論述《詩經》的思想內容和藝術特點（一）賦、比、興手法的運用賦比興：是《詩經》的主要創作手法，開啟了我國古代詩歌創作的基本手法。宋朱熹之說流傳最廣“賦者，敷陳其事而直言之也。”“比者，以彼物比此物也。”“興者，先言他物以引起所詠之詞也。”1）“賦”就是鋪陳直敘，即詩人把思想感情及其有關的事物平鋪直敘地表達出來。賦是基本的表現手法，能夠很好地敘述事物，抒寫感情。賦中用比，或起興后用賦，在《詩經》中很常見。如《大雅》中的幾篇敘事史詩，就基本上采用的是賦的手法。《七月》各章對于不同季節農事活動和人物的內心感情，都基本上是用的直陳其事的手法。2）“比”就是比方，以彼物比此物，詩人有本事或情感，借一個事物來作比喻。比的運用也很廣泛，有整首都以擬物手法表達感情的比體詩，有的則以具體的動作和事物來比擬難言的情感和獨具特征的事物，表明詩人具有豐富的聯想和想象，能夠以具體形象的詩歌語言來表達思想感情，再現異彩紛呈的物象。如《魏風·碩鼠》中將剝削者比喻為白吃糧食的大老鼠；《邶風·新臺》把荒淫的衛莊公比作令人討厭的癩蝦蟆，強烈地表現出人民對他的憎惡之情。3）“興”則是觸物興詞，客觀事物觸發詩人情感，引起詩人歌唱，大多在詩歌的發端。興句與下文有著委婉隱約的內在聯系，或烘托渲染環境氣氛，或比附象征中心題旨，構成詩歌藝術境界不可或缺的部分。如《周南·關雎》，用“關關雎鳩，在河之洲”來起興，以引起下文青年男子追求美貌姑娘的意思，是因為洲上的水鳥和鳴就有求偶之意，前后意思有著內在的聯系。也有的開頭的起興部分，并沒有跟后面歌詠的主體有什么直接的關聯，但因物起興，在表現上委婉曲折，使人有一種觸景生情的感受，讀起來也就頗饒情致。即只在開頭起調節韻律、喚起情緒的作用。例如《秦風·蒹葭》寫追慕和思念情人，以蒹葭和白露開始，看似寫景，實際是起興，這和后面追想的美人并無直接的關聯，卻巧妙地渲染出一種氣氛，創造出一種情景交融的境界，是很有利于情感的表達的。在《詩經》中用以起興的客觀事物，大都是與詩人的生活有密切關系的，尤其是人們所習見的大自然中的鳥獸草木之類，這也是《詩經》中的作品富于生活氣息而讓讀者讀起來感到比較親切的重要原因。這三種手法往往互相使用，共同創造詩歌的藝術形象，抒發詩人的情感。比興《詩經》中作為詩歌起頭協調音韻、喚起情緒的興，以及大量存在的兼有比義的興，為后代詩人廣泛繼承。比和興都是以間接的形象表達感情的方式，后世往往比興合稱，用來指《詩經》中通過聯想、想象寄寓思想感情于形象之中的創作手法。這種觸物動情、運用形象思維的比興，塑造鮮明的藝術形象，構成情景交融的藝術境界，對我國詩歌的發展具有重大的意義。-休息時間繼續努力-（二）句式、章法與用韻（1）句式《詩經》的句式，以四言為主，四句獨立成章，其間雜有二言至八言不等。二節拍的四言句帶有很強的節奏感，韻律整齊，構成《詩經》整齊韻律的基本單位。四字句節奏鮮明而略顯短促，重章疊句和雙聲疊韻讀來顯得回環往復，節奏舒卷徐緩。（2）章法疊章，即重復的幾章間，意義和字面都只有少量改變，造成一唱三嘆的效果。這是歌謠的一種特點，可以借此強化感情的抒發，所以在《國風》和《小雅》的民歌中使用最普遍，《頌》和《大雅》，以及《小雅》的政治詩中幾乎沒有。①重章疊句的復沓結構整篇中同一詩章重疊，如《陳風·月出》，“月初皎兮，佼人僚兮，舒窈糾兮，勞心悄兮。”后兩章幾乎是第一章的重疊，其句數、字數和句法結構都完全相同；只變換少數幾個詞，來表現動作的進程或情感的變化，如《王風·黍離》，“彼黍離離，彼稷之苗。”