第一章：服裝畫概論一、認知服裝畫1.概念：服裝畫也稱時裝畫，服裝效果圖，以描繪表現服裝款式結構為主題且注重展現藝術感染力，并反應流行趨勢、服飾文化和生活方式的繪畫。通常以寫實或夸張的手法表現。服裝畫應用于服裝業的設計環節，應用于服裝流行信息的發布，是設計師設計構思、情感的表達。服裝畫與純粹美術創作有不同但也有相似之處。隨著時代的發展，服裝畫越來越來尋求情感藝術的表達，而不只是有時裝的繪畫。二、服裝畫的特點：1.科學性以人體結構為基本依據，既要符合人體運動的規律，又要符合服裝結構和裁剪的原理。2.商業性盡管服裝畫有許多形式，但它的形象還要符合大眾口味，做到雅俗共賞。3.藝術性繪畫大家族中的一員，在表現形式上應運用夸張，寫實省略、裝飾等不同表現手法，表現出一種新的藝術風貌。三、服裝畫的分類服裝畫根據目的分為兩大類：服裝設計效果圖（實用類）和服裝插畫（欣賞類、藝術性）服裝畫根據用途的分類：服裝畫草圖服裝效果圖欣賞類獨立畫種1.服裝畫草圖設計者通過簡潔明了的勾畫、記錄設計構思的一種時裝畫草圖。時裝設計草圖，可以在任何時間、任何地點，以任何工具，可以繪制。通常設計草圖并不追求畫面視覺的完整性，而是抓住時裝的特征進行描繪。有時在簡單勾勒之后，采用簡潔的幾種色彩粗略記錄色彩構思；有時采用單線勾勒并結合文字說明的方法，記錄設計構思、靈感，使之更加簡便快捷。人物的勾勒往往省略或相當簡單，即使勾勒時，亦側重某種動勢以表現時裝的動態預視效果，而省略人體的眾多細節。2、服裝效果圖時裝效果圖指的是用以表現時裝設計的概略性的、快速的繪畫，通常著力在服裝的結構上。旁邊貼有面料小樣并配有文字說明，它常常是設計師在創作過程中對設計思路的迅速撲捉。效果圖未必需要細致的刻畫。它不僅需要表達出服裝的款式、顏色材料，更要表現出服裝的功能、環境、特殊工藝等。3.流行時裝畫常見與時裝拓展機構的流行發布讀物中，它并不是可以直接用于服裝生產的時裝畫而是按一定的；流行趨勢，濃縮了時尚概念所具有指導意義的時裝畫。4.商業時裝設計圖在商業時裝界中，是作為產品交易而廣泛運用的另一種風格的時裝畫。它具有工整、易讀、結構表現清楚、易于加工生產等特點。通常采用以線為主的表現形式，或者采用以線加面、淡彩繪制等方法描繪而成。有時，對時裝的特征部位、背部、面輔料、結構部位等，需要有特別圖示說明，或加以文字解釋、樣料輔助說明。這種設計圖，極為重視時裝的結構，需要將時裝的省縫結構縫、明線、面料、輔料等交代清楚，仔細描繪。對于人物的描繪，有時可全部省略，只留下重點表現的時裝突出部分。5.時裝廣告畫及插畫：是一種根據文章內容和編輯風格的需要，用于活躍版面視覺效果，為某時裝品牌、設計師、時裝產品、流行預測或時裝活動而專門繪制的時裝畫。多出現在時裝雜志、店內海報、櫥窗、看板、廣告中。通常傳達流行信息，促進消費。這種時裝畫并不注重時裝的細節，更注重視覺效果，注重其藝術性，色彩整體效果強烈，強調藝術形式對主題的渲染作用，依靠時裝藝術的感染力去征服觀者。時裝廣告畫及插圖的藝術風格多種多樣：有的時裝插畫家筆下的時裝畫，實質上是一張純粹的繪畫作品，是繪畫藝術與時裝藝術的高度統一；有的時裝廣告畫與插圖則相當精煉、簡潔；而有的時裝廣告畫與插圖看上去就如同一幅完美的藝術攝影照片。