攝影實(shí)踐教程

第一章攝影師觀察能力的培養(yǎng)全套可編輯PPT課件

學(xué)習(xí)目標(biāo)知識(shí)目標(biāo)：了解攝影主題選擇的依據(jù)了解取景過程中需要考慮的因素有哪些技能目標(biāo)：能夠準(zhǔn)確解讀攝影作品的主題和思想能夠選擇為自己的拍攝確定明確的主題能夠熟準(zhǔn)確完成取景素養(yǎng)目標(biāo)：養(yǎng)成善于觀察生活感受生活的良好習(xí)慣養(yǎng)成注重細(xì)節(jié)的職業(yè)習(xí)慣

觀念先行

攝影師觀察力的起點(diǎn)并不是構(gòu)圖，而是在現(xiàn)實(shí)環(huán)境中篩選出可拍攝的視覺元素，只有發(fā)現(xiàn)了有價(jià)值的視覺元素后，才能確定拍攝主題。任何構(gòu)圖等形式都是為主題服務(wù)的。所以，攝影師的觀察力培養(yǎng)影調(diào)從視覺信息的發(fā)現(xiàn)開始。

第一節(jié)觀察的過程是信息發(fā)現(xiàn)的過程

攝影師的眼睛是一雙敏銳的眼睛，受控于大腦之下的眼睛，能夠迅速在現(xiàn)實(shí)環(huán)境中選取自己想要拍攝和想要屏蔽掉的元素，以表達(dá)自己想要拍攝的內(nèi)容，這個(gè)過程是發(fā)現(xiàn)、處理信息的過程，其實(shí)質(zhì)就是攝影師構(gòu)圖的過程。

明確自己的拍攝主題

攝影大師布列松以“決定性瞬間”的抓拍方式聞名于世，鮮活的生活往往是透過這些細(xì)節(jié)體現(xiàn)出來。一切關(guān)于技術(shù)指標(biāo)的思考，構(gòu)圖、光線在這里都顯得矯揉造作。攝影技術(shù)和形式服務(wù)于主題和內(nèi)容，才是攝影的精髓。

明確自己的拍攝主題

用雙眼解構(gòu)現(xiàn)實(shí)場景，用大腦構(gòu)建影像，這一系列思考的過程就是構(gòu)圖。構(gòu)圖首先影響的是攝影師所拍攝畫面內(nèi)容的準(zhǔn)確性，其次才是畫面的美感。所以，攝影師首先要明確自己的拍攝主題，明確拍攝內(nèi)容。否則一切形式感一切美感都無從談起。

明確自己的拍攝主題

當(dāng)攝影師準(zhǔn)備進(jìn)行拍攝時(shí)，就要對(duì)這些眼前的種種元素進(jìn)行自我甄別和篩選，以得到最精確的表達(dá)。我們可以把拍攝主題想象成一條隱藏在攝影師腦中的“程序”，讓正確的數(shù)據(jù)進(jìn)入，讓不需要的數(shù)據(jù)離開，即使是漫無目的的拍攝，也會(huì)有一個(gè)這樣的“程序”在潛意識(shí)中影響著攝影師的觀察角度和觀察方式。

明確自己的拍攝主題

攝影沒有對(duì)錯(cuò)好壞之分，只有個(gè)人不同喜好和能否產(chǎn)生共鳴這些細(xì)微的差別。因此在尋找拍攝主題的時(shí)候，不用給自己過多的壓力，讓它自然而然的誕生即可。如果沒有想法，那么寧愿不去拍攝，讓枯燥且無意義的拍攝變成閱讀其他書籍或者做一些其他事情來填補(bǔ)這種浪費(fèi)時(shí)間的行為，反而更好。我們常說的學(xué)習(xí)攝影需要“掃街”，而這種“掃街”絕不是漫無目的的閑逛，而是有準(zhǔn)備有目的的發(fā)現(xiàn)。“掃街”固然是一個(gè)重要的過程，通常頭幾天拿著相機(jī)拍攝的很有“感覺”，久而久之重復(fù)的乏味性就隨之而來，于是在街頭茫然，不知該拍些什么。這就是“掃街”時(shí)經(jīng)常出現(xiàn)的問題，即拍攝主題不明確帶來的問題，因?yàn)闆]有明確的拍攝主題，頭些天毫無目的的拍攝一些自己認(rèn)為具有很棒的形式感、或色彩、或光線的照片之后，再往后就容易陷入一個(gè)不知所措的瓶頸期。

明確自己的拍攝主題

明確自己的拍攝主題

如果擁有明確的拍攝主題之后，帶著目的去拍攝照片，這樣可以有效避免在拍攝初期的興奮之后而產(chǎn)生不知所措的拍攝狀態(tài)，因?yàn)槟康拿鞔_帶來了被攝主體的明確，也就是說你在畫面中一定要出現(xiàn)的元素非常明確，此時(shí)才會(huì)有源源不斷的拍攝靈感和拍攝動(dòng)力支撐你繼續(xù)下去。

至于如何尋找拍攝主題，如果無法通過自身經(jīng)歷自然而然的產(chǎn)生思考，那么可以借助其他攝影師的拍攝內(nèi)容去尋找靈感，再結(jié)合自身的經(jīng)歷出發(fā)，得到一個(gè)適合自己的拍攝主題；更好的辦法是多關(guān)注現(xiàn)實(shí)世界的各種信息，不一定通過攝影的角度出發(fā)去想象，也許聽一場音樂會(huì)，看一部電影，都能得到拍攝主題的靈感。很多攝影師也通過文學(xué)作品去尋找拍攝靈感，文字的想象力空間比任何具象的內(nèi)容都大，因此思考的空間更大，靈感也更加天馬行空，從而找到切合自己的拍攝主題。

選擇自己的拍攝內(nèi)容

拍攝主題是構(gòu)圖過程中的第一塊基石，可以把它理解為整個(gè)影像的“地基”，但它比較抽象，并不是一個(gè)具象且可以量化的過程，而讓這個(gè)抽象內(nèi)容具象化的過程，就是選定自己拍攝內(nèi)容的過程。拍攝內(nèi)容即為現(xiàn)實(shí)世界中的種種元素，如何選擇他們，并按照自己的邏輯放在相機(jī)的取景框內(nèi)，再以精準(zhǔn)的曝光去表現(xiàn)被攝對(duì)象，即為構(gòu)圖和拍攝的過程了。植入想法Embedanidea當(dāng)你拍照時(shí)，想著這張照片到底要拍什么，就是你拍攝的目的。

選擇自己的拍攝內(nèi)容

構(gòu)圖不是思考畫面的起點(diǎn)，理想情況下是明確拍攝主題、觀察現(xiàn)實(shí)環(huán)境、發(fā)現(xiàn)視覺信息、提煉視覺元素后組織畫面的手段，構(gòu)圖不是拍攝影像的公式，而是構(gòu)成影像的思考結(jié)果。看到的Vs拍到的選擇自己的拍攝內(nèi)容但更多情況是，在現(xiàn)實(shí)環(huán)境中篩選出有趣的視覺元素，再去概括拍攝主題，再嘗試用構(gòu)圖展示主題，任何構(gòu)圖等形式都是為主題服務(wù)的。構(gòu)圖是展現(xiàn)主題的結(jié)果，而不是套用畫面的公式。看到的Vs拍到的在了解什么事情最吸引眼球后，你就知道如何調(diào)整鏡頭和構(gòu)圖來實(shí)現(xiàn)你的意圖沒有規(guī)則可循Therearenorules選擇自己的拍攝內(nèi)容

在旅途中隨手拍的一張照片，飛機(jī)起飛前空乘送來一瓶水，剛好飛機(jī)經(jīng)過滑行道看到了窗外的塔臺(tái)，兩個(gè)形態(tài)相似的元素瞬間激發(fā)了興趣點(diǎn)，在那一刻好像忽然找到了機(jī)場塔臺(tái)的設(shè)計(jì)靈感。選擇自己的拍攝內(nèi)容

其實(shí)在選取拍攝內(nèi)容的過程中并不是一個(gè)很難的過程，不過要注意，這個(gè)過程看起來并不復(fù)雜，是因?yàn)樵谶x取之前你已經(jīng)明白自己想要表現(xiàn)什么了。即你得到了一個(gè)明確的拍攝主題，在拍攝過程中只要牢牢把握住“初心”，不被額外信息所干擾，拍攝內(nèi)容的選取過程就會(huì)輕松許多。課堂實(shí)踐項(xiàng)目一：選擇一個(gè)你最熟悉的場景拍攝一張照片，并將照片發(fā)給伙伴，聽聽他們的看法。嘗試讓你的伙伴找出這張照片中他最感興趣的“興趣點(diǎn)”，看看他與你所想的是否一致。如果你們的“興趣點(diǎn)”不同，那么嘗試按照對(duì)方提供的“興趣點(diǎn)”將其作為被攝主體，嘗試再拍一張照片；如果你們的“興趣點(diǎn)”一致，那么請嘗試換一個(gè)觀察角度或觀察方式將其再表現(xiàn)一次。

TIPS：我們往往最容易忽視的就是身邊的環(huán)境，有時(shí)候需要從另外一個(gè)人的視角來觀察我們所處的環(huán)境，也許會(huì)有驚喜發(fā)現(xiàn)。攝影實(shí)踐教程

第一章攝影師觀察能力的培養(yǎng)

學(xué)習(xí)目標(biāo)知識(shí)目標(biāo)：了解攝影主題選擇的依據(jù)了解取景過程中需要考慮的因素有哪些技能目標(biāo)：能夠準(zhǔn)確解讀攝影作品的主題和思想能夠選擇為自己的拍攝確定明確的主題能夠熟準(zhǔn)確完成取景素養(yǎng)目標(biāo)：養(yǎng)成善于觀察生活感受生活的良好習(xí)慣養(yǎng)成注重細(xì)節(jié)的職業(yè)習(xí)慣

觀念先行

攝影師觀察力的起點(diǎn)并不是構(gòu)圖，而是在現(xiàn)實(shí)環(huán)境中篩選出可拍攝的視覺元素，只有發(fā)現(xiàn)了有價(jià)值的視覺元素后，才能確定拍攝主題。任何構(gòu)圖等形式都是為主題服務(wù)的。所以，攝影師的觀察力培養(yǎng)影調(diào)從視覺信息的發(fā)現(xiàn)開始。

第二節(jié)取景的過程是信息處理的過程

在現(xiàn)實(shí)世界中對(duì)無數(shù)元素信息進(jìn)行抽絲剝繭是攝影師功力的體現(xiàn)。我們在對(duì)畫面元素進(jìn)行甄別的過程，其實(shí)就是把哪些元素留下，哪些元素去掉的過程，而這其實(shí)就是構(gòu)圖的過程。盡管很多攝影書籍都?xì)w納了各種構(gòu)圖技巧與構(gòu)圖方式，但攝影畢竟是一門藝術(shù)，不是單純能夠用公式可以概括的。如果單純依靠記憶“構(gòu)圖公式”，那么就不免會(huì)陷入“學(xué)而不思則罔”的窘境。構(gòu)圖是攝影最基礎(chǔ)的過程之一，而決定著畫面的千差萬別，差之毫厘失之千里的微妙就在于此。如何練就這一樣一雙火眼金睛，下面來簡單為你構(gòu)建一個(gè)思維方式的框架。

哪些元素一定要出現(xiàn)

哪些元素一定要出現(xiàn)在畫面中以表現(xiàn)拍攝主題？其實(shí)是一個(gè)相對(duì)來說比較簡單的問題，稍加思考就能得到答案。在構(gòu)圖過程中，只要明確了拍攝主題之后，面對(duì)繁復(fù)的現(xiàn)實(shí)世界，有效信息的甄別和判讀并不是一件難事，謹(jǐn)記一點(diǎn)，那就是能夠有助于表達(dá)拍攝主題的信息元素即為有效信息。

通常來說，被攝主體對(duì)象都是最容易甄別和得到的有效信息，比如拍攝一張山水風(fēng)景照片，這就是你的拍攝主題。在這個(gè)畫面中，顯而易見的山峰通常會(huì)被作為拍攝主體，還有近景的河流等顯而易見的內(nèi)容，都是最容易被當(dāng)做有效信息保留在畫面中的內(nèi)元素，將它們收納在取景框中即可。這些顯而易見且自成一格完整元素的內(nèi)容確實(shí)很容易甄別，相對(duì)來說較為困難的有效信息是一些輔助性質(zhì)的元素。

