1、美術 ： 藝術的種類之一。“美術”在歷史上是一個語義多變的概念。在現代，人們更傾向于稱美術為造型藝術和視覺藝術，具體包括繪畫、雕塑、工藝、攝影、計算機美 術、廣告設計、產品設計、建筑和環境藝術等。2、美術教育 以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是：延續和發展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術素質和能力，促進人的全面發展。3、審美 ： 對具體事物和藝術作品中美的因素和形象進行非功利的直覺和觀照，并在這一過程中獲得愉悅的心理體驗。4、美術史 ： 研究美術發展過程的學問，包括有關美術作品、美術家、流派和風格的信息、闡釋和評價。5、美術語言： 指造型藝術的基本構成因素，如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。6、形式感 ： 在美術中，指作品的存在方式和物質外觀以及結構關系所形成的整體特征。7、美術媒材： 構成美術作品的物質材料，如顏料、紙張、黏土、畫布、電影膠片、錄像帶、木材和塑膠等。8、感知 ： 通過感官對事物進行感受、辨認、識別，并與情感和認知相聯系的一種過程。9、體驗 ： 身臨具體情境或親身實踐，感受事物、環境的豐富和微妙，并產生獨特的情緒和認識。1、美術創作： 通過感受、體驗和構思，運用一定的物質材料，采用一定的技法制作美術作品，以表達思想和情感。1、美術表現： 通過美術創作傳遞觀念、情感和意義的過程。1、美術批評 ： 在直觀或思考的基礎上對美術作品的價值、意義、藝術成就等進行評論和判斷。1、藝術風格 ： 藝術作品在整體上呈現出的具有代表性的獨特面貌1、立體主義：立體主義是西方現代美術流派之一，1907年產生于法國。該派要求從畫家的主觀意念中，打破物象的自然形態，再進行重新的組合、裝配。代表人物有畢加索、勃拉克等。2、美術創作：美術創作是指通過感受、體驗和構思，運用一定的物質材料，采用一定的技法制作美術作品，以表達思想和情感。3、審美：審美是指對具體事物和藝術作品中美的因素和形象進行非功利的直覺和觀照，并在這一過程中獲得愉悅的心理體驗1、美術批評：在直觀或思考的基礎上對美術作品的價值、意義、藝術成就等進行評論和判斷。2、 標志：是一種視覺識別的圖形符號，一種信息傳遞形式。標志有是一種視覺藝術，具有很高的審美價值。1、 什么是繪畫？繪畫是造型藝術的基本種類，它以筆、墨、硯、顏料、畫刀、調色板等工具材料和形體、明暗、色彩、構圖等基本手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上表現物象的形狀、體積、質感、量感和空間感，使人們在視覺上可以感受藝術形象。它既是生活的反映，也是作者對現實生活的感受，同時反映了作者的思想情感和價值觀。5、什么是素描？素描一般是指單色繪畫形式。（工具多采用鉛筆、木炭、鋼筆、毛筆等。）運用單一的顏色通過明暗調子、線條來表現物體的特征、神態、形體、結構、運動、空間、調子、明暗、層次、主次、虛實、質感、量感、色彩感等。這種繪畫稱為素描。8、美術教學設計的關鍵點有哪些？（1）目標設計是否在學生需求中生成（2）目標達成是否在嘗試和探究活動中生成。（3）環節設計是否在文本的多元中解讀生成。（4）思維激發是否在師生、生生對話中生成。（5）教師引領是否在適度拓展中生成。（6）情感態度是否在創造中生成。4、曹衣出水，吳帶當風：“曹衣出水，吳帶當風”主要是指古代人物畫中衣服褶紋的兩種不同的表現方式。一種筆法剛勁稠疊，所畫人物衣衫緊貼身上，猶如剛從水中出來一般；一種筆法圓轉飄逸，所繪人物衣帶宛若迎風飄曳之狀。而“曹衣出水，吳帶當風”中所指的“曹”、“吳”又有兩種不同的說法，一說曹為曹仲達，吳為吳道子；一說曹為曹不興，吳為吳暕。 曹不興為三國時吳國吳興人，又名弗興。擅長畫龍、馬、虎及人物，畫史有“誤墨于素，因勢成蠅”的傳說。吳暕為南朝宋代人，擅長畫佛像羅漢，時享盛譽。而“曹衣出水，吳帶當風”一般多指曹仲達和吳道子。 曹仲達，北齊人，以畫梵像著名，其畫風在繪畫史上有較大影響。素有曹家樣 之譽，其畫衣衫褶紋被人們稱作“曹衣出水”。5、外師造化，中得心源：“外師造化，中得心源” 是中國藝術理論的重要命題，它是由水墨畫的創始人之一、唐代畫家張璪（約735785）提出的繪畫理論，它概括了藝術與現實的審美關系，為中國繪畫奠定了基礎。“師造化”須同時“得心源”，即有所思，有所寄意；“得心源”又是建立在師造化的基礎上，二者協調，便會產生好的作品。董其昌以悟為主的“師法自然”師法論，最得張璪學說的精髓。“搜遍奇峰打草稿”的畫家石濤卻將妙悟置于其理論的核心位置上。1、 分析張擇端的清明上河圖（1）宋初市民階層的形成，出現了以市俗生活為中心內容的風俗畫。（2）通過郊野、汴河、街市三個段落，展現了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節的街市景象。（3）構圖采用散點透視。布局有序，內容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并緊密結合對象的質感特征。