這里還包括某種專門以時裝為主題的一種時裝繪畫，它不以某種商業（如廣告、設計等）價值來衡量，而是以一種裝飾性的時裝畫形式出現，具有較高的藝術欣賞性。如格奴（Gruau）的時裝畫，以時裝為表現主題，處處流露出高級時裝的雅致與繪畫語言獨特的審美情趣。四、學習服裝畫所需的工具任何能夠有力表現出好的畫面效果的工具，都是我們選取的范圍1.筆毛筆、彩色水筆、麥克筆、沾水筆、中性筆、蠟筆、油畫棒等2.顏料水彩、水粉、、國畫、丙烯3.紙：水彩紙、卡紙、素描紙、彩色卡紙4.電腦繪畫服裝CAD、photoshop、CorelDRAW等五、學習服裝畫的方法1.人體知識的掌握2.人體動態的熟練的運用3.服裝設計的理論4.姊妹藝術的借鑒學習5.加強臨摹和默寫六、服裝畫的歷史與發展從人們在洞穴做標記開始，以及后來的東西方藝術，都可以看到大量的服裝的身影。（一）服裝畫產生的目的1.服裝畫起源于版畫。16世紀的歐洲在制作藝術和創造上是一個繁榮時期隨著學術藝術氣氛的濃厚和歐洲貿易的開放、發展，藝術有了前所未有的飛突飛猛進。16世紀中葉繪畫印刷的發明，定期刊物開始出現，以及在國家元首及貴族的庇護下。大批藝術家在宮廷自由創作，他們在作品中和編輯的藝術書籍中創作以反映宮廷貴族生活為宗旨的時尚繪畫，詳細的記錄了人體的體態和當時的服裝細節，其中大量的是民族服飾與當時年代的時髦服飾。服裝畫初始時是上流社會和貴族們為了顯示其權利和地位，向世人們展示其修養和富有，讓畫家們為其畫像，而嬗變為時裝畫。服裝畫產生的最初原因并不是為了服裝設計。通過時裝畫向其他民族傳遞信息，作為上層社會時尚生活的相互較交流借鑒的的傳播媒介。2.16世紀中葉在倫敦工作的溫斯萊斯荷勒wenceslaushollar用竹刻法作出了世界上第一張真正的服裝畫。專門報道服裝訊息的報紙LeMecureGalant誕生，有力的廣泛的傳播了服裝畫的發展。（二）西方服裝畫的發展1.17世紀雜志《美爾究爾格朗》開始以銅版畫的形式刊登彩色服裝畫。西方服裝畫大約在17世紀中葉逐步成為一種獨立的畫種。2.18世紀時裝版畫的傳播，以更加的廣泛。這一時期的服裝版畫基本模式是帶有風俗性的畫面構圖，男女組合的場面，襯以時尚家具、內部陳設或室外風景，手法寫實。描繪細膩，特別注重刻畫衣裙及附屬品的質感及奇特的發型、帽子和鞋子。人物的形象常常安置于上下文中間，通常是陰影和空白狹長地帶。似乎是想表達一種故事情節。18世紀中葉出現專門介紹流行服裝的刊物《婦女雜志》，被公認為最早制作雕版服裝畫的刊物，再一次推動了時裝畫的發展。18世紀末德國一度取代了法國時尚的地位，一改過去的浮華貴族風氣，使服裝版畫向大眾方向發展，這種風尚的轉變使時裝畫在18世紀末形成轉折點。3.19世紀巴黎再次成為時尚中心。服裝畫由于過于追求數量，作品的藝術檔次大幅度下降，缺乏藝術感染力，變成了枯燥的圖解。4.20世紀前30是服裝畫的鼎盛時期，服裝畫畫家成為當時十分熱門的一種職業。30年代末隨著攝影技術的發展，時裝畫面臨著嚴峻的的挑戰，服裝畫與時裝攝影平分秋色。服裝畫家埃里克和勒內布歇去世，服裝畫作為雜志的主要形式宣告結束，服裝畫被冷落。之后，安東尼奧承襲了服裝畫的地位，成為20世紀最具影響力的服裝畫家。5.20世紀80年代服裝畫再度受到人們的關注。