哪些元素一定要出現(xiàn)

用作科學(xué)雜志類似于《美國國家地理》（NationalGeographic）雜志的拍攝需求，則需要一張照片完整的向大家揭示這座山峰的形態(tài)和巖石走向，那么有云朵環(huán)繞可能就會(huì)遮蔽掉這些關(guān)鍵信息，此時(shí)就要等云朵退去再進(jìn)行拍攝。

哪些元素一定要出現(xiàn)

倘若是為了表現(xiàn)山峰周圍的人文地理環(huán)境，則就需要考慮更多周圍的人文景觀作為必要信息進(jìn)入畫面。一個(gè)簡單的舉例可以看出，如何選取需要的畫面元素，最主要的還是依據(jù)拍攝主題去選取，這是一個(gè)自始至終都需要謹(jǐn)記的原理。這也就是我們常說的“初心”。

哪些輔助信息應(yīng)當(dāng)出現(xiàn)

如何選取畫面中應(yīng)當(dāng)出現(xiàn)的輔助信息，其原則還是依據(jù)自己的拍攝主題來定，有了拍攝主題，你自然會(huì)明白該如何去表現(xiàn)自己的被攝主體了。比如在旅行途中，尤其是異域風(fēng)情濃郁的地區(qū)，往往看到當(dāng)?shù)厝瞬煌拇┲虬纭⑦€有長相會(huì)非常吸引未曾見過的這些事物的你。視覺上的新鮮感往往在這種時(shí)刻讓你興奮不已，會(huì)最先拍攝下這些人物，回來之后拿給朋友分享。然而時(shí)間一長，你會(huì)發(fā)現(xiàn)這樣的照片太多了，旅行中拍攝的這些當(dāng)?shù)厝诵δ槪蛘弋?dāng)?shù)厝宋锏奶貙懻掌宦桑雌饋砩踔料駮r(shí)裝秀似的，除了被攝主體之外，甚至看不出任何當(dāng)?shù)靥厣珌恚@就是因?yàn)楫嬅嬷腥鄙佥o助信息。只有被攝主體與環(huán)境信息相符的時(shí)候，影像才能將完整地將信息傳遞給觀眾。

哪些輔助信息應(yīng)當(dāng)出現(xiàn)

被攝主體是充滿煙火氣息的廣州老城區(qū)，而后景則是充滿現(xiàn)代氣息的廣州塔，兩者之間的鮮明對(duì)比讓觀眾感受到了這是一座充滿生活氣息卻又不乏活力的城市。

哪些輔助信息應(yīng)當(dāng)出現(xiàn)

攝影師史蒂夫·麥凱瑞（SteveMcCurry）拍攝的印度，在小巷里奔跑的男孩，白色、黃色、藍(lán)色的墻面交代著小男孩所處在一個(gè)色彩豐富的環(huán)境內(nèi)，然而白墻上的紅色手印與跑跳的小男孩瞬間形成了一種動(dòng)態(tài)鏈接，相輔相成，表現(xiàn)著印度日常生活的一個(gè)瞬間。

無效信息是否有驚喜

畫面中其實(shí)沒有絕對(duì)的“無效信息”，僅僅是相對(duì)攝影師想表達(dá)的主題而言。理論上來說，除了你的被攝主體之外，畫面中的其他元素都是輔助信息，而沒有真正絕對(duì)的無效信息，只不過在拍攝時(shí)，可能你會(huì)覺得有些東西確實(shí)礙眼，讓畫面看起來并不那么好看，或者與主體關(guān)聯(lián)度相對(duì)較弱，那么這種元素會(huì)被自己視為“無效信息”。

其實(shí)無效信息并不是絕對(duì)一無是處，有時(shí)候甚至還會(huì)給你帶來驚喜。在了解這個(gè)概念之前，首先要明確一點(diǎn)，那就是盡管照片是靜態(tài)的呈現(xiàn)方式，但攝影本身其實(shí)是一個(gè)動(dòng)態(tài)的過程，不同時(shí)間和不同語境下看相同的照片，會(huì)得到不同的感受。這也解釋了為什么有些照片拍攝出來在當(dāng)下拍攝完之后看起來幾乎是一張廢片，然而在過一段時(shí)間之后再看，會(huì)覺得這張照片很有價(jià)值，畫面中某些在當(dāng)時(shí)看起來很無用的信息，卻在經(jīng)過一段時(shí)間沉淀之后顯得特別重要。很多記錄歷史影像的照片就會(huì)給人帶來這樣的驚喜。

無效信息是否有驚喜

最早拍攝東亞的攝影師費(fèi)利斯·比托，1860年在北京拍攝了一些城墻和城門，在當(dāng)時(shí)看起來是司空見慣的一些場景，可是100多年后的今天再看，會(huì)覺得這些照片彌足珍貴。課堂實(shí)踐項(xiàng)目二：與同學(xué)在相同的環(huán)境或場景中各自選取有興趣的內(nèi)容進(jìn)行拍攝。在彼此不透露拍攝想法的前提下，嘗試分析對(duì)方拍攝的內(nèi)容，試著分離出與被攝主體有關(guān)的其它元素。3.

依據(jù)你對(duì)同學(xué)作品的分析，嘗試著在不改變影像主題與被攝主體的情況下，重新構(gòu)建影像。彼此交流自己與同學(xué)拍攝的影像，看看會(huì)有哪些驚喜。

TIPS：大多數(shù)人對(duì)于事物的觀察方式和認(rèn)知行為已經(jīng)固化，所謂當(dāng)局者迷，有時(shí)候跳出自己固有的思維模式是一件很困難的事情。我們參考數(shù)學(xué)中“控制變量”的原理，把大家置于相同的情境中，由于個(gè)體差異的不同，也許能碰撞出新的火花。攝影實(shí)踐教程

第二章攝影師影像觀念的建立

學(xué)習(xí)目標(biāo)知識(shí)目標(biāo)：了解攝影審美與繪畫審美的異同了解攝影構(gòu)圖的基本原理技能目標(biāo)：能夠準(zhǔn)確解讀攝影作品的主題和思想能夠分析攝影作品的拍攝意圖能夠?yàn)樽约号臄z的主題選擇恰當(dāng)?shù)臉?gòu)圖樣式素養(yǎng)目標(biāo)：養(yǎng)成發(fā)現(xiàn)美和表達(dá)美的生活習(xí)慣培養(yǎng)用專業(yè)手法表現(xiàn)美的能力

觀念先行

影像的形式是為影像的內(nèi)容服務(wù)的，在確定了表達(dá)內(nèi)容之后，如何選擇恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)方式就成為了關(guān)鍵。這一部分的學(xué)習(xí)內(nèi)容從解讀、模仿、創(chuàng)作出發(fā)，步步遞進(jìn)的方式講解構(gòu)圖。構(gòu)圖不是一門玄學(xué)，而是有一種邏輯可循的思考影像的思維方式。

第一節(jié)發(fā)現(xiàn)美的能力

構(gòu)圖是照片形式感的重要體現(xiàn)，無論是點(diǎn)、線、面、趨勢、擺放位置等元素信息，還是從光線、色彩、景深等影像信息出發(fā)，都會(huì)帶來不同的視覺感受，最終影響著畫面的美感。因此，想要提高構(gòu)圖能力，讓照片形式感更適合表達(dá)拍攝主題，讓畫面帶來強(qiáng)有力的形式感，首先要建立自己的審美觀念和美學(xué)體系。從繪畫演變而來的攝影美學(xué)基礎(chǔ)

文藝復(fù)興之后的歐洲，家庭肖像畫依然擁有很大的市場，對(duì)畫家的造型能力要求也越來越高，畫的越逼真越會(huì)受到青睞。有些畫家為了將造型精雕細(xì)刻開始使用暗箱裝置用作打底稿的工具來使用。真實(shí)的場景透過一個(gè)鏡頭并通過鏡面反射映射在畫布上，畫家根據(jù)這個(gè)畫面映射去打底稿，大幅度提升了造型的精準(zhǔn)度。從繪畫演變而來的攝影美學(xué)基礎(chǔ)

由于各種歷史原因，人們還是普遍將攝影術(shù)的誕生歸功于另一個(gè)法國人路易·達(dá)蓋爾。達(dá)蓋爾與涅普斯于1827年結(jié)識(shí)，并與1829年開始正式合作研究攝影術(shù)，可惜1833年涅普斯意外身亡，直至1837年，達(dá)蓋爾才終于找到能夠定影的方法。1839年歐洲正式承認(rèn)了達(dá)蓋爾的銀版法攝影術(shù)，標(biāo)志著攝影術(shù)真正的誕生。從繪畫演變而來的攝影美學(xué)基礎(chǔ)

由于攝影術(shù)誕生之初就是服務(wù)于繪畫，并且早期攝影術(shù)的曝光時(shí)間受困于感光材料性能的約束，所以照片感光時(shí)間特別長，對(duì)于很多運(yùn)動(dòng)物體沒有辦法拍攝下來，使用環(huán)境和使用條件受到了極大限制。因此，人們并沒有探索出攝影術(shù)的更多可能性，它依然只是服務(wù)于繪畫。拍攝的照片題材與那些家庭肖像和宮廷畫像并無差別，只不過從畫布變?yōu)榱苏掌m然得到的影像更加精確了，但是卻失去了色彩。攝影術(shù)在誕生很長一段時(shí)間都與繪畫相關(guān)，拍攝的照片也大多是繪畫性的擺拍，人物肖像尤其多，仿佛攝影術(shù)只有這么一個(gè)功能。所以早期攝影術(shù)的審美基礎(chǔ)也來自繪畫，幾乎與繪畫如出一轍。

從繪畫演變而來的攝影美學(xué)基礎(chǔ)

隨著感光材料技術(shù)的進(jìn)步，英國攝影師埃德沃德·邁布里奇嘗試解決用影像證明奔跑中的馬是否會(huì)出現(xiàn)四蹄離地的瞬間。這個(gè)不經(jīng)意的實(shí)驗(yàn)卻奠定了攝影特別重要的一個(gè)屬性，即瞬間性。“照片不僅能夠看到事實(shí)，而且能夠滯留時(shí)間”。繪畫無法記錄瞬間性的內(nèi)容，然而攝影術(shù)可以，記錄到平時(shí)人眼不太能關(guān)注到的事物，由此打開了攝影術(shù)獨(dú)特的審美之路，攝影術(shù)不再是一種純粹的技術(shù)復(fù)制，開始成為一門單獨(dú)的藝術(shù)呈現(xiàn)形式。攝影術(shù)不再是“攝影術(shù)”，而是純粹的“攝影”。從繪畫演變而來的攝影美學(xué)基礎(chǔ)

隨著感光材料面積越來越小，感光能力不斷提高，成本越來越低，人們也不滿足于黑白影像，希望將真實(shí)世界的色彩也還原于照片之上。從過去黑白底片上色直至20世紀(jì)三四十年代柯達(dá)公司發(fā)明了克羅姆膠卷之后，彩色照片真正進(jìn)入大眾視野，攝影的全新之路由此打開。而現(xiàn)代數(shù)碼相機(jī)的出現(xiàn)則是對(duì)攝影技術(shù)的又一次革命。簡單實(shí)用的美學(xué)原理

攝影術(shù)誕生于繪畫，因此很多符合大眾審美的美學(xué)原理也來自于繪畫的基礎(chǔ)美學(xué)原理，這些美學(xué)原理也是在初學(xué)攝影階段經(jīng)常被用作發(fā)現(xiàn)和練習(xí)的基本法則。簡單實(shí)用的美學(xué)原理——黃金分割

手機(jī)或相機(jī)取景中的九宮格取景線，就是對(duì)黃金分割原理的應(yīng)用，從畫面寬和高的兩端出發(fā)分別可以得到四條黃金分割線，四條線相交又得到四個(gè)黃金分割點(diǎn)。在拍攝取景時(shí)，將被攝物直接置于引導(dǎo)線的位置即可實(shí)現(xiàn)快速構(gòu)圖。例如海面與天空，那么將海天交界線放在黃金分割線上會(huì)讓畫面看起來相對(duì)舒服。此時(shí)可以將海天交界線放在畫面下三分之一處，這樣的比例會(huì)讓海與天看起來都處于一個(gè)相對(duì)均衡，相對(duì)舒服的狀態(tài)。簡單實(shí)用的美學(xué)原理——黃金分割