此詩描寫周大夫感慨周王室的衰微，至于第二、三章中分別變為?彼稷之穗、彼稷之實，有遞進詩意，增強抒情的作用；在不同的詩章或同一詩章，疊用相同或相近的詩句，詩篇在作部分疊詠變化時，各章有幾句歌詞完全相同，相當于當代歌曲的“副歌”。如這相同的幾句歌詞有的放在末尾，如《周南·漢廣》末尾之“漢之廣矣，不可泳思。江之廣矣，不可方思。”；有的放在開頭，如《豳風·東山》各章開頭重復出現“我徂東山，慆慆不歸。我來自東，零雨其濛”四句。②疊字（重言）和雙聲疊韻疊字（重言）和雙聲疊韻使詩歌在演唱或吟詠時，章節舒緩悠揚，語言具有音樂美。如“伐木丁丁，鳥鳴嚶嚶”“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。”雙聲如“參差”“踴躍”“黽勉”“栗烈”等等，疊韻如“委蛇”“差池”“綢繆”“棲遲”等等，還有些雙聲疊韻用在詩句的第一字第三字或第二字第四字上。重章疊句和雙聲疊韻的使用，使《詩經》節奏舒卷徐緩，不僅便于圍繞同一旋律反復詠唱，而且在意義表達和修辭上，也具有很好的效果。即一唱三嘆。（3）押韻常見的押韻是一章之中只用一個韻部，隔句押韻，韻腳在偶句上，這是我國后世詩歌最常見的押韻方式。《詩經》中還有后世詩歌中不常見的句句用韻，如一詩之中換用兩韻以上的，甚至還有極少數無韻之作。（三）語言藝術語言形式形象生動，豐富多彩，往往能“以少總多”“情貌無遺”。（1）名詞數量豐富，顯示出詩人對客觀事物有充分的認識；動作描繪具體準確，表明詩人具體細致的觀察力和駕馭語言的能力。如《芣莒》，將采芣莒的動作分解開來，以六個動詞分別加以表示：“采，始求之也；有，既得之也。掇，拾也；捋，取其子也。”六個動詞，鮮明生動地描繪出采芣莒的圖景。（2）運用夸張、對比，對偶等修辭手法。此外還有設問、頂針、雙關、反語等，為后世修辭發展積累了經驗。（3）在語言風格上：

雅、頌多數篇章運用嚴整的四言句，極少雜言，國風中雜言比較多；

小雅和國風中，重章疊句運用得比較多，在大雅和頌中則比較少見；

國風中用了很多語氣詞，富于變化，增強了詩歌的形象性和生動性，達到了傳神的境地；

雅、頌體現了“雅樂”的威儀典重，國風則體現了新聲的自由奔放，比較接近當時的口語。

淺析《詩經》的思想內容和藝術手法《詩經》是中國古代詩歌的開端，是我國文學史上第一部詩歌總集。它收入了我國西周初年至春秋中葉500年的詩歌305篇，全景式地記述了這一上古時期社會生活的方方面面。先秦稱為“詩”，西漢時被尊為儒家經典，故稱為《詩經》。《詩經》就思想內容分為“風”、“雅”、“頌”，就藝術手法分為“賦”、“比”、“興”。風是不同地區的音樂，十五“國風”就是十五個諸侯國的土風歌謠；雅是周王朝直接統治地區的音樂；頌是一種宗廟祭祀的舞曲。十五“國風”有詩160篇，是《詩經》中的核心內容；雅分為“大雅”、“小雅”，有詩105篇，是周王朝為歌頌太平盛世而作的贊歌；頌分為“周頌”、“魯頌”、“商頌”，有詩40篇，大都是貴族宗廟祭祀的祭歌。《詩經》是中國傳統文化的源頭，作為“六經”（《詩經》、《尚書》、《禮記》、《周易》、《樂經》、《春秋》）之首，內容之豐富、語言之優美、文筆之嫻熟、地位之顯著，讓孔子在編訂整理時都發出了“不學詩，無以言”的感慨。其豐富的思想內容，高超的美學價值，珍貴的歷史史料，對我國后來的政治、思想、歷史、文化諸多方面的發展起到了不可估量的作用。也是研究我國文學語言、上古音韻的第一手材料。