服裝畫最終發展到今天，而且成為目前國內外服裝院校的專業必修課程。（三）、我國服裝畫的研究狀況1.20世紀30年代服裝畫在我國上海出現。---葉淺予、現代工藝美術大師張光宇，他們最早在生活服裝設計和戲劇服裝設計中運用主要以線描的表現方式。2.20世紀50年代萌芽期。3.20世紀70-80年代服裝畫進入發展期。隨著服裝CAD的出現，“服裝畫”又產生了“機械”與“手繪”相結合的藝術表現形式.國內服裝畫的產生和發展主要是借鑒了西方的服裝畫的特點。當今時代的時裝畫家：劉元風、陳聞、鄒游等。七、歷史上的主要服裝畫家1.保羅伊瑞布（1879-1944）2.埃里克（1914-19580）他是20世紀對服裝畫最有影響的人物之一。對于巴黎的時裝設計師來講，最能代表他們設計的莫過于埃里克的服裝畫了。結束語：服裝畫的形式種類是多種多樣的，（設計草圖、服裝效果圖、服裝廣告畫、插畫、等），全面了解服裝畫的表現形式，是畫好服裝畫的關鍵所在。作業：1.時裝畫的認識練習2.人物五官比例眼、鼻、嘴、等每一類至少5個第二章：服裝畫的人體藝術性的表現一、人體結構的認識人體由四大部分組成：頭部、軀干、上肢、下肢1.骨骼人體由206快骨骼組成。人體骨骼有：1）脊椎骨：從正面看是一條垂線，側面看由四個彎曲度組成。2）胸廓3）上肢骨骼：鎖骨、肩胛骨、肱骨、尺骨等4）下肢骨骼：髖骨、股骨、脛骨、趾骨等2.肌肉1）頸部：左右對稱的肌肉，稱為胸鎖乳突。2）胸部：胸大肌3）上肢部：三角肌、肱二頭肌、等4）下肢部：股內側肌群、腓腸肌等二、服裝畫人體比例的認識服裝畫需要表現人體著裝后的效果和氣氛，所以人體造型基礎是創造時裝畫良好著裝效果的前提。服裝畫的人物造型要求，與一些繪畫專業（如國畫、油畫等專業）的人物造型要求有本質的不同，服裝畫中的人物造型，通常滿足與時裝相協調。服裝畫中的主體是時裝，而不是人物，所以對人物的處理有時采用寫實處理，有時則需要夸張處理，或詳細刻畫、或簡略寫之。不同風格和類型的服裝畫、不同款式與面料的時裝畫、不同表現手法的服裝畫等，對人物的處理手法和要求，都有所不同。通常服裝畫中采用的人物比例，多是8.5頭以上的比例。以服裝畫的特性，8.5～9頭比例的服裝畫，相對來說是較傾向寫實風格的，而采用9～10頭以上比例人物的服裝畫，或多或少都帶有一定的裝飾性。人物比例拉得較長的服裝畫，通常其夸張、裝飾性的比重亦較大。對于人物比例的使用，沒有一個既定的準則。一般來說，商業時裝設計圖中使用的人物比例，通常用9～10個頭左右的比例，而對于服裝廣告畫與插圖的人物比例則可能使用極其夸張的比例，在服裝效果圖中的人物比例，相對來說趨向平穩，在9頭或略多一些的人物比例中作選擇，而不會走向極端。總之，服裝畫的人物比例，需要根據服裝畫的風格以及所設計的時裝、服裝畫的種類及特性、時裝設計的精神來決定服裝畫中的人物比例。1.身體比例1）正常比例2）服裝畫寫實比例8.5頭1、人體縱向比例：1）自頭頂至下額底；2）自下額底至乳點上3）自乳點以上至腰部4）自腰部至恥骨聯合5）自恥骨聯合至大腿中部；6）自大腿中部至膝蓋7）自膝蓋至小腿中部8）自小腿中部至足跟。3）服裝畫夸張比例（腿部加長）男女比例的差異男性肩寬等于2個頭寬，女性肩寬小于2個頭寬男性腰寬大于1個頭長女性腰寬等于1個頭長男性臀寬小于女性臀寬2.