黃金分割線與黃金分割點(diǎn)在攝影構(gòu)圖中的簡單運(yùn)用，如果初學(xué)攝影時(shí)對(duì)被攝對(duì)象如何置于畫面中模棱兩可，那么可以大膽嘗試黃金分割線的構(gòu)圖方式去拍攝，這是最基礎(chǔ)、最直接也是最不容易出錯(cuò)的一種構(gòu)圖方式。簡單實(shí)用的美學(xué)原理——黃金螺旋

黃金螺旋是在矩形中按照黃金分割比例進(jìn)行漸進(jìn)式地?zé)o限分割，并將不同邊長的黃金分割點(diǎn)用曲線連接起來。以此類推下去，可以無限續(xù)進(jìn)行下去形成一個(gè)螺旋曲線，類似于蝸牛外殼的螺旋曲線，這條曲線形成的趨勢就是黃金螺旋，這樣的構(gòu)圖形式確實(shí)在視覺上具有一定的美感，并且對(duì)于拍攝構(gòu)圖有一定的啟發(fā)意義。簡單實(shí)用的美學(xué)原理——對(duì)稱結(jié)構(gòu)

對(duì)稱結(jié)構(gòu)也是繪畫和攝影中常見的審美基礎(chǔ)原理之一。對(duì)稱就是將被攝主體或者被攝場景置于畫面中心位置，然后在左右間距一致的情況下拍攝這個(gè)被攝主體或場景。在現(xiàn)實(shí)生活中有非常多對(duì)稱結(jié)構(gòu)的事物或場景，因此對(duì)稱結(jié)構(gòu)的方法也是來自于現(xiàn)實(shí)生活中的對(duì)稱結(jié)構(gòu)而產(chǎn)生的。這種結(jié)構(gòu)顯得沉穩(wěn)，但缺乏活力和動(dòng)感。簡單實(shí)用的美學(xué)原理——單點(diǎn)透視

比如拍攝地面的一條路，在大腦意識(shí)中你會(huì)知道這條路是平直的伸向遠(yuǎn)方，而這是基于三維世界存在的。如果在相機(jī)取景器內(nèi)觀看，這條路往往是從取景框的一個(gè)角伸向畫面遠(yuǎn)處某個(gè)點(diǎn)延伸的趨勢，這就是三維物體（空間）在二維平面中的透視效應(yīng)，它具有視覺消失點(diǎn)，因此會(huì)帶來這樣的視覺趨勢。所以在對(duì)角線構(gòu)圖中，會(huì)給人帶來一種具有延展性的審美感受，因?yàn)檫@個(gè)趨勢會(huì)讓人聯(lián)想到三維真實(shí)世界的事物，這樣的視覺延展性會(huì)帶來畫面之外的想象空間。簡單實(shí)用的美學(xué)原理——線性排列

當(dāng)我們看到樹林里整齊的垂直樹干、垂直于地面林立的高樓、地上的斑馬線、整齊的鐵路枕木等具有單一的線性排列關(guān)系的事物時(shí)，由于這種整齊劃一的線性排列關(guān)系會(huì)帶來一種視覺上的愉悅感，因此也會(huì)取悅你的大腦神經(jīng)，帶來審美上的愉悅，這就是線性排列。簡單實(shí)用的美學(xué)原理——幾何形態(tài)

更多時(shí)候幾何形態(tài)產(chǎn)生視覺節(jié)奏并不是因?yàn)榫€性結(jié)構(gòu)產(chǎn)生的視覺疲勞，而是因?yàn)檫@些幾何形態(tài)本身就具備一定的視覺節(jié)奏，并且沒有因?yàn)閺牧Ⅲw形態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)槎S平面，反而有可能在轉(zhuǎn)變?yōu)槎S影像后產(chǎn)生了在現(xiàn)實(shí)觀察中感受不到的獨(dú)特視覺形態(tài)。簡單實(shí)用的美學(xué)原理——幾何形態(tài)

除了常見的一些幾何形態(tài)外，其實(shí)還有很多其他具備幾何形態(tài)的元素出現(xiàn)在現(xiàn)實(shí)世界中，如果細(xì)心觀察，發(fā)現(xiàn)彼此間存在的視覺關(guān)系和空間構(gòu)成，將其置于畫面構(gòu)圖中，會(huì)有很多新的發(fā)現(xiàn)。如何提升自己的審美

審美是一種抽象的判斷能力，當(dāng)你對(duì)美有所追求的時(shí)候，審美才會(huì)變得有意義。但審美本身又特別微妙，沒有好壞對(duì)錯(cuò)的定義，更不是能夠量化的具體標(biāo)準(zhǔn)。如何提升自己的審美

有些天賦異稟的藝術(shù)家，天生就有這樣的敏銳嗅覺和創(chuàng)造力，在藝術(shù)審美和表達(dá)范疇內(nèi)卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了同齡人，甚至超越了當(dāng)時(shí)的時(shí)代。與之相對(duì)的，就是大眾普遍覺得美好的東西，通常被稱為大眾審美，這算一個(gè)比較基礎(chǔ)的審美標(biāo)準(zhǔn)。大眾審美也是處在不斷變化的過程中，這是由于一些超脫大眾審美的藝術(shù)家不斷創(chuàng)造出更高審美的藝術(shù)作品，從而影響大眾審美，隨著經(jīng)濟(jì)發(fā)展?jié)M足了物質(zhì)需求之后，精神追求不斷提升，從而不斷提著升大眾審美的平均水平。

如何提升自己的審美

那么如何不斷提升自己的審美呢？其實(shí)方法并不難，就是不斷去觀看和思考。觀看是提升審美最直接和便捷的方法，初期在大眾審美基礎(chǔ)之上的觀看是每個(gè)攝影初學(xué)者繞不開的學(xué)習(xí)過程。從開始看到很好看的一些風(fēng)光作品、城市風(fēng)景照片，或者異域風(fēng)情的沙龍照片覺得很美，加上自己的實(shí)踐去拍攝類似的照片。之后從開始的興奮會(huì)漸漸進(jìn)入一個(gè)乏味期，覺得這樣的作品越來越索然無味。此時(shí)就需要觀看類型、題材、技術(shù)更為廣泛的作品，從而找到新的興趣點(diǎn)，并付之行動(dòng)去實(shí)踐。經(jīng)過一個(gè)又一個(gè)瓶頸期與平臺(tái)期后，逐漸提升自己的審美能力和創(chuàng)作水平。正所謂“擅弈者通盤無妙手”，攝影水平和創(chuàng)作能力絕對(duì)不是學(xué)習(xí)一兩個(gè)技巧就能有所成就的，一定是通過一次又一次的基礎(chǔ)訓(xùn)練而來的。

如何提升自己的審美

攝影審美可能不會(huì)像繪畫審美有這樣一個(gè)明顯的標(biāo)志性感受到自己審美需求的變化，但我們可以感知到的是自己在攝影道路上往往會(huì)產(chǎn)生一些創(chuàng)作觀念或欣賞趨向的變化，從而對(duì)作品審美需求的改變也隨之而來。過去認(rèn)為很好看的一些作品因此變得乏味，而過去不被認(rèn)為好的作品或者看不懂的作品，突然給了自己靈感，像一盞明燈似的照耀著前方未知的種種可能性。此時(shí)便會(huì)欣喜，充滿創(chuàng)作欲，這就是攝影審美的一種提升感知。下一節(jié)的內(nèi)容便是嘗試教會(huì)大家，怎么從看照片開始。

課堂實(shí)踐項(xiàng)目三：回憶一下列賓的《伏爾加河上的纖夫》和莫奈的《日出》兩幅畫，嘗試概括它們在畫面呈現(xiàn)效果上的差異。嘗試?yán)帽竟?jié)提到的美學(xué)原理，完成一組照片的拍攝。但是要注意形式與內(nèi)容的結(jié)合，不要生搬硬套任何畫面結(jié)構(gòu)。TIPS：發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的形式美是創(chuàng)作的第一步，任何形式上的美感都需要有具體的內(nèi)容作為支撐，沒有實(shí)質(zhì)內(nèi)容的極端形式美感只會(huì)讓創(chuàng)作越來越乏力和無趣。攝影實(shí)踐教程

第二章攝影師影像觀念的建立

學(xué)習(xí)目標(biāo)知識(shí)目標(biāo)：了解攝影審美與繪畫審美的異同了解攝影構(gòu)圖的基本原理技能目標(biāo)：能夠準(zhǔn)確解讀攝影作品的主題和思想能夠分析攝影作品的拍攝意圖能夠?yàn)樽约号臄z的主題選擇恰當(dāng)?shù)臉?gòu)圖樣式素養(yǎng)目標(biāo)：養(yǎng)成發(fā)現(xiàn)美和表達(dá)美的生活習(xí)慣培養(yǎng)用專業(yè)手法表現(xiàn)美的能力

觀念先行

影像的形式是為影像的內(nèi)容服務(wù)的，在確定了表達(dá)內(nèi)容之后，如何選擇恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)方式就成為了關(guān)鍵。這一部分的學(xué)習(xí)內(nèi)容從解讀、模仿、創(chuàng)作出發(fā)，步步遞進(jìn)的方式講解構(gòu)圖。構(gòu)圖不是一門玄學(xué)，而是有一種邏輯可循的思考影像的思維方式。

第二節(jié)表現(xiàn)美的能力

拿起相機(jī)想要拍攝照片的時(shí)刻，往往都是一瞬間心里的變化促使我們想要通過拍攝來記錄或表達(dá)某個(gè)瞬間，這種感受可能很具象，也可能很抽象，然而就是有沖動(dòng)去拍一張照片，很可能這張照片并不具備很高的藝術(shù)價(jià)值，然而它卻滿足了我們想要拍攝照片那一瞬間的欲望，這就是攝影的表達(dá)欲。這種表達(dá)可能是淺層的，也可能會(huì)很深刻，這些都不重要，重要的是我們選擇了攝影作為與這個(gè)世界對(duì)話的一種語言，攝影終究是一種自我表達(dá)的方式。也許是一頓美食、也許是一張自拍或者和朋友的留影，這些都是最真實(shí)的內(nèi)心表達(dá)，都可以成為攝影作為一種表達(dá)方式最本真和最直接的體現(xiàn)。

通過“還原現(xiàn)場”嘗試領(lǐng)會(huì)攝影師的拍攝意圖

通過對(duì)圖片的復(fù)盤，來思考攝影師的拍攝意圖和拍攝技巧。在揣測攝影師拍攝意圖的過程就是復(fù)盤攝影師拍攝的思維過程，也是我們進(jìn)行模仿和學(xué)習(xí)的過程，經(jīng)過不斷地思考和模仿，才能從內(nèi)容選才到技術(shù)技巧有不斷地提升。通過“還原現(xiàn)場”嘗試領(lǐng)會(huì)攝影師的拍攝意圖

任何題材的圖片都可以做這樣的復(fù)盤練習(xí)，比如在人文題材的作品中，通過分析一系列的組照，思考攝影師為什么這樣安排畫面節(jié)奏，為什么第一張圖片拍攝這樣一個(gè)場景，另一張圖片又拍攝那樣一個(gè)場景，組織起來表達(dá)的整體意義是什么。

整個(gè)復(fù)盤其實(shí)就是幫助我們不斷在攝影欣賞和創(chuàng)作中得到進(jìn)步和提升，當(dāng)面對(duì)看不懂的作品時(shí)，能夠讓自己嘗試思考而不是逃避，或翻閱其他材料去佐證攝影師的拍攝意圖，而我們要做的就是直接去參與到攝影師的拍攝意圖中，去復(fù)盤他的想法，再現(xiàn)他的過程。復(fù)盤的目的不是復(fù)制作品，而是要以此為線索在探索和思考的過程中得到屬于自己的收獲。通過“模擬環(huán)境”嘗試模仿作者創(chuàng)作

設(shè)身處地去模仿攝影師的拍攝是最直接能夠發(fā)現(xiàn)差距的方式，處在相同環(huán)境內(nèi)，思考方式已經(jīng)帶入了你所要模仿的攝影師思維，因?yàn)槿伺c人的不同，自然會(huì)結(jié)合自己的體會(huì)和經(jīng)驗(yàn)去拍攝創(chuàng)作，這樣得到的照片不僅有一定水準(zhǔn)，而且很能符合自己的表達(dá)方式。通過“模擬環(huán)境”嘗試模仿作者創(chuàng)作

