PAGE1PAGE28八角鼓訊2000年9月八角鼓訊2000年9月第十二期副主編：劉耀東編輯：吳光輝徐亮史漢鈞地址：北京朝陽區垂楊柳北里十四樓一門十五室郵編：100022【曲頭】卷首語：本期在刊登一些稿件的同時，又刊登了一部分悼念票友前輩高吟先生的文章。高先生的謝世不僅是八角鼓票友界的一大損失，也是本刊撰稿隊伍的損失。怹在生前對本刊的厚愛與支持功不可沒，為后世留下了很多寶貴資料，為弘揚民族藝術事業做出了很大貢獻，這種精神難能可貴，值得我們大家學習。在本期的一些悼念文章中，完全可以看出怹對曲藝的熱愛，也是怹一生的追求；生前對于后學之人士無微不至的關懷；對曲藝事業的前景充滿了希望。因此，我們愿與大家一起能從有關文章中感受一種催人奮進的力量，做出我們應有的貢獻！秋日已到，謹奉上一組描寫秋景的傳統岔曲。秋色凄凄秋色凄凄，衰草離離。倚望河橋景物稀，斜陽漸下水流遲。〔過板〕碧天云外，鴻雁高飛。青山畫就黃〔臥牛〕黃花地，你看那采蓮船上一女子，走向東籬去賞菊。（末尾舊詞為：“你看那采蓮船上女子每，走向東籬去賞菊。”每：們意。今按普通傳唱曲詞選錄。）秋風兒陣陣秋風兒陣陣，細雨淋淋。雨打芭蕉海棠新，桂花搖影夜深沉。〔過板〕高興的佳人玉腕伸，掐朵菊花真〔臥牛〕真開得俊，可愛它嬌滴滴顏顔色，瓣兒長得勻。遍地秋光遍地秋光，晚爽生涼。望長空清暉飄渺玉宇生光，晚山頭松梢外一鉤新月素魄揚。〔過板〕繡樓上佳人玩賞，欲卸殘妝。她笑指銀河〔臥牛〕把才郎傍，說人間夫妻常聚首，惟織女一年一度會牛郎。露結為霜露結為霜，景物凄涼。文人墨客感觸神傷，即景生情話短長。〔過板〕賞菊花東籬會歸來的老叟，村頭望。信口拈來把高〔臥牛〕高歌唱，唱得是前生今世兩茫茫，不求衣錦歸故鄉。喜得霜天明月夜，氣爽秋高醉臥草堂。【數唱】海山票房活動近況龍德海本票房是1997年開排活動的，原來的票房發起人是津門老一輩八角鼓名票石連元先生。后因票友們越聚越多，石老先生家中房間較小，經多方研究決定將過排活動地點遷至我家中。平時每周三下午2時至5時活動一次，后來有些先生提議周六加排一次，時間是下午2時至5時，到現在我們的票房過排活動將近3年，從來沒無故停止過。演唱曲種多以岔曲、腰截、牌子曲、聯珠快書等為主，另外也有京東大鼓、京韻大鼓、奉調大鼓等。陳學琨、韓學禎先生經常唱“武十回”和《卓二娘》、《金不換》、《胭脂》等段子，杜和英先生常唱《醉打山門》、《倒拔垂楊柳》、《霸王別姬》等，王輯馨先生擅唱京東大鼓《馬前潑水》、《隋煬帝觀瓊花》、《王三姐剜菜》以及一些幽默滑稽的小段，近來王先生由于路途較遠每周只能參加一次過排活動。楊淑華、羅秀舉老倆口、穆瑞林、楊潤生等先生也經常參加活動，特別是年過八旬的石連元、周文泉二位老先生不顧年邁體衰也經常參加過排活動。韓學禎、杜和英、陳學琨等先生，只要是活動日，他們是每排必到風雨無阻。弦師鄭廣智先生下肢有病行動很不方便，克服了諸多困難，堅持周六來一次為大家伴奏，為此我們全體票友都深受感動。今年初夏的一個早晨，我剛起床忽有一位鄰居幫一位老者叫門，當我開門一看時，卻是一位我不認識的老先生。趕緊請老先生進屋讓座，通過交談才知道原來是60多年的老曲迷吳桂章先生。老人家特地從武清縣繩南宮村到我們天穆村探訪的。他說：“在我有生之年見到馬寶山老先生之徒（筆者），并且能聽您唱兩口奉調我就很滿足了！”聽了老人一席話使我深感內疚，自馬先生辭世以后，我再也沒有演出過奉調，多年不唱，嗓子氣力都跟不上了。可惜的是現在學馬派奉調大鼓不要說專業就是業余票友也不多見，通過老先生的來訪，我覺得真應該把馬派藝術承傳下去。可是目前繼承奉調大鼓是比較困難的，首先是伴奏問題。當年曾為我伴奏的穆祥彥先生（用左手彈弦的老票友）現在年逾古稀身體多病，還有一位金文利先生（盲人），因他離我們這里路途較遠，來一趟很不方便，所以我也很著急。今年夏天，單弦名家張伯揚、李迫鵬等先生曾冒著酷暑高溫不顧年事已高來本票房光臨指導，使我們大家非常興奮。特別是李迫鵬先生受京韻大鼓表演藝術家孫書筠老師委托將《研討會文集》一書贈給我們票房傳閱，在此我代表全體票友向孫書筠老師表示感謝并學習孫老師平易近人的高尚風格。以上是我們票房近期的活動概況。今后除了“奉調大鼓”，我們還想恢復將要失傳的“平谷調”、“蓮花落”以及“太平歌詞”等曲種，把我們的民族文化遺產繼承下來。天津民族曲藝團慶祝建團十周年天津民族曲藝團為慶祝建團十周年，于8月2日下午2時在天津“老鳥市茶園”（東北角）舉行了紀念演唱會。茶園當天上午10點就貼出“客已滿、請原諒”的回客牌。出席演唱會的有天津市老領導魯學政同志、市曲協秘書長張志寬同志以及津門老一輩曲藝表演藝術家花五寶、廉月儒、魏毓環、李迫鵬、朱鳳霞等先生。該團團長康俊英致開幕詞后，張志寬同志代表曲協致賀詞，原民族曲藝團團長、京韻大鼓名家楊鳳杰女士致賀詞，各界友好人士贈送花籃、紀念品、送賀詞的絡繹不絕。簡短祝賀儀式后，便開始演出，有張靜華的梅花大鼓《黛玉葬花》、房桂萍的單弦《探晴雯》、王茹的京韻大鼓《黛玉焚稿》、王翔偉的西河大鼓并由她父親王金升彈弦；白派京韻大鼓王秋霞唱的《寶玉哭黛玉》、周玉蘭的駱派京韻大鼓《子期聽琴》、文愛云的河南墜子《王二姐思夫》，最后由康俊英演唱京韻大鼓《逼上梁山》、《桃花莊》、《游武廟》、《博望坡》片斷。參加助興演出的還有老一輩藝術家，李迫鵬唱岔曲《清明賦》、《秋景》、《雪景》，廉月儒唱岔曲《農家樂》、《瀟湘館》、《虞美人》、《換解羅裙帶》，朱鳳霞的老鴛鴦調《風吹動》，魏毓環的天津時調《七月十五》等。他們在表演時，字清韻圓，聲腔渾厚，真是寶刀不老。使得在節目進行中彩聲此起彼伏，全場觀眾給演員贈送的精美花籃不下百余個（每個花籃價值25元人民幣），真有不少“追星族”呢！演唱會一直持續到當天下午6點多鐘才告結束，到場的曲藝愛好者們都說：“哎呀！今兒個可是來著啦！”（本刊記者楊敘撰稿）集賢承韻票房活動近況今年春節北京“集賢承韻”主人錢亞東先生因身體欠安住院治療，錢老曾親自囑托張衛東、劉耀東等先生說：“過排活動照常，一定要讓大家玩好！”集賢承韻是北京惟一晚間活動的家庭八角鼓票房，參加者多是老年人，有著行動不便和夜間乘車困難等問題，經劉耀東等人提議，將原來的過排時間提前半小時結束，改為晚7時至9時半活動。暑期過排活動中加用冷飲“奶酪”是“集賢承韻”開辦20年來的慣例。今錢老年逾九旬，每周親手制作四五十碗奶酪，著實的讓眾位票友們感動。經張衛東、邵其炳先生多次勸說錢老，今后暑期將不再供應奶酪，在此錢老深表歉意，望眾位活動者給予支持和理解。近期集賢承韻過排活動由初學三弦的青年唐柯同學伴奏岔曲，其它曲種由參加該票房20余年的李巖先生伴奏。由于諸多因素，經常參加票房的活動者比以前明顯減少，卻仍有些人不畏酷暑堅持活動，幾乎每排必到，如：唐柯、祝兆良、應寧、陳爽、羅劍、徐亮、張衛東、李巖、吳光輝、胡全琛、王蘭鳳以及本票房忠實的老顧曲者邵其炳、蕭潤德、鄭克康、閻志一先生。（本刊記者示兄）京腔京味自多情位于阜城門內350號的德順興餐廳自正式開業至今已有半年多了。為了豐富京城飲食文化，本店經營者翻閱了大量文史資料，經過仔細斟酌，覺得京味小吃只有與傳統曲藝密切結合，才能烘托出老北京飲食文化的風采。為此餐廳與曲藝名家馬歧先生及劉振浩、張長驥等先生共同商議，組成了以馬歧、劉耀東、劉振浩、宋文蘭、王維新、張雅君、李鸞鳳、王蘭鳳、胡永福、張長驥等為基本成員的活動小組。每逢星期日下午3點至5點，餐廳內滿堂賓客，座無虛席。弦鼓聲、演唱聲、聲聲悅耳；鼓掌聲、喝采聲、陣陣雷鳴。曲藝“雜家”馬歧、著名笑星楊少華、孟繁貴、高鳳山先生親傳弟子王學智、來寶剛等先生聞訊后紛紛前來助興演唱。孟繁貴表演的單口相聲吸引了大量過往行人，把餐廳外圍得水泄不通。如此壯觀的曲藝演出場面，近期在京城的專業曲藝演出場所中恐怕也很難見到了。觀眾中，既有白發蒼蒼的老者，也有四五十歲的中年，還有20多歲的后生。