2023年高中美術教學反思篇中學美術教學反思1

在現實美術鑒賞教學中，我們發覺很多現象，這其中一部分學生對老師所講內容特別了解，甚至有比老師還熟識的感覺；也有一些學生就不行了，老師講得特別辛苦，可學生卻好像沒什么反應，這其中重要緣由是因為我們老師對自己授課的學生還不夠了解。我們的教學對象是一個特別困難的組合體，他們在美術方面的學問的差距是特別大的。

教學對象的困難性確定了分類教學的必要性，教學對象的困難性體現在各不同學校的狀況不同上，而美術鑒賞課教學只有適應不同層級不同類別的教學對象，才能獲得事半功倍的效果。

不同地域的人，不同中小學校畢業的`學生，其美術的基礎往往表現出驚人的差異，所以，不同地區，面對著不同學校的畢業生，采納分類教學，將極大地增進授課的針對性。

我們老師首先要從教學目標的制定上下功夫，教學目標是預期的學生學習結果，老師要利用目標指導教學過程中各種技術的選擇與應用，指導教學結果的測量與評價，指引學生學習。分類分層次教學應結合中學美術鑒賞教學大綱的要求與學生差異，不同的地區設定不同的目標。

老師是課堂教學的主導，分類教學能否使因材施教成為可能，能否切實提高美術教學課堂教學質量，關鍵在于是否有一支數量足夠、業務精通、閱歷豐富的老師隊伍。為解決這一問題，一方面要抓好師資培訓工作，穩定和擴大美術專業老師隊伍，另一方面要充分利用現有學生資源，如請優秀的學生帶動較差的學生；另外，集體備課的普及，也將大大緩解師資驚慌這一沖突。新的教學模式的實施，對老師的素養也提出了更高的要求，雖然老師面對同一班級教學對象的壓力大大緩解了，但不同區域層次、不同班級的學生出現也要求老師變更過去那種同教學目的、同一重點難點、同一評判標準的教學模式，老師應在因材施教上狠下功夫，導學要做到精講、對路、有啟發、盡量把“教”的活動變為學生“學”的活動。

教科書是學生獲得學問的主要來源，中學美術教材是依據不同線索編寫的，它不行能體現地方特色，它只是具有較強的指導性卻不具有較好的適用性，只有經過我們老師的結合自己所處學校學生的詳細狀況再加工，才能保證教學的針對性和實效性。不能做到這些，因材施教就是一句空話。因此，美術老師要不官提升自己的探討實力，要投入更多的時間和精力，作大量詳細而細致的調查探討工作，要調查當地學生美術課是否正常授課等現狀，建立各中小學的美術教學實際狀況調查檔案，編寫出符合地方特色的美術鑒賞校本教材，這才是美術鑒賞課教學改革的當務之急。

總之，分教學，分層達標的美術鑒賞教學新模式，從教學組織形式的改革上，從教學目標層次定位上，全面貫徹了因材施教的原則。使美術鑒賞教學實現了教與學、特性秘共性、階段性與發展性的統一，真正體現了“以學生發展為本”的教學思想，體現了“教是為學服務的”教學宗旨。

中學美術教學反思2

時間匆忙，轉瞬間離我剛踏上老師崗位已有半年之久。感謝峨眉一中領導和老師們的關切和幫助，讓我從一名剛畢業的高校生漸漸進入老師的角色。這學期收獲良多，無論是自己教學上，還是自己心理成長上都得到了很大提升。本學期一路走來，變更了我高校認為“教書很簡潔”這種無趣的想法。

在剛剛參與工作的時候我本以為自己只要做好了上課的打算，上課的時候仔細講解，把自己的學問傳授給學生就可以了，但是沒想到課堂上還有這么多的突發事務，有時候自己花費了許多心思備的課，也沒有達到預想的效果。隨著課堂的進行，漸漸的我發覺自己的課堂存在許多的問題，在這里進行一個總結性的反思。

第一，課堂中的教學用語有待提煉，語言組織實力有待提高。一堂課中確定會出現許多常規性的學問點，在講解這些學問點的時候，過多的問一些“對不對？”“是不是？”之類的問題，簡單讓學生形成思維惰性，以至于想都不想問題，隨口就亂回答。這樣的問題，經過在其他老師那里學習閱歷和自己的反思后，效果得以改觀。遇到這樣的狀況，一般可以給學生選擇性的答案，讓他們先從中思索，然后在回答。幾秒鐘的思索回答時間，卻調動了學生的主動性。語言方面，還發覺自己的措詞也存在很大問題，邏輯性不強。這方面隨著自己對課堂的熟識，得到了，肯定的改善。