同樣是巴黎、紐約、東京等世界大型城市無數(shù)攝影師拍過這兩個(gè)世界著名城市，他們幾乎在攝影師的鏡頭中呈現(xiàn)出了“透明”的狀態(tài)，幾乎沒有一個(gè)角落沒被拍過了，幾乎沒有一個(gè)題材沒被拍過了，然而隨著時(shí)代變化，還是不斷有新的照片產(chǎn)自這兩個(gè)城市，也不斷有新的拍攝想法被定格在了這兩個(gè)城市。因此模仿的道路上必定要帶入自己的思考，這些新鮮的內(nèi)容才會(huì)不斷涌現(xiàn)出來。課堂實(shí)踐項(xiàng)目四：找到幾張自己曾經(jīng)拍攝過的照片，嘗試回憶當(dāng)時(shí)拍攝時(shí)的心理感受與思考過程，并結(jié)合影像分析如果再次還原場景去拍攝，有哪些問題可以避免，有哪些細(xì)節(jié)可以改善。找?guī)讖堊约合矚g的名家照片，盡可能找到相似的場景或還原相同的畫面元素，進(jìn)行模仿拍攝。拍攝完成后進(jìn)行對(duì)比，嘗試找出其中的差異。TIPS：對(duì)比畫面中的不同不要過于糾結(jié)某個(gè)道具或陳設(shè)，而是要將注意力放在構(gòu)圖、光線、色彩等與影像造型構(gòu)成相關(guān)的視覺元素上。攝影實(shí)踐教程

第二章攝影師影像觀念的建立

學(xué)習(xí)目標(biāo)知識(shí)目標(biāo)：了解攝影審美與繪畫審美的異同了解攝影構(gòu)圖的基本原理技能目標(biāo)：能夠準(zhǔn)確解讀攝影作品的主題和思想能夠分析攝影作品的拍攝意圖能夠?yàn)樽约号臄z的主題選擇恰當(dāng)?shù)臉?gòu)圖樣式素養(yǎng)目標(biāo)：養(yǎng)成發(fā)現(xiàn)美和表達(dá)美的生活習(xí)慣培養(yǎng)用專業(yè)手法表現(xiàn)美的能力

觀念先行

影像的形式是為影像的內(nèi)容服務(wù)的，在確定了表達(dá)內(nèi)容之后，如何選擇恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)方式就成為了關(guān)鍵。這一部分的學(xué)習(xí)內(nèi)容從解讀、模仿、創(chuàng)作出發(fā)，步步遞進(jìn)的方式講解構(gòu)圖。構(gòu)圖不是一門玄學(xué)，而是有一種邏輯可循的思考影像的思維方式。

第三節(jié)創(chuàng)造美的能力

攝影雖然是一個(gè)基于技術(shù)手段實(shí)現(xiàn)的創(chuàng)作過程，但就攝影創(chuàng)作內(nèi)容本身而言卻是一個(gè)感性表達(dá)的過程，因此它具備很強(qiáng)的主觀感受因素。每個(gè)創(chuàng)作者的感受不同，每個(gè)觀者的感受也不盡相同，但也并不意味著其毫無規(guī)律可循，下面來探尋一下不同的場景會(huì)給攝影帶來怎樣的不同感知。

“點(diǎn)-線-面”

“點(diǎn)”本身并不帶來很強(qiáng)的形式感，往往需要與“面”和“線”的結(jié)合才會(huì)帶來形式感，但是“點(diǎn)”卻最能吸引視覺，往往會(huì)成為視覺中心。在這里要強(qiáng)調(diào)一個(gè)概念，視覺中心并不是畫面中心位置，而是觀者在觀看一幅影像時(shí)，視覺最容易被吸引的某個(gè)“點(diǎn)”，并且是視線在畫面游走之后又很容易回到最初吸引觀者的那個(gè)“點(diǎn)”，就是視覺中心，視覺中心可以在畫面的任何一個(gè)位置。“點(diǎn)-線-面”“線”往往是空間中轉(zhuǎn)折、銜接或狹窄的空間空隙而出現(xiàn)的較為具象的一種形態(tài)，線條有很強(qiáng)的引導(dǎo)視線作用。因此在構(gòu)圖時(shí)，控制好線條的走向和分布，就能帶來不同的視覺感受。形式感是一種視覺節(jié)奏的體現(xiàn)，畫面具有一定的節(jié)奏感自然會(huì)讓觀者愉悅，恰當(dāng)?shù)墓?jié)奏感也有助于更好的表現(xiàn)拍攝主題。而線條又是畫面中最能引導(dǎo)這些形式感的關(guān)鍵因素。“點(diǎn)-線-面”“線”往往是空間中轉(zhuǎn)折、銜接或狹窄的空間空隙而出現(xiàn)的較為具象的一種形態(tài)，線條有很強(qiáng)的引導(dǎo)視線作用。因此在構(gòu)圖時(shí)，控制好線條的走向和分布，就能帶來不同的視覺感受。形式感是一種視覺節(jié)奏的體現(xiàn)，畫面具有一定的節(jié)奏感自然會(huì)讓觀者愉悅，恰當(dāng)?shù)墓?jié)奏感也有助于更好的表現(xiàn)拍攝主題。而線條又是畫面中最能引導(dǎo)這些形式感的關(guān)鍵因素。“點(diǎn)-線-面”

畫面中大面積的出現(xiàn)“面”的構(gòu)成，就會(huì)讓畫面顯得簡潔且空曠，此時(shí)便會(huì)覺得畫面并不局促，有很大的延展空間。運(yùn)用在實(shí)際的構(gòu)圖過程中，比如拍攝風(fēng)景照片，天空就是很顯著的“面”，在畫面中控制天空出現(xiàn)的比例就會(huì)帶來不同的視覺感受。如果天空占畫面的比例較大，會(huì)讓畫面空間顯得較大；如果天空占畫面比例小，畫面大面積出現(xiàn)其它視覺元素，那么畫面給觀者的壓迫感會(huì)強(qiáng)一些。不同色彩帶來不同的視覺感受

色彩的重要性在攝影中不言而喻，它不僅僅是為了還原這個(gè)世界的真實(shí)色彩。誠然，在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臄z影器材即使到現(xiàn)如今的高級(jí)數(shù)碼相機(jī)，都無法絕對(duì)真實(shí)客觀地還原彩色的世界，它們都具有一定的色彩傾向。而不同的色彩傾向又會(huì)帶來不同的色彩感受。色彩本身就具有一定的情緒性，這是色彩心理學(xué)研究的方向。不同色彩帶來不同的視覺感受

色彩不同的面積、分布規(guī)律、趨勢等能引導(dǎo)視覺感受的形態(tài)，也會(huì)影響著畫面構(gòu)圖。并且強(qiáng)烈的色彩甚至能超越光影結(jié)構(gòu)，帶來強(qiáng)烈的卻不同的視覺感受。比如紅色和綠色，將這兩種色彩進(jìn)行黑白化處理，即去除它們的色彩信息，會(huì)驚訝地發(fā)現(xiàn)它們的灰度非常接近，黑白化之后看不出紅綠色帶來強(qiáng)烈的反差。可在色彩環(huán)境中，紅綠色是一對(duì)強(qiáng)烈的對(duì)比色，能帶來較為強(qiáng)烈的視覺反差。如圖所示，將色彩飽和度降低最后呈現(xiàn)出的黑白反差關(guān)系在視覺上要弱于紅綠對(duì)比產(chǎn)生的反差效果。不同光影帶來不同的情緒暗示

人置于真實(shí)世界中之所以能看到物體，能分辨距離的遠(yuǎn)近，就是因?yàn)橛泄獾拇嬖凇９鈳砹斯庥瓣P(guān)系，光影的層次變化讓二維影像變得立體。將光影層次轉(zhuǎn)換至二維影像中，光影關(guān)系就會(huì)變?yōu)楫嬅嬷械拿靼店P(guān)系。去除掉照片的色彩，能看到的黑白影像之所以能夠得到這個(gè)影像，就是因?yàn)楣饩€的存在。相信攝影初學(xué)者一定聽到過一句話，“攝影是光的藝術(shù)”。隨著對(duì)攝影更深入的理解，就會(huì)覺得這句話存在片面的地方，但不能否認(rèn)的是，光造就了空間感，空間感影響著攝影構(gòu)圖。不同光影帶來不同的情緒暗示

如圖平克哈索夫拍攝的烏茲別克斯坦街頭，場景中明暗分界線既是畫面構(gòu)圖的一部分，也是畫面空間的的組成部分。同時(shí)強(qiáng)烈的明暗對(duì)比帶來的視覺沖擊力又為畫面帶來了極強(qiáng)的節(jié)奏感。不同光影帶來不同的情緒暗示

明暗關(guān)系所帶來的同樣是在畫面中也會(huì)形成的節(jié)奏感，這個(gè)節(jié)奏感便會(huì)影響著觀者的心理變化。大面積的陰影與大面積的明亮是畫面中的黑和白，中間過渡層次便是不同層級(jí)的灰，黑白灰節(jié)奏是視覺語言中重要的韻律。即使彩色，也同樣有黑白灰的變化，同樣是一個(gè)紅色，光照之下的紅色和陰影之下的紅色也有所不同，這就是簡單的明暗關(guān)系節(jié)奏。它們散步畫面中形成空間中新的“點(diǎn)”、“線”、“面”，從而形成與之前介紹的形式感相結(jié)合，就很容易理解了。課堂實(shí)踐項(xiàng)目五：結(jié)合前面提到的“點(diǎn)”“線”“面”原理，嘗試進(jìn)行拍攝。2.

找到一張之前拍攝的照片，嘗試在后期軟件中將其調(diào)成黑白影像，并與原來調(diào)色處理前進(jìn)行

對(duì)比，看看色彩影像與黑白影像在信息傳達(dá)方面有何不同。攝影實(shí)踐教程

第三章攝影器材是攝影師的工具

學(xué)習(xí)目標(biāo)知識(shí)目標(biāo)：了解感光材料的演變歷史了解數(shù)字感光元件的成像原理和特點(diǎn)了解常用相機(jī)和鏡頭的類型理解不同影像格式的特點(diǎn)和使用范圍技能目標(biāo)：能夠依據(jù)拍攝內(nèi)容熟練選擇相應(yīng)的攝影器材能夠熟練使用相機(jī)完成拍攝能夠熟練運(yùn)用三腳架、濾鏡等附件完成拍攝能夠獨(dú)立完成攝影器材的清潔與養(yǎng)護(hù)

學(xué)習(xí)目標(biāo)素養(yǎng)目標(biāo)：養(yǎng)成遵守職業(yè)質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)的工作習(xí)慣養(yǎng)成愛護(hù)器材設(shè)備的基本職業(yè)素養(yǎng)培養(yǎng)注重工作細(xì)節(jié)，精益求精的工匠精神

觀念先行

在開始介紹攝影器材之前，有兩點(diǎn)建議希望攝影初學(xué)者可以謹(jǐn)記，這樣會(huì)幫助你一直關(guān)注攝影本身，良性且長久地走在攝影之路上。第一點(diǎn)：攝影器材服務(wù)于攝影，它僅僅是一個(gè)工具，縱使作為科技產(chǎn)物的攝影器材有自身獨(dú)特的魅力所在，但也不要迷失于攝影器材中而忘記了攝影本身。第二點(diǎn)：選擇適合自己的器材，切勿過度貪圖器材功能的全面性和可玩性，在入門進(jìn)階后也不要因器材的限制而影響了自己的創(chuàng)作空間。

第一節(jié)攝影器材的選擇

攝影自誕生之初就是一項(xiàng)建立在科學(xué)技術(shù)基礎(chǔ)之上的產(chǎn)物，因此學(xué)習(xí)攝影始終離不開對(duì)攝影器材的學(xué)習(xí)。攝影器材猶如一個(gè)“翻譯器”，它映射了攝影師的思想，將其思想由現(xiàn)實(shí)三維空間變?yōu)榭梢暬亩S平面影像，就是攝影器材的“翻譯”功能。之前我們?nèi)呤隽艘恍┊嬅鏄?gòu)成的理論基礎(chǔ)，幫助初學(xué)者構(gòu)建出一個(gè)對(duì)于攝影本身的基礎(chǔ)預(yù)想，接下來就是介紹實(shí)現(xiàn)攝影影像的工具，開始實(shí)踐攝影的第一步。