頭部與面部比例1）頭部與頸部比例2）面部“三停五眼”比例三、重點部位的描繪1.眼睛女性、男性的在表現上有很大的差異：女性的眼睛大而長，上眼瞼比下眼瞼深，眼睫毛又粗又長。男性眉毛濃黑，筆觸轉折粗礦。2.鼻子和耳朵鼻子的形狀基本是T型，耳朵結構比較復雜。在服裝畫中一般將鼻子和耳朵省略成幾筆3.嘴畫女性嘴部的時候注意下嘴唇不能厚于上嘴唇，嘴角的凹痕須加深處理。男性的嘴唇較女性的寬4.發型將發型分為類：卷發、直發、束發頭發依貼腦顱部生長。5.手與足1）手的結構：腕、掌、指2）手的比例3）手的形狀6.四肢的畫法結束語：服裝畫人體基礎結構、比例的熟練掌握，是畫好服裝畫成功的一半，如果人體不能熟練繪制，服裝畫的表現將無從談起。作業：人體比例、結構1）人體骨骼、肌肉理解練習2）男女寫實人體2個男女夸張人體2個第二章服裝畫的人體藝術性表現服裝人體動態表現一、服裝人體動態表現1.動態定義動態指人體在運動過程中的一種狀態，姿態是指人體相對靜止時的狀態。我們可以將姿態理解為人體動作相對靜止的形式，或人體在運動過程中某一時刻的停頓。2.三體積的認識3、三橫線4.重心線1）定義：在靜止站立時、垂直、半側稍息姿態的人體中，由人體胸鎖窩至肚臍至恥骨點作一條連線，這條連線能夠反映人體動態的特征和運動的方向，并將人體軀干分為左、右對稱的兩部分，條線稱為動態線或重心線。貫穿人體的中心線為重心線。2）形式：人體的重心垂直落在腿部的支點上，雙腿支撐時兩腿平均受力，則落在兩腿間；不平均受力時，重心向主要受力方偏移。單腿支撐時，重心穿過受力的腳部。3）作用：重心線幫助我們分析、判斷所表現對象的姿態是否穩定，動態線可以幫助我們控制人體動態的幅度與運動方向。人體直立時，重心線和動態線重合，軀干彎曲時兩線分離，且動態線成為一條弧線，重心線始終是一條垂直線。5.動態類型1)根據動態幅度分為＊靜止型（寫實）＊動態性動作走動型寫實跑動型，跳躍型動態變化大（夸張）2)依據動態風格分為3）根據人體數量6.常見動態（正面、后面、側面）二、人體動態表現方法服裝人體表現的方法和步驟1．根據構圖需要，在紙的上下各畫出一條線，留出天（1.5CM）和地（2CM），中間分為9等份，依照所選擇的人體姿態的特征，在第一格內畫出蛋形頭部，從鎖骨窩開始垂直向下畫一條人體姿態的重心線，再從胸鎖骨窩畫出人體動態線。2．根據動態線畫胸腔和盆腔外形，注意透視關系。3．確定腳、膝關節、手和肘關節的位置。4．根據重心線和腳的位置畫腿。5．弧線連接胸腔、盆腔，畫出乳房的形，注意透視關系。結束語：熟練的人體繪制來源于大量的繪畫練習。本節學生必須從宏觀上理解人體姿態的動作表現，而不應只停留在簡單的結構比例準確上和線條的簡單勾畫上。作業：臨摹男女人體姿態描繪——三個典型姿態（側、正、后）。要求：動態準確線條流暢八開紙第三章：服裝造型的具體表現一、服裝的整體造型1.概念：服裝的整體造型也就是指服裝的外形----服裝外輪廓的的造型。在進行服裝畫構思時，應首先考慮服裝的外部輪廓，著力體現設計師的整體意識。把服裝的外輪廓表現出來，在關注細節變化。2.分類：服裝的整體造型可分為A型、H型、T型、X型、Y型、O型等1）H型：整體造型呈上下基本等大的距形2）T型：整體造型呈上大下小型3）A型：整體造型呈上小下大型4）X整體造型呈上下兩邊大，中間小型二、根據服裝的款式選擇人體1.