中國傳統文化國/學/教/育/中國畫樹的畫法（三）山水篇國畫基礎知識零零國畫基礎知識

中國畫，簡稱“國畫”。國畫是我國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等。

題材主要有人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意兩種，有壁畫、卷軸、屏障、扇面等畫幅形式，富于傳統特色。表面上，中國畫是以題材分為這幾類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系;山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類，其實是由藝術升華的哲學思考，三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰，是藝術之為藝術的真諦所在。認識國畫零國畫基礎知識人物可分為古今兩類：古裝人物，或者是歷代英士為一類；現代服裝，或者模特兒寫生為一類。由于人物要有動作、表情，所以人物畫是比較深奧的制作。根據制作技巧、筆法，國畫可以分為工筆、寫意和兼工帶寫。花鳥

花鳥種類繁多，大小不一，獅、虎、貓、犬可稱為走獸，各種魚類可稱為游魚，蟬、蝶、蜻蜓稱為草蟲，各種雀鳥稱為翎毛。山水欣賞中國山水畫，先要了解國畫制作者的胸襟意象。畫家把名山大川的特色，先儲于心，再形于手，所以不以“肖形”為佳，而以“通意”為主。一樹一石、一臺一亭，皆可代表畫家的的意景。不必斤斤計較透視比例等顯示的問題。

認識國畫零國畫基礎知識

筆：分大、中、小號。有羊毫、狼毫、兼毫之分。

墨：常用的有有油煙墨和松煙墨；油煙墨是油燒出的煙子制成的，油煙墨色有光澤，宜于作畫。松煙墨是用松枝燒煙制的墨，松煙墨黑而無光澤，宜于書寫，作畫不常用。墨放在硯盤中加水研磨后可用。初學者，用中華墨汁、一得閣墨汁等即可。

紙：畫寫意畫多用生宣紙，吸水性和滲水性都比較好。

硯：加水磨墨用，有蓋者為佳。

顏料:中國畫顏料。

其它:調色盤用來調色，小水桶或者其他用來洗筆，鎮紙用來壓紙，印泥用來蓋章等等。國畫工具與材料零國畫基礎知識

握筆：拇指和食指及中指夾住筆管偏上端，無名指在下頂住。要作到“指實掌虛”,使筆能夠靈活運用。用筆方法零國畫基礎知識

中鋒：筆桿垂直于紙面，行筆時鋒尖處于墨線中心。用中鋒畫出的線條挺進爽利，多用于勾勒物體的輪廓。側鋒：筆桿傾斜于紙面，筆鋒和筆肚接觸紙面。側鋒運筆用力不均勻、時快時慢、時輕時重，筆鋒常偏向線的一邊，其效果毛、澀，變化豐富。由于側鋒運筆使用的是毛筆的側部，故可以畫出粗壯的線條。

藏鋒：筆鋒要藏而不露，畫出的線條才沉著含蓄，力透紙背。露鋒：與藏鋒的運筆剛好相反，它以筆尖著紙，故意露出筆鋒，收筆時漸行漸提筆桿。以這種筆法畫出的線條靈活而飄逸。逆鋒：行筆時筆尖逆勢推進，使筆鋒散開，筆觸中產生飛白。這種點、線具有蒼勁生辣的筆趣。順鋒：運筆與逆鋒相反，采用拖筆運行，畫出的線條輕快流暢、靈秀活波。基本運筆技法零國畫基礎知識基本運筆技法中鋒側鋒藏鋒露鋒逆鋒順鋒零國畫基礎知識

中國畫通過墨的干、濕、濃、淡、清來體現物象的遠近、凹凸、明暗、陰陽、燥潤和滑澀。

墨分五色：焦、濃、重、淡、清，而決定這五種墨色的關鍵是這五種墨色的比例。焦墨是半干的墨汁，烏黑而有光澤。濃墨是深黑的墨汁，加了水分而不顯光澤。重墨含水比濃墨多，色相稍淺。淡墨的含水量較多，色相更淺。清墨只有極淡的墨跡，甚至全是水。

基本用墨方法零國畫基礎知識

墨法：墨之韻味與節奏可以產生淡雅、沉厚、豐富、淋漓、滋潤等各種不同的藝術趣味，并以此表現物象的某些行體與質感、意境與情趣。（1）破墨法：在作畫時，趁前面的墨跡還沒有干的時候，接著又畫上一層墨色，使畫面中的水墨達到相互融合的效果，墨法中最常用的是破墨法。（2）積墨法：是指各種不同墨色、不同筆觸在不斷交錯重疊后產生的特殊藝術效果，給人以渾樸、豐富、厚實之感。積累時每一層次的筆觸的重疊，一般在前一次的筆觸干時才進行，而筆觸的相疊必須具有形式感又能表現物象。基本用墨方法破墨法積墨法零國畫基礎知識

