iii中小學音樂教學的“音樂性”研究目錄TOC\o"1-2"\h\u10776中小學音樂教學的“音樂性”研究 126909引言 1262一、“音樂性”概述 122159（一）音樂性的涵義 127031（二）新課程理念下音樂教育的“音樂性” 229509二、音樂教學中的音樂性培養的必要性 421723（一）以音樂性帶動視唱可解決基本音準問題 48037（二）音準訓練與律學知識的介紹相結合 428753（三）在律學知識教學方面需要突出音樂性 512449（四）教學過程的循序漸進需要與音樂性相結合 518534（五）音樂表現和音樂表情需要音樂性的訓練 624874（六）無調性音樂也需要音樂性的訓練 630743三、加強中小學音樂教學“音樂性”的有效策略 719280（一）正確理解學科綜合,突出音樂教學的“音樂性” 75786（二）使用多媒體突出聽覺藝術,回歸教學的“音樂性” 732525（三）抓住要素深化音樂審美,提升教學的“音樂性” 723340結論 826901參考文獻 9引言在實施教育的過程中，我們需要改變學科水平和知識水平，逐步關注學生的發展，這是新課程實驗的重要內容。然而，許多中小學教師對新課程的目標認識不足，對中小學音樂課堂的重要性重視不夠，過分關注音樂和相關文化的相關性。目前存在著中小學音樂課堂不注重人文色彩的現象，中小學音樂課堂對未來教育存在誤解。隨著課程的展開，它的關注點也發生了變化。本文所描述的問題是中小學音樂教育的音樂性。對于中小學的音樂課堂來說，音樂性是一個非常重要的因素。音樂內容足夠，音樂非常美妙，通過合適的媒介來進行展示，營造出良好的課堂氣氛，師生進行良好的交流，這都是音樂教學中的重要音樂性材料。一、“音樂性”概述（一）音樂性的涵義德國人經常使用的術語是術語“Musikalisch”，這個詞就代表了音樂性，它的意思表達是存在很大不同的。這是德國人特有的概念，并不是普通大眾所有的。不過我對這樣的表達并不認可。音樂性是從音樂中而來，就如同詩意性來源于詩歌一樣。就如同我說舒伯特是最偉大的作曲家，和亥姆霍茲是最偉大的物理學家一樣。這就是音樂性，是一種介于節奏和音程之間的音響。如果將音樂作品封閉在櫥柜當中，櫥柜就擁有了音樂性。單純德國來分析，只有對音樂演奏具有很強的天賦且具有一定敏感性的人，才能被稱為是具有“音樂性的”人，這才代表樂術語的真正含義。“音樂性”體現了音樂家最重要的氣質。在這里所強調的“技術”,指的是對節奏、和聲、調性和結構進行的處理，他非常熟練地運用了這些技巧，表現出來了相當不錯的音樂性，因為我們非常重視這些音樂元素。所以演奏完美的音樂家通常會被人們認為是最具音樂性的演奏家。當然“技巧”并不表示機械的演奏樂曲，所以“音樂性”包含了“技術性”的內涵。（二）新課程理念下音樂教育的“音樂性”1.“音樂性”體現了音樂課程的學科性質音樂是音樂課程開展的基礎，如果沒有了音樂，其他的學科內容進行代替，此時音樂課程的地位也就不復存在，音樂教學也就沒有了價值意義。因此在教學中可以使學生多和具有音樂性的教學內容進行接觸，帶著學生一起去探索音樂的潛在秘密，通過音樂性可以考察音樂課的質量高低，這已經成為了重要標志。2.“音樂性”是音樂審美教育的重要條件開展音樂學習的過程中，實際是一種自覺審美體驗的過程，這個過程中包含了所有的審美因素，而美感則是其根本的內容所在，只有蘊含了長期、反復的美感。在中小學時期，其音樂教育的效果影響著學生情感的形成。最終形成完美的審美情操和完美的人格。實際上，這里強調的是，注重音樂的情感體驗應該體現在音樂教育過程中。根據音樂藝術的審美特征，引導學生掌握音樂的表現力和情感內容，可以促使學生更好地體驗美，從而追求美。因此在音樂教育中，把學生對音樂的感知和理解與對音樂的感受結合起來進行針對性的教學和培養，就是強調音樂的真諦。因此，在音樂教育中注重審美內涵是音樂性的必然要求。3.“音樂性”的實現要以中小學教師自身的發展為基礎確保音樂教育的音樂性是一個非常重要的起點，教師需要制定適當的教育策略來完成這一起點。音樂課程新目標的實現與每一位中小學教師息息相關，因為中小學教師是音樂教育的表演者和實踐者，是音樂課程改革的主要推動力。需要了解的是在教育過程中，中小學教師應該對課程改革持辯證的態度，從辯證的角度分析新的教學理念。使自己既能夠詳細分析自己的教學策略，又能夠詳細分析新課程目標的教育內容。