根據服裝的種類選擇人體1）家居裝2）運動裝3）職業裝2.根據服裝的設計重點選擇三、從人體到服裝（一）著裝人體表現的方法和步驟1．畫出服裝的平面結構圖2．根據服裝特點選擇人體姿態3．畫出人體框架確定人體中心線確--服裝搭門的中心線4．基于人體的基本形描繪服裝的大形，將服裝穿到人體上5．細節描繪（二）不同形式服裝的表現（服裝款式和面料質感）1．衣紋：拉紋、擠紋、垂紋等2．線的畫法3．不同形式服裝表現：絲綢、牛仔、皮革等衣紋的表現四、服裝局部造型的表現五、服裝的制作工藝表現1.拼接工藝2.刺繡釘珠工藝3.鑲邊嵌條工藝4.抽褶工藝結束語：從人體到著裝是一個復雜的過程。這其中包括，人體動態的選擇、服裝的造型設計、服裝的局部細節等等。服裝整體造型設計顯得尤為關鍵。第四章服飾配件表現（略）一、服飾配件1.帽子的表現分為有沿帽和無沿帽。畫帽子一定要表現出頭戴入帽子的效果。一般先畫出頭的動態和形狀，然后在依據頭型動態畫出各種款式的的帽子。注意帽筒和帽沿的透視變化等2.圍巾的表現注意表現頸部和圍巾內外層的纏繞關系3.腰飾的表現畫腰飾在對其各種造型和工藝的表現之外要特別注意表現它的質感，尤其是金屬、皮革等。4.手套的表現5.鞋子的表現第五章服裝畫上色方法第一部分一、色彩的協調表現（一）色彩是服裝構成的基本因素，色彩的基本屬性：1.色相：色彩的相貌2.明度：色彩的明暗程度3.純度：色彩的鮮艷程度服裝畫中的色彩主要是表現服裝色彩的真實性，故大量運用固有色，而忽略環境色。服裝畫的色彩組合規律一般遵循服裝色彩的設計的原理（二）色彩的組合搭配1.無彩色的組合2.同色相的配合色相環中60度內的色彩組合，畫面效果協調。3.同純度的配合在不同色相下選用同純度來協調互相關系4.高明度的配合通過調高明度改變雜亂無章的色彩關系5.主次色的配合二、基本著色方法與工具（一）水粉、水彩干畫法：一種多層涂畫法，在第一次涂畫干了以后在涂第二遍色，顏料度水份少。適于水粉。濕畫法：第一次色未干就接著涂第二遍色，畫時比較急，需要控制水份。適于水彩。干濕結合：表現力強，易于掌握。1.拷貝畫稿。2.涂膚色。涂頭發色。渲染臉頰腮紅，畫眼妝。畫口紅，畫頭發深暗部3.用毛筆勾畫整體輪廓。4.套裝上衣著色、褲子著色、襯衣著色。5.用同類深色畫上衣、褲子、襯衣。6.鞋子著色。畫襯衣紋樣，手帕花邊紋樣。深色畫腰帶。7.畫整體濃重的地方，調整、勾線。8.整體調整。（二)彩色鉛筆（三）鋼筆服裝畫（四）油畫棒（五）麥克筆作業運用不同工具繪制服裝畫4幅要求：彩色表現畫面整潔、效果生動第二部分服裝畫不同表現技法與特殊技法的表現一、不同手法1.平涂法1）概念：平涂法是常用的時裝畫技法之一，它采用每塊顏色均勻平涂的方法，顏料多采用具有一定覆蓋力的水粉顏料或馬克筆。2）分類：平涂法有兩種：勾線平涂、無線平涂（亦稱為沒骨平涂）。勾線平涂是平涂與線結合的一種方法，即在色塊的外圍，用線進行勾勒、組織形象，這是勾線平涂最常用的方法。勾線的工具可以多種多樣，勾線的色彩，亦可根據需要隨之變化。勾線平涂易獲得裝飾性效果，可根據需要適當留飛白，產生一種光感。色塊之上，還可以疊加如點、線等的裝飾，增強裝飾性。