感光材料的變遷

我們經(jīng)常聽到一個(gè)有關(guān)攝影器材的描述是“135相機(jī)”，135相機(jī)的名稱由來就是因?yàn)樗褂昧水嫹鶠?5mm的膠片。35mm膠片其實(shí)來自于電影膠片，35mm指夾片的寬度，這個(gè)寬度包括過卷時(shí)的膠卷孔齒部分，如圖3.1所示。通常來說，單張照片的膠片可成像部分尺寸為一個(gè)36mmx24mm的矩形。感光材料的變遷

135中的“35”和“35mm膠片”一點(diǎn)關(guān)系都沒有，這是一個(gè)巧合，只是因?yàn)榭逻_(dá)公司一直是膠片生產(chǎn)廠商的時(shí)代標(biāo)志，很多規(guī)格和標(biāo)準(zhǔn)都是由柯達(dá)公司制定。135這個(gè)數(shù)字中的1代表了一次性的膠片盒，恰巧35mm膠片這種規(guī)格被他排到了135這個(gè)編號(hào)，其實(shí)101、102等這些數(shù)字編號(hào)的膠片也有，只是流傳至今大多都被淘汰了。感光材料的變遷120膠片規(guī)格的寬度為61.5mm，根據(jù)攝影器材的不同，可以拍攝多種畫幅比例的照片，這些使用120膠片的相機(jī)被稱為120相機(jī)系統(tǒng)。120相機(jī)系統(tǒng)過去是作為要求更高的商業(yè)攝影、人像攝影等場景來使用，現(xiàn)如今也退出主流市場成為少數(shù)人群的堅(jiān)持，少數(shù)藝術(shù)攝影的攝影師仍然堅(jiān)持使用120相機(jī)系統(tǒng)作為日常拍攝的攝影器材。感光材料的變遷

隨著技術(shù)的迭代，數(shù)字影像技術(shù)被應(yīng)用到攝影中，其標(biāo)志就是感光材料不再是膠片，感光過程也不再是光化學(xué)反應(yīng)。與傳統(tǒng)膠片相機(jī)使用膠卷作為記錄信息的載體相比，數(shù)碼相機(jī)使用CCD或CMOS作為感光元件。35mm這個(gè)尺寸一直延續(xù)到了數(shù)碼相機(jī)系統(tǒng)，數(shù)碼相機(jī)的成像傳感器如果是36mmx24mm，就稱之為全畫幅相機(jī)。感光材料的變遷

數(shù)碼相機(jī)是在傳統(tǒng)135相機(jī)的基礎(chǔ)上通過迭代感光元件升級(jí)的產(chǎn)物，其內(nèi)部結(jié)構(gòu)和計(jì)算標(biāo)準(zhǔn)依然延續(xù)了膠片時(shí)期的標(biāo)準(zhǔn)。比如各品牌的數(shù)碼單反相機(jī)依舊沿用了各自品牌原有的卡口標(biāo)準(zhǔn)，鏡頭的光學(xué)體系，光圈與感光度的計(jì)算單位都沒有變化。但受限于全畫幅感光元件的成本限制，在全畫幅相機(jī)結(jié)構(gòu)不變的情況下，同時(shí)保持與135底片一樣的畫面比例前提下，廠商將感光元件縮小了約50%，也稱之為半幅，也就是我們常說的APS-C畫幅。感光材料的變遷

由于相機(jī)整體的光學(xué)結(jié)構(gòu)并沒有變化，只是縮小了感光元件尺寸，所以在使用原有鏡頭時(shí)只利用到了成像圈的一小部分，最終的成像面積是小于原本的全畫幅的，如左圖。在視覺上相當(dāng)于剪裁了畫面中央的局部，產(chǎn)生了相當(dāng)于全畫幅相機(jī)鏡頭焦距的約1.5~1.6倍的效果，如右圖。所以盡管有些全畫幅相機(jī)和半幅相機(jī)鏡頭可以通用，但半幅相機(jī)在使用適用于全畫幅相機(jī)鏡頭時(shí)需要在原有鏡頭焦距值乘以焦距轉(zhuǎn)換系數(shù)才是實(shí)際得到的的焦距值。感光材料的變遷

因?yàn)锳PS-C尺寸的成像元件是小于全幅的，因此當(dāng)把全幅相機(jī)的鏡頭安裝在APS-C相機(jī)時(shí)，獲得的圖像就有所差別。感光材料的變遷有些廠商為了進(jìn)一步降低成本，還專門推出了適用于非全畫幅的鏡頭，這類鏡頭盡管卡口與標(biāo)定焦距與傳統(tǒng)全畫幅鏡頭一致，但是并不能混用。如果將非全畫幅鏡頭用在全畫幅數(shù)碼機(jī)身上，由于非全畫幅鏡頭成像面積小，無法完全覆蓋到全畫幅感光元件，因此最終的畫面會(huì)出現(xiàn)很大的暗角。相機(jī)的種類卡片機(jī)，屬于消費(fèi)級(jí)數(shù)碼相機(jī)，面向家庭用戶，對(duì)于操控性的需求也以簡便、自動(dòng)為主，且外形小巧、重量輕。不能更換鏡頭，感光原件面積小，成像能力有限，高感光度下畫質(zhì)不理想現(xiàn)在已經(jīng)逐漸被手機(jī)攝影替代。相機(jī)的種類

旁軸取景照相機(jī)都使用透射式取景器，取景器在鏡頭旁邊，兩者光軸互相平行，取景方便、體積小巧、易于攜帶。相機(jī)的種類

由于旁軸相機(jī)的取景視角和鏡頭成像視角是彼此分離的，這兩條光學(xué)軸線并不在同一條軸線上，這就意味著取景與實(shí)際拍攝具有一定的視差，即看到的和拍到的始終有一定的差異，如圖所示。尤其與被攝對(duì)象距離越近，這個(gè)問題就越明顯，比如嚴(yán)謹(jǐn)?shù)撵o物拍攝可能就會(huì)出現(xiàn)大的畫面偏差。旁軸相機(jī)由于取景器的局限性，不能使用焦段很長的鏡頭，通常旁軸相機(jī)最長的焦段只到135mm，再長的焦段在取景上不僅存在取景困難，更是在對(duì)焦上有很大困難。相機(jī)的種類

這樣取景和成像的視差是一面雙刃劍，它的不確定性是很多攝影師所鐘愛的，那種略帶意外的拍攝結(jié)果特別符合紀(jì)實(shí)攝影師拍攝的隨機(jī)性與不確定性。很多攝影大師使用旁軸相機(jī)拍攝出了無數(shù)具有重要?dú)v史意義的經(jīng)典照片，為整個(gè)攝影發(fā)展歷程做出了貢獻(xiàn)。旁軸相機(jī)的便攜性促成就了不少攝影記者，也漸漸走入了家庭，讓大眾可以接觸攝影。如國產(chǎn)的鳳凰牌相機(jī)以其可靠性和經(jīng)濟(jì)性成為了一代人的攝影啟蒙記憶。

單反相機(jī)全稱為單鏡頭反光式取景照相機(jī)，“單”指的是單鏡頭，即通過單一鏡頭完成取景與成像，“反”指的是內(nèi)置反光鏡用于取景。單反相機(jī)取景方式的最大好處有兩點(diǎn)：一是能夠精確取景，讓取景光學(xué)軸線與成像光學(xué)軸線保持了一致，因此在取景上沒有視差了；二是由于這種沒有視差的取景方式，讓單反相機(jī)不僅在廣角和中焦鏡頭上能夠得心應(yīng)手，并且在長焦鏡頭的使用上大放異彩。相機(jī)的種類相機(jī)的種類

旁軸相機(jī)與單反相機(jī)都是經(jīng)歷了膠片時(shí)代到數(shù)字時(shí)代的變革，從機(jī)身外觀上來說，兩個(gè)時(shí)代機(jī)器最顯著的變化是數(shù)碼時(shí)代的旁軸或單反相機(jī)，除了光學(xué)取景器外，數(shù)碼時(shí)代的器材增加了碩大的液晶顯示屏，擁有了通過機(jī)身屏幕進(jìn)行實(shí)時(shí)取景的功能，能夠幫助攝影師更精確的構(gòu)圖和曝光。其內(nèi)部的光學(xué)結(jié)構(gòu)沒有顯著變化，只是感光元件由膠片變成了CCD或CMOS。相機(jī)的種類

微單相機(jī)算是數(shù)碼時(shí)代的相機(jī)新類型了，由于數(shù)字感光元件與相機(jī)液晶屏的配合可以同時(shí)滿足取景和拍攝的需要，且不存在視差。因此傳統(tǒng)單反相機(jī)中反光鏡和五棱鏡的光學(xué)取景結(jié)構(gòu)就不再是必要選項(xiàng)了，直接通過數(shù)字感光元件實(shí)時(shí)取景，通過電子快門完成曝光即可。微單相機(jī)算是單反相機(jī)和卡片相機(jī)的跨界產(chǎn)物，由于去掉了反光鏡和五棱鏡，機(jī)身體積大大縮小，質(zhì)量減輕，同時(shí)配合豐富的鏡頭群，可以實(shí)現(xiàn)媲美單反的拍攝效果。

相機(jī)的種類

由于使用了幾乎與單反同等大小的感光元件，畫質(zhì)依然有單反的表現(xiàn)，在操控上也做了一定的簡化。相機(jī)的種類相機(jī)的鏡頭是一組透鏡，當(dāng)平行于主光軸的光線穿過透鏡時(shí)，光會(huì)聚到一點(diǎn)上，這個(gè)點(diǎn)叫做焦點(diǎn)，焦點(diǎn)到透鏡中心（即光心）的距離，即從透鏡中心到光聚集之焦點(diǎn)的距離，就稱為焦距。焦距是光學(xué)系統(tǒng)中衡量光的聚集或發(fā)散的度量方式。亦是照相機(jī)中，從鏡片光學(xué)中心到底片、CCD或CMOS等成像平面的距離。具有短焦距的光學(xué)系統(tǒng)比長焦距的光學(xué)系統(tǒng)有更佳聚集光的能力。豐富多樣的鏡頭焦距固定的鏡頭，即定焦鏡頭；焦距可以調(diào)節(jié)變化的鏡頭，就是變焦鏡頭。豐富多樣的鏡頭優(yōu)點(diǎn)缺點(diǎn)定焦距鏡頭結(jié)構(gòu)簡單，畫質(zhì)好，光圈大視角單一變焦距鏡頭視角多樣，使用便捷結(jié)構(gòu)復(fù)雜，光圈難以做大豐富多樣的鏡頭

魚眼鏡頭魚眼鏡頭，由于第一片鏡片凸出，像魚的眼睛且所視的景物像魚由水中看水面的效果，因而得名。可以拍出極為夸張的透視效果來，視角一般在180左右，在藝術(shù)攝影和創(chuàng)意攝影中經(jīng)常會(huì)用到。

超廣角鏡頭超廣角鏡頭：一般把焦距短于24mm(比如14mm、18mm鏡頭)的鏡頭稱為超廣角鏡頭，在帶來寬廣視角的同時(shí)營造出強(qiáng)烈的視覺沖擊力。應(yīng)用范圍非常廣泛，尤其是在建筑、風(fēng)光領(lǐng)域。

廣角鏡頭廣角鏡頭：28-35mm的鏡頭，廣角的鏡頭的視角廣闊，但是沒有超廣角鏡頭造成的那種過于夸張的透視效果，更加易于掌握，適用于風(fēng)光、報(bào)道攝影等領(lǐng)域。它和魚眼鏡頭的區(qū)別在于線條仍舊是直線，并不彎曲。

標(biāo)準(zhǔn)鏡頭標(biāo)準(zhǔn)鏡頭：焦距長度和所攝畫幅的對(duì)角線長度大致相等的攝影鏡頭稱為標(biāo)準(zhǔn)鏡頭，135相機(jī)的標(biāo)準(zhǔn)鏡頭為50mm左右的鏡頭。其視角范圍和人眼的視角范圍最接近，拍攝的畫面非常符合人眼的視覺體驗(yàn)，看東西不會(huì)產(chǎn)生明顯的形變。

