舞蹈構思與結構的重要性 -精品資料 本文檔格式為 WORD,感謝你的閱讀。 最新最全的 學術論文 期刊文獻 年終總結 年終報告 工作總結 個人總結 述職報告 實習報告 單位總結 舞蹈構思與結構有相似之處，都有一個 “ 構 ” 字，都是舞蹈創作過程的主要構成部分；兩者亦有區別：結構是舞蹈構思中的一部分，舞蹈進行結構前，必須先構思，構思表現更全面，帶有整體全局性，思維性較強；而結構表現更具體、細致，內容廣泛，實踐性較強。一般而言，結構是舞蹈實際創作中付出勞動最多的部 分。 一、舞蹈構思的重要性 什么是舞蹈的構思？舞蹈構思包括兩層含義：一是指舞蹈編創的構思過程（即創作思維的過程）；二是指舞蹈編創的構思結果（即舞蹈作品呈現的結果）。舞蹈構思貫穿于 “ 選材 ” 、 “ 結構 ” 、 “ 編舞 ” 三大創作步驟的全過程。雖然，就舞蹈創作的一般程序而言，常常把一部作品的誕生分為 “ 選材 ” 、 “ 結構 ” 、 “ 編舞 ” 三個步驟，但在實際創作過程中，這三個步驟并非截然獨立的三個階段，而是 “ 你中有我、我中有你 ” 渾然滲透的孕育過程。所以在舞蹈作品的創作過程中，舞蹈藝術的構思極其重要，直接影響整個舞蹈 藝術作品的成敗。 構思是舞蹈創作的起點，如何進行舞蹈構思，從哪里下手，如何去掌握、分析、解剖自己的構思意圖，這一點至關重要。同時 “ 構思 ” 又是所有編舞工作的基礎。 “ 構思 ” 有時很具體，有時僅是一種感覺。它包括醞釀確定主題，選取提煉題材，塑造形象，考慮整個舞蹈結構的布局安排，探索、追求舞蹈語言完美性，選用最恰當的形式表現等，概括講就是舞蹈的主題內容與表現形式如何做到完美統一。因此，舞蹈藝術構思在舞蹈創作中占據著重要的位置。 舞蹈構思不是類似劇情的故事梗概，不僅僅受戲劇主題的支配。它更屬于情感、 感覺和思想世界。對世界人、事、物產生疑問或感受、印象，在構思中必然地會顯現出來。但是舞蹈構思創作初期卻常常忽略，總是有人在憑空想象，或者總是去抓那些曾經在電視上，書本上看到的瞬間影響以此構架自己作品的雛形。往往這種沒有經過深思熟慮的作品最經不起推敲，經不住觀眾的檢驗。如何更好地創作出無愧于時代和人民需要的作品？如何在舞蹈構思上不斷完善和創新？這就需要長時間地學習和反復地實踐積淀才能達成。 一部優秀的舞蹈作品，其獨特的精巧的舞蹈藝術構思自于深厚的生活基礎。在舞蹈藝術構思過程中，舞蹈編導總是在深入生活 的基礎上，直接和間接地尋找發現具有舞蹈表現力特征的形象，以抓住震撼人心的題材，編織別具匠心的結構、抒發具有鮮明色彩的舞蹈語言，創造出一種意境，傾吐舞者的思想感情和心愿理想。 舞蹈藝術構思是一種發現，是一種創造。當你善用舞蹈思維的方式去觀察身邊周圍的 “ 一滴水 ” 、 “ 一朵花 ” 時，你就能感受到那一瞬間的激動，這激動會讓你從 “ 一滴水 ” 中構思出小溪涌動、江河澎湃；從 “ 一朵花 ” 中領略大自然的美好風光。舞蹈藝術構思的想象力和創造力取決于我們對世界的敏感性。世間萬物中蘊含著無數的暗示和信息，我們要懂得如何去聽、去看 、去感覺、去觸摸，用你的身體和心靈去傾聽圍繞在我們周圍的一切。領悟之后，便可順著這些路自由自在地進入舞蹈藝術構思的殿堂。 優秀的舞蹈作品是內容與表現形式完美統一的具體體現，是舞蹈編導的思維結果，充分體現了舞蹈思維過程（舞蹈藝術構思過程）的完美表達，即 “ 意之所屬，形之所象 ” 的展示。 舞蹈藝術構思就像是人體的主干骨架，舞蹈語言（動作）就是附在骨架各部位上的皮肉，舞蹈音樂則是血液。骨架強壯有力，皮肉就飽滿紅潤，血液就流暢，整個人就會顯得精神抖擻、生機勃勃。 