無線平涂是利用色塊之間的關系（明度關系、色相關系、純度關系）產生一種整體的形象感，并不依靠線組織形象。2．暈染法（渲染法）——暈染法是從中國工筆畫技法中吸取而來的一種時裝畫技法。采用兩支毛筆交替進行，一支敷色，一支沾清水，由深至淺均勻染色。這種技法可以用于時裝畫中的人物、有光澤的面料、薄料等。3.筆觸法：筆觸不被覆蓋，筆法變化多樣，有點有線，增強塑造性和畫面的生動性。4.剪貼法：——以面料、報刊、色紙等一些可用于剪輯、拼貼的材料，按畫面需要進行拼接、粘貼的一種時裝畫技法，它可用作間接預視面料運用的整體效果。在時裝廣告、時裝潮流預測等形式中，常用此法。5．拓印法——拓印法是將棉花、海綿、布等材料，使其形成一定的形狀，敷上顏料之后，作于畫中，可形成一定的肌理效果。亦可預備如紙或塑料材料制成的某種所需形狀，再用拓印之法，形成某種所需形狀的特殊肌理效果。6.色紙法：色紙常會給時裝畫帶來意想不到的效果。選擇色紙根據服裝的固有色而定。用比色紙暗的顏色畫服裝的暗部，服裝的最亮處用白色提亮。7.電腦：Photoshop\CoreDraw二、其他幾種特殊技法1.撇絲法——這是中國畫、染織圖案設計中的一種技法。采用毛筆敷色之后，將筆鋒撇開，形成間隔、長短等不規則的排線。用這種方法，可以繪出襲皮的長毛質感以及絲狀物。2．刮割法——這是利用某種硬物、尖狀物或刀狀物，刮割畫面，使其產生一種特殊效果的方法。如對襲皮的處理或表現時，常常采用尖狀物，沿裘皮紋理適當刮劃，能表現出裘皮的蓬松、真實感。由于刮割法對紙張有損害，運用此法時，需考慮刮割的深度與紙張的質地與厚度，避免劃破紙張。3．噴灑法包括兩種方法：一種為噴繪法，另一種為灑色法。噴繪法是以噴筆等噴繪工具為主的繪制方法。由于噴繪工具繪制的色彩細膩、均勻，所以它不僅可以繪制出具有寫實風格的時裝畫，且能使畫面達到一種神秘效果。噴繪法除使用專業的噴繪工具外，還可以利用刷子等工具達到類似的處理效果，采用遮擋方法，可以噴繪出清晰的邊緣。噴繪法可以結合勾線法，使畫面更為生動。當然，噴繪工具用于時裝畫需要一定的時間來保證，在對此工具的特性未達到嫻熟掌握時，抑或產生相反的效果。灑色法是將色彩灑在畫面的一種方法。它以毛筆、海綿等工具敷上顏色并灑在畫面所需之處，以達到一種不規則的點狀的肌理效果。時裝畫中的某些點狀面料肌理、背景處理可以使用此方法。4．轉印法——采用轉印紙上的圖案，并將這些圖案用刮筆轉印到畫中。轉印的圖案具有工整、快捷等優點，但受到轉印紙圖案種類及尺寸的限制。流行預測、商業設計圖等多用轉印法。5．阻染法——利用顏料中油性顏料（油畫棒、蠟筆、油性馬克筆等）與水性顏料（水粉色、水彩色、水性鉛筆等）相互不融的特性，以一種顏料作紋理，另一種顏料附著其上，由此產生兩種顏料的分離。此法多用于深底淺色面料的處理，如藍印花布、蠟染面料以及鏤空面料等。6．凹凸法——使用一定的外力，將畫面所要處理的部位，敲打、壓擠出凹凸效果來，由此而產生一種立體的效果。例如，在鈕扣、口袋、裝飾物等需要著重突出的部位，可以采用此法。但需要注意的是，運用此法時，色彩的選用，不可太多，最好使凹凸處理在色塊，或單色色塊上，甚至是無色之中。凹凸的部分，其面積不宜過大。使用凹凸法時，應注意力度的大小，以及紙張的彈性、厚薄，以免損壞畫面。7．