有位觀眾為了給演員鼓掌，竟然把懷中抱的孩子掉在了地上。曾經到此參加演出的還有徐少蘭、傅嬙、趙范生、徐云琴、李巖、李燕生、陳友全、劉曉麗，以及德高望重的高家蘭、相聲新秀應寧、王磊、李菁、閻羽中、王玥波等同學。自6月25日開始至今，演出形式多種多樣，風格各異。岔曲《風雨歸舟》、《春景》、《越》、《百戲名》、《怕》、《贊岳飛》、《探晴雯》、《小菜園》等；腰截《大春景》、《漁家樂》和單弦有《累大奶奶窮逛萬壽寺》、《杜十娘》、《家家有本難念的經》、《拙老婆》、《小陳兒》、《北京小吃》、《喜逛大柵欄》、《魯達除霸》、《醉打山門》、《倒拔垂楊柳》、《漁樵問答》等。還有聯珠快書《蜈蚣嶺》、西河大鼓《玲瓏塔》、《花唱繞口令》、《大方人》、《游西湖》、《大鬧天宮》、《劉云打母》、《黑大嫂》、《偷年糕》；京東大鼓《劉三姐對歌》、《傻子相親》、《老來難》、《辦喜事》、《假內行》、《武家坡》；樂亭大鼓《諸葛亮招親》；奉調大鼓《四季相思》；北京琴書《鞭打蘆花》、《指腹責夫》、《長壽村》、《怕婆村》、《禮尚往來》；含燈大鼓《王二姐思夫》；梅花大鼓《百鳥朝鳳》、《黛玉思親》、《杏元和番》；快板《諸葛亮押寶》、《花唱繞口令》、《黑姑娘》；快板書《楊志賣刀》、《隱身草》、《盟兄弟》、《酒迷》、《劫刑車》；太平歌詞《餑餑陣》、《勸人方》、《五豬救母》；相聲《打燈謎》、《反七口》、《智力測驗》等，還有令觀眾捧腹大笑的雙簧。3月26日本店試營業宴請賓客之時，杜三寶、高家蘭、劉耀東、李家康、胡全琛、律寧、應寧、王磊、趙佳、張衛東等先生前來助興演出。在此德順興餐廳特向各位表示衷心的感謝。這正是：小小德順興，座落在西城，京腔京味自多情，任君細品評。（王波撰稿）京味茶館曲藝票房記盛趙其昌日前，北京神舟國際旅行社有限公司和香港鳳凰衛視臺來到西琉璃廠中國書店開辦、馮建華先生經營的京味茶館，聯合錄制由張衛東、劉耀東二位先生主持的“霓裳續詠”子弟八角鼓票房專題片。恰有中國音樂學院音樂學系陳爽老師率領2男6女八位學生來此觀摩，并有四位國際友人在座，可謂盛況空前。攝制組錄的是“岔曲”部分，計有年逾古稀的許靜如女士的《疾風驟至》、四代雅好牌子曲的第二代劉富權先生的《人跡板橋霜》、退休后方開始學唱的趙德祥先生的《八怕》、曾向名家榮劍塵先生問藝、年近耄耋的張杰先生唱《清明賦》、老票友孫連貴先生的《八花八典》、青年票友呂世革先生的《風弄芭蕉舞》等，引起了音樂青年學子和攝制組成員的濃厚興趣，尤以《八花八典》、《風弄芭蕉舞》二曲的曲詞，受到格外的矚目。《八花八典》這個中型岔曲，構思巧妙，由八種花卉引出八個典故，曲詞雅俗共賞。《八花八典》蘭為王者香，孔夫子在幽谷稱揚；海棠是花內（亦作：中）仙，蘇東坡常恨有艷無香；菊同隱逸士，獨立晚節芳，凌霜傲骨籬畔飄香，陶居士酌酒在花間意如狂。〔過板〕唐明皇廣寒曾撫（亦作：賦、赴。）蟾宮桂，歸來龍袞帶幽香；始信那桂子月中落，云外飄香果異常；蓮乃花君子，亭亭獨占芳，淤泥不染中通外直，映日荷花伴柳塘；西施曾被吳王寵，逞風流采蓮戲舞在龍〔臥牛〕龍舟上；桃之夭夭色最狂，春來蜂蝶舞花忙；武陵漁子曾垂釣，誤入桃源到仙鄉；梅傲清奇品，冰肌玉骨涼；雪霽橫窗影，庾嶺盡梅香，浩然獨步尋梅叟，灞橋策蹇踏銀霜；牡丹人稱花富貴，堪夸國色與天香，春苑萬卉誰能比，唐伯虎故寫奇花伴玉堂。青年們聽得津津有味，頻頻頷首。《風弄芭蕉舞》是個大岔曲，號稱“岔曲之王”，并且是以仄聲字押韻，與唐代詩人柳宗元的《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”的韻方法相同。古人認為仄聲字為韻，更顯得峭陡挺拔。柳詩《江雪》是五言絕句，只有“滅、雪”兩個仄聲字押韻。但《風弄芭蕉舞》岔曲長達84句，除起句及兩句落腔外，基本上均使用仄聲字押韻。該曲用的是“姑蘇轍”，這個轍本來就是個窄韻，仄聲字更少，統計該曲一共用了“苦、赴、戶、古、賦、悟、處、輔、步、主、碌、路、腹、布、故、誤、樹、訴、護、束、土、霧、吐、煮、露、渡、鳧、圃、貯、度”30個仄聲字，巧妙地安排句中，十分貼切，雖然也有幾個字重復，但系間隔使用，并無“砌墻”之弊。《風弄芭蕉舞》風弄芭蕉舞，夜深也，人寂靜，獨臥空庭，一聲聲梧桐夜雨，點點滴滴，勾惹起我這慷慨悲懷，好叫我難解難除。嘆人生父母生兒年幼讀書，受盡十載寒窗苦。誰不愿金榜題名把瓊林赴，紫殿朝王封官贈爵簪纓畫戟排門戶。報皇恩致君澤民為國經邦耿耿丹心把社稷扶，流芳青史傳千古。必須要天產良臣，文學成詩書易禮春秋賦，背讀五車書，孔孟的經論須徹悟。武學就斗隱埋伏運籌帷幄龍韜虎略斬將搴旗也無懼處，這才就稱得起肱股良臣將相之才也是那臣子的英明帝王的福。〔過板〕誰似我這陋巷寒居，一介庸夫。文不能燮理陰陽把君王輔，武不能平定邊疆把盜寇除。才無有李白斗酒詩百篇，子建成章方七步。智無有漢室的謀臣良與平，孔明百計扶先主。自知不是那棟梁材，又何必忙忙與碌碌。不貪那腰金衣紫去封侯，平生最淡功名路。也不吃那烹龍宰鳳山海珍，只用這黃齏淡飯堪充腹。也不穿巧奪天功的錦繡裳，搪寒避暑何妨布。也不圖那長生不老壽延齡，人活百歲也終須故。也不向楚館秦樓去買笑歌，自古道紅顏慣把人來誤。也不住那畫棟雕梁大廈櫥，蓋幾間茅屋矮矮在深山處。一叢叢得意竹，一棵棵如意樹。山花兒朵朵向陽開，山鳥兒聲聲迎客訴。清溪環繞四周遭，天然會把這山居護。到晚來柴扉不必關，抽橋斷卻了行人路。老妻稚子話燈前，哪管人間奔忙苦。請將此境比塵俗，似這等快樂逍遙〔臥牛〕無拘無束。清晨起，飯罷出門把山景游，尋芳踏遍了崎嶇路。倦坐溪邊綠柳蔭，與那白發漁樵談今古。歸來時，澗水烹茶把童子呼，窗明幾凈無塵土。閑臨小楷換鵝書，硯池墨濃生煙霧。困來時，紙帳藤床開北戶，壁間閑掛著臥游圖。片時蝴蝶莊周夢，一枕黃粱飯已熟。醒來時酒兒沽魚兒煮，山歌兒唱到月兒出。唱得是，到春來千花萬卉把光輝吐，那百草萌芽露。牧童遙指杏花村，酒家就在這花深處。到夏來，濃蔭綠柳無炎暑，采蓮慢把這漁舟渡。斗笠青蓑一釣竿，波平浪穩鴨兒鳧。到秋來，飄玉露，黃花獨綻東籬圃。引得白衣送酒來，醉陶然，臥看紅葉山頭樹。到冬來，山中雪漫樵人路，這銀裝玉裹的蒼松樹。老梅臨冰放彩虹，折幾枝，案頭玩賞在瓶中貯。四時八節好風光，人生且莫輕虛度。任君在熱鬧場中花似錦，愿只愿自在清閑就是我的福。大岔曲的旋律不甚復雜，而以酣暢淋漓取勝，年紀不大的呂世革近年才學唱，竟把這段要唱十分鐘的岔曲，一氣呵成，激情飽滿地唱了下來，實屬不易。這段岔曲是清代文人之作，作者以第一人稱寫自己對人生的感悟，認為年幼時應該刻苦學習，以期報效國家。然而，人的智慧有高低，能力有大小，機遇各異，貢獻自不相同。到了老年，回顧生平，能夠為官，建功立業，固可稱幸；一生干的是平凡工作，同樣是為社會做了貢獻，也足以自慰。均應抱著平常的心態，豁達的胸懷，樂觀的精神，愉悅的心情，輕松瀟灑地安度晚年。今日聽此曲，仍有著積極意義，青年人聽了會更加珍惜寶貴光陰；老年人聽了會感到心中慰藉。當然此曲文字的運用技巧和音樂的流暢美感，還是主要的。片刻休息時間，攝制組年輕的主持人區潔小姐竟向票房主持人之一的劉耀東先生學習起八角鼓的彈奏方法，看來她對岔曲也發生了興趣。我真是萬沒料到岔曲這個民族傳統的老玩藝兒，不聽則已，一聽竟會使這么多年輕人著了迷！興奮之余，隨手寫了八行俚句：“攝像機頻移位，相機閃爍不停。白發紅顏共坐，古曲青年聆聽。更有國際友人，來采異域風情。喜聞流暢美韻，不禁為之動容。”（此文原載2000年7月28日《中國演員報》，因版面有限未發表全文，今按原稿轉載。）【普天樂】開卷詞曲：[西江月]才子佳人段落，忠臣孝子篇章。滿清朝代已消亡，留得曲音游漾。角鼓宮商熨貼，弦琴韻節鏗鏘。春花秋月幾炎涼，腕底流蘇晃蕩。[臨江仙]角鼓悠悠春復夏，京津多少精良。前朝遺韻好文章。歐陽秋夜賦，名句永流芳。