（3）潑墨法：是指隨筆將多余的不勻之墨水揮潑于宣紙上的作畫方法。這種揮潑而成的筆痕、水痕，有一種自然感與力度，具有很大的偶然性與隨意性，是作者有意與無意的產物，容易出現既在情理之中又在意料之外的效果。（4）宿墨法：宿墨即隔夜之墨，墨汁存放時間較久，水分蒸發而濃縮，墨色最黑。宿墨常用于最后一道墨，用得好能起到畫龍點睛的作用，但因宿墨中有渣滓析出，用不好極易枯硬污濁，故用宿墨要求具有較高的筆墨功夫。（5）濃墨法：以濃墨法描繪物象，落墨較重，可使畫面厚重有神。用濃墨要“薄”，需要筆法靈活。只有干、濕、深、淺變化有致，才能濃而不凝滯。基本用墨方法潑墨法宿墨法濃墨法零國畫基礎知識關于國畫山水

國畫山水，簡稱“山水”。中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；成為中國畫中的一大畫科；后蜀后主孟昶創設翰林圖畫院；元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。學習山水畫先從畫石頭或樹木基本練習畫起,熟悉各種山石、樹木、石質、樹葉、樹干等等的基本畫法。最好能做到熟記于胸,能默寫出來,然后把熟記于腦中的一山一石,一樹一木隨意拼裝起來變成一幅作品。零國畫基礎知識關于國畫山水一、山水畫的組成：山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓臺、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等。二、山水畫主要代表：（1）

淺絳山水淺絳山水，在水墨勾勒的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫，其他色彩為輔，比如石青石綠，但絕不能承擔主色。淺絳山水講究以水墨為主，彩色為輔，是高雅的山水畫，不失水墨畫特色，還有暖色色彩烘托，是典型的中國畫特色。（2）青綠山水青綠山水是用礦物質石青、石綠等重彩顏料來表現山石樹木，有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；后者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。由此而看，青綠山水就是水彩畫，但是構圖是散點透視，不是西方的焦點透視。（3）金碧山水中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，稱“金碧山水”，比“青綠山水”多泥金一色。泥金一般用于鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建筑物。零國畫基礎知識國畫山水基本技法

鑒于山水畫的特點，為了充分發揮其獨特的藝術魅力，一般來講是以用筆“勾、皴、擦、點、染、積墨、設色”和用水調配粘取不同濃淡的“墨色變化”為其基本技法要領。同時不同的藝術家也會在繪畫實踐中常試加之不同的繪畫技巧和理念，不斷地發展水墨山水畫更好的表現力，形成藝術家的個人繪畫風格。零國畫基礎知識國畫山水基本技法