磨擦法——用枯筆、海綿、橡皮、布等帶有阻力的粗糙的材料，敷上少許顏料，磨擦畫面，或用砂紙、牙刷等工具磨擦畫面，由此而產生一種較為朦朧、陳舊的某種痕跡效果，此法稱為磨擦法。如牛仔布料的處理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。8．折皺法——將畫面按所需揉、折成皺，再敷上色彩作畫，產生一種肌理效果，稱為折皺法。此法用于特殊的面料和背景肌理效果的表現。9.酒精法：10.撒鹽法結束語：時裝畫的特殊表現技法有很多。其中像平涂勾線、剪貼、刀刮法等應用的較為廣泛。特殊技法的應用豐富了時裝畫的表現形式，給服裝畫注入了活力。作業：根據所授課程內容，進行以上特殊技法的練習要求：彩色表現訓練項目自定第六章服裝畫面料質感的表現（一）一、面料表現概述面料的分類，可以大致歸納為以下幾種：薄料、厚料（包括中等厚度、針織面料、毛絨面料、透明面料、反光面料、鏤空面料、以及一些特殊材質的面料）。運用各種技法，可以在時裝畫中得到特定面料表現的相對準確性、預視效果和藝術氣氛。面料質感的表現是相對的，我們在表現時裝畫中的面料質感時，必須通過表現的目的性、對象特征、畫面風格、工具材料等因素，制定所要表現對象的形態效果。換言之，必須綜合考慮各種因素表現對象，而不是將面料質感（或其他如款式、輔料、人物等）孤立表現。1．薄料的特征是飄逸、輕薄，易產生碎褶。在表現薄料時，用線可以輕松、自然，易使用較細而平滑的線，而不宜使用粗而闊的線。以淡彩的形式可以較好地表現薄質面料，或者運用暈染法、噴繪法，都易表現出薄的感覺。表現薄料大面積的起伏，可以使用大筆觸進行大面積的處理。對于薄料的碎褶，可注重其隨意性和生動性，針對其明暗，略加著重刻畫。薄料在穿著之后，有貼身與飄逸之分，前者可以著重表現，而后者則可以略為虛之。2．中、厚面料質感的表現——中、厚面料的表現與薄料的表現有截然不同之處，易采用粗獷、挺括的線條。呢子的反光性較弱，可利用平涂、磨擦等較為方便的方法表現出這種感覺來。對于粗花呢，可采用灑色法、拓印法等表現粗花呢的花紋。由于面料厚度的影響，中、厚面料的褶不易服帖，因而顯得大而圓滑。如：牛仔布、皮革、裘皮等。二、常見面料質感表現（一）編織、針織面料質感表現1.特點：緊身彈力，柔軟，穿著舒適。2.表現編織的表面紋理是針織面料質感表現的重點。由于針織面料的種類不同，其表現方法亦各異。針織紋理在繪制中，適當夸張面料的針織紋理效果，可以直接按一定的比例（針對較大的紋理而言，如較大的絞花紋理、較大的編織紋樣等）進行刻畫，或者夸張地表現其紋理效果。由于編織面料的圖案造型是根據編織面料的紋理走向而生成的，所以在表現這類圖案時，可考慮一定的方塊狀與鋸齒狀。3.應用工具：可以使用彩色鉛筆，油畫棒等，而技法可采用磨擦法、勾線平涂等。（二）棉織物棉印花布、燈芯絨、泡泡紗、牛仔布等面料特點分析。1.牛仔布面料特點：屬棉織物中的斜紋織物。傳統牛仔面料較為厚重，粗糙感強，質地較硬，風格粗獷。但經工藝處理后的牛仔面料已是多種多樣，具有懸垂性好、手感柔軟等優點。1.以上面料表現技法步驟鋪出底色，布料接縫處留下空白，將留白處用筆渲染。用干筆的毛鋒沿同一方向輕刷以表現牛仔布的肌理效果。仔細畫出接縫處的細小褶皺。畫出軋在線縫處的明線。