當謝青年真意在，弘揚曲藝輝煌。一燈閑話月昏黃，何當牛筆力，傾力贊群芳。秋氣微寒，夕陽尚暖。幽燕一派蕭疎。燃燈洗目，細閱《八角鼓訊》書。果然是珠璣字字，悠悠情味感虬胡！試賦小詞數闕，贊罷了前賢后秀，愿民族藝術繼承宗脈，璀璨展宏圖。虬胡作於庚辰菊月小生演員蕭潤德老合蕭潤德先生有一次到鞍山演出。他先找到了報幕員，問：“您打算怎么向觀眾介紹我呀？”報幕員出示節目單，赫然寫著：“蕭長華先生之孫、著名京劇表演藝術家蕭潤德。”潤德先生說：“求你把前面的統統刪去，只寫小生演員蕭潤德就行了。”報幕員問其故，潤德先生答曰：“因為我自私，這場我如果唱不好，不是有辱先人嗎？有名與否有觀眾去評，哪能自報有名。”報幕員同意了，但提出個條件，到北京得請她吃烤鴨。自從出了這件事情之后，再有同別的朋友聚會時，我向朋友們介紹也只說是小生演員蕭潤德，可潤德先生至今還沒請我吃烤鴨呢。現如今社會上有很多“書法大師”、“快板大師”、“相聲大師”、“亞洲第一節目主持人”，不知他們都是誰封的。難道把別人的恭維實受啦？比起潤德先生謙遜的美德弗如遠甚。據筆者所知京劇界老前輩蕭長華先生一輩子沒有收過一個擺支徒弟，聽說蕭老先生常向要求拜師的學生說：“你拜了我，就不好再拜別人了。”但怹有教無類，學生不計其數。不像這晚兒有些名人有收徒的癮，只收徒不教學，自己沒那么大的腕兒，要請公共名人眾月捧星，實在沒轍了還可以拜先人的照片蔭及自己。現在要學國畫連白石翁都不拜了，拜吳道子了。京津兩地曲藝劇場比較與暢想遠翔京津兩地雖然互為近鄰，但地域環境、民風民俗，乃至方言卻大有不同。鼓曲藝術源于北京，發展于天津。在經過屢去天津之后，發現兩地的曲藝劇場氛圍也有很多大差別，在此僅談一談我個人的拙見。首先，天津的鼓曲園子比北京火爆，這是人所共知的。第一點原因是觀眾結構的不同，天津雖為水旱碼頭，但土生土長的天津人仍居絕大多數。天津曲藝興盛已久，不少人自幼耳濡目染自然便愛上了曲藝，因之觀眾的構成也很復雜，三教九流，五行八作，聚于一堂。所以天津劇場效果熱烈，每每唱到精彩之處，好聲不斷，聲震如雷。北京觀眾群普遍是離退休的老年人和知識分子居多，則很溫文，聽到妙處，也只是頻頻點頭，最多是鼓掌而已，所以顯得不熱鬧。另外，我們不得不承認，北京雖然也有某些專業著名演員或相當出色的中年表演藝術家們，但從整體上講，確實和天津的普通演員還有一段距離。天津的名演員甚至著名老藝術家都沒有那么大的架子，他們和觀眾們都是好朋友，對任何觀眾都是本著為您服務的精神演唱。演員的好與壞是觀眾評價出來的，好就是好，差就就差。不像北京有些個別人，依仗自己的資歷或小勢力，排擠新人，甚至百般刁難，這大概也是北京曲藝后繼無人、場子冷清的原因之一吧。天津觀眾有向自己喜愛的演員贈獻花籃的習慣，在最初階段，某種程度上可以成為評價演員水平的一個標準，而后則有巨大改變。現在可能已成為個別所謂：“有錢人”彼此“斗富”的形式，這實在是一種不正常的現象。北京的園子也曾經效仿贈獻花籃，聽說不太成功，連演出場地都被商業大潮給吞沒了，你要花籃又有何用？若要重新興盛，千萬不要重蹈覆轍，亦可另辟蹊徑。例如北京觀眾中不乏有眾多的飽學之士，舞文弄墨者較多，劇場內可備有文房四寶，供觀眾為演員的表演題詩作對，而后拿到臺上讓大家共瞻，天津有人“斗財”，我們不妨“斗文”。有人預言21世紀將是傳統藝術全面復蘇的時期，愿京津兩地同仁攜手前進，共創曲藝輝煌的明天！票房能使老年人的心態更年輕許靜如我是個“老北京”，婆家是滿族，全家人都偏愛曲藝。我從1950年參加工作后，就利用休息日全家出動到啟明茶社聽相聲或到鳳凰廳聽鼓曲，有時甚至全家到啟明聽完相聲又到鳳凰廳聽鼓曲演出，一天趕兩場；我特別偏愛單弦、京韻大鼓和梅花大鼓。有一次我愛人在天津學會一支岔曲《風雨歸舟》唱給我聽，我覺得那腔調和曲詞太美了。于是就萌生想學習演唱的念頭，但苦于不認識會唱單弦的老師，只有去聽；到迎秋、進康、西單商場、西單劇場、前門小劇場，只要有鼓曲，甚至曲劇演出我都去聽，簡直說就像著魔一樣。1954年我調到北京市印刷一廠工作，廠黨委和工會對職工的業余文化生活非常重視。在工會的領導下，有一個文藝俱樂部，下設各種文藝活動小組和團隊；京劇、河北梆子、歌舞、話劇、曲藝、民樂、西樂等，五花八門豐富多彩，我們這些職工可根據自己的愛好參加活動。當時聽說曲藝隊里有兩位唱單弦非常好的同事，他們在解放前就是很有名氣的八角鼓票友。一位是譚鳳元先生的弟子張玉林，另一位就是后來拜榮劍塵先生為師的黃榮培，都是業余演唱名家。知道這個消息我真是興奮極了，這回可找到學單弦的老師了，我怎么能錯過這么好的機會。那時每逢周末下班后各隊活動，曲藝隊的單弦組是在張玉林先生辦公的科室活動。一開始我只是用心聽，慢慢的就開始試著向他們學習岔曲、牌子曲。張先生、黃先生都很平易近人、待人和氣，我在向他們學習的過程中他們都耐心地教我，不厭其煩地唱給我聽，從沒對我發過一次脾氣。張先生常對我說的一句話就是：“要想人前顯貴，必須背后受罪”。我領會就是叫我抓緊時間，刻苦學習。有時我和愛人在休息日還常到張先生家去聽去學，到夏季時天氣炎熱，他家的屋子又不大，著實地給他家添了不少的麻煩，但張先生和夫人都非常歡迎，熱情招待。幾年的學習使我從一個只愛聽不會唱的觀眾，到能唱并且每次都參加廠里演出的業余演員。有時張先生還帶我到在茶館開設的八角鼓票房觀摩學習。1956年，北京市職工文藝匯演，我和張先生都參加了，我唱的曲目是單弦《愛的什么》榮獲了三等獎。從我的這些進步里看出張先生對我的苦心培養，對我付出了不少心血，我雖然沒有正式拜師，但在廠里演出時他都熱情地稱我是他的大徒弟。張先生還有個二徒弟叫楊春青，唱得也很出色。張先生在一廠就教了我們兩人，我們一起參加活動，一起演出。1958年，我調出一廠，幾年后楊春青也調走了，我們倆就失去了聯系。這些年我還一直在托人打聽，至今沒有消息，如果能聯系上，我們肯定又多一位八角鼓票友。黃榮培先生當時在車間是三班倒，不能保證每次都參加活動，因此，在廠內沒單教過徒弟。在我的記憶里他是個非常慈祥和善的長者，幾年后怹調走了，我們就失去聯系。直到1998年下半年，我參加咱們的票房活動才聽說他在年初就謝世了，就差幾個月沒能見他最后一面，現在想起來還總覺得很遺憾。我們廠還有一位會唱單弦的陸樹森同志，他不是在廠內曲藝隊學的，唱的很有味，時常和我們一起參加活動或演出。聽說他頭幾年還到宣武門的小花園同關世良和劉瑞泉等先生們彈唱遛活，現在因身體原因不常出來了。偶爾在家中曲聚彈唱，真盼望他在身體好的情況下到我們的票房來唱。賈潤光同志也是我們曲藝隊成員，他說過相聲，變過魔術，還時常參加單弦組活動。他現在也不說了，也不變了，更不唱了，幾乎每次都到我們票房來聽曲，是一位忠實觀眾。我調出一廠后的唱單弦活動基本結束，一直覺得很孤單，再沒有像從前那樣和喜愛曲藝的同志們一起活動時的愉快心情，再不能幸運地盡情享受著聆聽張、黃二位老師吟唱譚派、榮派的很多名段。我一直很苦惱，心情總是不好，這時我才真正體會到“知音難覓”這句話的深刻含義。幾年后得知前門俱樂部，即前門小劇場內有單弦愛好者業余活動，每周一次，負責人是劉富權老師，我在那里參加了一段時間。因劇場內有舞臺，我們有機會演出，后來因工作有困難，沒法長期參加活動，只好忍痛停止了。我又脫離單弦了！在新單位曾經偶爾有過幾次演出。自從1966年以后我的單弦活動就徹底停止。這一停就是30多年，前幾年看到在電視中播放的“胡同古韻”節目后，我的心情特別激動，它又一次重新喚起我那顆對單弦久已淡漠的心，它讓我知道北京民間還有曲藝票房活動。我再也按捺不住，經多方打聽還是不知在什么地方活動。后來，在電視中又看到介紹京味茶館有曲藝，我趕快去找。但那時，茶館只有評書、相聲、沒有鼓曲，我又失望了。聽說天津曲藝團來京演出，我老早就去買票觀看。