舞蹈編導只有深入觀察生活，從生活中提 煉、創造出精巧的舞蹈藝術構思，才能編排出高質量優美的舞蹈，滿足人們對舞蹈藝術高品位的享受。 二、舞蹈結構的重要性 什么是舞蹈的結構？結構就是舞蹈發展內容的總體框架，簡單說就是作品情節的構成形態。舞蹈結構包括很多：舞蹈的情節、音樂、空間、編排技法、框架、服裝道具處理及藝術風格的把握、形體動作的設計等。這些都屬于舞蹈結構的部分，結構在創作中涉及面復雜、廣泛，而且重要。可以這樣說，舞蹈的結構設計決定作品的質量。 在舞蹈創作中，舞蹈結構的思維構架和建設過程的難度比主題內容有過之而無不及 。對制定一個目標，確定一個主題，確定一種風格，確定一個舞段，這種相似于選擇題的思維，相對來說較容易。剩下大部分的工作是如何表現，如何合理安排處理好結構。這項創作性的結構過程相比確定主題需付出更大的勞動。一部舞蹈作品，在創作過程中最花費精力和時間的地方就是思考結構各要素的形成，因此，我們不可忽視舞蹈作品結構的重要性。 結構是為主題服務的，他們之間是相輔相成的，這點毋庸置疑。應該相信我們廣大舞蹈藝術創作者，在作品的主題思想、題材上都是積極向上、內容健康的，現實中大量的舞蹈作品也確實如此。題材選擇的范圍 豐富多彩，表現什么主題內容都有，但是如何用充滿舞蹈藝術魅力的結構方法把思想藝術性表現出來，這需要辛勤的耕耘和藝術靈感的迸發。 相同類型的構思、主題、題材和風格的作品，都會因每個人結構處理的不同，其作品呈現的結果也會差別很大，一般而言，只要是原創，其結構處理、表現手法、切入點肯定與眾不同，產生的結果自然就有很大的差別和不同的效果，出現“ 文如其人 ” 風格迥異的特性，形成創作者特有的風格。 我國的舞蹈事業快速發展，呈現出一大批優秀的、令人賞心悅目的舞蹈藝術精品，如群舞桃夭、小城雨巷、風 采，這些舞蹈的題材雖各不相同，分別為漢唐、江南風情、部隊題材，但有個共同點，在藝術結構上處理得很好，整體結構流暢清晰，表現形式貼切主題，作品風格獨特，觀賞性強，藝術水準高，深受觀眾歡迎。 或許有的人覺得主旋律、帶有政治性的舞蹈作品不好看，缺乏藝術性，其實不然。如果要創作一個歌頌黨的舞蹈作品，主題思想是明確了，但如何在緊扣主題的前提下，表現出特色，表現出觀賞性及風格藝術性，用何種藝術形式、方式表現出來，這些都是舞蹈結構要考慮的。而在這方面的舞蹈佳作有很多，例如舞劇閃閃的紅星、獨舞永不消失的電波、群舞中國媽媽等，這些主旋律作品在創作結構中就處理得很好，藝術性和思想性高度統一，不僅獲得了同行專家的贊賞，更贏得了群眾的認可。舞蹈創作中，一定不要深陷為某些利益而歌功頌德，那種作品只是曇花一現。沒有巧妙的藝術結構，很難使作品突出特色，獨樹一幟。 舞蹈作品最終就是要展示給大家看，因此接受觀眾的評判是衡量作品好與壞的重要因素。觀眾來自社會的各階層，接受文化教育程度不同，但是觀眾的整體觀賞水平在不斷提高，口味也不盡相同。如街舞、現代舞、熱歌勁舞、甚至伴舞，只要編排結構巧妙，觀眾覺得好看，同樣受歡迎 ，同樣是優秀作品。 舞蹈藝術的創新，我覺得更多方面是在舞蹈藝術結構上的創新。即為藝術精品，不僅要專家認可，還要群眾覺得好看，雅俗共賞，因此在創作中對結構的創新就顯得非常重要。編創一個好的舞蹈藝術作品，關鍵在于結構上創新，要努力發掘別人不曾有的表現形式和手法，創作結構要另辟蹊徑、與眾不同，千萬不能照搬別人的東西，不能走老套路。 有些編創者有很好的構思，在表現題材、編舞技法上都不錯，但是結果往往是編創出來的作品并不出彩，平淡無奇；而有的作品卻很受觀眾歡迎，最大的差別在于結構處理的不同。在現今 舞蹈界，有些編創者對舞蹈結構沒有引起重視，忽視了對結構的深入鉆研。作品結構的好與壞，決定作品的整體效果。好的舞蹈作品，結構巧妙、自然流暢、切合主題，給人帶來美的享受和回味，給人以強烈的感染。 