注意：一般用涂抹干檫的技法表現牛仔面料粗獷的效果，緝明線是其服裝最顯著的特征。適用范圍廣泛，各年齡消費人群皆可穿著。最初是以工裝及休閑裝為主，但隨著時代發展，不同風格特質的服裝已逐漸涉足各個領域。3.工具應用：水粉、彩色鉛筆（三）絲綢織物1.絲綢、織錦緞、天鵝絨、薄紗、塔夫綢等面料特點分析2.以上面料表現技法步驟。例：薄紗面料特點：一類為軟紗，柔軟半透明質地，光澤度較柔和。另一類為硬紗，質地輕盈卻有一定硬挺度。表現步驟：1.用淡彩畫出薄紗的橫向皺褶。2.畫面干透后再畫出豎向皺紋。3.用較深顏色畫出薄紗皺褶線。4.用較深于底色的顏色沿紗向“撇絲”，表現紗的肌理效果。注意：用水彩渲染更能表現紗柔和的質感，邊緣的細節刻畫起到畫龍點睛的作用。畫硬質紗前要區別于質地柔軟的紗，適用于晚裝、裙裝或頭巾等服飾。．透明面料的表現——透明面料包括塑料、紗等，對于此類面料的表現，可以綜合運用重疊法、暈染法或噴繪法來表現紗的透明效果。當透明的紗與塑料覆蓋在比它們的色彩明度深的物體上時，被覆蓋物體的顏色會變得較淺；反之，被覆蓋物體的色便會變深。紗易產生自然特性的褶，在處理時，可加強層次的豐富感，而對于飄動起來的紗，可略為淡化。塑料具有較高的透明感，且有較強的反光性能。表現塑料透明感的方法與表現紗的透明感方法相似，但要考慮塑料有一定的反光性能，在處理皺褶、轉折時，要表現出它的硬度感。結束語：面料質感表現是服裝畫表現的重要內容。正確表達服裝面料質感對于服裝畫顯得格外重要。在寫實風格的服裝畫中應用的尤為廣泛，但在夸張技法的表現是不太注重面料質感信息的表達。服裝面料質感表現-----針織、絲綢、牛仔要求：彩色表現每一種各一八開紙第六章服裝畫面料質感的表現（二）一、皮革、裘皮面料質感的表現——1.皮革服裝挺括、柔軟、光澤感強，明暗對比非常強，衣紋長而較少的間斷。所以表現皮革服裝時用明暗對比的方法，過度要柔和，常選用鉛筆、水粉和特殊技法（水粉+膠水）等。2.裘皮面料具有蓬松、無硬性轉折、體積感強等特點。常分為長毛和短毛。長毛狐皮面料還具有一種層次感，表現裘皮可結合撇絲法、磨擦法、刮割法，先置深色，而后略順其紋理逐層提亮。二、填充面料常分為：羽絨、棉服等。表現技法1.絎縫線2.不同程度的鼓包，鼓包處衣紋3.整體外輪廓的泡鼓狀態。三、條格四、金屬五、圖案面料圖案的表現，是時裝畫整體的一部分，對于圖案的表現技法，應與時裝畫的整體風格協調。由于面料的紋樣是按一定的規律排列，較為復雜，會使我們在表現時裝畫面料時，出現繁瑣和難以控制總體效果的困難。解決這個問題的方法是根據不同的類型或不同的風格，將分布在時裝主要部的位面料圖案著意刻畫，其他部位的圖案，則可作簡單、省略處理件料的設計風格結束語：服裝面料質感的表現時裝畫整體的一部分，對于面料表現技法，應與時裝畫的整體風格協調。面料質感的技法表現思考的角度是多方面的，其自身的發展空間也是很廣闊的。作業：服裝畫面料質感的表現（皮革、裘皮、羽絨、條格）要求：彩色表現數量：以上每一種各兩個第七章服裝畫藝術風格的表現第一部分--------如何畫好完整的服裝畫一、服裝畫的畫面布局1.平鋪2.前后3.集中（一）、服裝畫的畫面布局1.單人平鋪全身側半身側2.兩人1）平鋪2）前后3、三人1）平鋪2、前后3）集中3.多人系列1)平