在一次散場時我向幾位老先生打聽北京哪兒有曲藝票房，有一老先生告訴我西城文化館的京都曲協票房活動時間，我聽后欣喜若狂。去后看到伴奏是李家康先生，我們在1954年就認識，那時印刷一廠有活動或演出，就請李先生為我們伴奏，只是這些年失去聯系。啊！總算見到老朋友了。事后又知道京味茶館增添八角鼓票房活動，以單弦為主，我真是喜出望外。可是面對陌生的環境和陌生的人，特別是業余學單弦的女同志很少，我一個人唱曲真是覺得很尷尬。為了找回我30多年失去的曲藝活動，這時也顧不了許多了。沒有想到，我去過幾次后，票房活動負責人劉耀東先生就主動熱情地和我聊單弦，打破了我的尷尬局面，他鼓勵我恢復演唱。可我已經30多年沒唱，嗓子也壞了，以前學的又都忘了，近70歲的年紀再想恢復、重新練習談何容易。可是，票房的很多先生都鼓勵我，特別是高家蘭、劉富權二位老師經常鼓勵我不要怕，大膽唱，我有什么不會不懂的地方向他們請教，他們就非常耐心地給我指導講解，使我漸漸對自己有了信心。通過這兩年來一直不斷向李家康老師學習，我的嗓子已經漸漸理順，每次遛活，李老師都非常認真，毫無保留不厭其煩地教，使我兩年來學會了近60首岔曲和一些小令兒以及腰截。現在每唱一個新的曲目，總是想先得到李先生的指點，心里才踏實。在恢復參加曲藝活動的兩年中使我感到票房就像個大家庭，大家在一起和睦相處，其樂融融。在不斷向各位老師特別是吳光輝教授的請教學習中使我受益匪淺。通過學習岔曲在文化修養上也得到了相應的提高，精神面貌與以前大不相同，我的兒女們都說我自從參加活動以來身體好了，人也比先前精神了，看到我今天的樣子，他們都很高興。真像高家蘭老師常說的：“我們的年齡不能年輕了，但心態能變年輕。”這話一點也不錯，我現在有時連自己都忘了是年過古稀的老人了，我的心態確實變年輕了。我深深地體會到曲藝票房是我生活中不可缺少的一部分，我不能沒有它，想很多愛好曲藝的同志都會和我有同感吧！在此，首先要感謝組織子弟八角鼓票房活動的先生們，為了這門古老的文化藝術能更好地繼承和發揚，克服了種種艱難困苦，不怕辛勞。劉耀東先生和我年齡差不多，他不管是寒風凜冽的冬天，還是烈日炎炎的夏天，準時為票房活動忙碌著。他們絲毫沒有舊社會藝人的保守思想，而是無私地幫助每個人，無論誰向他們要演唱材料都是傾囊相贈，不但為挽救北京曲藝不景氣的今天付出了艱辛，還為曲藝票房隊伍的不斷擴大奔走著，更為我們曲藝迷們開辟一塊老有所樂的業余文化園地，使我們在這片曲藝園地里盡情享受曲藝帶給我們的無限歡樂和幸福。我從心底里由衷感謝你們——曲藝票房的組織者們。你們為曲藝事業的振興默默地奉獻著，為廣大曲藝愛好者們辛勤地忙碌著。我再一次對你們衷心地說一聲：“謝謝！謝謝啦！”一幕令人深思感嘆的悲劇張善曾60多年前，北京人逛廟會談起相聲、雙簧來沒有不知道“大狗熊”的。可是他真名實姓、老師是哪一位就少有人知道了。他本名孫寶才，是相聲名宿趙靄如先生的大弟子。他的雙簧從表演到內容、手法、風格，也是他師父親傳實授的。“大狗熊”的綽號，是對他的一種贊譽，因他身材魁梧、鼻直口闊、頭大臉寬、兩眼有神、嗓音高亮、動作舒展、臺風樸實憨厚，略帶幾分傻氣，而得此名，彼時街談巷議盡人皆知。孫先生從藝80年享年92歲，演了一輩子雙簧，臨終前三日尚在“北京大碗茶”上場演出，“大狗熊”載譽海內外可稱獨樹一幟的曲藝名家。他在藝術上的成就，藝德品德上的風范待以后再談。今天只說60年前，他在北京東四隆福寺后大殿前設場獻藝時發生的一段發人深思感嘆而催人淚下的真實的故事。當時我只是一個10幾歲的中學生，愛逛廟會，愛聽相聲。北京的廟會有東四牌樓的隆福寺（逢九、十、十一、十二開廟）、新街口南的護國寺（逢七、八日開廟）、西四牌樓西的白塔寺（逢五、六日開廟）、崇文門外花市大街路北（逢四日集會）、廣安門內下斜街的土地廟（逢三日開廟）。孫寶才雙簧、相聲場子專趕廟會。其中以隆福寺場子最大，約有二十多條一米五長的條凳圍成。標榜“文明雙簧”，吸收女士觀眾，但男女分座。在相聲內容健康純潔方面他比別人先邁了一大步。后來到50年代孫寶才表演“清水臉兒”雙簧，臉不抹白，不戴小辮，更是大膽的改革。那天“大狗熊”表演一段后，幾個人下場用小笸籮打錢。可能只打了五六十個子兒（一個大子兒即一枚銅板，舊時貨幣單位。）。數完錢以后有一位演員向觀眾說：“我給各位老們（老們是一種對男士的尊稱。）作揖請安道謝了！先叫“大狗熊”休息。叫我們小徒弟給各位唱一段太平歌詞，東、南、西三面兒，一面再求五個大子兒，湊個整數。”這孩子不過七八歲，向三面兒觀眾作揖，請安，單腿打千兒，請聽下面他們爺倆的一段對話：“來了？”“來了。”“學了幾年了？”“兩年了。”“學了幾段兒了？”“三段兒了”“噢！三段兒了。哪一段兒最熟？”“《姜太公賣面》。”“唱得好么？”“唱不好”“不好？”“說好您打我。”“這回不打你，好好唱，各位老們多給錢。”“謝謝！給各位鞠個躬。”“好，今天各位老們，大少爺、小姐，都是惜老憐貧，看小孩兒不容易。您的小少爺六七歲還是奶媽兒奶，看媽兒看，哄媽兒哄著吶。窮人家的孩子，就得學藝混飯吃。只當您積德修好，周濟我們爺兒幾個。給過錢的您掏個雙份兒，撂個重份兒，您再回回手。沒給撂錢的不論多少您搭把手兒。沒帶錢的您站腳助威。知您給錢的人情。……閑話少說。叫小孩兒打起板來孝敬一段太平歌詞《姜太公賣面》”。小孩一身褲褂洗得挺干凈，梳著“沖天錐”的小辮，扎著紅頭繩，長得四方臉，兩只大眼睛透著有神，打起兩塊小竹板（藝人叫“玉子”）就唱。童聲洪亮，字正腔圓、有板有眼，抬手動腳眼隨手動，稚氣可愛。爭得滿場彩聲一片鼓掌。不料，唱了十幾句以后重復了兩句，把詞忘了！像他師父的一位演員走到場上對觀眾作揖說：“各位老們多多包涵，孩子頭一回唱難免怵場”。轉向小孩頭上就狠狠地打了幾扇子，噼啪幾聲：“叫你給我丟人！重新由頭兒唱！”孩子被打得眼淚在眼圈兒里轉，左手拿著玉子又唱起來。沒想到唱到那一句又忘了。這一回，師父可急了，暴跳如雷，大喊一聲：“別唱啦！”一個大嘴巴打過去。小孩子哭聲不絕，竹板也落在地上。又一位演員勸開了師父，扶起小孩，把竹板塞到小手里說：“孩子，別著急，別哭了，從頭再唱吧！”師父又喊起來：“再忘詞，我今天打死你！沒出息！”師父走過來，瞪著眼，手里拿起兩塊錢板子（放置銅錢的板子），朝著孩子喊：“唱！”孩子哆里哆嗦，一邊哭一邊唱，真比哭還難聽。孩子的唱刺痛著我的心，可憐的孩子最多七八歲，他父母要看到要多么傷心吶。全場的觀眾無一人不替孩子捏把汗，同情憐憫地注視著結果。兩面女座中的女士們早已忍不住擦抹著眼淚，有的女士捂著臉不敢看，又不忍離去。有一位大媽向場內扔了幾枚銅子兒，拉著她的孩子擠出人群。看熱鬧的人越圍越多，把場子圍了里三層外三層。好心人各個關愛孩子，要看個結果。這時，孩子不停地唱著，唱到后半段，也不哭了，加快了拍節，聲音越唱越大了，終于完滿地唱完了一大段。場子地面上，扔滿了銅子兒和毛票兒。師父高聲說：“好孩子，給各位道謝！”孩子“哇”地一聲大哭了起來，跪在了地上！這時，我的熱淚早已奪眶而出，我抹著淚痕，走在回家的路上，心情始終平靜不下來。回到家晚飯過后父親斥責說：“上哪去野跑去了！弄得失魂落魄的樣子！”這一幕悲劇像一把刀刺在我心上，它激勵著我戰勝人生艱難險阻與困苦，增添信心與力量。1952年，我由文化館轉入曲藝團，同年拜師學藝后才知道那幕悲劇并非真實。那只不過是舊藝人在社會的最底層，為了謀生餬口不得已的做作出來的。它與打把式賣藝的把自己的小孩的膀子卸下來要錢，變戲法的吞下鐵球或把寶劍插喉管里流著口水來要錢，如出一轍。這是活生生的藝人悲哀血淚史啊！這悲劇中的孩子很可能就是趙靄如先生（我恩師）的兒子趙春田，我當時不好意思直接問他們。而現在，可惜！他們都已仙逝，無法對證了。看今日相聲演員號稱表演藝術家，享有崇高的榮譽，優厚的生活待遇。可是，我們究竟努力了沒有？學習繼承了多少真正的相聲藝術，我們的道德、品格、藝術格調又怎么樣呢？