我覺得只要作品能引起觀眾的共鳴，觸動人的心靈，這就是好作品。要充分表達出作品的主題思想，達到預期的效果，就要有好的結構呈現出來。例如：舞劇孔雀，表現云南原生態的題材，在舞蹈結構中，巧妙而自然地把各種原生態舞蹈元素題材很好地組合在一起，音樂和舞蹈意境的完美結合，極大的烘托渲染了主題，令人身臨其境，形成獨特的 藝術風格。又例如：東方衛視 -舞林爭霸張傲月跳的獨舞父親，雖然只有短短的 90 秒，卻把對父親的思念表現得淋漓盡致，令人感動流淚。很多這類優秀作品，他們不走老套路，對結構有很好的掌控和細致的處理，體現了結構的創新性，博得了觀眾的贊賞。 三、舞蹈結構中主要存在的問題。 在舞蹈結構時，時刻不要忘記用舞蹈的表現手段去考慮，時刻不要忘記是用藝術形式的表現手段和舞蹈動作去處理人物、情節等，否則結構出來的就不是舞蹈，而是話劇小品。 當今有些作品，在結構上生搬硬套、程序化、符號概念式，缺少對生 活的觀察體驗；編排技法黔驢技窮；表現形式嘩眾取寵、千篇一律、脫離主題，令人覺得枯燥無味。也有的主題思想很明確，但表現出來完全不是那么回事，觀眾看不懂、不明白、云山霧里。這樣的作品在我們現今的舞臺上常常出現，主要原因是創作者自身學習不夠，浮躁、急功近利。 還有的創作者表現的主題思想、目標和動機都是好的，但是在實際創作中抄襲別人的結構和動作組合。我們一定要處理好抄襲和借鑒區別，借鑒是可以的，但大幅度地抄襲結構和動作這是不對的，分寸一定要掌握好。 結構完整的優秀作品是創作者辛勤耕耘的產物，來之 不易。我們要提倡自力更生，勤于思考，不斷總結和積累經驗，開展正常的舞蹈藝術交流；提倡在借鑒中創新發展，逐漸形成自己的舞蹈風格特色。結構創作的過程要符合事物的發展規律，藝術才華才會有進步和提高。 在舞蹈結構中，怎么體現出新意？筆者認為必須注意以下幾點： 1、應注意結構緊緊圍繞主題，不管何種表現形式，都不能脫離主題，結構的所有內容都是為主題思想服務的。創作者在結構時，應避免 “ 我不知道做什么 ” 的盲目性，使舞蹈作品不只是表現一個簡單運動系列。在此基礎上才能進一步發展創新，同時，必須注意遵循規律， 不能胡來，天馬行空。 2、編創者要具有一定的文化素質，與眾不同的視角，發掘自身特有的藝術敏感注重觀察生活的點滴，注重體察別人不注意的細節，才能創新舞蹈結構，才能以新穎別致的方式表現出思想內涵。而這些都需要編創者對生活的長期積累，對舞蹈史論及古今中外的知識面有一定的了解，儲備一定的知識量，才有可能迸發出藝術靈感。 3、要了解清楚當今舞蹈的發展趨勢，把握現代人們的審美觀念。隨著人們生活水平的不斷提高，精神生活的提升，要求我們的舞蹈作品要有時代性、可觀性、風格性，舞蹈結構要與時俱進，這樣的作品 才不至于那么容易淘汰。這就需要創作者要有銳利的眼光和遠瞻的意識，對自己的作品要有客觀的、理性的評判，才能經得住時間、觀眾。 現在，我國的舞蹈創作呈現出良好的發展趨勢，主要表現為民族性與現代性逐漸融為一體，舞蹈創作更加傾向于具有文化內涵、個性化。高科技的運用不斷融入創作中。而這些都與構思和結構密切相關，在今后的發展中，舞蹈構思和結構會顯得越來越重要。 參考文獻 1李絳蘭 .發現舞蹈 注重構思 M文化藝術報 . 2009.3.6. 責任編輯：翁婷皓 閱讀相關文檔 :踢鼓秧歌探析 中國舞時、空、力的核心 “ 圓 ” 梯瑪神歌巫舞 土家族八寶銅鈴舞藝術形態解析 適用于應急救災環境下的包裝設計 文學創作與舞蹈創作的異同 中國古典名著動畫對動漫市場環境的影響 后現代主義思潮對平面設計的影響 梁志天的簡約主義設計風格 日本的可愛文化 企業形象中網絡形象定位 動畫片中有聲語言的