其次，課堂重點突出不明顯。

教材上面一節課的學問量特別大，很想給學生四平八穩，但到頭來總結課堂才發覺，其實學生什么都沒記住，像是看電影一般僅僅在頭腦中過了一遍，沒有值得他們引起重視的東西。后來經過多次和師傅陳老師討教得知，新教材雖然給出的信息量許多，但新課標明確指出選取其中適合學生本身狀況的學問進行重點賞析。這就說明教材中的內容不必四平八穩，交給學生的是賞析的方法，而不是教他們賞析每幅畫。

第三，課堂時間把握不夠嚴謹。

總的來說，還是自己支配時間的容錯率太低。有的課堂學生反應劇烈，很有主動性，就簡單過多的去拓展，導致時間不夠用。有的課堂中學生很困乏，不情愿聽老師所講，許多學問點講到位就過了，沒有去綻開，甚至有時候受到學生的影響，本該深化的學問點，卻始終講不出該有的深度。陳老師也始終在強調，老師是課堂的導演，要把控整個課堂，訓練老師用自己心情去感染學生的主動性。這條尤為重要，必需深化學習，實行。

第四，課堂管理不夠嚴格。

有的時候，望見學生實在很疲、很乏，抬著頭都能閉眼打瞌睡，實在不忍心再去打擾他、吼他，以至于到后來班上紀律顯得有些松散，有好幾個同學起先開小差。我認為這是這學期下半期始終困擾我的問題，我也找老師們請教過。首先，要端正自己的`立場。作為一名合格的老師，必需具備一項“師能”，然而課堂的管理就正好體現一個老師的師能。假如連課堂中至少的紀律都管理不好，談何行課。其次，建立課堂的規則。比如：學生覺得困乏，可以讓他自愿起立站著聽，

假如不情愿站，那就不能睡覺。最終，讓他們對美術課堂引起重視。并不是不高考的科目就是豆芽科，就可以想怎樣就怎樣。美術雖不高考，但它是培育我們審美情操，開拓眼界的必備課程，更是建立我們正確審美觀，人生觀最重要的課堂。

本學期發覺的問題還有許多，最突出的就是以上四點。我很慶幸自己第一學期就能發覺這么多的問題，以便于我更快速的成為一名優秀的人民老師。再次感謝陳雪峰老師，對我耐性的指導，感謝學校領導對我的栽培。

中學美術教學反思3

一、老師轉變觀念，營造良好的育人環境

創新教化要求老師轉變觀念，變更舊的“一言堂”“滿堂灌”的教學方法，確立學生的主體地位，變更老師是課堂教學的唯一主角的現象。

師生角色互換，把課堂還給學生，不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，觀賞理解作品是一項任務”的錯覺。

老師可以走到學生當中去，作為其中的一份子參加探討，從形式上拉近與學生的距離，營造一個輕松開心的教學氛圍，讓學生放松心情，帶著輕松開心的心情去感覺，有利于學生創建思維的活躍和創建才能的發揮。

1.老師應當全面把握教材，敏捷運用。

中學美術教學主要包括老師解說、學生探討、問答等幾種類型，為了提高課堂教學的趣味性，老師可依據實際狀況見機行事，進行不同授課方式的變化，讓課堂活躍，讓才智飛揚。

我國擁有優秀的民族文化藝術形式，優秀的美學文化貫穿于每一個人的生活當中，只要能夠仔細視察，便會發覺生活到處是美術。

在講授課程之前，老師應當做好備課教案，把重難點進行區分，從而在教學中把握好節奏，讓學生能夠更加充分地理解所講的內容，在理解的基礎上加以升華和醞釀，培育學生擁有一雙發覺美的眼睛，這才是美術教學的根本目的。

2.調動學生的主動性，活躍課堂氛圍。

美學能夠開發人的才智，能夠讓人感受到生活的希望。

藝術真正的美在于眼睛對美的捕獲和對心靈的感悟，運用美學價值較高的美學作品來引導學生學習美術、觀賞美術，從而充分調動學生的主動性，活躍課堂氛圍，讓學生在消遣中喜愛美術、酷愛美術。

