民族音樂文化在高校音樂教學中的傳承路徑探尋民族音樂文化是中華民族優秀民間文化的組成部分，它涵蓋了民族歌曲、民間戲曲等多種形式，是千百年來中華兒女在日常生活、藝術探索中積累的寶貴財富，展現了普通人民的樂觀精神和美好品質。現階段，高校音樂教學走向了改革與發展的道路，各種音樂形式不斷涌現，使得民族音樂的地位有所動搖。針對此種情況，為了傳承民族音樂文化和中華優秀傳統文化，高校應重新審視民族音樂文化的地位，以多樣化的形式將民族音樂文化融入高校音樂教學中，讓學生了解民族音樂、學習民族音樂，并以傳承民族音樂文化為己任，不斷增強民族自豪感和文化自信心。一、民族音樂文化在高校音樂教學中的重要價值在高校音樂教學中融入和傳承民族音樂文化，其價值十分顯著，主要可從三個方面進行闡釋。第一，能夠促進學生的健康成長。音樂是一門藝術學科，而民族音樂文化是以民族歌曲、戲曲、歌曲等為主的文化形式。將其融入高校音樂學科教學中，不僅可以為學生帶來豐富的音樂學習材料，還可以讓學生感受博大精深的民族傳統文化。當學生的文化儲備有所增加時，他們的文化素養、藝術修養等也能隨之增強。此外，民族音樂文化中不單單包含歌曲、樂譜等音樂作品，還包含豐富的民間故事、人物形象等，這些打動人心的故事往往反映了中華兒女不畏困難、頑強拼搏、追尋理想等美好品質。當學生沉浸在民族音樂情境中，他們便能被這些真摯的故事和情感打動，轉而健全自身的品格、繼續追尋自己的人生理想。由此可以看出，在高校音樂教學中傳承民族音樂文化能夠促進學生身與心的健康成長。第二，能夠增強音樂教學的效果。一直以來，高校音樂教學以教材中的教學內容為主，學生大多按照教材的編排方式、選材內容，展開音樂學習活動。在此過程中，學生掌握了一定的音樂知識，但是他們的音樂素養、藝術修養等發展得十分緩慢。而民族音樂文化的融入改變了上述現象，學生不僅獲得了多樣化的音樂學習材料，還會在教師的指導下深入地挖掘音樂作品背后映射的人文精神、傳統文化。當深入地理解了音樂作品的文化內涵后，學生能夠在演唱和演繹音樂作品時充分地表現出音樂作品中富含的情感。如此便可以看出，在高校音樂教學中傳承民族音樂文化能夠顯著地增強音樂教學的實際效果。第三，能夠促進傳統文化的傳承。民族音樂文化是傳統文化的重要組成部分，將其融入音樂教學中，不僅能夠增強音樂教學的文化底蘊以及學生的人文素養，還能夠促進傳統文化的傳承與發展。而且，當深入理解了民族音樂文化、掌握了民族音樂作品的演唱或演奏技巧后，學生之間便會形成一種濃厚的文化氛圍，他們會自覺地探索音樂學科乃至其他藝術學科中富含的傳統文化，如此一來，高校音樂教學便可以成為傳播文化的載體。二、民族音樂文化在高校音樂教學中的傳承路徑民族音樂文化的價值有目共睹。為了彰顯民族音樂文化的價值，高校應立足音樂教學的現狀，探索民族音樂文化的傳承路徑，促進音樂教學實踐與音樂文化的深度融合。總體來說，從實際出發，在高校音樂教學中傳承民族音樂文化，可以從編排校本教材、優化課程設計等多個角度入手，著重梳理傳承路徑。（一）編排校本教材，融入民族音樂文化教材是傳授理論知識的主要載體。在音樂學習活動中，學生接觸音樂知識的主要途徑也是教材，這足以證明教材的重要性。鑒于教材的重要性，學校應高度重視教材的編排工作，將常規的音樂教材與民族音樂文化融合起來，打造特色化的校本教材，為學生的理論學習、音樂實踐等活動提供豐富的資源。