美國動漫

美國動畫發(fā)展史·美國第一部動畫片出現(xiàn)于1906年，到現(xiàn)在，經(jīng)歷了5個發(fā)展階段：（1）1906～1937年是開創(chuàng)階段（戰(zhàn)前，30經(jīng)濟(jì)危機(jī)）（2）1937～1949年是美國動畫片的初步發(fā)展時期（二戰(zhàn)期間）（3）1950—1966年是美國動畫片第一次繁榮時期（4）1967～1988年是美國動畫的蟄伏時期（華特.迪士尼去世）（5）1989年是美國動畫又一次繁榮時期（迪士尼的復(fù)興，其他公司優(yōu)秀作品推出，夢工廠的成立，1995后三維動畫興起）·著名的動畫公司的發(fā)展見證著美國動畫行業(yè)的發(fā)展（1）1907～1937年是開創(chuàng)階段·1907年，第一部動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿態(tài)》由美國人布萊克頓（JamesStuartBlackton）拍攝完成，美國動畫片史正式開始。

·1914年之后的幾年，動畫片擺脫了早期的個人試驗階段，具有了一系列的制作程序，為日后商業(yè)化、產(chǎn)業(yè)化打下基礎(chǔ)。·布萊克頓

-美國動畫先驅(qū)、動畫雛形的發(fā)明者

-1899年，與亞博·史密斯組成“維它公司（VitagraphCompany）”(1925年被華納公司收購)-1900年拍攝了“戲法影片”《迷人的圖畫》-1906年拍攝美國第一部動畫電影《一張滑稽面孔的幽默姿態(tài)》（2）1937～1949年是美國動畫片的初步發(fā)展時期·1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片長達(dá)74分鐘，這在美國動畫片史上是個史無前例的創(chuàng)舉，繼而推出《木偶奇遇記》《幻想曲》《小鹿班比》等動畫長片。·第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后，迪斯尼公司停止了動畫長片的拍攝，直到40年代末期才恢復(fù)過來。查克·瓊斯創(chuàng)作的動畫短片如《兔八哥》《戴飛鴨》等在戰(zhàn)爭期間也非常受歡迎。（3）1950—1966年是美國動畫片第一次繁榮時期·這個時期，迪斯尼公司幾乎每年都推出一部經(jīng)典動畫片，如《仙履奇緣》《愛麗斯夢游仙境》《小姐與流氓》《睡美人》，等等。（4）1967～1988年是美國動畫的蟄伏時期·1966年12月15日，偉大的華·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美國動畫業(yè)也進(jìn)入蕭條時期。電視動畫逐漸發(fā)展起來，漢納和芭芭拉是電視動畫的代表人物，他們創(chuàng)作了電視系列片《貓和老鼠》《辛普森一家》等。整個70年代，只有數(shù)部動畫片，質(zhì)量也平平。80年代初，老一代的動畫家都到了退休的年紀(jì)，迪斯尼公司努力培養(yǎng)新人，處于新舊結(jié)合時期，拍出了頗有爭議的動畫電影，如《黑神鍋傳奇》等。80年代后期，迪斯尼公司開始嘗試著利用電腦制作動畫，1986年的《妙妙探》，第一次用電腦動畫制作了倫敦鐘樓的場面。（5）1989年是美國動畫又一次繁榮時期

·迪斯尼公司推出了《小美人魚》，獲得了極大成功，標(biāo)志著美國動畫片又一次進(jìn)入繁榮時期，一直持續(xù)至2002年。這個時期的代表作品很多，如創(chuàng)造了票房奇跡的《獅子王》、第一部全電腦制作的動畫片《玩具總動員》以及可以亂真的《恐龍》，等等。20世紀(jì)90年代末期，各個大制片公司紛紛涉足動畫界，使這一時期的美國動畫異彩紛呈。