營造出一個活躍的課堂教學環境，學生可以多方面感覺美的東西給自己帶來的感受，從而提高教學效率。

春天里盛開的鮮花，夏日里低垂的楊柳，秋天里的片片楓葉，冬日里皚皚的白雪，一切自然美的東西，它們就在我們的眼下，當我們有一天嘗試去發覺它們的時候，我們就會覺得原來生活真的很美，就會理解生活到處是美。

二、擺正文化課和專業課的關系

針對美術特長生，在教學過程中我發覺有不少學生表現出比較明顯的“重美輕文”。

針對這一傾向，我進行了調查和分析，發覺造成這一現象主要有兩方面的緣由。

一是學生本身的緣由：絕大多數美術特長生文化課基礎差，成果偏低，對專業學習表現出較為深厚的愛好和自覺性。

但對文化基礎學問的學習看法，比之藝術專業的學習勁頭就顯得松松垮垮，熱忱偏淡。

他們具有形象思維活躍和動手實力強的特點，但缺乏邏輯思維實力。

部分美術生在學習方法上存在較大問題，比如學習無安排或無法堅持，課前無預習，上課聽講精神不集中，簡單走神，不會做筆記，因怕難不愿完成作業或抄襲別人答案，平常不刻苦、臨考抱佛腳，學習主動性不強，專業與文化、休息與學習時間配置不當等。

二是社會緣由：由于近年高考對藝術生的文化成果要求偏低，使不少學生家長、老師和學生本人錯誤地認為將來考藝術類高等院校，只要專業成果優秀就行了，在提高文化課成果上花那么多力氣不值得。

針對以上狀況，我主要做了以下幾方面的工作：

1.轉變相識。

組織學生進行探討，分析藝術院校的招生形式。

如今藝術院校招生，文化課錄用分數呈逐年提高的趨勢，過分地強調專業而忽視文化課的學習，是不會有什么發展的。

同時列舉學生身邊每年都有專業特殊精彩的學生只是因為文化課的緣由被淘汰的實例，對學生進行勸服教化，使他們轉變對文化課的相識，擺正專業課和文化課之間的關系。

2.跟學生一起分析，講明道理，使他們從理論上相識到二者之間的辯證關系。

雖然文化課與專業課在思維方式、課程實力上要求側重不同，但是二者之間并不沖突，文化課與專業課之間是相互補充、相互促進、相互制約的關系。

學好文化課會對專業課的學習起著肯定的促進作用，不注意文化課的'學習，美術專業的提高和發展就會受到局限。

老師應讓學生明白：要想將來真正步入藝術殿堂，必需是“專業+文化=勝利”，藝術必需有肯定的文化作基礎，只有具備了較好的文化底蘊，才能讓自己的特長在藝術中放飛。

“光會畫畫只能是個畫匠，肯定不會成為杰出的藝術家。

”這樣就能提高學生學好文化課的意識，增加學好文化課的信念，通過專業課的學習帶動文化課成果的提高。

3.尋求專業課和文化課在教學方法上的統一，在專業教學中滲透文化課的教學方法，培育學生良好的學習習慣。

經過多年的探究和堅持不懈的努力，我所帶的專業學生不但專業水平有了顯著提高，而且文化課成果也都有了明顯進步。

三、美術教學應聯系實際

美術教學首先應調動起學生的主動性，應以學生為中心，老師應把握住大的方向，使課堂教學“活而不亂”。

在美術教學中，不應光念書本，因為這樣課堂氣氛就會很死板。

我實行與現實生活相結合的方法，使學生相識到，美術作品是社會生活的反應，它來源于生活，又高于生活。

生活是美術創作的源泉。

在畫寫生和記憶畫等課業中從選擇學習用具、玩具、水果等學生熟識的物品入手;在創作畫課業中，圍繞校內生活、家庭生活及學生可能參加其中的社會生活來進行命題;在藝術設計課業中，開展好用物品的模擬設計與制作，讓學生從小就有意識地為便利生活、美化生活而動手動腦。

另外，在工藝制作的用材上盡可能生活化，除紙工、泥工等手工常用材料外，還引導學生開發生活中的廢棄物品，熬煉學生從平凡之中發覺美的本事，從而達到因材施藝、變廢為寶的目的。