這樣的話，我們在新課程背景下對音樂教育的重要地位就會有更清晰的認識。因此，新課程應為中小學教師提供專業基礎知識和較高的專業素質，教師們也正在采取有效措施提高音樂教育的影響力，全面提高中小學音樂教育的質量。能夠從大局入手，實現中小學音樂教學的跨越式發展。4.“音樂性”是音樂本色教學的回歸音樂課程改革是為了提高中小學音樂教育的功能和內容，這對學生的發展非常有利。教師們必須充分重視小學生的音樂教育方法和目的，以便更好地促進學生的全面發展。因此課堂教學必須真實、簡單，這種課堂是一個充滿活力的課堂。實際上只有美的事物才是真實的，才是更加接近人性的，才符合人的發展規律，才更加的科學合理。二、音樂教學中的音樂性培養的必要性音樂性廣泛應用于中小學音樂教育中，然而，真正的音樂性及其內容和音樂教育的地位并沒有得到教師們和學校真正的理解和認可。在中小學音樂教育中，教師們需要從以下幾方面結合音樂作品來培養學生的音樂性。（一）以音樂性帶動視唱可解決基本音準問題在進行實踐教育時，經常會出現學生在練習基本音樂技能時找不到語調的現象。從這個角度來看，語調不能被理解的主要原因是它遠離音樂本身。如果我們按照音樂的音調唱歌，這個問題就有解決辦法。另外，在演唱過程中要把握語調的穩定性必須及時調整語調，以便更好地理解歌曲。（二）音準訓練與律學知識的介紹相結合視唱練習的過程中首先要解決好音高和節奏兩方面的內容，并且形成對音程概念清晰的認識，這是掌握音樂的重要方式，所以可以從如下幾個步驟開始訓練音準。1.音階練習在練習時可以采用大小調音，有利于培養調式的穩定感，調式和調性在每個作品中也不相同，通過掌握音階可以掌握調式調性的概念，對于掌握視唱旋律培養音樂感覺，具有十分重要的意義。2.音程的模唱與構唱對各種音程要進行模唱，首先需要練習的就是純一度和純八度，隨后開始練習純四度和純五度等，構唱是在掌握標準音的前提下，探尋音程的冠音和根音的具體位置，隨后根據要求來演唱音程。當前主要采取鋼琴來進行教學，所以需要隨時對鋼琴進行校正，一直到能夠掌握音高為止。通過模仿，學生可以學習改進和編輯他們的音程，唱歌可以訓練學生的音高。首先培養學生的泛化能力，然后培養學生的分析能力。兩者都非常重要。3.和弦連接練習幾個人可以進行合作，每個人都在聲部處進行連接練習，隨著學習強度的提高，對七和弦要足夠的掌握。同時對各個調性要進行不斷的練習，這個練習可以加深學生對音高的理解。同時，它可以培養學生對音程、和弦和調式的掌握，培養學生的音樂感。4.二聲部的視唱練習多聲部視唱是視唱的重要組成部分，包含音高、節奏、調式和調性，同時還要對作品有清楚的理解，能夠從技巧上進行處理。在剛開始練習時可以首先練習二聲部視唱，通過練習二聲部視唱可以對和聲進行平衡，進而影響相互之間的音高是有助和聲聽覺的培養的。此外還可以幫助掌握視唱音調的準確性，提高音樂的表現力。在進行練習的過程中，學生需要對每個聲部進行分開練習，每個聲部之間的相互關系需要掌握，心中要清晰明白，如果旋律比較難，可以對二聲部的節奏首先進行訓練。在這里需要強調的是在對各個聲部進行演唱時，首先需要聽到另一個聲部。只有掌握了二聲部才能進行多聲部演唱。在這里需要特別強調。5.合唱與重奏作品的訓練通過演奏合唱音樂作品和各種合奏音樂作品，我們可以立即培養音樂性。學習西方管弦樂的學生和鋼琴專業的學生可以運用這種方法，這對其他學生的表演和創作也有很大的幫助。只有通過音樂，我們才能感受到音樂的和諧。（三）在律學知識教學方面需要突出音樂性1.音樂性簡化了繁復的生律方式均等音分值的十二個半音的最大特點是轉調自如，使用方便，不過也存在的許多的不足之處，比如旋律是橫向進行的，沒有傾向性，音樂不具備動力特點。2.完善了正確的音律、音準觀念總結這三條規律，可以顯著提高節奏和語調識別的可識別性，同時控制它們的規律，從而在音樂教育中改進音樂教育，使學生正確掌握這三條規律，可以應用于實際的音樂作品中。此外，由于不同的法律制度，工作的基調和風格也會有所不同。因此，我們需要對其進行具體分析，再利用有效措施來解決。（四）教學過程的循序漸進需要與音樂性相結合在開展音樂教學的過程中，首先需要符合基本技術練習的要求，其次要選擇一些具備音樂表現力和優美動聽的樂譜來進行視唱。在情緒穩定之后可以開始進行一些無調性曲譜的練習。