《詩經》就整體而言，是周王朝由盛而衰五百年間中國社會生活畫面的真實反映。其中有先祖創業的頌歌，祭祀鬼神的樂章，也有貴族之間的宴飲交往。但大部分反映的是人們勞動、打獵、戀愛、婚姻及社會習俗，甚至天象、地貌、動物、植物都囊括其中。還有勞動人民對當時社會勞逸不均受剝削的怨憤，是周代奴隸社會的一面鏡子。它的思想內容涵蓋了那個時代的全部，從不同角度，不同層面描述了復雜的社會生活及人民大眾的思想感情。小到吃、穿、住、行、婚喪、嫁娶；大到征戰、禮樂、祭祀。從奴隸、戰俘到諸侯、大夫；從簡陋的寒舍到華麗的宮庭；從畜、牧、農、桑到狩獵、建筑都有記述。《詩經》中既有浪漫的愛情故事讓人嘆羨不已；又有見異思遷的棄婦悲劇讓人扼腕嘆息；有惆悵的思夫哀怨，有歡聚一堂的喜悅；有稼穡農桑的艱辛，有收獲果實的歡慶；既有剝削階級的殘酷，又有奴隸階級的吼聲；既有為國征戰的勇士，又有懷念故鄉的怨恨；既有驕奢淫逸的享樂，又有創業艱難的古訓；既有殘忍的殉葬儀式，又有對此憤怒的詛咒；有歌功頌德的篇章，也有針砭時弊的佳作。總之，《詩經》是反映我國西周初年到春秋時期社會生活的百科全書。文學家把它當作古代一部偉大的文學作品來讀，史學家把它當作寶貴的歷史資料來研究。讀“頌”可以看到統治階級敬神祭祖的宏大場面，讀“雅”可以了解周王朝開國創業的艱辛及不肖子孫的荒淫無度。只有160篇“十五國風”才是《詩經》中最有價值的精華部分，反映的是那個歷史階段的社會百態。在《七月》里可知勞動人民一年四季不停的勞作，卻不能得到溫飽，還有婦女身不由己的生活處境。在《伐檀》中可知“不稼不穡，不狩不獵”的統治階級坐享別人的勞動果實。讀《碩鼠》、《相鼠》可知勞動人民對剝削階級不勞而獲的憤恨和蔑視。讀《式微》、《擊鼓》可見勞動人民因沉重的徭役、兵役所遭受的痛苦。《君子于役》、《伯兮》形象地表現了女主人公對征人（丈夫）的懷念和對愛情的忠貞。《東山》又表達了征人對家鄉親人的思念。《無衣》體現了人民在外族入侵時“修我戈矛，與子同仇”共同御侮的戰斗精神。讀《氓》可知在不合理的婚姻制度下，一個被負心男子拋棄后的女子的心酸。在《谷風》等篇中可以看到女子為了愛情，不顧父母逼迫，至死不渝的反抗精神。在《新臺》、《南山》中可知統治階級違背天倫的糜爛生活。而在《黃鳥》中可以看到奴隸主階級用活人殉葬的暴行。總之《詩經》不但在包羅萬象的生活畫面中，反映了深刻的思想內容，開創了我國現實主義詩歌創作的先河，而且在藝術手法上也達到了一定的高度，對后來的楚辭、漢賦、唐詩、宋詞影響很大。“賦”、“比”、“興”的靈活運用是《詩經》的主要表現形式，更是一大特色，好多篇章運用直接抒情的手法，不但直抒胸臆，而且還善于景物描寫、環境渲染和人物刻畫。《詩經》用“賦”寫的詩歌多是較長篇幅的，如《衛風?碩人》采用平鋪直敘的手法，層層推進，描寫了齊女姜莊出嫁衛莊公的盛況：“手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首娥眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”其描寫既細膩又形象，真切動人，一個冰清玉潤、美若天仙、神態嫵媚的少女呼之欲出，把人都寫活了。我想，這也許是白居易在《長恨歌》中那句“溫泉水滑洗凝脂”的出處。《采微》也是《詩經》中用賦寫的長篇，描寫的是三千年前一位戍邊士兵，在歸途中的追憶唱嘆之作：“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。