聯系生活實際，從生活中去培育學生的審美力，將眼、腦、手協調協作與珍愛美、崇尚美的心靈相結合，舉一反三，使學生既能很快地理解美術的真諦，又能從學習中得到樂趣。

從美術學習和創作中增加了審美、愛美、表現美、創建美的意識和實力。

中學美術教學反思4

《中學美術新課程標準》中指出，美術是一種視覺藝術，在發展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質等方面，具有其他學科難以替代的作用。聞名藝術社會學家豪澤爾說過“人生來就是藝術家，但要成為鑒賞家卻必需經過教化”。中學美術觀賞課的開設，正是要讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在老師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義，從而提高藝術修養，樹立正確的審美觀和啟迪才智，擴大視野，陶冶情操，促進身心健康發展。然而在長期的教化環境或基于傳統教化模式下，中學美術觀賞課的教學現狀并不樂觀。

一、中學美術觀賞課的現狀與反思老師創新意識不強，課堂教學模式單一。

大多中學美術老師在學院中接受的專業技能訓練多，美術史論、教學理論等的駕馭則比較薄弱，而對其它相關學科的了解也特別缺乏，因此在教學中只能照本宣科，就教材論教材;此外，由于中學美術觀賞課開設時間不長，對于教學模式、教學方法的探究尚處于摸索階段，可借鑒的勝利閱歷較少，因此，教學中出現的問題較多，比較普遍的“一言堂”現象，就是只重學問傳授，忽視對教學技能和課堂教學方法的探討和探究的結果。學生對美術課的重要性缺乏應有的相識。在當前仍舊是應試教化的大環境下，由于非統考科目，中學美術觀賞課自然也得不到學生的重視。因此有的課堂上，就出現學生做其它學科的作業或打瞌睡等的狀況。教學課時量少。目前，藝術課程雖走在“必修”的普及路上，但仍舊是“調味”課。大部分中學美術課的開設支配，一般都為每班兩周一課時，即隔周上課，由于所隔時間較長，學問得不到系統的識記和理解，也就不利于學生把學問整體化?？v觀以上種種現狀，中學美術老師應當面對現實，不斷反思自己的教學行為，從提高老師自身素養入手，轉變教學觀念，挖掘學科潛能，努力培育學生對美術的愛好，主動探究行之有效的教學模式和教學方法，想方設法變更不良現狀。

二、中學美術觀賞課的教學對策

(一)提升教學理念，師生共同發展新課程強調，老師是學生學習的合作者、引導者和參加者，教學過程是師生交往、共同發展的互動過程。這就要求老師樹立終身學習的意識，保持開放的心態，把學校視為自己學習的場所。在實踐中學習，不斷對自己的課堂教學進行探討、反思，不拘一格的進行課堂教學的實踐探究。如在學習《外國近現代雕塑》這一課時，老師作了以下的教學設計：1、讓學生在本課中選擇自己比較感愛好的作品，然后把他們分成相應的若干組。2、由老師提出問題引導各組觀賞和探討。3、請學生表達個人的'感受和見解，發表對作品的評價。4、老師作激勵性評價，對學生發表的不足之處加以補充或改正。5、激勵學生提出問題，并在全班進行探討。6、指導學生在課外搜集資料進行更廣泛的觀賞實踐。在以上教學過程中，老師首先要建立一個支持性的、寬容的課堂氛圍，要激勵每一位學生大膽的表達。對于中學生來說，他們雖然已具有肯定的學問積累又有肯定的生活閱歷，而且擅長思索，但由于他們的生活閱歷不同，思索的角度不同，對于同一作品很可能會產生各種不同的評價，又由于學生閱歷實力所限，看法或許是無趣或不全面的，但只要他們是仔細的，真實的感受，老師就應賜予敬重和認可。其次，老師要把自己作為學習的組織者和參加者。既要組織學生與學生的溝通，又要主動而坦誠的與學生溝通自己的感受和想法，同時也要能夠承認自己的過失和錯誤。此外，還應當看到，隨著信息技術的不斷普及，學生學習的渠道越來越廣泛，他們可以從網絡上查找到許多相關的學習資料，因此老師可以激勵學生在課外去搜集資料，即可熬煉學生的學習實力，又可以擴高校生的視野。