此外還可以選擇多聲部音樂教材開展教學，其中音樂風格是重要的主線，它包含了許多不同風格的內容，這些內容一直存在于多元語音教育的整個過程中，可以增強學生的基本技能，讓學生接受美的洗禮，提高學生的視聽學習興趣。這是對傳統音樂教育的破壞，讓學生不僅可以提高他們在音樂教育課程中的技能，還可以提高他們的自我修養。（五）音樂表現和音樂表情需要音樂性的訓練不僅要關注節奏和音高，同時還要關注力度、速度和表情，這樣可以激發學生學習的興趣，提高學生的學習效果非常重要。此外，學生可以在學習過程中對作品有更深的理解，更好地理解作品。因此，在音樂學習過程中，學生應該帶著情感看歌曲，以培養良好的學習習慣。同時，小考的不斷增加可以驗證學生的學習效果，促進學生設定更高的學習目標，中小學教師也擁有了更具體的教學方向。（六）無調性音樂也需要音樂性的訓練目前在音樂教學中經常回避或者是很少出現無調性音樂，轉調非常頻繁，同時對調性感進行了加強訓練，這些都組成了視唱音樂性訓練。對于無調性音樂而言，每個音都是相對獨立的，都是比較穩定的，但是律制有時會對它們產生影響，將音樂的傾向性表達出來，這樣的音列將不能保持穩定，因此，我們需要注重培養學生對現代音樂的間歇性感覺，通過區間結構歌曲教育進行教育，實現區間模型教育，為現代音樂視聽歌唱的發展奠定基礎，提高音樂教育的質量。在視唱訓練的整個過程中音樂教學方法始終貫穿，需要強調是要掌握準確的發聲方法，學會正確的呼吸習慣，能夠掌握積極的發聲狀態，培養歌唱意識，對于視唱和歌唱的共性要掌握清晰，在視唱每一首歌曲時都要懷著豐富的情感，對本民族音樂文化要加強學習。

三、加強中小學音樂教學“音樂性”的有效策略（一）正確理解學科綜合,突出音樂教學的“音樂性”《音樂課程標準》強調學科的綜合概念，傳統的教育觀念發生了重大變化。這表明，在學科課程發生變化的同時，也需要以開放的態度重新審視學科的發展，不斷拓寬學科的視野，拓寬教育途徑。中小學教師應該掌握好尺度，否則其他學科的內容就會擠占中小學課堂的教學時間，出現喧賓奪主的局面。課程改革的新目標是讓學生更好地理解和感受音樂，更好地學習音樂，這對于激發學生對音樂的興趣非常重要。但在音樂教育過程中，我們必須獲得獲得音樂學，這是掌握音樂的基礎。中小學教師不論是從哪個方面或者是哪個學科開展，最終都要回到音樂教學中。（二）使用多媒體突出聽覺藝術,回歸教學的“音樂性”多媒體技術的使用能夠激發學生學習音樂的興趣，提高音樂教學的質量。在這里進行強調的是音樂是聽覺藝術，所以我們必須遵守聽覺藝術的規律，注重音樂學科的特點，所以在開展教學的過程中，我們要考慮具體的需要，并不是要單純的追求課堂效果，為了使用多媒體而使用多媒體。制作上太過花哨，過于注重表面的課件是沒有實際意義的，缺乏對音樂內涵的關鍵認識，這不僅激發了學生學習音樂的興趣，也不利于轉移學生的學習精力和注意力，培養學生的創造性思維。那時，中小學的老師成了操作員，而不是向導。多媒體教育是一把雙刃劍。良好的使用可以提高教育質量。如果使用不當，可能會降低教育質量。（三）抓住要素深化音樂審美,提升教學的“音樂性”音樂教學的靈魂就是音樂素養，這是開展音樂教學的根本所在，因此，在音樂教育過程中，我們應該關注音樂的質量。例如，如果我們重視音樂，我們需要引導學生分析音樂作品中的音樂元素，這是一種更深層次的欣賞。音樂欣賞可以提高學生的審美能力。同時，在選擇作品主題、風格和風格的過程中，加深對音樂作品的理解，讓學生感受到音樂中最美的部分。培養學生對音樂的感知，不斷探索和思考，掌握音樂的本質。

結論音樂教育是學生學習音樂的重要途徑。在音樂教育中，我們不僅要培養學生的技術，還要培養學生的音樂性，這將對他們未來的音樂活動產生重大影響。技術性和音樂性并不是對立的，也不是排斥的，兩者是相互融合的，，相互依托的。技術訓練和音樂性培養實際上就是一個整體，在教學的過程中要都包含在內，均衡教學，這樣才能實現教學的目的，使學生掌握更多的音樂知識，提高自身的音樂和文化修養。參考文獻[1]許冰.埃德溫·戈登音樂教學理論研究[D].福建師范大學,2012.[2]高明星.1949-2009年中國中小學音樂教育八次改革研究[D].哈爾濱師范大學,2013.[3]楊丹.音樂教學法教材之歷史研究（1901-1976）[D].湖南師范大學,2013.[4]杜靜.英語音樂性教學手段在初中英語課堂的應用研究[D].山東師范大學,2016.[5]許冰.埃德溫·戈登音樂性向研究述評