中焦鏡頭

介于75mm和135mm之間的鏡頭，由于可以拍攝出很舒服的頭身比例透視效果，也被稱為“人像鏡頭”。135mm鏡頭是相對(duì)來說較為“平和”的長焦鏡頭，具有一定的空間壓縮感。

長焦鏡頭200mm的鏡頭，可以在遠(yuǎn)距離外拍攝出一定放大比例的照片，適用于舞臺(tái)攝影、體育攝影。課堂實(shí)踐項(xiàng)目六：1.使用85mm焦距鏡頭拍攝一張人像照片（近景），再使用35mm、200mm鏡頭拍攝，通過調(diào)整拍攝距離使畫面景別與85mm拍攝的一樣，并對(duì)比三張照片在視覺效果上有何差異。2.保持鏡頭焦距不變，通過調(diào)整拍攝距離，分別拍攝全景、中景、近景、特寫照片各一張，要求構(gòu)圖

正確、曝光正常，焦點(diǎn)清晰。3.使用變焦距鏡頭拍攝，保持拍攝距離不變，通過鏡頭焦距的改變使景別變化，拍攝與1一樣的畫面，分別拍攝全景、中景、近景、特寫照片各一張。并嘗試對(duì)比通過改變拍攝距離與改變變焦得到的兩種畫面視覺效果有何差異。TIPS：以1為例，盡管人像的景別是一樣的，但是焦距和拍攝距離不同會(huì)產(chǎn)生不同的拍攝效果。85mm拍攝的人像近景在視覺上是最舒適的，而用35mm拍攝可能需要離人物很近才能拍到近景，畫面也會(huì)有畸變產(chǎn)生。而使用200mm拍攝則會(huì)使得背景虛化過重，削弱人像和環(huán)境的立體感。所以，不同的內(nèi)容適合的拍攝距離和鏡頭焦距配合都是不一樣的，所謂的變焦距鏡頭“一鏡走天下”的說法是不成立的。攝影實(shí)踐教程

第三章攝影器材是攝影師的工具

學(xué)習(xí)目標(biāo)知識(shí)目標(biāo)：了解感光材料的演變歷史了解數(shù)字感光元件的成像原理和特點(diǎn)了解常用相機(jī)和鏡頭的類型理解不同影像格式的特點(diǎn)和使用范圍技能目標(biāo)：能夠依據(jù)拍攝內(nèi)容熟練選擇相應(yīng)的攝影器材能夠熟練使用相機(jī)完成拍攝能夠熟練運(yùn)用三腳架、濾鏡等附件完成拍攝能夠獨(dú)立完成攝影器材的清潔與養(yǎng)護(hù)

學(xué)習(xí)目標(biāo)素養(yǎng)目標(biāo)：養(yǎng)成遵守職業(yè)質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)的工作習(xí)慣養(yǎng)成愛護(hù)器材設(shè)備的基本職業(yè)素養(yǎng)培養(yǎng)注重工作細(xì)節(jié)，精益求精的工匠精神

觀念先行

在開始介紹攝影器材之前，有兩點(diǎn)建議希望攝影初學(xué)者可以謹(jǐn)記，這樣會(huì)幫助你一直關(guān)注攝影本身，良性且長久地走在攝影之路上。第一點(diǎn)：攝影器材服務(wù)于攝影，它僅僅是一個(gè)工具，縱使作為科技產(chǎn)物的攝影器材有自身獨(dú)特的魅力所在，但也不要迷失于攝影器材中而忘記了攝影本身。第二點(diǎn)：選擇適合自己的器材，切勿過度貪圖器材功能的全面性和可玩性，在入門進(jìn)階后也不要因器材的限制而影響了自己的創(chuàng)作空間。

第二節(jié)影像格式的確定

數(shù)碼圖片在概念上與傳統(tǒng)照片有很大不同，傳統(tǒng)照片是經(jīng)過化學(xué)反應(yīng)映射在相紙上的實(shí)體照片，然而數(shù)碼照片是以一個(gè)文件形式存在的數(shù)據(jù)包，它存儲(chǔ)于數(shù)碼存儲(chǔ)介質(zhì)，比如SD卡、移動(dòng)硬盤、電腦硬盤等介質(zhì)里，通過各種打印的方式，最終將這些數(shù)據(jù)包變?yōu)閷?shí)體照片。或者在現(xiàn)實(shí)終端上直接呈現(xiàn)，比如手機(jī)屏幕、電腦屏幕、電視等。針對(duì)不同的輸出形式和展示形式，對(duì)于影像的格式設(shè)定和參數(shù)要求可能都會(huì)不同，而這些參數(shù)會(huì)直接影響最終影像的呈現(xiàn)效果。

優(yōu)畫質(zhì)高效率低成本數(shù)字影像工作流程的設(shè)計(jì)依據(jù)

RAW:是將光信號(hào)經(jīng)過相機(jī)的感光元件（CCD或CMOS）轉(zhuǎn)化為數(shù)字信號(hào)的原始數(shù)據(jù)，指的是未經(jīng)過相機(jī)處理

而直接被記錄下來的光線數(shù)據(jù)，是一種“未經(jīng)加工”的數(shù)據(jù)包。沒有壓縮造成的損失充分利用傳感器捕獲的12-16位圖像數(shù)據(jù)可以利用電腦的高計(jì)算能力進(jìn)行高精度RAW文件轉(zhuǎn)換充裕的后期修改空間

RAW&JPGJPG:是通用性最好的數(shù)碼圖片格式，數(shù)據(jù)量小，占用存儲(chǔ)空間小，在網(wǎng)絡(luò)時(shí)代更有利于快速傳播，再加上自身良好的兼容性和通用性，JPG幾乎能夠在所有的數(shù)碼終端被解讀并呈現(xiàn)出影像。即使壓縮后，比如縮小圖片尺寸，改變圖片文件大小，也能保持較好的色彩還原度。它讓圖片能得到最廣泛和最高效的傳播，滿足了圖片作為重要傳媒介質(zhì)的屬性。

RAW&JPGJPG:影像傳感器捕捉到數(shù)據(jù)后，由相機(jī)固件直接處理成彩色影像只能保留8位影像深度，大量圖像信息丟失相機(jī)CPU處理RAW文件能力有限大量自動(dòng)和手動(dòng)拍攝設(shè)置被自動(dòng)記錄，限制了后期修改范圍

RAW&JPGRAW:12-16位JPG:8位

RAW&JPGRAW文件作為數(shù)碼相機(jī)的原始文件，其意義如膠片時(shí)代的底片般重要。在膠片時(shí)代如何證明這張照片是不是某個(gè)攝影師拍攝的，就看攝影師有沒有最初的底片，數(shù)碼時(shí)代的“底片”就是RAW格式文件，由于數(shù)碼文件可以被無限復(fù)制粘貼，所以具有版權(quán)意識(shí)的職業(yè)攝影師往往對(duì)RAW格式文件的保護(hù)都非常謹(jǐn)慎。RAW格式文件不僅能證明攝影師的版權(quán)，還能證明一張照片是否被改動(dòng)了。a.標(biāo)準(zhǔn)數(shù)字底片概念的建立未經(jīng)相機(jī)固件處理的影像信息自定義白平衡范圍自定義色彩空間范圍更自由的前期拍攝更大的后期空間

RAW文件的處理b.更復(fù)雜的后期流程處理RAW格式圖像，可稱為“沖圖”Lightroom或CaptureOnePro生成無壓縮的8位或16位TIFF文件PHOTOSHOP高級(jí)合成精修等

TIFF為圖像文件格式，儲(chǔ)存內(nèi)容多，占用空間大，是GIF的3倍，JPEG的10倍。RAW轉(zhuǎn)TIFF之間圖片的調(diào)整是無損的。

RAW文件的處理c.“沖圖”流程曝光最佳化處理曲線處理，調(diào)整反差

RAW文件的處理整體畫面白平衡調(diào)整

整體色彩處理局部色彩失常處理簡單除塵，去污處理水平、垂直矯正、梯形矯正細(xì)節(jié)銳化處理亮度處理色度處理瑕疵處理大錯(cuò)先改小錯(cuò)后改能不改盡量不改d.不得不知道更大的后期調(diào)整空間意味著更大的創(chuàng)作空間更大的后期調(diào)整空間不意味著更隨意的拍攝習(xí)慣前期拍攝是基礎(chǔ)后期處理是錦上添花“食材好飯才香”不要依賴后期

RAW文件的處理不排斥舊的工序不拒絕新的觀念“標(biāo)準(zhǔn)”是用來打破的——從自己的實(shí)際出發(fā)新想法是“玩出來的”——多嘗試多體驗(yàn)建立屬于自己的工作流程優(yōu)畫質(zhì)高效率低成本

機(jī)內(nèi)拍攝模式設(shè)置

相機(jī)自動(dòng)化最基礎(chǔ)的一種展現(xiàn)形式就是相機(jī)拍攝模式的選擇，讓攝影師在高度自動(dòng)化的幫助之下，又能依據(jù)拍攝場景的不同擁有一定的手動(dòng)調(diào)節(jié)范圍，以達(dá)到更為精準(zhǔn)的拍攝。常見的拍攝模式在數(shù)碼相機(jī)上也較為統(tǒng)一，即自動(dòng)程序曝光、光圈優(yōu)先模式、快門優(yōu)先模式和全手動(dòng)模式，下面來說說它們之間的不同。

機(jī)內(nèi)拍攝模式設(shè)置

自動(dòng)程序曝光，在面對(duì)一個(gè)場景時(shí)，相機(jī)自己進(jìn)行判斷，進(jìn)行自動(dòng)測光，以此為基礎(chǔ)，調(diào)動(dòng)相機(jī)本身的自動(dòng)感光度、自動(dòng)白平衡、自動(dòng)光圈、自動(dòng)快門來得到一個(gè)曝光值。

面對(duì)大多數(shù)場景，自動(dòng)程序曝光都能精準(zhǔn)的還原被攝場景，而攝影師認(rèn)為曝光不是特別符合自我需求的時(shí)候，可以人工干預(yù)調(diào)整曝光補(bǔ)償，提亮或壓暗基于自動(dòng)測光之后得到的曝光值，來更精準(zhǔn)的表現(xiàn)攝影師希望得到的曝光。

機(jī)內(nèi)拍攝模式設(shè)置

光圈優(yōu)先模式是半自動(dòng)化的拍攝模式之一，即攝影師可以人工干預(yù)光圈值，并固定在設(shè)置的數(shù)值上不變，其他參數(shù)依據(jù)相機(jī)自動(dòng)測光為基準(zhǔn)進(jìn)行自動(dòng)調(diào)節(jié)。光圈優(yōu)先模式最主要的功能在于攝影對(duì)景深控制的需求。在焦距不變的情況下，光圈大小會(huì)影響景深。光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。因此光圈優(yōu)先模式，就是幫助攝影師對(duì)景深有控制需求的基礎(chǔ)上，最大程度獲得拍攝自由。如圖所示，拍攝時(shí)將光圈開至最大，相機(jī)會(huì)依據(jù)此時(shí)光線環(huán)境自動(dòng)計(jì)算出適合的快門速度完成拍攝。

機(jī)內(nèi)拍攝模式設(shè)置

快門優(yōu)先模式也是半自動(dòng)化的拍攝模式之一，即攝影師可以人工干預(yù)快門速度，并固定在設(shè)置的數(shù)值上，其他參數(shù)依據(jù)相機(jī)自動(dòng)測光為基準(zhǔn)進(jìn)行自動(dòng)調(diào)節(jié)。快門優(yōu)先模式最主要的功能在于攝影對(duì)畫面動(dòng)態(tài)感控制的需求。不同快門速度對(duì)于畫面動(dòng)感會(huì)有強(qiáng)烈的影響，以移動(dòng)很快的物體為例，快門速度足夠快，能將快速移動(dòng)的物體定格，拍攝出凝固感，比如濺起的水花，快速行駛的車輛，如左圖所示。反之用較慢的快門速度，將快速移動(dòng)的物體虛化，就會(huì)帶來動(dòng)態(tài)感，如右圖所示。不同的快門速度拍攝移動(dòng)中的問題，會(huì)有很多不同的視覺效果。因此快門速度優(yōu)先模式，是幫助攝影師對(duì)畫面動(dòng)感有控制需求的基礎(chǔ)上，最大程度獲得拍攝自由。