勾就是用毛筆在生宣紙上勾線，說的準確些就是用線表現被畫物體的體面輪廓形態，用現代寫實素描的觀念來講，這是就用抽象的線條畫法來塑造物象。

皴是在勾出形的基礎內，用不同形態的點、線、面進一步畫出形態的凹凸和肌理變化。一般來講皴要區別于勾線的墨色，加強形態的鮮明性。

擦是再皴后的基礎上，用干筆側鋒擦出肌理的平滑、粗糙質感。

點意思是用不同形態的點，點出物象上的附屬物體抽象感受。

染是在皴擦點的基礎上，用不同的淡墨大筆罩染出物象的明暗和黑白色彩特征。零國畫基礎知識國畫山水基本技法

皴法是中國畫表現技法之一。古代畫家在藝術實踐中，根據各種山石的不同地質結構和樹木表皮狀態，加以概括而創造出來的表現程式。其皴法種類都是以各自的形狀而命名的。皴法一般分為錘頭皴、披麻皴、亂麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴（云頭皴）、雨點皴（雨雪皴）、彈渦皴、荷葉皴、礬頭皴、骷髏皴、鬼皮皴、解索皴、亂柴皴、牛毛皴、馬牙皴、點錯皴、豆瓣皴、刺梨皴（豆瓣皴之變）、破網皴、折帶皴、泥里拔釘皴、拖泥帶水皴、金碧皴、沒骨皴、直擦皴、橫擦皴等。清·鄭績將它列為十六家皴法。目錄壹課前準備與工具材料貳叁肆教學目標與重難點課程導入與引導繪畫步驟與范畫參考伍課程總結與老師點評課前準備與工具材料壹壹壹課前準備與工具材料班級類型8-9歲教學時長90-120分鐘繪畫技法國畫山水的基本繪畫技法紙張類型、規格33*33或38*38cm半生半熟宣卡或生宣卡畫筆類型、規格大號兼毫毛筆、小號狼毫毛筆其它材料練習紙、國畫顏料、墨汁、調色盤、筆洗（小水桶）、毛氈、吸水紙、貳教學目標與重難點貳教學目標與重難點教學目標知識與技能1、了解國畫山水的種類及區別，學習山水畫的基本技法；2、了解國畫山水中樹的組合與中遠景樹的寫意技巧特點；過程與方法

通過對山水畫中樹的組合以及中遠景樹的分解練習，掌握山水畫中這一部分的繪畫技巧，提高觀察及創作力。情感態度與價值觀感受國畫山水的藝術魅力，體會山水作品的意境之美，使學生了解中國傳統文化，弘揚傳統文化，增強民族自信心。教學重難點1、畫面構圖以及樹的組合與中遠景樹的表現方法。2、注意畫面的層次以及細節的點綴。叁課程導入與引導叁課程導入與引導

樹木是山水畫中的主要景物之一，尤其是在山水畫派別中南派山水，樹往往是主景，山反倒成為了陪襯。林木是山川的衣裝，它覆蓋著山巒，給大自然予生機，眾山交會，點叢樹以為深。細路斜穿，綴荒林而自遠。叁課程導入與引導

生活中樹的種類繁多、山水畫也不例外，因此在水畫樹的畫法中，要想表現出不同種類樹的特點，就要把握好其本身的特點，不能一概而論，畫得似是而非。叁課程導入與引導

山水以樹始，畫樹以樹干為先。樹木的造型，無外是樹干的高低、出入、曲址、倚扶之狀。畫樹木，要有攢攢聚疏散，以濃陰深淺分其遠近，大處著眼，小處著手，把握其組織結構，運用各種筆墨技法來表現。叁課程導入與引導相關素材

當數量為兩株以上的時候，組合的方式一定要明確主次關系，在注重美感的同時更要明確其中的各種關系。這對掌握前后距離和遠近呼應有一定的要求。叁課程導入與引導相關素材叁課程導入與引導相關素材叁課程導入與引導

這節課我們一起來學習一下，關于樹的組合與中遠景樹的畫法。肆繪畫步驟與范畫參考肆繪畫步驟與范畫參考

樹的組合與中景遠樹

畫叢樹首先要明確主客關系，在一叢樹中，須有一至二棵主樹。主樹高，客樹低而扶持；主樹低，客樹高而揖讓；主樹在正中，客樹環繞而拱衛；主樹在邊上，客樹回頭相呼應，樹與樹之間要顧盼有情，穿插有序。先勾畫主要樹干，然后皴一下即可。可單勾，可雙勾。肆繪畫步驟與范畫參考

樹的組合與中景遠樹

畫樹叢和兩株樹的原理是一樣的。三株樹不宜結，也不宜散，通常是兩樹近，一樹呼應，勾畫時樹干要概括、簡要，墨色變化不宜太大，要注意整體效果，樹葉以團簇為宜，濃淡結合，不可平均用力。五株樹的組合近處樹木較大，葉子較清晰。處理好樹葉疏密關系，行筆時要有停頓轉折，線條要有粗細變化，使樹枝多而不亂。還要注意處理好樹與樹之間的前后呼應關系。肆繪畫步驟與范畫參考

樹的組合與中景遠樹

樹叢基本步驟：1、用雙勾法先勾勒出主要的樹干，枝干姿態呈斜向上生長。2、在畫面上一一添加其他樹干，注意樹的高低錯落有致。3、豐富樹的層次變化，在邊緣添加枝干，平衡畫面構圖形式。4、不同的樹干上分別用不同的葉子表現方法繪制樹葉，突出黑白疏密對比。5、地面用墨豐富一下。肆繪畫步驟與范畫參考

樹的組合與中景遠樹

中遠景樹還有著共同的特點，就是形體簡散，因此，不宜多用筆，應注重墨色的變化，這樣在干、濕、濃、淡的筆墨交替中，會產生虛實相生、相得益彰的效