美國著名動畫公司（1）迪斯尼公司·1919年戰(zhàn)爭結(jié)束，沃爾特開始為動物卡通做廣告。·1928年是迪斯尼公司最輝煌的一年，迪斯尼動畫的品牌形象得到了確立，沃爾特和依沃克斯合作，創(chuàng)作了動畫史上最偉大的明星之一——米老鼠。它在動畫片《瘋狂飛機(jī)》中首次亮相，就立即引起了巨大的轟動，成為了著名的動畫明星。·迪斯尼公司從1929年到1939年共拍了60多部動畫短片，在1932年-1939年間把這幾年所有的奧斯卡最佳動物短片獎囊括入手。《花與樹》、《三只小豬》、《龜免賽跑》、《三只小貓咪》、《鄉(xiāng)下表親》、《老磨坊》、《斗牛費迪南》《丑小鴨》。·1937年拍攝完成的世界首部動畫長片《白雪公主》，這部動畫片很快在美國和世界上風(fēng)靡開來，并且確立了美國動畫王國的地位。1940年的《木偶奇遇記》、1941年的《幻想曲》、1942年的《小鹿斑比》、1946年的《南方之歌》1950年的《仙履奇緣》、1951年的《愛麗絲夢游仙境》、1953年的《小飛俠》、1961年的《101忠狗》、1963年的《石中劍》。·1995年推出了第一部三維動畫片《玩具總動員》，之后又陸續(xù)推出《海底總動員》等，1999年推出的三維動畫大片《恐龍》，又將人的創(chuàng)造力推向了極致。那些仿真形象表演毫不遜色于好萊塢大牌明星領(lǐng)銜的影片。這些動畫片的極限仿真技術(shù)可謂達(dá)到登峰造極的程度了，甚至有人看過后，都不知道這些片子是用電腦技術(shù)創(chuàng)造出來的。通過迪斯尼人的勤勞與創(chuàng)造，直至今天迪斯尼迪斯尼公司在商業(yè)動畫領(lǐng)域的領(lǐng)先地位仍然無人可及。（2）夢工場——迪斯尼最大的敵人·夢工場是在1994年初，由原迪斯尼制片部總裁杰夫利·科茲恩伯格與大導(dǎo)演斯皮爾伯格、音樂巨子大衛(wèi)·蓋芬籌組而成。其中杰夫利曾讓迪斯尼動畫達(dá)到一個高峰。他從1984年起十年間擔(dān)任迪斯尼制片部總裁，曾制作出《小美人魚》、《美女與野獸》、《獅子王》、《阿拉丁》等動畫片，創(chuàng)造了輝煌的成績。它的創(chuàng)建，與老牌動畫巨頭迪斯尼形成了正面競爭的格局。·1998年，夢工場創(chuàng)作的如夢如幻氣勢磅礴的《埃及王子》技驚四座、大賣特賣，也讓迪斯尼為自己數(shù)十年來沒有突破性的前進(jìn)而汗顏。《埃及王子》、仿造迪斯尼模式的動畫片《黃金國之路》、《小蟻雄兵》、粘土動畫片《小雞快跑》等佳作讓夢工場沖破了迪斯尼一家獨大的局面。·夢工場在2001年暑假強(qiáng)檔推出《怪物史萊克》，讓它的對手迪斯尼著實吃了一塹。這部影片讓迪斯尼花了7年時間費盡心思制作的影片《亞特蘭蒂斯：失落的帝國》失去了應(yīng)有的光彩，更為嚴(yán)重的是，它讓迪斯尼投入了1.7億美元拍攝的電影巨作《珍珠港》票房冷淡。究其原因，是因為《怪物史萊克》這部全電腦動畫片中的史萊克雖然長相丑陋，并且長著綠毛，但是招人喜歡，不僅贏得了無數(shù)觀眾為之青睞，還獲得影評人的高度評價。（3）華納電影公司·華納兄弟公司成立于20世紀(jì)20年代，直到20世紀(jì)30年代開始了動畫片的制作之路，但是途中遇到困難，曾一度關(guān)閉了動畫部門，從1962年關(guān)閉到90年代才重新拾起動畫制作這個行當(dāng)。