雙簧仍然停滯在“四碟子腌白菜”上，相聲總離不開“二百五”、“廁所”、“臭豆腐”、“耗子藥”、互相污辱甚至“男女關系”上，真是令人困惑不解。《八角鼓訊》第十期[普天樂]欄目所刊拙作《一封聽眾來信》中，因筆者年近耄耋距離事發時間40多年，漏掉高德明、高德亮、福保仁、于俊波等先生，任笑海也曾在曲藝三團短期演出過幾場，于春藻、于連仲兄弟參加了東北軍區文工團，故未列入，亦應補上。關青山、方笑文、劉司昌等均屬當時的曲藝二團，曹寶祿、魏喜奎領導的團后改為曲劇團，故未列入相聲大會成員。王金鳳藝術生涯回憶王金鳳口述羅劍整理五火紅的青春新中國成立不久，以美國為首的聯合國軍悍然在朝鮮仁川登陸，發動了朝鮮戰爭。抗美援朝，保家衛國。1950年中國人民志愿軍雄赳赳氣昂昂跨過鴨綠江開赴朝鮮前線。當時政府組織文藝工作者參加赴朝慰問團，原則上是自愿報名，凡是報名的人，可以向政府提出自己的困難，如經濟方面或政治方面等，這些都由政府出面解決。我們曲藝界由公會牽頭，曹寶祿、連闊如、侯寶林等人專門負責，組織了一個74人的曲藝服務大隊。這時我母親因為解放前的生活艱苦，勞累過度患了肺病，每天躺在床上咳血不能下地，父親歲數也大了，他們都不能照顧自己，所以我就沒有報名上前線。說實在的，一個剛從舊社會走過來的藝人，就在解放以后聽過那么幾節政治課，思想境界還不能達到多高的水平。再說我家里也確實有困難，所以我沒報名上前線去也就不足為奇了。不過國內的文化陣地也需要有人留下來繼續戰斗。當時有這么一種提法：文武兩條戰線，槍桿子，筆桿子，都是打擊敵人的有力武器。就這樣，我留了下來，在西單長安大戲院旁的進康游藝社。和我一起留守的還有王世臣、趙玉貴、白鳳岐、鐘舜華（二嵐云）等。就在赴朝慰問團入朝不久，前方傳來噩耗：曲藝組的常寶堃、程樹棠二位同志犧牲了。消息傳到國內，在文藝界尤其是曲藝界猶如打了一個晴天霹靂。幾個月以前還在同臺演出，朝夕相處的好同志突然就這么犧牲了，大家心里無比悲痛，一時都難以接受這個現實。一石激起千層浪，我們這些留守人員都按捺不住自己心中的悲痛，紛紛向組織表態要求報名赴朝上前線。第一批赴朝慰問團回國以后，全國上下開展了轟轟烈烈的捐獻飛機大炮的運動。北京曲藝界成立了捐資前線巡回演出隊，就在這時我毅然報名參加了西北隊。我們西北隊由說相聲的孫玉奎領隊，由北京向西北進發，一路上邊走邊演。到了陜西西安后，又分成了三個小隊:陜北隊、陜西隊、新疆隊，我被分在陜西隊。我們陜西隊的成員還有說相聲的孫玉奎、回婉華、唱河南墜子的王元堂、王寶霞，唱京韻大鼓的陳蘭霞、弦師有李德福等，其他的演員我就想不起來了。新疆隊有侯寶林、魏喜奎等。我們每到一地，當地人民十里八村兒都趕來看我們的演出。就是在簡陋的露天舞臺演出，也是人山人海。當演出時先要由一位從朝鮮戰場上回來的同志講述朝鮮戰場上的所見所聞，講過一個段落，中間再穿插文藝演唱。我們陜西隊從朝鮮回來的同志有兩位，一位是西北農學院的一位教授，另一位是從陜西來的一位唱快板的同志。他們倆都親眼目睹了美軍在朝鮮的暴行。他們在臺上講的時候，雖然不是什么豪言壯語，但是每一次都能深深打動每一位聽眾的心。記得有一次，那位教授在臺上剛講了幾句，臺下有一個營的新兵和在場的群眾不約而同地一起高呼：“打倒美帝國主義！”前后臺的演職員無不被這階級感情所感動。這一時期我演唱的段子都是為抗美援朝運動而新創作的曲藝作品，其中有兩篇作品給我留下了深刻的印象。一個是天津時調《抗美五更》、另一個是京韻大鼓《樸西鈞》。天津時調《抗美五更》中我還記得有這樣的詞句：“一更、一更里月亮初東升，美國兵好傷情……”主要內容是戰俘營的美國兵在夜晚的思念，他們既怕中國人民志愿軍和朝鮮人民軍把仇恨撒在他們身上，而又想家的矛盾心情。京韻大鼓《樸西鈞》講的是一個朝鮮人民軍戰士名叫樸西鈞，在戰斗中和中國人民志愿軍結下了深厚的友誼。在戰斗之余，他用朝鮮特有的一種樹的樹根做了一只煙斗。后來在一次激烈的戰斗中他英勇犧牲了。犧牲之前他把煙斗送給了我們志愿軍的戰士作為永久的紀念，并且和我們的戰士說：“我們朝鮮的血海深仇，中國戰友一定要幫我們報啊！”我一唱到這里，臺下就有熱淚盈眶的觀眾紛紛到我們的臺下捐錢捐物。憑著這樸素的國際主義精神，大家都想為抗美援朝運動作出自己一點微薄的貢獻。我曾經親眼看見有一位70多歲的老大娘看完我們的演出后，流著眼淚走到臺下，親手把自己耳朵上帶了一輩子的兩只金耳墜兒摘了下來放到募捐箱里。后來聽說這對金耳墜是老人家死去40多年的老伴生前給她留下的惟一的信物。我被這樸實的愛國主義感情深深打動，想起這此情此景，我的心被震動。我的愛國情感就是在人民樸實的言語和行動中培養起來的。當時我除了唱京韻大鼓和天津時調外，還說過一段相聲。那是我和回婉華說的，我給她捧哏量活。那個相聲段子叫《婦女翻身》，說的是三八婦女節的事。回婉華同志和孫玉奎同志就是在那一段捐獻飛機大炮的共同“戰斗”中結下的友誼。我們去咸陽眉縣、戶縣演出的時候，是縣政府派大車把我們接去的。當時我背著自己的書包和幾位女同志一起坐在車上。前面有一條小河，小河上有一座木橋。由于橋面比較窄，大車在過橋時發生了意外，連人帶車都扣在了橋面上。我右手小拇指正好被扣下來的大車砸了個正著，我不知道當時是不是骨折了，但是非常疼。當時縣長知道這件事以后可嚇壞了，連忙把附近最好的外科大夫找來給我看手。我的手疼了好幾天，隊長要我休息幾天，但是一想起臺下那么多樸實的人民在等待我們的演出，我就橫下心，咬住牙堅持上臺。這倒不是說當時我的覺悟有多高，而是因為當時那種時代背景下和蕩漾在我們每一個人心中的那種激情所鼓舞，使我一時忘記了自己身上的病痛，一心投入到演出工作中去，想通過自己的演出，能夠更加激發起全國人民抗美援朝的戰斗熱情，這就是我一點點最樸素的政治思想。可以說這一次捐獻飛機大炮的外地演出是對我一生影響最大的一次演出。想一想在舊社會到外地的那幾次演出，都是為了自己和家人的生活，而這一次是為了人民為了祖國。1952年初，我們結束了捐獻飛機大炮的演出，勝利回到了北京。我和從前一樣，每天早晨都要到陶然亭窯臺兒喊嗓子。據說窯臺兒是過去燒磚取土所遺留下來的一座小土山，它就在陶然亭公園北門內一進門路西。過去有不少名演員都到那里喊嗓子。有一天早晨我照例到窯臺兒去喊嗓子，碰見了馬聚泉同志，他也是搞曲藝的，京韻、鐵片、單弦、快板、相聲都能拿的起來，除了這些還能彈弦子。他問我現在有沒有正式工作，每天在干什么？我說除了到進康游藝社演唱外暫時還沒有別的事由。他問我想不想參加中國鐵路文工團？他還介紹鐵路文工團是半軍事化工人自己的文藝團體。我聽了非常高興，當時就馬上表示愿意。就這樣，由他介紹我去報考鐵路文工團了。我去考試時非常順利，一下就被錄取了。考試那一天我穿了一條白色的帆布褲子，騎了一輛26型的自行車。在解放初期，大部分人還都沒有自行車。在解放前我是有自己的包月車的，是我舅舅拉著我。解放以后，舅舅去了北方。再者那時出門總坐包月車不太方便，為了到別處演出方便，就買了一輛自行車，當時家里的經濟條件還是允許的。所以，后來有時我跟過去的同志一起談及這件事的時候大家都說：“你那時候多奢侈，都有自行車啦……”我正式進團是在1952年農歷的五月節，剛一到團里每人就先發了一塊錢，并且還有一次會餐。剛入團沒多久我就隨中國鐵路文工團開赴甘肅天水關鐵道部西北工程局所在地演出了。當時去的不止我們曲藝隊一家，還包括話劇、雜技、歌舞團等。我當時的待遇是175斤小米（因當時用小米價格當貨幣）試用三個月。政府正在修天蘭鐵路，就是天水到蘭州的鐵路。我們的演出是為鐵路工人和當地群眾，沿著鐵路線進行的。鐵路沿線人民生活非常艱苦，可是我剛從城市里出來，生活還有點不太習慣，但是時間長了就好多了。我記得我初來的時候帶了兩個臉盆；一個是洗臉的，一個是洗腳的。有一天晚上我在大通鋪上正睡得迷迷糊糊，我聽見有動靜，抬頭看到我們的女團長帥建同志，從我的床底下拿出了一個臉盆，我明白過來追出去一看，原來帥建拿錯了臉盆，把我洗臉用的盆給洗腳了。