李憑箜篌引李賀唐代著名樂手古代一種撥弦樂器樂府詩體李憑箜篌引

李憑：梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。解題

歷來寫樂曲的詩，大都利用人類五官通感的生理機能，致力于把比較難于捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象，化無形為有形。箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。李賀此篇想象豐富、瑰麗，境界奇幻，濃墨重彩，藝術感染力很強。

“白香山‘江上琵琶’，韓退之《穎師琴》，李長吉《李憑箜篌引》，皆摹寫聲音之至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”

——清方扶南《李長吉詩集批注》卷一作者簡介李賀，唐代詩人，字長吉，生于福昌（今河南宜陽）昌谷，后世稱李昌谷。家境沒落，青少年時，才華出眾，名動京師，一生愁苦抑郁，體弱多病，只做過3年奉禮郎，卒時僅27歲，后人稱其為“詩鬼”。中唐到晚唐詩風轉變時期的一個代表者，他繼承浪漫主義的創作精神，以豐富的想象力和新穎詭異的語言，表現出幽奇神秘的意境。

背景此詩大約作于元和六年，當時李賀在京城長安，任奉禮郎。李憑是梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時，“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。李賀此篇想象豐富，設色瑰麗，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”。鑒賞與品味吳絲蜀桐張高秋

吳絲蜀桐制成精美的箜篌，奏出的樂聲飄蕩在睛朗的深秋。

起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托音樂的高雅、演奏者技藝的高超。寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏時間和環境），富有蘊味。

“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。鑒賞與品味

空山凝云頹不流到美妙的樂聲，天空的白云凝聚，不再飄游。

“響遏行云”——《列子湯問》優美悅耳的弦歌聲一經傳出，飄散在寂寞山間的閑云都為之動容，凄然停步仿佛在俯首諦聽。移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情。

“張”“頹”。“張”字和“頹”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力。“頹”字形象的描繪出流云被音樂擊中的剎那情態。

江娥啼竹素女愁

那湘娥把點點淚珠灑滿斑竹，九天上素女也牽動滿腔憂愁。鑒賞與品味音樂變得愁苦郁悶，我們仿佛聽到娥皇和女英在湘江邊為舜痛哭不己，淚盡，繼之以血，將湘江之竹盡染緋紅；又仿佛在重溫素女彈奏起五十弦瑟，令人悲不自禁……點出音樂表情：“愁”用典：“江娥啼竹”“素女”從側面寫出了音樂聲的感人肺腑。

李憑中國彈箜篌這高妙的樂聲從哪兒傳出？那是李憑在國都把箜篌彈奏。鑒賞與品味點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。詩人故意避開了敘事性的交代和直說，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。描寫音樂關鍵是化抽象為具體，李賀怎么描寫李憑彈箜篌的呢？空山凝云頹不流：湘娥啼竹素女愁：角度之一:側面烘托分析小結先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。音樂開場鑒賞與品味

昆山玉碎鳳凰叫

像昆侖美玉碰擊聲聲清脆，像鳳凰那激昂嘹亮的歌喉以聲類聲“玉碎，狀其聲之清脆；鳳叫，狀其聲之和緩。”

——王琦《李賀詩歌集注》昆山：也叫“玉山”或者“群玉之山”。鳳凰：在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。鑒賞與品味詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙——刻意渲染樂聲的優美動聽。芙蓉泣露香蘭笑

像芙蓉在露水中唏噓飲泣，象蘭花迎風開放笑語輕柔。

思考“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”是詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了什么藝術手法？這樣寫具有怎樣的藝術效果？試做具體分析。通感

“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。角度之二：昆山玉碎鳳凰叫芙蓉泣露香蘭笑清脆激越時而幽咽時而歡快（比喻、擬人）正面描寫鑒賞與品味

“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇”寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。這句詩給人以清空之感，整個長安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回蕩。首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。

十二門前融冷光箜篌聲使整個長安城如同沉浸在一片寒光中那樣清幽十二門：借指長安，當時的京城長安四面，每面有三個門，所以說是十二門。清冷的樂聲使人覺得長安城沉浸在寒光之中——音樂具有不可抗拒的感化力和滲透力——整個長安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回蕩。鑒賞與品味二十三絲動紫皇二十三根弦絲高彈輕撥，天神的心弦也被樂聲吸引。

紫皇：不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇。雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。箜篌上的那二十三根絲弦彈奏出的妙音，連天上的玉皇大帝和人間的皇帝都為之感動。巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人間擴大到仙府。以下六句，詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。鑒賞與品味

詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭、神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”寫清冷的音樂情緒發展到極致，達到整個樂曲的高潮。樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。高亢的樂聲直沖云霄，把女媧煉石補天的天幕震顫。好似天上的五色石被震破，引出漫天秋雨。

具體描寫音樂，由強到弱，從悲戚轉為歡快，再轉為冷清，給人以清空之感，仿佛整個長安城只有美妙的旋律在回蕩。“高秋”“十二門”“紫皇”等意象營造出的意境——廣袤。

分析小結音樂流程鑒賞與品味夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。夜漸深沉，樂聲把人們帶進夢境，夢見李憑把技藝向神女傳授；湖里老魚也奮起在波中跳躍，潭中的瘦蛟龍翩翩起舞樂悠悠。教：不但是對樂師的高度評價，更是對樂曲的無比贊賞，就是譽之為仙樂了。老、瘦：匪夷所思，極平常的字用得極生動。魚之愈老，活動意識愈淡，而今這沉穩的老魚居然跳起波來，可見音樂感染力之大。蛟乃龍之健者，而今瘦了，想見是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可見音樂己使之達到了忘我的境界。鑒賞與品味月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。舞蹈完成，樂曲結束。但是，成天伐桂、勞累不堪的吳剛還倚著桂樹，久久地立在那兒，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任憑深夜的露水不停地灑落在身上，把毛浸濕，也不肯離去。聽眾聽得入了迷，曲已終而意猶未盡。角度之三十二門前融冷光，二十三絲動紫皇現實女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨天上夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞神山吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔月宮音樂效果

詩的情景承接著“紫皇”，在天界展開，清冷的音樂達到樂曲的高潮。五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨。樂曲在驚天動地中結束，但是詩人又在“夢幻”中展開了一片神奇的天地。分析小結音樂效果小結（1）主要運用側面烘托手法，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。（2）運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。（3）運用浪漫主義的創作方法，馳騁自由的想像力，通過瑰麗的神話世界來表現音樂的世界。

這首詩的最大特點是充滿浪漫主義色彩。詩人是怎樣表現“箜篌”演奏出來的優美音樂的？

這首詩，詩人致力于把自己對于箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體的物象，使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝做直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對于樂聲及其效果的摹繪。然而縱觀全篇，又無處不寄托著詩人的情思，曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。中心主旨詞采瑰麗天上人間的想象

通感的手法大膽的夸張奇幻的比喻正面描寫、側面烘托活用典故、自鑄偉詞虛實結合

浪漫主義

表現手法

用典凄寒冷艷的氣質艷如桃李，冷若冰霜。（1）在音樂描寫時所用的不同技法：

《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“