世界優秀藝術電影觀摩 秋刀魚之味 小津安二郎 溝口健二黑澤明 小津安二郎（ 1903.12.121963.12.12），日 本電影導演。幼時喜歡繪畫， 1923年進入松竹公司的蒲田電 影制片廠當攝影助手,1926年任 副導演。1927年8月任古裝片部 導演，第一部作品為懺悔的白 刃。2009年11月20日，日本 權威電影雜志電影旬報為紀 念創刊90周年，而評選選出的“ 最佳日本電影與外國電影 TOP10”榜單中，小津安二郎的 東京物語擊敗七武士奪 得最佳日本電影稱號。 所謂特級大師，一是他們的藝術創作震驚 了全球幾代的觀眾，二是他們的杰出作品都曾 經入選“世界十大電影”，三是他們獨特的電影 語言和電影美學，在近百年的電影藝術史上， 說得上是“前無古人，后無來者”。 香港作家古蒼梧以為：“洋人推崇小津， 首先是因為他電影風格之奇特：攝影機常放離 地三尺的位置，大部分畫面是中景，只用接 割，甚少鏡頭運動。其次就是他的東方美學： 空鏡頭的運用，畫面空間的處理，構圖等等。 而小津使我觸動的，卻是人生世態的入微觀察 ，人情世故的透徹洞達。”(備忘錄。香港 ：牛津大學出版社，1995，頁48) 小津的影片多描家庭事，也沒有什么太多 的情節推動，其技巧的運用極為有限，不用搖 鏡，基本都是仰視的鏡頭，而以作者的說法“ 在觀賞完小津的電影之后仍揮之不去的感受是 ，盡管影片只有一兩個小時長，你卻領略到了 日常人事的善與美；你獲得了一種難以描述的 體驗，這種體驗只有電影能夠摩畫，而文字無 法表達；你看到了一些細微的，難以忘懷的動 作，因真實而美麗”。 這樣的美麗（拋去影片的攝影不提）， 在某種程度上乃以人生的無常為基礎；那些“ 難以忘懷的真實的美麗”在影片中因為其轉瞬 即逝而受到真正的凝視。 整幅片散發著靜美，因沒有巨大的戲劇 性而靜，因技巧的極為克制而靜，觀影過程 因而靜，因為凝視和體察到美，甚至只是走 廊鏡頭的一張大紅的圈椅，都與你開始對話 。只是這些美，最終都會解體。 小津的影片表現了家庭的解體，新 的家庭的誕生，而這樣的輪回則是由父 母與子女間的悲劇不斷上演而構成。所 以，有人說“父母與子女之間是人類社會 的最大悲劇，并且是被注定的”有一定道 理。 唐納德里奇在小津一書中說到“小 津的確放棄了表現由于社會不公引起人們痛苦 的主題。他逐漸認識到有些不幸福乃源于我們 身為人類，并且我們總是希望保有保持某 種生活狀況。” 換個角度看，這不必是悲劇，也不必是“ 不快樂的家庭”,歲月荏苒，生命更迭，家庭 解體，又誕生新的家庭，如同凋謝的紅色鳳仙 花結出的種子，落在土壤里又發出新芽，弓著 背也要夠到陽光。 小津的秋刀魚之味其實不關秋刀魚事 ，全片唯一出現魚的場面，是開頭三個男人請 老師飲宴一場中的魚料理，不過那并不是秋刀 魚，而是海鰻。 原來小津在拍小早川家之秋時，公司 催促下一部片子，他在匆忙之下臨時命名為 秋刀魚之味。片子要說的不是秋刀魚本身， 而是要帶給人一種“秋刀魚之味”般的人生況味 。 日本是個臨環海的島國，所以他們的社 會文化中有很多和魚類有關的典故。 從小津的秋刀魚之味和今村昌平 的鰻魚這兩部作品，你就能感受到日 本人喜歡用魚來表達特定的情感和寓意。 秋