機(jī)內(nèi)拍攝模式設(shè)置在全手動(dòng)模式下，攝影師能夠?qū)馊Α⒖扉T，以及所有與曝光相關(guān)的參數(shù)進(jìn)行手動(dòng)調(diào)節(jié)，最大程度滿足攝影師的拍攝需求。此時(shí)相機(jī)的自動(dòng)測光僅僅會(huì)被作為一個(gè)參考，控制權(quán)還是在攝影師自己手中。一些從膠片時(shí)代過渡而來的攝影師依然喜歡使用全手動(dòng)拍攝模式，他們有足夠豐富的經(jīng)驗(yàn)，對(duì)于復(fù)雜場景所需要的曝光控制胸有成竹，如圖所示。還有極端的拍攝環(huán)境，比如拍攝銀河、星軌這樣的場景，相機(jī)自動(dòng)測光和自動(dòng)對(duì)焦就顯得有些無能為力。此時(shí)也需要用到全手動(dòng)模式進(jìn)行拍攝。課堂實(shí)踐項(xiàng)目七：1.找到相機(jī)菜單中的格式設(shè)定，嘗試分別使用RAW和JPEG兩種格式拍攝，并將其導(dǎo)入電腦，嘗試看看兩種格式在后期處理后的影像差異。2.依據(jù)課堂中展示的例子，分別使用光圈優(yōu)先、快門優(yōu)先兩種模式拍攝，嘗試概括這兩種拍攝模式的

適用場景。攝影實(shí)踐教程

第三章攝影器材是攝影師的工具

學(xué)習(xí)目標(biāo)知識(shí)目標(biāo)：了解感光材料的演變歷史了解數(shù)字感光元件的成像原理和特點(diǎn)了解常用相機(jī)和鏡頭的類型理解不同影像格式的特點(diǎn)和使用范圍技能目標(biāo)：能夠依據(jù)拍攝內(nèi)容熟練選擇相應(yīng)的攝影器材能夠熟練使用相機(jī)完成拍攝能夠熟練運(yùn)用三腳架、濾鏡等附件完成拍攝能夠獨(dú)立完成攝影器材的清潔與養(yǎng)護(hù)

學(xué)習(xí)目標(biāo)素養(yǎng)目標(biāo)：養(yǎng)成遵守職業(yè)質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)的工作習(xí)慣養(yǎng)成愛護(hù)器材設(shè)備的基本職業(yè)素養(yǎng)培養(yǎng)注重工作細(xì)節(jié)，精益求精的工匠精神

觀念先行

在開始介紹攝影器材之前，有兩點(diǎn)建議希望攝影初學(xué)者可以謹(jǐn)記，這樣會(huì)幫助你一直關(guān)注攝影本身，良性且長久地走在攝影之路上。第一點(diǎn)：攝影器材服務(wù)于攝影，它僅僅是一個(gè)工具，縱使作為科技產(chǎn)物的攝影器材有自身獨(dú)特的魅力所在，但也不要迷失于攝影器材中而忘記了攝影本身。第二點(diǎn)：選擇適合自己的器材，切勿過度貪圖器材功能的全面性和可玩性，在入門進(jìn)階后也不要因器材的限制而影響了自己的創(chuàng)作空間。

第三節(jié)攝影器材的使用

攝影師手拿相機(jī)拍攝照片的樣子看起來很酷，如同一個(gè)獵人握著獵槍，等待眼前的獵物一般。如何讓自己成為一個(gè)令人向往的攝影師，就要從最基礎(chǔ)的攝影器材使用說起。

相機(jī)的基本操作（1）相機(jī)握持的方法

正確手持相機(jī)的姿勢應(yīng)為右手小拇指、無名指、中指握住相機(jī)手柄正面，大拇指在背面頂住，食指順勢按住快門；左手托住相機(jī)底部和鏡頭底部的同時(shí)，大拇指和食指可依據(jù)需要轉(zhuǎn)動(dòng)鏡頭的光圈環(huán)或焦點(diǎn)環(huán)，如圖所示。相機(jī)的基本操作（2）不拍攝時(shí)相機(jī)的放置

拍攝完畢時(shí)，相機(jī)如何放置需要注意以下一些問題：

還處于拍攝狀態(tài)時(shí)，比如掃街拍攝，拍完一張繼續(xù)行走，那么相機(jī)不用放入相機(jī)包，掛在肩膀上即可，但要注意鏡頭向內(nèi)懸掛，一個(gè)是為了保護(hù)鏡頭不在行走時(shí)產(chǎn)生磕碰；第二個(gè)是為了防盜，在一些治安不太穩(wěn)定的地區(qū)，發(fā)生過鏡頭被偷走的情況。

確定一段時(shí)間不進(jìn)行拍攝的時(shí)候，就把相機(jī)放入相機(jī)包是最好的選擇。這樣在攝影師移動(dòng)位置時(shí)能最好的保護(hù)相機(jī)。

如果相機(jī)放置在三腳架上，那么不拍攝時(shí)，相機(jī)要從三腳架上拿下來置入相機(jī)包，切勿拿著三腳架和相機(jī)一起走。若發(fā)生快裝板咬合不牢靠的情況，那么相機(jī)有可能會(huì)從三腳架上跌落造成損失。三腳架的使用“安全快門”的概念是一個(gè)相對(duì)概念，它不是一個(gè)絕對(duì)數(shù)值，而是攝影師經(jīng)驗(yàn)的一種總結(jié)。攝影師根據(jù)經(jīng)驗(yàn)總結(jié)出與鏡頭焦距相關(guān)的一個(gè)快門速度就會(huì)拍攝出清晰的畫面，若低于這一曝光速度，畫面就容易出現(xiàn)抖動(dòng)而模糊，因此產(chǎn)生“安全快門”的概念。

安全快門的速度通常是將鏡頭焦距作為分母，分子是1的一個(gè)曝光速度。比如35mm鏡頭，它的安全快門就是1/35秒，當(dāng)快門速度低于這個(gè)數(shù)值進(jìn)行手持拍攝就容易產(chǎn)生虛焦。同理。焦距24mm的鏡頭，安全快門為1/24秒，200mm鏡頭則為1/200秒。當(dāng)快門速度低于“安全快門”時(shí)，應(yīng)果斷使用三腳架拍攝，切忌不要有僥幸心理。很多理想的瞬間沒有第二次拍攝的機(jī)會(huì)。三腳架的使用

碳纖維材料是最新的三腳架材質(zhì)，如圖。它具有比鋁合金更好的韌性以及重量更輕的特點(diǎn)。它的穩(wěn)定性很高，并且在腳架升高時(shí)，其穩(wěn)定性下降程度也極低。碳纖維三腳架多為中型或重型攝影器材的選擇，只有極少數(shù)的碳纖維三腳架適用于輕量化攝影器材。三腳架的使用

中軸是三腳架的一個(gè)特殊結(jié)構(gòu)，在三腳架三條腿相交的中心位置，有一根垂直的單獨(dú)軸，可以升起，輔助三腳架升的更高或降低，實(shí)現(xiàn)更多的拍攝機(jī)位。三腳架的使用

三腳架的節(jié)管是為了收納體積更小，往往會(huì)設(shè)計(jì)成一節(jié)一節(jié)的節(jié)管結(jié)構(gòu)。日常使用的三腳架多為3節(jié)，重型三腳架可以有4節(jié)、5節(jié)的結(jié)構(gòu)。雖然節(jié)管越多可升高的越高，收起時(shí)體積更小，但會(huì)影響三腳架的穩(wěn)定性，因此5節(jié)以上的設(shè)計(jì)并不多見。使用三腳架時(shí)，為了最大可能的得到穩(wěn)定性，要從內(nèi)向外的升起節(jié)管，即由粗到細(xì)的將它們依次伸出。如果高度足夠，那么盡量不要使用最內(nèi)側(cè)也就是最細(xì)的節(jié)管。三腳架的使用

云臺(tái)也是三腳架的重要組成部分，它連接三腳架與相機(jī)。將相機(jī)直接與三腳架連接并不能獲得最大自由度的角度變化，而云臺(tái)就是彌補(bǔ)這個(gè)缺憾的，它能讓相機(jī)在三腳架上獲得最大自由度的角度變化。常見的有三維云臺(tái)、球型云臺(tái)、懸臂云臺(tái)等。

其它附件——

UV鏡

UV鏡的主要功能是用于吸收波長在400毫微米以下的紫外線，而對(duì)其他可見/不可見光線均無過濾作用。UV鏡能減弱因紫外線引起的藍(lán)色調(diào)。同時(shí)對(duì)于數(shù)碼相機(jī)來說，還可以排除紫外線對(duì)CCD的干擾，有助于提高清晰度和色彩的效果。但是由于CMOS的普及，對(duì)紫外線的敏感度大大減小，所以如今UV鏡更多用于保護(hù)鏡頭表面鍍膜和鏡片使用，但是質(zhì)量一般的UV鏡可能會(huì)起到負(fù)面的作用。其它附件——偏振鏡偏振鏡，用于消除反光的濾鏡，對(duì)于產(chǎn)品攝影和風(fēng)光攝影非常有用。工作原理是選擇性地過濾來自某個(gè)方向的光線。通過過濾掉漫反射中的許多偏振光，從而減弱天空中光線的強(qiáng)度，把天空壓暗，并增加藍(lán)天和白云之間的反差。

其它附件——偏振鏡

具體實(shí)拍時(shí)要看著取景器并旋轉(zhuǎn)前鏡，取景器中天空最暗時(shí)的效果最明顯，最暗與最亮相差90度。你可根據(jù)需要轉(zhuǎn)到最暗與最亮間的任意角度。

其它附件——

ND鏡中灰密度鏡，簡稱ND鏡，其作用是過濾光線。這種濾光作用是非選擇性的，也就是說，ND鏡對(duì)各種不同波長的光線的減少能力是同等的、均勻的，只起到減弱光線的作用，而對(duì)原物體的顏色不會(huì)產(chǎn)生任何影響，因此可以真實(shí)再現(xiàn)景物的反差。

其它附件——漸變鏡

漸變鏡是一塊由較暗部分至全透明的線性漸變?yōu)V鏡。裝在鏡頭前就能很有效的壓暗畫面中過亮的天空區(qū)域。漸變鏡是一塊線性變化的濾鏡，想要壓暗畫面的上半部分或下半部分是比較輕松的，但若是只想壓暗畫面的某一塊特定區(qū)域，它就無能為力了。課堂實(shí)踐項(xiàng)目八：分別握持旁軸相機(jī)、單反相機(jī)、微單相機(jī)，體會(huì)在使用不同相機(jī)時(shí)的細(xì)微差別。使用偏振鏡拍攝藍(lán)天，通過調(diào)節(jié)鏡片嘗試拍攝出壓暗藍(lán)天的效果。使用漸變鏡，嘗試拍攝出明暗過渡自然的畫面。使用ND鏡，在光照充足的情況下，拍攝出水流或車流的動(dòng)感。攝影實(shí)踐教程

第三章攝影器材是攝影師的工具

學(xué)習(xí)目標(biāo)知識(shí)目標(biāo)：了解感光材料的演變歷史了解數(shù)字感光元件的成像原理和特點(diǎn)了解常用相機(jī)和鏡頭的類型理解不同影像格式的特點(diǎn)和使用范圍技能目標(biāo)：能夠依據(jù)拍攝內(nèi)容熟練選擇相應(yīng)的攝影器材能夠熟練使用相機(jī)完成拍攝能夠熟練運(yùn)用三腳架、濾鏡等附件完成拍攝能夠獨(dú)立完成攝影器材的清潔與養(yǎng)護(hù)

學(xué)習(xí)目標(biāo)素養(yǎng)目標(biāo)：養(yǎng)成遵守職業(yè)質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)的工作習(xí)慣養(yǎng)成愛護(hù)器材設(shè)備的基本職業(yè)素養(yǎng)培養(yǎng)注重工作細(xì)節(jié)，精益求精的工匠精神

觀念先行

在開始介紹攝影器材之前，有兩點(diǎn)建議希望攝影初學(xué)者可以謹(jǐn)記，這樣會(huì)幫助你一直關(guān)注攝影本身，良性且長久地走在攝影之路上。第一點(diǎn)：攝影器材服務(wù)于攝影，它僅僅是一個(gè)工具，縱使作為科技產(chǎn)物的攝影器材有自身獨(dú)特的魅力所在，但也不要迷失于攝影器材中而忘記了攝影本身。第二點(diǎn)：選擇適合自己的器材，切勿過度貪圖器材功能的全面性和可玩性，在入門進(jìn)階后也不要因器材的限制而影響了自己的創(chuàng)作空間。