而校本教材的編排與設計不是一項簡單的工作，它需要建立在統籌規劃的基礎上。具體來說，以民族音樂文化為核心要素的校本教材編排工作主要分為三個階段，分別為選材、整合和實踐。1.選取民族音樂素材民族音樂文化有多種表現形式，如民族歌曲、民族樂器以及民間戲曲等等，每一個形式又可以劃分為不同的類別，如民族樂器可以分為打擊樂器、弦樂器等等。從這里可以看出，民族音樂文化的表現形式和素材十分豐富。但是，校本教材的體量是有限的，在有限的篇幅內自然難以容納所有的民族音樂素材。因而，在編排校本教材的第一階段，高校音樂教師以及其他相關的工作人員，應圍繞音樂教學的總體章程、課程安排的具體情況等多個因素精心選取民族音樂素材，將最具代表性、最有特色的素材作為音樂教學的重點，進而編排到校本教材上。而且，在甄選民族音樂素材時，教師也要考慮到民族音樂素材與音樂課程內容的相關度，避免出現“強硬融合”的情況，比如在“外國流行音樂”的章節中引入了中國民間音樂材料，這便是一種脫離實際的“融合”。在選材的過程中，教師應注重材料的多樣性，以民族音樂的樂譜、音頻、樂器照片以及表演視頻等多種類型的素材為主，豐富校本教材的內容，為教材編排工作和音樂教學實踐工作鋪墊基礎。2.整合民族音樂素材經過廣泛搜集和重點選擇，高校音樂教研部門可以獲得豐富的民族音樂素材，不過，此時教材編排工作僅僅完成了三分之一。在此基礎上，教研部門的主管人員以及音樂教師要進一步整合民族音樂素材，將具有緊密關聯的素材融為一體，創建不同的單元體系或教學模塊。展開來說，在整合民族音樂素材時，我們可以按照音樂主題和音樂形式兩種方式進行分類。一方面，以音樂主題為主要線索，整合音樂素材。眾所周知，民族音樂素材主題十分豐富，如家國情懷、自然景色、社會風貌、民族風情等等。為了增強教材的系統化特征，教師可以按照民族音樂素材的主題對其進行整合和歸納。比如，針對《嘎達梅林》《森吉德瑪》《蒙古人》《莫德列馬》（四胡曲）等蒙古族的音樂作品，教師可以圍繞“草原風情”的主題，將這些民族音樂素材整合為一體，為高校學生的專項化音樂活動提供材料。另一方面，以音樂形式為主要線索，整合民族音樂素材。除了按照主題整合素材，也可以按照歌曲、樂器兩種形式，將不同的音樂作品劃分到相應的類別中。在此基礎上，根據歌曲和樂器這兩種形式，還可以繼續細化為獨唱、齊唱、重唱、合唱等小模塊。歷經以上過程，高校音樂教師即可按照一定的順序，將碎片化、零散化的音樂知識統整為一個系統，這樣便能為學生的音樂學習和實踐活動提供優質素材。3.編排校本音樂教材到了校本教材編排工作的實踐階段，高校音樂教師可以仿照常規教材的編排方式，合理地規劃封面、目錄、序言、正文、附錄等部分，并將提前規劃好的內容按照由易到難、由淺入深的順序編排為不同的單元。在編排文字理論知識的基礎上，教師還可以選取與民族音樂文化相關的圖片、歷史趣事等拓展材料，將其融入各個單元和課節的內容中，以此優化教材的單元體制，為大單元教學提供條件。當校本教材的樣本誕生后，高校可以選取實驗班，重點監測教材的運行情況，并采用問卷調查等手段，了解學生對教材的反饋情況。諸如此類，教材編制和設計人員要采用不同的方式檢驗校本教材的實踐成果，找出教材中的亮點以及不足，并邀請音樂教育專家、多名音樂教師共同完善教材的內容與形式，進而編制出一套優質的校本教材，以此開拓民族音樂文化的傳播范圍。