行道遲遲，載渴載饑。我心傷悲，莫知我哀。”一位解甲退役的征夫在返鄉途中，饑寒交迫，踽踽獨行。在春風拂柳的春天去服役，今日回歸正是寒風刺骨、大雪紛飛的季節，誰能知道我的苦衷呢？用賦的形式徐徐漸進，以景物的時令襯托內心活動，其意境高妙，引人入勝，是典型環境中刻畫典型人物的最佳范例。《詩經》中的“比”、“興”手法更是大量使用：如以碩鼠（大老鼠）、鴟鸮（貓頭鷹）比喻剝削階級，不但形象生動，實質也極貼切，是以彼物比此物的典型例子。又如“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。”在《秦風?蒹葭》中詩人用“蒼蒼”、“萋萋”、“采采”的蒹葭起興而懷伊人，用《詩經》中常用的重章復沓的手法，反復吟詠，把要表達的感情慢慢地舒展開來；以“白露為霜”、“白露未晞”、“白露未已”這個秦地早晨時間上的微妙變化，給我們展示了一個清寥空靈的深秋景象和朦朧迷茫的意境，從而來烘托主人公為心中的那個伊人（她），“溯回從之”、“溯游從之”而上下求索的迫切心情。盡管詩人不畏“道阻且長”、“道阻且躋”、“道阻且右”，尋找的只是心中那個美好的一會在水中，一會在河邊，一會在陸地，一會在沙灘上的虛幻的意象，然通過循環往復的描寫，情景相生，意到境成，使心中的那個她既虛無縹緲，如夢如幻，又栩栩如生，達到高妙的藝術境界，給人一種撲朔迷離又真切自然的美感。《詩經》開篇的第一首詩，是我們耳熟能詳的“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”這篇《關睢》同樣采用“比興”的手法，以關睢的合鳴聲起興，引出“窈窕淑女，君子好逑”這一主題。在后面的章節中又以“參差荇菜，左右流之”、“左右采之”、“左右芼之”這種雙聲疊韻、重章疊詞的藝術手法起興，引出主人公對窈窕淑女“寤寐求之”、“寤寐思服”、“輾轉反側”這種求之不得的焦慮，形象生動地描繪出青年男子在追求自己心上人時急迫的心情和晝夜思念、難以入睡的情景。最后以“琴瑟友之”、“鐘鼓樂之”的神操作抱得美人歸。此詩依然用重章復沓、一唱三嘆的表現手法，如行云流水般前后映照，使人讀來朗朗上口，親切自然。既增強了詩歌的音韻美，又體現了寫人狀物、擬聲傳情的生動性。《詩經》中的賦、比、興是靈活應用的，在敘述中興中有比、比中有興，相互映照，相映成趣。對我國后世的詩歌有著深遠的影響。如古詩十九首《青青河邊草》中“青青河邊草，郁郁園中柳。”首句起興，借物興情，引出“盈盈樓上女”悵然若失的思夫情愫。又如《行行重行行》中“胡馬依北風，越鳥巢南枝。”比喻人永遠是眷戀故土的。就連“漢樂府”中長篇敘事詩《孔雀東南飛》，也是用“孔雀東南飛，五里一徘徊”起興，戲劇性地描述了劉蘭芝、焦仲卿這對夫妻為愛而殉情的婚姻悲劇。現代詩人賀敬之在他的《回延安》詩中多次應用比、興手法：“杜甫川唱來柳林鋪笑，紅旗飄飄把手招……樹梢樹枝樹根根，親山親水有親人。”陜北民歌也多用比、興手法，這樣的例子不勝枚舉。《詩經》真的很美，美得質樸自然，美到極致。《詩經》之美在于靜。大多篇幅描寫的是上古時期恬淡而寧靜的田園生活，其行文如涓涓細流，沒有波濤洶涌，只有小小的浪花發出美妙的叮咚聲，可以聆聽到穿越千年的吟唱，感受那亙古不變的情長。它的世界是安靜祥和的，拂去歷史塵埃，可以窺見詩中那潺潺流水、暖暖斜陽、徐徐清風、裊裊炊煙的畫面。透過單純的詩句，會在你心田緩緩開出一朵朵樸素而美麗的花朵。《詩經》之美在于情。愛情詩就像撒在《詩經》中的顆顆珍珠，