油畫藝術中主觀性色彩探析摘要:在現代油畫藝術中，主觀性色彩廣泛融入了多種藝術形態中。主觀性色彩作為繪畫者內心真實的藝術表達，極大地豐富了油畫創作的表現形式，使主觀性色彩更具文化和藝術價值。文章圍繞油畫藝術中的主觀性色彩的實施價值、存在問題以及強化措施進行分析，供大家借鑒參考。關鍵詞:油畫藝術;主觀性;色彩;繪畫油畫創作是藝術家表現情感、抒發思想的重要藝術載體，它借助藝術家所表現的色彩搭配，經過長期的社會實踐，融合邏輯思維和形象思維，讓作品呈現出更加獨特的發展效果。同時，主觀性色彩的表達能夠向人們剖析畫家的內心世界，傳遞作者的主觀感受，感受到藝術創作者的真實情感。因此，對于主觀色彩的表達，繪畫創作者要熟練掌握和運用客觀色彩，將自己的真心實感轉變為獨特的色彩藝術，彰顯個性化藝術風格，進一步提升油畫作整體的藝術效果。一、油畫藝術中的主觀性色彩的內涵從根本上說，主觀色彩既可以融入寫生色彩之中，也可以融入設計色彩之中。例如，繪畫者在進行油畫寫生時，需要建立客觀物象認知，同時也需要實現對原色色彩的加工，通過明確畫面中的某一處色彩，根據畫面整體的色彩關系進行明確的判斷，實現藝術化的色彩再塑造。要將固有色、光源色、環境色作為參照對象，使繪畫者能打破主觀方式，借助色彩增強畫面的藝術表現力，以此更好地展現出主觀色彩的鮮明個性。同時，不同的色彩表現形式能夠給人最為直接的視覺沖擊，色彩所營造的畫面意境中，包含著豐富的色調和色彩關系，賦予了畫面獨特的藝術魅力，例如，暖色調能夠營造出溫柔、和諧、融洽的環境，襯托出積極、向上、愉悅的藝術氛圍，而冷色調則能夠表現出清冷、孤寂、恬淡的情感基調，將主觀性的色彩表達形式和油畫的整體布局融合起來，產生更加豐富多彩的情感表達和藝術形式，從而引發觀眾的情感共鳴。主觀性色彩的構成在展現畫面美感的同時，也促使畫面各部分相互協調、相互影響、相互吸引。以主觀性和個性化的色彩表現，承載著油畫創作的藝術認知，為現代油畫藝術帶來了獨特的藝術形式和審美思潮。二、油畫藝術中的主觀性色彩的發展特點(一)情感的主觀性俗話說:“一千個讀者心中有一千個哈姆萊特。”對于油畫藝術來說，也是如此。畫家在創造畫面、展示畫作的過程中，需要結合自我表現認知，來展示自己的審美取向和精神世界。要通過藝術化的視覺作用，將更多的情感和信息反饋給觀眾，挖掘油畫藝術中的主觀特性，在心理層面和藝術表達層面上，達到對創作者審美情趣和情感訴求的雙重感受，使油畫創作者的精神世界和藝術功底相互融合，并將其轉化為生動鮮活的畫面。(二)審美的主觀性受繪畫者興趣愛好、人生閱歷、思想感情的影響，創作者在面向客觀事物進行繪畫的時候，往往具有獨特的審美特性。油畫創作者在主觀審美意識層面，能夠形成獨特的畫面風格，使油畫作品的點線面和色彩語言之間達到協調，繼而構建符合藝術表達規律，展示豐富藝術性格的藝術審美體系。使主觀色彩的運用成為油畫藝術中“主觀性”的重要載體，以不同的表現因素，讓油畫作品本身具備超越客觀事物的精神表現。(三)創作的主觀性藝術來源于生活并高于生活。盡管油畫藝術擁有豐富的題材和特點，但是其主觀性表達的構建并非隨心所欲，而是需要建立在對客觀世界的觀察基礎上。創作者對客觀事物認識的不同，也展現出了創作者獨特的精神內涵，在現代油畫藝術的創造過程中，繪畫者需要融入多元化情感表達，在色彩創作、構圖創作等方面，凝聚深刻的價值主題，使油畫創作的主觀性具有強大的生命力，由此提高油畫創作者的個人風格和藝術特點，使油畫畫面具有鮮明的生機。三、油畫藝術中的主觀性色彩的藝術價值油畫藝術創作的主觀性色彩可以體現為內容選題、創造材料、繪畫技法、藝術形式等多個方面。借助開放的藝術主觀創作理念和個性化繪畫表達，進一步增強繪畫作品的藝術個性，為觀賞者帶來更具個性魅力和主觀體驗的油畫作品。(一)對油畫作品的藝術加工油畫藝術中的主觀性色彩在點、線、面、結構的運用上，考驗著創作者的藝術功底。