（二）重整教學目標，踐行民族音樂文化在傳統的高校音樂教學中，其教學目標大多局限在理論知識與技能的傳授、經典音樂作品的賞析等幾部分，目標中的文化要素較少。基于此，為了促進民族音樂文化的傳播，教師要重整教學目標，改變以往單一的、固定的目標，采取“一課一標”的方式，為每一個音樂作品或者每一堂音樂課制定一組目標，將民族音樂文化融入教學目標之中，以此打造新的教學格局和教學模式。而且，在重整教學目標時，教師也要著重優化“文化素養的培養”這一欄的內容，將文化目標放在首位，以此彰顯音樂教學的育人本質。（三）優化課程設計，滲透民族音樂文化在編排校本教材、重整教學目標的基礎上，為了有序地滲透民族音樂文化，讓學生系統地學習音樂知識、深刻地理解民族音樂的思想主旨，高校音樂教師也要優化課程設計，根據不同的授課對象創建不同的音樂課程體系。展開分析，在優化課程設計時，主要面向音樂專業和非音樂專業的學生，從音樂專業教學和公共選修教學兩個維度，探索課程設計的路徑與方法。1.面向音樂專業教學的課程設計高校音樂專業教學的目的在于培養音樂家、音樂教師等專業人才，他們不僅需要了解音樂作品的內容、歷史源流，還要十分熟練地掌握各項音樂技能，如歌曲的演唱技能、樂器的演奏技能以及音樂作品的賞析和編創技能等等。面向此類學生的課程設計，教師應重點引進民族音樂的創作方法、彈奏和演唱技巧、演變趨勢等專業化較強的課程內容，讓學生將專業理論知識與民族音樂這兩項學習任務融為一體，引領他們有序地遷移和運用理論知識，進而對民族音樂作品形成更深刻的感悟，這對于他們后續的音樂演出、音樂編創是十分有益的。與此同時，為了檢驗專業課程設計的成果，教師可以通過舉辦民族音樂會、民族音樂表演賽等方式，集中地考核音樂專業學生的知識理解、審美感知以及藝術表現等能力。2.面向公共選修教學的課程設計除了專業化的音樂人才，高校音樂教學還面向普通學生開設了音樂公共課，其目的是陶冶學生的情操、培養學生的藝術修養和鑒賞能力，讓學生在聽賞音樂、參與音樂活動的過程中提升審美感知能力。面向此類學生，高校可以設計公共選修課程，將課程劃分為“基礎公共課”和“選修公共課”兩個部分。一方面，開設“基礎公共課”，此課程主要涉及的是民族音樂的基礎理論知識和基本技能，這一課程模塊面向的是全體非音樂專業的學生。在此模塊的教學中，教師要重點指導學生學習理論知識、音樂鑒賞技能等，讓他們在自主學習和主題鑒賞等活動中深化音樂素養、增強民族意識。另一方面，開設“選修公共課”，此課程包含多民族音樂作品賞析、民間戲曲學習等模塊，面向的是對音樂有強烈興趣的非音樂專業學生，其目的是培養學生的音樂興趣、升華學生的精神世界。（四）創新教學手段，彰顯民族音樂文化民族音樂文化是傳統文化中的組成部分。在大力弘揚傳統文化的新時代背景下，民族音樂要以創新化的教學手段展現出來，這樣才能有效地激活民族音樂中的傳統文化、激發高校學生的音樂學習熱情。為此，在高校的音樂教學中，教師應創新教學手段，改變傳統課堂教學中“學唱”“示范演奏”等方式，借助現代化、小組化的教學手段，讓學生感知民族音樂的真諦，進而更深層次地解讀民族音樂文化。1.巧用現代化教學手段民族音樂的種類繁多、內容豐富。在教學中，受到客觀地理位置、經費預算等條件的限制，教師很難逐一地帶領學生進行實地采訪，也很難為每一個學生提供民族樂器。諸如此類的情況頻頻發生，必然會影響學生的學習效果、降低他們的音樂學習熱情。