·1930年以來，華納公司開始制作時長6分鐘的系列動畫短片，如《兔巴哥》、《瘋狂曲調(diào)》、《太菲鴨》、《快樂旋律》、《豬豆子》等等，他的這些短篇獲得當(dāng)時電影公司的青睞，成為這些公司電影前播放的首選。其中諸如兔巴哥和太菲鴨這樣的角色成為了歷史上的經(jīng)典動畫明星，它曾經(jīng)三次獲得奧斯卡提名，并且在1958年成為了奧斯卡小金人的主人。·《貓和老鼠》是由好萊塢動畫界的傳奇人物威兼·漢納和約瑟夫·巴伯拉于1939年共同創(chuàng)作的，它是美國華納兄弟公司的著名動畫品牌，也是世界上最優(yōu)秀的動畫片之一。·1988年的《誰陷害了兔子羅杰》和1996年的由籃球巨星邁克爾·喬丹出演的《空中大灌籃》兩部影片，就是由華納推出，曾經(jīng)產(chǎn)生了巨大的轟動效應(yīng)。多年后，華納公司匯聚好萊塢影星和公司旗下的兔巴哥、太菲鴨、豬小弟、火星人、愛發(fā)先生、大嘴怪、燥山姆、BB鳥、歪心狼、崔弟和傻大貓等動畫明星，隆重推出影片《巨星總動員》，收到了很好的效果。（4）哥倫比亞公司·哥倫比亞電影公司成立于1920年，開初叫做CBC電影銷售公司，它是由H·科恩、J·科恩兩兄弟和J·布蘭特在好萊塢成立的，他們最初是環(huán)球影片公司的員工。這家公司開始攝制喜劇短片，1924年改名為現(xiàn)在這個名稱，通過他們的不懈努力，終于在10年后發(fā)展成為美國的8大電影公司之一。

·1999年，哥倫比亞公司推出《精靈鼠小弟》震撼美國電影市場，成為全美電影票房排行冠軍，并且持續(xù)了幾周。這部影片的風(fēng)格是幽默，并且充滿了家庭氛圍，是由真人、動物演員和三維動畫形象共同完成，給人帶來了新鮮的感覺。

（5）福克斯公司·福克斯電影公司成立于1935年5月，是30-40年代好萊塢8家大電影公司之一，這家公司是由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀(jì)影片公司合并而成。

·在1997年的時候，福克斯公司推出動畫電影《真假公主》，它的內(nèi)容是關(guān)于俄國羅曼諾夫王朝著名的“真假公主”的故事。·在2000年，福克斯公司推出了曾定名為《冰凍地球》的動畫片《泰坦A.E》。這是一部科幻動畫片，主題是以拯救人類和地球，片長為95分鐘，情節(jié)險象環(huán)生引人入扣，畫面雄偉壯麗吸人眼球，在場景音樂等方面借鑒過《星球大戰(zhàn)》的技巧。·2002年時，福克斯推出的《冰凍星球》在動畫市場上反響平平。因此，公司被迫采取裁員的措施對動畫部門進(jìn)行了裁剪，后來投資6千萬到已簽下的藍(lán)天工作室，用三年時間制作出了讓眾人喜愛的動畫片《冰河世紀(jì)》。《冰河世紀(jì)》選用的是棄子歸鄉(xiāng)的故事，風(fēng)格幽默搞笑而又濃情其中，感染著廣大影迷，成為第一部票房突破兩億的動畫長片，讓福克斯公司在動畫領(lǐng)域站穩(wěn)了腳跟。·2005年，藍(lán)天工作室推出了繼《冰河世紀(jì)》后的第二部動畫長片《機(jī)器人歷險記》，同時由他們原創(chuàng)的兩部動畫短片獲得了奧斯卡的提名獎，雖然僅僅是提名而已，但是對福克斯電影公司有著非凡的意義，這標(biāo)志著迪斯尼和夢工廠壟斷動畫市場的局面已經(jīng)被打破，從此好萊塢動畫界有了和迪斯尼與夢工廠相競爭的對手了。美國動畫發(fā)展的特點