同時也體現出了創作者的審美藝術和藝術風格，使畫面凸顯出充沛的生活情感，對各類創作因素進行主觀性的搭配組合。在藝術化的設計加工和組織連接下，提高畫面的視覺感，增強畫面作品的審美價值和情感內涵，通過不同色彩面積、線條的組織對比，展現創作者的內心世界，使畫面層次更加飽滿、畫面內容更具感染力和影響力。(二)對油畫主體精神的表達藝術創作的實質在于創新，創作者在認識客觀事物的過程中，需要將客觀現實和藝術想象，加工成為一種新的藝術載體。實現主觀性思維和客觀事物的相互碰撞，以鮮明的藝術效果，使創作者的主觀意圖能夠更好地體現出來，在傳播創作者主體精神的同時，深刻反映出作者的主觀體驗，加強對主體精神的功能傳遞。首先，在油畫作品的情感表達上，繪畫者要圍繞冷暖色調、構圖造型的藝術主體，起到傳遞主觀性審美、寄托精神情感的藝術作用。其次，油畫作品作為畫家寄托精神和情感的重要載體，能夠展示出創作者的真情實感，以豐富的心理活動，在畫面視覺表達中凝聚濃郁的情感氛圍，使觀賞者體驗到豐富的油畫情感色彩。(三)對油畫思想的深刻提煉油畫藝術中的主觀性色彩作為一種主觀精神的表達，反映出了畫家的心路歷程，在豐富畫面藝術表達的同時，也為油畫增添了靈動性和動態感。在油畫內在思想的提煉上，不同的主題意義起到了升華創作者思想的作用。憑借抽象性的藝術語言，將主觀意識和審美感情意識緊密結合在一起，進一步強化創造者的審美藝術和情感表達，深化創作者在某一領域的思想表達。四、油畫藝術中的主觀性色彩的具體運用油畫藝術經歷過16世紀的文藝復興、19世紀的印象主義以及20世紀的野獸派時期，畫面具備著客觀寫實的藝術傳統。進入現代油畫藝術領域，寫實性不再是創作者唯一的表現特征，在油畫藝術的主觀性運用上，呈現出了新的階段。主觀性色彩和畫面的融合，能夠增進油畫藝術的創造風格，達到對畫面效果的持續深入。(一)鮮明的個人風格主觀性的油畫藝術充分展現出藝術家的個性特征，在不同的藝術流派和藝術方式上，展現出創作者的藝術個性，傳遞創作者的生活閱歷，再加之創作者的深厚的藝術素養，將自己獨特的藝術風格融入畫面色彩之中，結合創作者的主觀性運用，使油畫作品呈現出超越現實的獨特價值，迸發出更加鮮活的生命力。例如，著名繪畫大師凡·高的作品《向日葵》《夜間咖啡屋》《星空》等，都采取一種主觀的顏色，打破了油畫畫面的傳統模式，以更加獨特的繪畫形式，用大膽、強烈的作品用色，傳達出一個真實的情感世界，提高畫面的震撼力。在凡·高的作品《星空》中，地面上的城鎮、遠處的群山，都向人們傳達出了一種躁動和不安，作者用扭曲流動的黑色、用奇異夢幻的黃色，形成了一種怪誕的視覺效果，使天空中流轉的色彩變得抽象，凡·高將畫面中的各類主觀色彩發揮到了極致，使人們對他的作品留下了深刻的印象。這也恰恰說明了主觀色彩對于畫面個性具有強大影響力。(二)大膽的想象創造油畫藝術中的主觀性色彩需要建立在想象力和創新力的基礎上，因此繪畫者需要突破固有的思維認知，打破傳統的枷鎖，使油畫創作能夠構建出穩定的畫面結構，主觀性運用線條、色彩、技法，整合多項藝術要求，實現對油畫藝術元素的全面延伸，繼而充分挖掘創作者的精神情感、價值取向，使畫家具備深厚的藝術繪畫功底，實現對油畫藝術空間的結構重組，以合理化、邏輯化的排列，為油畫創作增添新的藝術空間。例如挪威畫家愛德華·蒙克有著不幸的人生經歷，他經歷過恐懼、孤獨、絕望等不同的心理特點，因此蒙克將自己的痛苦和不幸轉化于主觀色彩之中，通過強烈的色彩———紅、黃、藍、綠，提高畫面的視覺效果，傳達出主觀的畫面感受。例如，蒙克的代表作《吶喊》以生命、死亡、恐怖為主觀感受，通過橙紅色的天空、藍綠色扭曲的河流，用對比強烈的線條、色塊，簡潔的概括出夸張的造型，抒發自己的感受和情緒，使整幅作品具備較強的視覺沖擊力，將苦悶和孤寂之情表現得淋漓盡致。五、總結綜上所述，在油畫藝術中，色彩是繪畫者表