（4）體現了中國古代風俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等具有重要的文獻價值。1、農民畫：農民的畫。也包括漁民和其他勞動者的畫。在內容上主要表現農民自己的生活和思想感情，在形式上自由隨意，經常借用民間美術，如剪紙、刺繡、皮影等造型方法，在畫法上沒有既定的框框，不求形似，不講透視，總體上呈現出熱烈、明朗、質樸、稚拙的藝術風格。2、版畫：在不同的材料的版面上通過手工制版、印刷而成的一種繪畫。從拓印方法和材質上可分為七個類別：凸版型版畫、凹版型版畫、平板型版畫、孔版型版畫、獨幅版畫、玻璃版畫、拓篇。3、肖像畫：人物畫的一種。專描繪人物形象之畫。可分頭像、半身像、全身像、群像等。4、二方連續：是用一個單獨紋樣，按一定的形式法則，上下或左右連續或重復而成的。5、雕塑：造型藝術的一種形式，是雕和塑的總稱。以可塑的或可雕刻的材料，制作出各種實在體積的形象。6、如果物體的一個角與畫著相對，這種透視稱成角透視。7、暈染：也叫渲染或烘染，中國畫技法的異種。將兩只濕筆種的一只蘸顏色，將顏色涂染要求范圍的一部分，再用另一支清水筆沿顏色的邊緣運行，同時帶少許顏色，一直涂到要求的范圍，使顏色產生深淺自然的過渡效果。8、接染：用渲染的方法，將兩個在一個范圍的顏色，用清水銜接起來，產生自然過渡的效果。9、明度：色彩的明暗、深淺程度成為明度。10、插圖：又名“插畫”，繪畫的異中，指插附在書報雜志中的圖畫。一般份藝術插圖和圖解插圖。二、 簡答題：1、 美術課程的性質與價值是什么？（1）陶冶學生的情操，提高審美能力。（2）引導學生參與文化的傳承和交流。（3）發展學生的感知能力和形象思維能力。（4）形成學生的創新精神和技術意識。（5）促進學生的個性形成和全面發展。2、 美術課程的基本理念是什么？（1）使學生形成基本的美術素養。（2）激發學生學習美術的興趣。（3）在廣泛的文化情境中認識美術。（4）培養創新精神和解決問題的能力。（5）為促進學生發展而進行評價。3、 美術課程的教學建議是什么？（1）美術教學應注重對學生審美能力的培養。在教學中，應當遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。（2）美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生實踐能力。（3）美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習層面。（4）加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的唯一主角的現象，應提倡師生間的情感交流和平等關系。（5）教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。（6）教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學與合作交流。（7）教師影以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。（8）教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學，引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示他們的美術作品，進行交流。4、美術課程的評價建議是什么？（1）重視學生的自我評價在重視教師與他人對學生學習狀況進行評價的同時，更應重視學生的自我評價。學生自我評價可以采用問卷形式，也可采用建立學生學習檔案的方式。學生在學習檔案中收集美術學習全過程的重要資料，包括演習記錄、構想草圖、設計方案、美術作業、相關美術信息(文字或圖像資料等)、自我評價以及他人評價的結果。（2）注重對學生美術活動表現的評價美術教學評價既要通過美術作業評價學生美術學習的結果，更需要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價，突出評價的整體性和綜合性。（3）采用多種評價方式評價學生的美術作業對學生美術作業應采用多樣的評價方法。學生美術作業評價呈現方式可以是分數或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進行和發展，并使學生明確需要克服的弱點與發展方向。（4）建立促進美術教師不斷提高的評價體系強調美術教師對自己的教學行為的分析與反思。建議美術教師在每一個單元教學結束后，記錄教學體會、教學成果以及需要改進之處1、 怎樣激發學生學習美術的興趣？首先，要平衡冷暖性，充分發揮美術教學的特有魅力。其次，要降低學科知識的難度和要求，以活潑多樣的課程形式和教學方式激發學生的學習興趣。第三，應該將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，從學以致用的角度激發學生的學習動力。10、如何理解全日制義務教育美術課程標準中的“綜合探索”？：新課標中的“綜合探索”學習領域是指通過綜合性的美術學習引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域（1分）。其內容應包括 融美術各學習領域