既然這樣，從那起我也就不在乎這個用臉盆的問題了。在每次演出時，我們都要自己搭演出大棚，用鋪鐵軌的枕木搭臺。當時我負責管理服裝道具，工作量相對也比較大。有一次我們在一處演出，當天晚上到達那里，我們就睡在火車上。第二天一大早我們就起來搭臺準備演出。不到八點鐘我們把臺搭好就去吃飯了。我們看到有很多從遠處趕來看我們演出的鐵路工人和當地的群眾都來到我們的舞臺前。正在這時突然發生了山體滑坡，我們由于正在旁邊吃飯所以沒有受傷，但是，在舞臺附近準備看演出的工人和群眾有好幾個人都給砸死了。因為在此等候觀看節目的群眾很多，演出必需照常進行。我們演出前化妝時，在后臺這邊是化妝臺，不遠處就并排躺著好幾具尸體。這時我看到有好幾個死者家屬從對面山坡上一邊哭喊一邊連滾帶爬地沖下山來。當時我的心都快碎了，這些鐵路工人和當地群眾就是想看我們的演出而不幸發生了意外，這里真是太需要文藝了。我們從天水到蘭州的鐵路線上演唱了一年左右，直到這條鐵路完全修好，我就隨中國鐵路文工團回到了北京休整了一段時間。后來我又隨一個曲藝組，到了東北的亞林縣原始森林，那里也在修鐵路。和我一組的有朱鶴鳴組長、演雜技的榮華技，弦師有馬聚泉和王志蘭（又名：王芝蘭、綽號“望天兒”）。在東北原始森林中演出條件比甘肅還要艱苦，我們還是堅持下來了，當時我們憑的還是那股為國家為人民服務的樸實精神。1953年，就在抗美援朝戰爭結束第三次談判的時候，我終于隨團參加了第三次赴朝慰問團的演出，我被分到第八分團。我們先到達沈陽進行了短時間的整頓，然后經丹東進入朝鮮。我在沈陽和丹東的軍區醫院看到有很多貴州來的小戰士也就17～18歲的樣子，不是失去了雙腿就是失去了雙臂。在一個一級傷殘軍人的病房中，有一個戰士雙手雙腿都沒有了。我問大夫這是不是在戰斗中受了傷，大夫告訴我，不是，都是因為這些小戰士從南方來，不知道北方的天氣狀況，又沒來得及對他們進行北方防寒防凍傷教育，他們的肢體，都是在丹東或中朝邊境的地方不小心凍壞的。我聽了心中有一種說不出來的痛苦。那場節目是含著眼淚為他一人演唱的。為了執行醫院的規定，演唱的時候鼓不能打得太響，唱完后我的眼淚也情不自禁地流了下來，那種心情真是無法用言語來表達。我們經過鴨綠江上的大橋到達朝鮮一側的新平壤。在過鐵路橋時我們看到橋下有很多穿綠軍裝守衛大橋的志愿軍戰士，他們看到我們身上穿的藍色大衣知道我們是祖國派來的慰問團，一個個都向我們招手歡呼。我們剛一下火車，就有很多同志迎上來，緊緊握住我們的手，激動得說不出話來。我看到迎接我們的除了中國的同志外，還有許多朝鮮的婦女、老人以及不到10歲的孩子。接待我們的同志們對我們說：“朝鮮的男人都去打仗了，就連10歲以上的男孩子也都參加了游擊隊，所以后方就只剩下老人、婦女和兒童了。”我看著孩子們在冰天雪地里凍得瑟瑟發抖的小身子，看著四周圍的殘垣斷壁，看著老人們那一雙雙無助的眼神，我的心好像在流血。不由自主地脫下身上的棉大衣披在一個4歲的小女孩身上把她摟在懷里，眼淚撲簌簌的落了下來。在朝鮮我演唱的主要是像《荊江分洪》這樣體現祖國建設的段子，另外還曾經應一位朝鮮人民軍將領的特殊要求演唱了一段傳統京韻大鼓《鬧江州》。我想可能是這位朝鮮人民軍將領也知道中國有個黑旋風李逵，或者朝鮮也有一個類似李逵式的人物，同樣也是朝鮮民族英雄的緣故吧。當時正值中美朝三方談判之時，美國人驕橫的很，頭幾次談判，都提出無理要求，他們遭拒絕后，憤然離席。后來因為被志愿軍和人民軍打得實在沒有還手之力，才不得不又重新回到談判桌上。我聽說戰俘營里有很多美國的少爺兵，一個個把自己藏在軍用鴨絨睡袋之中，把睡袋的拉鏈扣拉得緊緊的，只有在吃飯的時候才打開一個小口把飯拿進去。這些少爺兵怕死怕得厲害，一天到晚躲在鴨絨睡袋里不敢出來，在里邊撒在里面拉。我真是從心眼恨他們，你們不是說你們的飛機一個俯沖就可以把我們頭上的帽子給摘掉嗎？在戰爭初期你們那股蠻橫勁到哪里去了？〔待續〕【倒推船】“裳”與“發”的讀音徐存智第三期《八角鼓訊》，刊載了溥心畬先生遺作岔曲《四季即景》，在《夏景》中有兩個字的讀音，我自己總是拿不準，需要和大家一起探討探討，弄明白，我先將自己的看法說上兩句，請藝友們指正。一個字是“深閨初換五云裳”的“裳”字，有人唱五云裳“shang”，有人唱五云裳“chang”，這個字，在這里應該唱“shang”呢？還是應該唱“chang”呢？裳字是個多音字，讀“shang”讀“chang”均可，但是讀音不同，其字意講解也就不同了，讀“shang”當衣服講，讀“chang”當下身的裙子講。讀“shang”讀“chang”那就看演唱者要突出的是什么了，想突出的是深閨佳人只換裙子，那您就唱五云“chang”，您要讓深閨佳人不單換了裙子，也換了小襖，那您就唱五云“shang”，我想怎樣唱問題都不大，反正沒離開身上穿的。另一個字是“青山一發憑欄望”這句里的“發”字，有人唱平聲“fa”，有人唱去聲“fa”，這個發字在這里就很難區別了，單從一個“發”字上看，很難辨認它是“發”還是“髮”，不像繁體字從字形上一看，就能識別出是“發”還是“髮”，這兩個字從筆畫上雖然簡了，但在讀音掌握上卻變難了，比如我們看到的是一發炮彈，一頭白髮，從字句上就會很容易的識別這兩個發，哪個念“發”那個念“髮”，可是“青山一發憑欄望”的“發”字，在這里究竟是如何讀音？我一直沒琢磨透，也鬧不明白。若唱“髮”，我覺得就好理解一點，我還能悟出一點道道來。我認為這是作者以抽象比擬的手法，描述憑欄眺望，遠處的青山，好像一縷頭髮，這種描述在岔曲《春景》中也可看到，“燕剪生春水，青山懶畫眉”，作者把眼眉來比擬青山，所以我想唱青山一“髮”，好像與作者所要表達的意圖貼切一點。我又想，當初溥先生把曲詞贈給譚先生時，定會把曲詞讀給譚先生聽的，反過來，譚先生上了腔兒也會唱給溥先生聽的；要真是這樣，我想譚先生唱的詞句就不會有謬誤了，那我們就拿譚先生的詞為樣板吧！不知那位先生存有譚先生演唱的錄音，不妨放來聽個究竟，就會得出個準確的結論。總之，說了半天也不過是想當然，是不是真是如此呢？尚待答案，求教于知者。唱詞的推敲再言詩人賈島先生，為了一句“僧‘如何’月下門”，以致思來想去，食而不知其味，后竟成了一句成語，可見一字之重要。京韻大鼓《華容道》鼓詞，原作合轍壓韻，一氣貫通，十分了得，可是其中也有一兩句，仍欠斟酌，“壽亭侯”一詞，已于《曲詞的差錯與訛誤》（本刊第十期）中陳述，不再贅敘，余下只剩惟一需要修改的一句，就是“軍師說話……”。劉寶全先生曾唱為“軍師說話理太糙”，《京韻大鼓傳統唱詞大全》中印成“軍師說話太以糙”；駱玉笙女士認為不妥，唱為“軍師說話太輕薄”。其實按賈島精神，應再加以推敲。筆者也曾試圖改纂，一時苦無洽當詞句，只好暫時作罷。偶與邵其炳教授談及，邵講此處應改為“軍師說話太蹊蹺”，這樣改字義明確，韻壓遙條，不知是否恰當，但一語之見，無須刊載。筆者認為《八角鼓訊》為大家商討之園地，屬于愛好者自家刊物，獻丑何妨？故原話披露，供識者參閱。附注：蹊蹺——奇怪《新華字典》淺談岔曲吳光輝岔曲是單弦的一種演唱體裁，迄今已有二百余年的歷史。岔曲與其它的單弦體裁，如：令兒、腰截兒和牌子曲都有著密切的關系，或所謂“親緣”關系。岔曲的創始人，現在一般公認的說法是清朝乾隆時征討大小金川，軍中有一人名寶恒，字小岔，創此曲調，作為軍中的文娛活動，后即將此種曲調稱為岔曲。另一種說法是，一支岔曲分為三部分：“過板”前為一部分，“過板”后為一部分，在“臥牛”后又是一部分這三部分形成三岔，所以叫作岔曲。岔曲從創始經發展，在這漫長的時間里，特別是從清末到20世紀30～40年代（這一時期是曲藝發展的黃金時代，諸多曲種蓬勃發展。），經過子弟票友和專業演員的創作和演唱，岔曲從作品到演唱聲腔發展到了頂峰。