基于此，為了扭轉高校音樂教學中出現的不利局面、突破當前存在的局限，教師可以巧妙地運用多媒體影音教室、電子白板以及智能音箱等現代化的教學設備，采用3D模擬技術、微課等現代化的教學手段還原音樂作品中的場景、畫面、音軌等要素，并再現民族樂器的全貌，讓學生在模擬情境中了解民族音樂的特征、風格、內容以及內涵，體會其中獨具特色的民族風情和地域文化。再者，在學生能夠利用現代化的手段賞析民族音樂、學習音樂知識后，教師也可以借助電子樂器指導學生編創民族音樂作品，讓他們熟練地運用電子古箏、電子鋼琴等樂器，創作不同主題和不同內容的歌曲、樂譜、音樂劇等作品。至此，學生便完成了民族音樂的聽賞和創編任務，能夠理解不同民族或不同地區的獨特文化。2.巧用小組化教學手段民族音樂中的文化底蘊十分深厚，尤其是一些以家國情懷、思鄉情感等為主題的民族音樂作品，其內涵更加豐富。在聽賞音樂作品、學習音樂知識時，單靠學生個人的力量，往往很難解讀民族音樂的內涵。針對此種情況，教師可以采用小組化的教學手段，按照“同組異質”和“異組同質”的原則，科學地劃分學習小組，并在每一個小組中選拔組長，引導小組長帶領組內成員展開資料搜集、背景探析、作品聽賞、小組辯論、撰寫感悟等多項組內學習活動，進而深入地研究民族音樂的內容、主題等。在小組學習的基礎上，教師也要鼓勵各個小組展示合作學習的成果，讓他們以合唱、音樂劇等多種形式，與班級內的其他小組分享成果、交流經驗，如此一來，學生即可理解民族音樂的文化主題，感悟其中深厚的家國情懷、民族風貌和個人理想等情感內涵。（五）組織多元活動，傳承民族音樂文化民族音樂文化在高校音樂教學中的傳承與發展，不僅要依靠優質的校本教材、完善的課程設計以及新穎的教學手段，還要依靠多元化的音樂實踐活動。在課程學習階段，學生可以掌握民族音樂的理論知識和基本技能，而在活動實踐階段，教師則要指導學生運用理論知識和基本技能，并深入挖掘民族音樂中的文化內涵、人文精神等，進而在實踐中擔當民族音樂文化的傳承者和弘揚者。基于民族音樂的內涵與屬性，在高校音樂教學中，教師可以組織本土音樂活動和音樂科研活動。1.組織本土音樂活動為了增強學生傳承民族音樂文化的主動性和能動性，高校應為學生提供學習和體驗的機會，通過組織本土音樂活動的方式，讓學生與民族音樂作品、民族音樂家等進行交流，進而真切地體會到音樂的魅力和民族文化的底蘊。在組織本土音樂活動時，為了確保活動的順利進行，高校音樂教師應按照活動前、活動中和活動后三個時間段，做好活動的預設和實踐工作。首先，活動前的準備工作。教師要根據課內教學的主題，設計本土活動的方案。比如，針對上文中提到的“草原風情”這一主題，教師可以將“馬頭琴”作為音樂活動中的主要探究對象，尋找民間馬頭琴演奏協會，并制訂相應的活動計劃、選擇合適的活動內容。其次，活動中的指導工作。在活動開始后，教師可以視客觀條件而定，以實地采訪、線上視頻等多樣化的形式，為學生搭建活動平臺，讓學生聆聽民族音樂歌曲、觀察民族樂器，并與民族音樂家或者民間音樂人交流經驗、互享心得。最后，活動后的總結工作。待活動結束后，教師可以要求學生根據真實的活動體驗，以撰寫活動總結、制作活動vlog等方式，記錄自己參與活動的真實歷程。經過上述活動歷程，學生既可以直觀地領略民族音樂的魅力，也可以更深入地理解民族音樂中蘊含的文化要素。如此，民族音樂在高校音樂教學中的傳承與發展便能具備源源不斷的動力。2.組織音樂科研活動民族音樂文化是中華民族悠久歷史的寶貴財富，是歷