，教師在用音樂語言構筑音樂意境后，還必須及時調動學生的思維積極性，用口頭語言來描述音樂意境。第五、用形體來表現意境，教師應當運用自己富有表情的形體動作來表現音樂意境。第六、用歌唱來贊美意境，學生一旦真正進入了音樂的意境，就會用非常自然的歌唱來贊美它，而這種自然的歌唱，是比世界上任何優美的樂曲都要動

5、人心弦的。3 歌唱技巧是歌唱情感抒發的基礎歌唱技巧是為表現作品主題思想服務的，也是保證歌唱情感抒發的重要方法之一。歌唱者需要根據自身的條件和特點，運用科學的方法去學習和掌握歌唱技巧，且不可簡單地認為達到某些技術標準就可以了。對每一種歌唱技巧的學習都應由易到難，循序漸進和逐步提高，然后通過運用嫻熟的歌唱技巧來保證歌唱情感的正常抒發，同時要切忌脫離藝術內容而單純的賣弄技巧。在音樂藝術表演實踐中，凡是能高水準地表現出音樂作品思想性和藝術性的歌唱或演奏，總是包含這樣兩大內容，即表演的技術性與藝術性。技術是藝術表現的有力工具，是為藝術服務的。要想實現藝術上的完美表現，如果不掌握歌唱的技能技巧，要想唱出心

6、靈的歌聲和很好地抒發歌唱情感也是不可能的。感人肺腑的歌聲一定是通過嫻熟的歌唱技能和技巧來表現的，它是歌唱的基礎，是歌唱取得成功的必要保障。要想唱出優美感人的歌聲，就必須掌握歌唱的技能技巧。在這里，我們可以把歌唱的發聲技能表述為歌唱聲音技術寶塔的“物質基礎”，把歌唱的技巧表述為歌唱聲音技術寶塔的“上層建筑”。技能是通過練習鞏固起來的動作方式，而技巧是在技能基礎上形成的熟練，它是各種行動經過練習后已達到了自動化的反應。演唱的技能越熟練，歌唱的藝術表現力就越完美。演唱的技巧越高超，歌唱的藝術表現力也就越精湛。4 歌唱情感是 “二度創作”成功的關鍵歌唱表演藝術一般有兩個創作階段，前期創作是詞曲作家譜寫

7、聲樂作品的音樂創作，這一創作的藝術產品是停留在譜面上的東西，而由歌唱者將聲樂作品變成有聲有情的歌唱藝術便屬于“二度創作”。其實，歌曲譜面上的東西在原創者的手中也是充滿了深邃情感和激情的，是有明確情感定位的，只是有時歌唱者去感悟原創者的情懷時，由于理解等方面的差異性會使感悟產生一定距離。所以用心靈歌唱和注重表達歌唱情感目的，就是要努力拉近這個距離，通過準確掌握原創作品的內涵使作品得到新的升華。歌唱藝術的靈魂是表達人的思想感情，許多著名歌唱家在對作品進行“二度創作”時，都是以一絲不茍的精神去反復琢磨歌詞內容和思想感情的深刻含義。歌唱者在演唱一個作品時，首先要選擇好切入角度，然后再來研究具體的、與作

8、品相適應的各種演唱技法。即或是同樣一個作品，在不同的場合，給不同的欣賞對象演唱時也是有差別的。因為對于不同的聽眾，由于文化氛圍的不同，職業的不同，社會地位的不同，對完全相同的事物的理解和接受的能力與方式是不同的。所以演唱者在研究一個作品的時候，不但要研究作品本身，還需要廣泛的、多層面的體驗生活，這樣才能使歌唱表演更準確和更到位。提倡重視歌唱情感的作用和用心靈去歌唱，絕不是否定歌唱技巧的作用，更不是說在二度創作時可以任由演唱者自由發揮的。要想感動別人，首先要感動自己，這樣才會使演唱達到情真意切和生動感人的目的。歌唱演員必須懂得和遵循歌唱藝術的規律進行二度創作，要從熟悉作品開始逐步加深對作品內容的

9、理解，在理解的基礎上對歌曲進行藝術處理和細致的加工，這個前期的案頭準備工作是極其重要的。遵循藝術規律對音樂作品進行歌唱情感方面的加工，是將聲樂技巧同歌唱藝術的表現方法相結合的重要前提，是歌曲內容與音樂形式相結合的重要步驟。只有將這些環節處理好，歌曲內容與音樂的深刻內涵才會得到恰如其分的表現，使歌唱產生感人的藝術效果。注重歌唱情感和用心靈去歌唱，是每一位熱愛歌唱藝術的人應該共同追求的目標。實現這一目標的必由之路，就是要求歌唱者們不斷地學習和開拓藝術視野，努力增強藝術底蘊，注意藝術積累和多參與藝術實踐活動。只有歌唱者綜合素質得以提高，才能形成自己獨特的藝術個性和演唱風格，才能使歌之魅力得以更充分展示，才會使心靈的歌聲擁有更堅實的基礎和更廣闊的飛翔天空。5 結語歌唱的表演藝術是一門綜合藝術。我們通過歌唱者的一首歌曲的演唱，就能夠感受到歌唱者本人的藝術修養。這就是“臺上一分鐘，臺下十年功”的真正內涵。總之，完整地、完美地演唱一首歌曲，是一個綜合的藝術創造過程。能使欣賞者沉醉于你所表演的音樂之中，隨著你的音樂走進作品的畫面就是你的最大的成功。參考文獻1孫汝亭等主編.心理學m.南寧：廣西人民出版社，1982.2（美）約翰·卡