岔曲發展歷史的文字記載并不多見，特別是它的前期發展情況幾乎沒有記載。這種情況并不少見，在中國歷史上一些不被人們重視的技術和藝術，它們的起源和發展往往沒有詳細的記載，有的只是在一些流傳的詩詞中，或是在一些人的筆記和隨錄中露出端倪。我個人認為既然無法找到歷史的遺跡，就不要過多地追求其源。不如就現有的資料進行探討與總結，找出規律，為今后的發展做一些工作。這也算是“古為今用”的一種方式吧！一、岔曲的格律岔曲的組成分為兩部分：曲體（伴奏的音樂結構）由三部分組成，即：前奏+岔曲全曲+尾聲除前奏和尾聲外，全曲又是由六個樂句構成，每個樂句之間以間奏過門兒來分開，全曲共有五個間奏過門兒。五個間奏過門兒中，第三個間奏過門兒較長，這個間奏過門兒又稱為“過板”。在過板前有三個樂句，在過板后有三個樂句，共有六個樂句。第二、四、五樂句為切分句，也就是在這個三個樂句中再以小的間奏過門兒把樂句分為兩部分。其中第五樂句的切分間奏過門兒叫作“臥牛”。“過板”和“臥牛”在岔曲的曲詞中是注明的，其它間奏過門兒和前奏與尾聲在曲詞中并不注明。2．曲詞岔曲曲詞最少的是8句，此外還有不同長短篇幅的岔曲。曲詞句子字數不固定，字數最少的是3字句，此外還有4字句、5字句、6字句和7字句，當然也有多于7個字的句子。這一點不同于其它曲種的曲詞，那些曲詞多是7字句或10字句的上下對句組成一段曲詞。由于曲詞句子的字數不同，所以岔曲的曲詞是字數不同的長短句形式。岔曲曲詞要求合轍押韻（十三道轍韻和八道小轍韻），這一點與其它曲種曲詞的要求是相同的。岔曲曲詞除了要押轍韻外，對于字的聲調的要求是，曲詞的第2句和全曲的最后一句，以及第三樂句的最后一句曲詞，這些句子的最后一個字必須押轍韻，而且這些字的聲調必須是陽平，即第二聲。另外，“臥牛”前一個字的聲調也必須是陽平。其它處的字不作嚴格轍韻和聲調的要求。從岔曲的格律看，曲詞為長短句式，要求押轍韻，對某些字還要求聲調，同時又是有曲譜可隨弦吟唱，這些都和古典文學中的“詞”很相近。二、六8句岔曲*最短的岔曲曲詞只有8句，這8句曲詞要安排在六個樂句之中，這類短小的岔曲又叫作六8句岔曲，或叫脆唱。8句曲詞是這樣安排的：第一樂句包括第1句曲詞和第2句曲詞（過門）第二樂句包括第3句曲詞的前半部分（切分過門）第三樂句包括第3句曲詞的后半部分和第4句曲詞（過板過門）第四樂句包括第5句曲詞的前半部分（切分過門）第五樂句包括第5句曲詞的后半部分和第6句曲詞的前半部分（切分過門，臥牛）第六樂句包括第6句曲詞的后半部分第7句曲詞和第8句曲詞*六為樂句的序號，8為詞句的序號。大家熟知的岔曲《春至河開》，它的曲詞與樂句的安排就可以說明這個格律。《春景》春至河開，綠柳時來。梨花放蕊桃杏花開，遍地萌芽在土內埋。（過板）農夫鋤刨耕春麥，牧牛童兒就在竹（臥牛）竹林外。漁翁江心灑下網，單等那打柴的樵夫暢飲開懷。在脆唱格律的基礎上，又發展成不同長短篇幅的岔曲。三、曲詞的發展變化岔曲的8句曲詞和每句曲詞字數限定的格律大大地限制了岔曲的創作與演唱，所以在以后這種格律就逐漸地被突破了。曲詞的發展變化表現在兩個方面：1、8句曲詞的形式，但句子的字數有變化，增加了一些字，這樣就改變了4字句和7字句的局限。如第1、2句曲詞原來是4字句，改變后可以是5字句、7字句、10字句等等，例如，岔曲《燭影搖紅焰》中，“燭影搖紅焰，透紗窗雨后生寒”，這兩句就是由4字句改變為5字句和7字句的句式。突破了曲詞字數限制，也就改變了原來的格律。2、在8句中再增加了些句子。增加的方法是，在第三樂句中第3句曲詞后，在第五樂句中第5句曲詞后，在第六樂句中第6句曲詞后增加曲詞。所增加的句子都是不同句式的對句形式，所以下句里最后一個字多是押轍韻，字的聲調也多是要陽平字（第二聲）。下面用幾支岔曲為例，說明曲詞變化后的不同篇幅的岔曲：岔曲《燭影搖紅焰》（在“臥牛”后增加2句曲詞）岔曲《贊劍》（在“過板”后增加10句曲詞）岔曲《紫綬金章》（在“過板”后增加26句曲詞）岔曲《急風驟至》（在“過板”后增加6句曲詞，在“臥牛”后增加12句曲詞）四、岔曲的聲腔曲詞的增加改變了岔曲的篇幅，但是并沒有改變岔曲曲體結構，仍然是六個樂句的結構。鼓曲的唱是講究字的四聲，字的聲調分為：陰平，陽平，上聲，去聲（即第一，二，三和四聲）。陰平與陽平聲調的字又稱平聲字，上聲和去聲的字又稱仄聲字。在唱的時候不能把字音唱倒（dao）了，或是唱杠（gang）了，不管使用甚么唱腔，必須要考慮到字的聲腔的準確性。在唱的方面所謂的“字正腔圓”，字正是字的四聲要準，腔圓就是唱腔要好聽。字與腔二者的關系是“因字而設腔，不能因腔而填字”。岔曲以過板過門分為前三個樂句和后三個樂句，其中第一，三，六樂句的最后一句的尾腔的落腔基本上是相同的；第3曲詞、第5曲詞和第6曲詞的后半部的尾腔的落腔又各有不同的變化。這是因為在中長篇幅的岔曲都是在這些地方增加曲詞，增加的曲詞又都是數子句的唱法，所以就要根據曲詞文意與字的聲調安排適當的唱腔，為后來數子句的過渡作準備，所以這些地方的唱腔必然有所不同。根據字與腔的關系，各位名家在唱岔曲中，盡管是唱同一支岔曲，其唱腔也會是不同的，在這方面也就體現了不同流派的風格與特點。再談一下“臥牛”的唱法。“臥牛”可能是滿語的譯音，它是處在第6句曲詞的中間，其唱腔也就是唱法的一個頓挫轉折。這個轉折有兩種唱法：句式切分唱法和疊字切分唱法。不同的唱法是與“臥牛”前一個字的聲調有關。1、凡是平聲字就用句式切分來唱，但是平聲字又有陰平和陽平之分，所以同是句式切分唱法，但是聲腔又略有不同，例如：岔曲《燭影搖紅焰》中的“帆掛高懸”，“懸”字音xuan是第二聲，在岔曲《悟透浮生》中的“飯罷黃昏”，“昏”字音為hun是第一聲。它們的聲腔則是不同的。2、凡是仄聲字就用疊字切分來唱，例如：岔曲《春至河開》中的“牧牛童（兒）就在竹林外”，“在”字音為zai是第四聲字，就要用疊字切分唱法，把下一個“竹”字（音為zhu是第二聲）放在“臥牛”過門兒前來唱，“臥牛”過門兒后再把“竹”字接后面曲詞重唱出來。五、岔曲的題材與作品示例岔曲曲詞的體裁方便了作者創作，所以岔曲的題材非常廣泛，有：寫景抒情、贊物詠事、才子佳人的愛情故事、改寫古人詞賦作品、甚至俚詞俗語等都可以作為岔曲的創作題材。從流傳的岔曲作品看，絕大多數作品都沒有留下作者的姓名，但是這些作者多是知識豐富，具有較高的文學造詣，熟諳詩詞格律，并也熟悉岔曲格律和演唱規律的文人墨客。岔曲的文詞也是風格迥異的：有的是詞藻華麗，有的是清新俏麗，有的是惻徊婉轉，有的是意賅雋永，有的是莊諧通俗等等。但由于作者的文學修養造詣不同，因之作品就顯得雅俗各異，這種情況只要是對岔曲的詞文做一比較，就可以看出來。另外，岔曲在200余年的傳唱過程中，特別是經過演唱藝人的口傳心授，不可避免地會有訛傳謬誤，因之流傳的岔曲曲詞的文詞就會有明顯的訛誤，這些又是亟待訂正整理的。下面選一些岔曲作為作品分類的示例：1、寫景抒情類岔曲《云水悠悠》《燕剪生春水》《風外落花飄》這類岔曲中還有所謂的“含而不露”的岔曲，也多是寫景詠物的內容，只是在寫作的文字技巧上別出心裁。在曲詞文字中不出現所描寫的景物名字，但是在詞文中卻暗示出所描寫的景物。岔曲《過園林亂舞花枝》《落盡重開》《彤云罩朔風吹》《玉鏡銀鉤》2、贊物詠事類岔曲《八花八典》《點染秋光》（《贊菊》）3、改寫古文賦詞曲類將古人的文章、詩賦、詞曲改定成岔曲演唱。傳統的岔曲中如《赤壁賦》、《秋聲賦》等都是比較成功的改寫作品。從改寫的作品也可以看出作者在文學和岔曲方面的造詣。岔曲《秋聲賦》《洛神賦》《鳳陽士人》《武陵春》4、集錦類將戲名、志目名、詞牌名、俚詞俗語或數字排列組成岔曲。岔曲《百戲名》《志目》《歇后語》《十至一》5、新題材類隨著時代的進步，社會的發展，自新中國成立以來，涌現出許許多多新鮮事物。岔曲這一古老的傳統曲調，也可以賦以新的題材內容，宣傳新鮮事物，歌頌新社會。