第一，頻繁豐富涌出動畫周邊產(chǎn)品第二，善于塑造典型，推出動畫明星第三，大團(tuán)圓結(jié)局，悲劇很少，迎合觀眾心理需求第四，注重細(xì)節(jié)刻畫，雅俗共賞，迎合觀眾審美口味第五，動物形象夸張，成為被廣泛借鑒的卡通模式第六，人物造型設(shè)計規(guī)范，與原形差別不大，形象優(yōu)美第七，數(shù)字技術(shù)與電影技術(shù)結(jié)合，使畫面達(dá)到完美的效果第八，以劇情片為主，情節(jié)曲折，生動有趣，人物性格鮮明，音樂優(yōu)美動聽附：2007年美國動畫片票房收入排行1.怪物史萊克2夢工廠電腦動畫2.海底總動員迪斯尼電腦動畫3.獅子王迪斯尼手繪動畫4.怪物史萊克3夢工廠電腦動畫5.怪物史萊克

夢工廠電腦動畫6.超人特工隊迪斯尼電腦動畫7.怪物公司迪斯尼電腦動畫8.玩具總動員迪斯尼電腦動畫9.汽車總動員迪斯尼電腦動畫10.阿拉丁神燈迪斯尼手繪動畫美國主流動畫片的對象如果一定要給主流動畫的對象下一個定義的話，我們可以說：主流動畫的對象不是一般意義上的兒童群體，而是以成人為背景的兒童群體。美國主流動畫片的表現(xiàn)形式人物造型的符號化在美國的主流動畫片中，一般都會將人物的性格直接表現(xiàn)在造型上。比如在影片《睡美人》中，公主美麗，善良巫師可愛，壞巫婆可怕；《獅子王》中辛巴的造型活潑可愛，而他的叔叔，那個弒君篡位的臉上就被畫上一道疤。少數(shù)公司走“丑化”的路線，如夢工廠制造的《小雞快跑》《怪物史萊克》等。回避視覺上的暴力刺激主流動畫電影中若出現(xiàn)無法避免的暴力場景，制作人一般會在畫面的處理上盡量做到“溫文爾雅”。比如：《花木蘭》《功夫熊貓》《冰凍星球》《花木蘭》中，那些血腥殺戮的場面被放在了幕后。單于讓兩個被俘虜了的漢軍士兵回去報信，他對著兩個漢軍士兵走開的背影說：“報信需要幾個人？”蒙古士兵拉開了弓說：“一個。”射殺漢軍士兵的畫面則不予表現(xiàn)。《功夫熊貓》在動畫片中算是很暴力的，但是不論怎么打，觀眾始終沒有看到鮮血淋漓的場面，最暴力的也不過是將對手打入觀眾看不見的地下。《冰凍星球》中，槍戰(zhàn)的場面多次出現(xiàn)，被子彈擊中流血的男主角，過了一會兒又活蹦亂跳，好像忘記了腿上已經(jīng)受傷。女主角被打中后，好像也可以不治而愈，只躺了不長的時間，便行走如飛。至于從高處摔下、被冰星撞擊等，同樣絲毫不影響主人公的行為。主流電影回避暴力主要使用的方法有三種：1.回避，將暴力場面放在幕后處理；2.淡化，不直接表現(xiàn)暴力的后果，如血；3.喜劇化，通過夸張變形使暴力的行為變得滑稽可笑，從而避免了暴力的視覺刺激。愛情貴族化在漫長的封建時代，愛情一直是貴族的奢侈品，因此貴族式的浪漫愛情成了人