第四節(jié)攝影器材的養(yǎng)護(hù)和儲(chǔ)存

為了讓攝影器材時(shí)刻能保持夠最佳的拍攝狀態(tài)，日常養(yǎng)護(hù)是必須要做的，這也是一個(gè)攝影師必備的技能之一。畢竟心愛的攝影器材在自己手中陪著你走過千山萬水，立下汗馬功勞，在關(guān)鍵時(shí)刻不能滿足拍攝需求，這才是最懊惱的事情。

機(jī)身養(yǎng)護(hù)

面對(duì)灰塵最好的做法并不是直接用布子去擦拭，而是要用到氣吹。氣吹的作用是在用手按壓氣吹腔體時(shí)，在尖細(xì)的出口處形成高速氣流，將附著在機(jī)身表面的灰塵吹離。不建議使用酒精清潔機(jī)身，因?yàn)榫凭珜儆谟袡C(jī)溶劑，很容易導(dǎo)致相機(jī)上的飾皮變硬、脫落。觸點(diǎn)清潔熱靴等金屬部位或存在金屬觸點(diǎn)的位置建議用干燥擦棉簽擦拭。機(jī)內(nèi)清潔更換鏡頭時(shí)，一定要讓機(jī)身處在一個(gè)相對(duì)穩(wěn)定清潔的環(huán)境中，更換鏡頭時(shí)也容易給機(jī)身和鏡頭后端鏡片帶來灰塵，建議每次更換鏡頭前都要及時(shí)用氣吹對(duì)鏡頭后端和機(jī)身卡口周圍進(jìn)行清理。不建議自行對(duì)內(nèi)部進(jìn)行任何清潔。鏡頭清潔鏡頭是比較嬌氣、易損的光學(xué)設(shè)備。如果在有灰塵的環(huán)境下使用鏡頭，一定要為鏡頭裝UV鏡或?qū)I(yè)保護(hù)鏡。因?yàn)閁V鏡即便有了劃痕，再買一塊也不算太大的損失。首先，鏡頭最好是吹而不是擦，盡量用氣吹吹掉浮塵。如果沒有連片的油漬，又沒有專門的設(shè)備和在清潔的環(huán)境下處理，則盡量不要擦鏡頭。可以養(yǎng)成隨身帶一個(gè)氣吹的習(xí)慣，將灰塵吹走就可以了。鏡頭清潔

如果確定要擦鏡頭，在用氣吹吹干凈表面后，再使用專用的軟毛刷子刷(或者將鏡頭紙卷成紙卷，中間撕開，然后用撕口形成的毛刷輕輕的刷)，確保鏡頭上沒有任何灰塵了才可以擦鏡頭。鏡頭清潔最后，用鏡頭水擦鏡頭的方式，用脫脂棉沾一點(diǎn)專用的鏡頭水，注意不要把鏡頭水直接滴到或者噴到鏡頭上。先用沾有鏡頭水的脫脂棉從鏡頭中間慢慢往外旋轉(zhuǎn)，然后再用干的脫脂棉重復(fù)上面動(dòng)作，直到?jīng)]有水漬。鏡頭清潔

有一種產(chǎn)品叫“鏡頭筆”，那是在野外應(yīng)急的情況下用的，不能代替使用毛刷+鏡頭水的清潔方式。有些污漬，特別是油(比如手印里經(jīng)常有)，是用鏡頭筆擦不掉的,只能用鏡頭水。鏡頭清潔絕對(duì)不要用鏡頭布和麂皮直接擦鏡頭，夸張地說，這樣擦鏡頭和用砂紙直接打差不多。鏡頭清潔

攝影器材的存放條件應(yīng)該是避免直射陽光、通風(fēng)透氣、干燥，在北方大部分地區(qū)，其實(shí)書柜就是很好的器材存放處，但是在南方地區(qū)，尤其是梅雨季節(jié)的時(shí)候，一定要使用防潮柜來存放器材。器材儲(chǔ)存課堂實(shí)踐項(xiàng)目九：嘗試更換單反相機(jī)的鏡頭，并在更換前注意清潔卡口外部。嘗試為你使用的鏡頭選擇一款合適的UV鏡，并在安裝前做好鏡頭表面的清潔工作。攝影實(shí)踐教程

第四章構(gòu)圖是攝影師的圖紙

學(xué)習(xí)目標(biāo)知識(shí)目標(biāo)：了解構(gòu)圖的目的了解構(gòu)圖的依據(jù)了解構(gòu)圖的基本邏輯理解三維立體視覺效果與二維平面視覺效果的差異技能目標(biāo)：能夠掌握基本的構(gòu)圖原理能夠熟練使用各種構(gòu)圖方式完成拍攝素養(yǎng)目標(biāo)：養(yǎng)成勤于觀察拍攝現(xiàn)場細(xì)節(jié)的工作習(xí)慣

培養(yǎng)注重工作細(xì)節(jié)，精益求精的工匠精神

觀念先行

構(gòu)圖是“藝術(shù)家為了表現(xiàn)作品的主題思想和美感效果，在一定的空間，安排和處理人、物的關(guān)系和位置，把個(gè)別或局部的形象組成藝術(shù)的整體。”由此可知，構(gòu)圖需要滿足主題思想、形式美感的雙重要求，這是構(gòu)圖的核心出發(fā)點(diǎn)，也是攝影師思考畫面的起點(diǎn)。

第一節(jié)攝影是有目的的表達(dá)

構(gòu)圖可以理解為需要被攝主體構(gòu)成畫面內(nèi)容，即“構(gòu)”成“圖”像。構(gòu)圖需要首先滿足內(nèi)容需求，再考慮形式需要。任何畫面的形式都是為畫面內(nèi)容服務(wù)的，所以構(gòu)圖不是盲目的，也不是為了追求形式，更不是要套用某種“構(gòu)圖公式”，而是要是從內(nèi)容出發(fā)，尋找與內(nèi)容相符的形式來構(gòu)成畫面。

明確內(nèi)容

當(dāng)我們在思考畫面構(gòu)圖的第一步時(shí)，一定是先明確畫面的內(nèi)容，之后才是畫面的形式。如圖所示，畫面中三位高空作業(yè)工人的相對(duì)位置構(gòu)成了巧妙的相互關(guān)系，三者彼此獨(dú)立卻又相互呼應(yīng)。盡管這樣的人物狀態(tài)有“偶然”因素，但如何在紛繁復(fù)雜的現(xiàn)實(shí)世界中發(fā)掘這些有趣的內(nèi)容，并且準(zhǔn)確呈現(xiàn)出來，這就是構(gòu)圖的重要意義所在。分析與重構(gòu)

如果說前一張照片有“偶然”的成份，那么這張照片可能完全是依靠“功力”了。如何在相對(duì)單一或過于寬廣復(fù)雜的背景環(huán)境中過濾掉多余信息，適當(dāng)對(duì)畫面元素進(jìn)行提煉和歸納，或許在視覺上會(huì)有很多新的發(fā)現(xiàn)。所以說，構(gòu)圖不是影像結(jié)果的呈現(xiàn)，而是思考的過程，是對(duì)現(xiàn)實(shí)視覺進(jìn)行分解與重構(gòu)的思維過程。

選擇-篩選-組合

畫面中裁縫的工作狀態(tài)與墻面各種色彩的棉線形成了巧妙的呼應(yīng)，如果只是單純拍到了墻面色彩各異的棉線，那么這個(gè)畫面可能就沒有現(xiàn)在這樣生動(dòng)了。

課堂實(shí)踐項(xiàng)目十：

選擇任意一張自己拍攝過的照片，先請其他同學(xué)試著提煉你的拍攝主題，并嘗試分析畫面形式與內(nèi)容之間的關(guān)系。之后再闡述你在拍攝時(shí)的思考，嘗試找出你想表達(dá)的內(nèi)容，與觀眾獲得的感受是否匹配。并分析出差異的原因。攝影實(shí)踐教程

第四章構(gòu)圖是攝影師的圖紙

學(xué)習(xí)目標(biāo)知識(shí)目標(biāo)：了解構(gòu)圖的目的了解構(gòu)圖的依據(jù)了解構(gòu)圖的基本邏輯理解三維立體視覺效果與二維平面視覺效果的差異技能目標(biāo)：能夠掌握基本的構(gòu)圖原理能夠熟練使用各種構(gòu)圖方式完成拍攝素養(yǎng)目標(biāo)：養(yǎng)成勤于觀察拍攝現(xiàn)場細(xì)節(jié)的工作習(xí)慣

培養(yǎng)注重工作細(xì)節(jié)，精益求精的工匠精神

觀念先行

構(gòu)圖是“藝術(shù)家為了表現(xiàn)作品的主題思想和美感效果，在一定的空間，安排和處理人、物的關(guān)系和位置，把個(gè)別或局部的形象組成藝術(shù)的整體。”由此可知，構(gòu)圖需要滿足主題思想、形式美感的雙重要求，這是構(gòu)圖的核心出發(fā)點(diǎn)，也是攝影師思考畫面的起點(diǎn)。

第二節(jié)有效利用取景器將信息融入畫面

在完成拍攝前，攝影師依靠取景器在場景中尋找可拍攝的畫面內(nèi)容，并且通過取景器預(yù)覽潛在的影像。我們說的取景器既包含了傳統(tǒng)意義上相機(jī)的取景器，也包含通過屏幕實(shí)時(shí)取景的方式，在這里是泛指取景的過程。

視覺元素的取舍確認(rèn)視覺主體，就是畫面主要的拍攝對(duì)象，比如人像攝影中人物的肖像就是視覺主體，我們也可以說是視覺中心，也就是整個(gè)畫面核心想要表現(xiàn)的內(nèi)容。而在商業(yè)攝影中，視覺主體一定是相對(duì)應(yīng)的商業(yè)產(chǎn)品本身。如圖夕陽下稀稀拉拉的人影構(gòu)成了有趣的視覺形象，那么就果斷地將這種視覺效果捕捉下來，確定了視覺主體，畫面的基本內(nèi)容也就確定了。這也是我們在前面一直在強(qiáng)調(diào)的，攝影始終是一種有目的的表達(dá)，一定要有明確的“信息傳達(dá)”。視覺元素的取舍

排除畫面的干擾因素，在取景時(shí)盡量避開干擾因素，并盡可能減少無關(guān)元素，使得視覺主體更加突出，這樣有利于觀眾準(zhǔn)確獲取攝影師想要表達(dá)和傳遞的信息。視覺元素的取舍

構(gòu)建畫面的形式美感，在整個(gè)構(gòu)圖過程中，“形式美”處在整個(gè)構(gòu)圖過程的末端，是在完成了畫面視覺元素的篩選和提煉后進(jìn)行的。如果跳過了前面的步驟直接選擇“形式”，則會(huì)覺得拍攝無從下手，整個(gè)過程會(huì)盲目且低效，這也是很多初學(xué)者認(rèn)為構(gòu)圖是“玄學(xué)”的原因之一。拍攝角度的選擇

俗話說“兩點(diǎn)一線”，相機(jī)與被攝物兩點(diǎn)成線，確定了拍攝距離和拍攝方向，這條線與背景交叉就構(gòu)成了整個(gè)空間關(guān)系，因此角度的確定直接確定了畫面的空間關(guān)系和透視關(guān)系，拍攝角度的不同會(huì)帶來完全不同的視覺體驗(yàn)，如圖從觀察的層面去理解，觀察角度不同，所帶來的視覺體驗(yàn)就會(huì)不盡相同，甚至?xí)霈F(xiàn)截然相反的觀感。課堂實(shí)踐項(xiàng)目十一：1.選擇任意一張自己拍攝過的照片，闡述你的拍攝主題，然后試著分析畫面中哪些視

覺元素是與主題有關(guān)的，哪些視覺元素是無關(guān)的且是否有方法避開。2.選擇任意一個(gè)物體，嘗試從不同的拍攝角度拍攝出完全不同的視覺感受。攝影實(shí)踐教程

第四章構(gòu)圖是攝影師的圖紙

學(xué)習(xí)目標(biāo)知識(shí)目標(biāo)：了解構(gòu)圖的目的了解構(gòu)圖的依據(jù)了解構(gòu)圖的基本邏輯理解三維立體視覺效果與二維平面視覺效果的差異技