這方面的作品是很多的。下面選兩支岔曲作例：岔曲《北京新十六景》《抗洪凱歌》編者按：本文是吳光輝教授在6月17日金秋曲藝沙龍舉辦“曲藝知識講座”的演講稿，他講的是“單弦系列”的第一講《岔曲》。在講座中列舉的例曲都是大家熟知的傳統岔曲或是曾在《八角鼓訊》中發表過的岔曲。這些例曲又是采取邊講邊唱的形式，邀請幾位名家演唱，因此這次講座既是一次專題演講，又是一次岔曲的專題演唱，這樣的形式生動活潑，效果也是比較好的。本刊將講稿轉載以供更多的曲藝愛好者欣賞。單弦系列的以后幾次講座陸續進行，本刊也將在每次講座后將演講稿轉載。【·春·將·逝·】高吟先生生平北京八角鼓老票友、本刊特邀撰稿員、北京市印章藝術公司首都刻字廠高級工藝美術師、老一輩著名篆刻家高吟先生因患食道癌癥醫治無效于2000年6月7日早晨7時15分在北京不幸仙逝，享年81歲。高吟先生，河北省三河縣陳各莊人，漢族，原名高銀。1920年舊歷10月23日生，昆仲五人排行第三，五弟高元阜、六弟高榮玲（詠秋）都是京劇旦角演員。清末，因其祖父在京經營貿易興隆，家境富有，自幼在本村塾館攻讀，少長后被父親接進北京在虎坊橋東陜西巷定居，繼續在珠市口大馬神廟讀私塾。15歲入前門外大柵欄門框胡同“七弦館”刻字鋪學習金石篆刻。青年時期，除對各類石料、牙料、硬木等擅長篆刻外并主攻刻銅，對刀鏨銅墨盒、銅印章技藝尤為獨到，至今舊貨廠肆仍有其當年作品流傳于世。40年代末至50年代中期曾在西單商場設館篆刻，與當時篆刻名家陳漱石、孫竹等結為藝友并相互切磋技藝，名貫京津上海等地。50年代末加入北京市印章藝術公司首都刻字廠，曾在全國各大報刊書籍上多次發表過他的篆刻作品。退休后曾任北京燕京書畫社特邀篆刻師，為眾多海內外知名人士篆刻印章，其技藝頗受韓國、日本等東方外賓青睞。1989年后，因年事已高視力下降等多種原因，擱筆封刀不再承接各類作品。高吟先生少年時就酷愛八角鼓藝術，曾結交八角鼓名宿阿鑒如之子廣少如，在其熏陶下學習彈唱。同時更喜愛京劇老生、文丑等行當，曾專門學戲玩票演出。解放初期，高吟先生由洪琪臣引薦參加“慶平軒”、“寶福軒”等票房活動，曾與趙俊亭、趙敬巖、李瑞亭、陸瑞卿、何劍峰等結為師友。曾參加林富祥主辦的“普樂津音”票房以及護國寺崔琦、廠橋吳逢吉、西直門內王毓真等舉辦的家庭曲聚。1979年參加胡玉民主辦的朝陽門內南水關文化站票房、錢亞東主辦的“集賢承韻”票房，1983年參加東花市街道辦事處文化站票房，還參加過何劍峰主辦的柳蔭街文化站票房以及《北京曲藝集成·單弦卷》錄制的八角鼓群曲《八仙慶壽》、《萬壽香》等節目的錄像。1984年，體育館西路東大地文化站負責人李士堯經龐貴生介紹，由高吟先生懇請程學文、高家蘭、劉耀東等在該處共同創辦曲藝票房，后因諸多不便脫離該票房以及其它演唱團體，輟演將近八年。1997年，高吟先生再度出山參加由張衛東、劉耀東在勁松大酒樓創辦的曲藝票房，并為《八角鼓訊》連續撰稿七篇。高先生除了擅長演唱岔曲、牌子曲，更擅長創作。他演唱的曲目大多是自編的，由于這些曲目膾炙人口演出效果強烈，曾有不少票友們傳唱。在他50年的創作生涯中，不僅創作了數十段配合當時形勢的新段子而且還創作改編過數十本《聊齋》故事。他曾搜集成語、諺語、北京的歇后語，歸納出十三個轍韻，兩個兒韻，綜合寫成了十五段《大實話》，這些段子在票界傳唱最廣，很受觀眾歡迎。近年來為配合社會宣傳需要相繼又創作了《慶祝抗戰勝利》和《孔繁森》等單弦作品，在慶祝反法西斯戰爭勝利年時，以自編自演《慶祝抗戰勝利》一曲被北京電視臺錄制，給我們留下了寶貴的影像資料。高吟先生一生為人誠懇謙虛，性格溫和質樸，與朋友團結協作和睦相處，在八角鼓票友界的關系融洽。他與同時代八角鼓票友交往皆以兄長相稱，哪怕是比自己小五六歲的票友，而自己便以老弟自居。1997年以后，高吟先生把一部分精力投入在鼓勵長子高連珷恢復彈弦伴奏上了，他時常鞭策兒子苦練、巧練，盡快提高演奏技藝。為了使其進步有速，再次延師教授并親自為其示范演唱“鏇弦兒”。他的另一部分精力就是專門從事回憶八角鼓界遺聞寫作，在近三年中，已寫出了數篇約幾萬字的文稿。他除了有時到票房參加過排活動，每天不是和兒子練習彈唱就是回憶素材在燈下伏案奮筆疾書。曾在本刊發表過《漫談單弦牌子曲瑣事》、《淺談八角鼓》、《林富祥與“普樂津音”子弟八角鼓票房》、《往事今談》、《軼事雜談》、《平生酷愛子弟歌》、《懷念王毓真大師哥》以及一些篆刻作品等七篇文章，都具有很高的史料價值。只可惜第七篇文章《懷念王毓真大師哥》他還沒有看到發表，老先生便駕鶴西行……遵照高吟先生臨終前的遺囑，喪事從簡不必由單位組織出面辦理，一切都由家屬自理。6月11日早晨7時30分在北京第四醫院舉行高吟先生告別儀式，除了家中親屬，八角鼓票界有劉耀東、章學楷、張長驥、王蘭鳳、李鸞鳳、李建樞、律寧等參加。張玉林、喬冠津、高家蘭、劉富權、張振元、劉煥榮、徐少蘭、張雅君等分別敬獻了挽聯和花圈；張衛東代表本刊敬獻了白色百合花環并陪同家屬將骨灰安葬在京西鳳凰嶺。高吟先生安詳地去了……高吟先生的仙逝不僅是書法篆刻界的一大損失，更是我們八角鼓票友界的損失。我們失去了一位熱愛藝術、善良敦厚、誠懇謙虛的好朋友。我們要化悲痛為力量，繼續為保存八角鼓藝術努力奮斗！高吟先生安息。2000年9月30日以上資料除家屬提供外還有高吟先生生前同學馬聚泉先生、好友陳漱石之師弟滿文錦先生以及漱石公之女陳玉芳女士等提供。高吟先生夫人劉動女士率子女等對參加告別和敬獻挽聯花圈的友人以及提供資料者表示衷心感謝。（本刊編輯部撰稿）一面之緣遺音宛在——悼念高吟先生史文我于日前得知高吟先生身故，噩耗傳來，令人悲辛！我雖不是曲藝票友，而作為曲藝愛好者，也深感高吟先生離我們而去是曲藝票友界的一大損失！我與各位曲藝前輩、票友先生們一樣，為失去這位德高望重的良師益友而悲痛，而惋惜！回憶起兩年多來，我在參加“霓裳續詠”票房活動的過程中，從每期的《八角鼓訊》中看到過高吟先生的力作，如《漫談單弦牌子曲瑣事》、《淺談八角鼓》、《林富祥與“普樂津音”子弟八角鼓票房》、《往事今談》、《軼事雜談》、《平生酷愛子弟歌》、《懷念王毓真大師哥》以及一些篆刻作品等。我認為這些作品文化內涵豐富、詞藻華麗，看后令人深受啟迪、耐人尋味。從而我對先生有了些初步認識，限于水平，雖然只能領略其一二，但是從文章的字里行間也可以感悟到一些道理。我覺得怹不僅是曲藝高手、曲藝學識淵博；另外，怹對后學之人也非常鐘愛，也在認真地培養，寄與厚望。如對青年曲友康彥輝就是這樣。據知情人介紹，爺兒倆幾經交往之后，他就把多年的篆刻經驗與技巧，無私地教給了康彥輝同學，并向他贈送了一些印譜。說明怹為人不論輩分，不以長者自居，而稱康彥輝同學為“小友”，視作自家的子弟。也足以說明怹對傳藝毫無保留，傾囊相授。另外，怹對曲藝的復興也充滿著信心與希望。我認為怹不僅為我們留下了極為寶貴的曲藝、篆刻資料，就是怹這種高尚品德也很值得我輩景仰和學習！遺憾的是怹因年老體弱，行走不便，近年來很少參加票房活動，因此，我對先生只是久聞盛名，素未謀面。悲痛之際，使我猛然想起還是和先生見過一面，也是一面之緣吧！記得“霓裳續詠”票房在交道口文化站活動時，有一次高吟先生參加了。我初識先生，只見怹胖胖的身材、慈祥的面孔，一見面就給人一種和藹可親的感覺。當時，怹演唱岔曲《大實話》——是怹以俗語、諺語、歇后語為內容而自編的曲目。怹唱得字正腔圓自不必說，聽起來不但京味兒十足，而且幽默、風趣，寓教于樂。真讓人百聽不厭，是一次很好的藝術享受。高吟先生在那次演唱時，有些鋪場的話使我很受感動。我記得怹首先言道：“衛東賢侄讓我唱支岔曲，我很久沒唱了，但只好從命。”短短兩句，完全可以看出一位資深的老前輩稱張衛東先生為“賢侄”，這對一位年輕人是何等的尊重啊！又說：“我只好從命。”更反映了先生平易近人的謙遜