(二)展示學科魅力，挖掘作品意蘊美術是人類文化的重要組成部分，美術作品不僅存在于藝術殿堂和博物館中，也存在于人們的生活中，其中不僅有繪畫、雕塑等以欣賞性的為主的美術，更有如建筑、工藝設計等滲透到人類生活各個方面的好用性美術。在教學初期，老師應讓學生對美術的范疇和功能有一個比較全面的了解，使學生充分的相識美術與生活的親密關系，以及美術對自身素養、實力、心理乃至整個人生的重要影響等，從而激發學生學習美術觀賞課的主動性。在觀賞教學過程中，老師應讓學生相識到，不論是繪畫還是工藝，不論是具象還是抽象，都是美術家細心的構思并結合自己的思想感情和審美感受，根據自己的和時代的審美志向創建出來的。同時，美術家創作一件美術作品，除了通過完備的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有其更深層的內涵和更隱藏的意蘊，是一種文化、精神層面的要求與體現，是美術作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如青銅器和秦俑所體現的中華民族精神、古希臘藝術所體現的崇尚志向與科學的精神、文藝復興時期藝術品中的人文主義思想、中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學生對作品產生深刻的理解，達到審美情感的升華。

(三)提高教學藝術，增加學科魅力教化家第斯多惠在老師規則中時明確指出：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本事，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的心情怎么激勵人?沒有主動怎么能喚醒沉睡的人?”日本教化家齋滕喜博稱提問為“教學的生命”。有效的教學提問可以指明學生的思索方向，激發學生的學習動機和愛好，發展學生的思維實力和創新實力。如在觀賞元代王冕的《墨梅圖》時，老師先設問：“畫中梅花與生活中的梅花有何不同?”然后用多媒體展示，讓學生通過自己的比較，初步相識到畫中梅花的藝術特色，即只有一支橫斜在畫幅中間的梅花，作者用墨色畫梅，畫中還有題詩等。接著老師再用“畫家為什么不用生活中所見的梅花的顏色，如紅色、粉色來畫呢?”、“畫中的題詩與畫中梅花有什么關系?”等問題引發學生思索，從而逐步領悟畫家的創作意圖，感受作者的胸懷和志向。繼而再以“畫家為什么會產生這樣的情感和志向呢?”引導學生聯想元代的歷史背景，最終使學生領悟作品所體現的借物抒情、托物言志的藝術特色。

此外，好的藝術作品往往留有藝術遐想的空間，應當讓學生綻開合志向象的翅膀，自己去感受藝術的魅力。如在觀賞外國現代繪畫夏加爾的《我和我的家鄉》時，就可以讓學生隨著作品中景象綻開豐富的聯想，跟隨自己的想象，去感受那帶有童話色調的安靜而又祥和的夢幻氣息，去體驗那魂牽夢繞的思鄉之情。老師只需把作者的生平和經驗稍加提示即可。利用多媒體信息技術，也是現代教化教學中能提高教學效率、激發學生學習愛好的有效教學藝術手段。如在觀賞《二十世紀外國繪畫》時，讓學生對二十世紀的時代背景有較全面的了解是很有必要的。為了能更快更全面的讓學生了解，采納多媒體技術是目前行之有效的教學手段。如把世界大戰影片片段、工業革命的成果等進行播放和展示，既可以大大提高教學效率，又可以創設課堂情境，為接下來開展學生的自主觀賞奠定了基礎，無形中也加強了美術與歷史、政治等學科之間的聯系。

此外，人們常說藝術是相通的。在美術觀賞教學中，運用多媒體恰當的引入音樂，可以起到調動心情、豐富感受、創設氛圍的作用。如在觀賞繪畫作品《百老匯的爵士音樂》時，讓學生觀賞一段爵士樂;在觀賞中國古代山水畫時，一邊播放著古樂《高山流水》，一邊會使人的視覺、聽覺乃至整個身心都得到美的感受和體驗，繼而能幫助觀賞者對作品作出更精確的觀賞和評價。

總之，要變更當前中學美術觀賞課的不良現狀，美術老師就應當在新課程標準的指引下，首先要樹立“以生為本”的教學理念，要擅長挖掘學科中的人文因素，努力探究有效的教學方法和手段，激發和維持學生對美術的愛好，使學生能主動地與老師一起遨游于絢爛的藝術海洋里，共同感受、探討和觀賞，使美術觀賞課成為學生與老師共同感受美、領悟美的殿堂。

中學美術教學反思5

嗓音功能本身是每個人生來固有的，但是唱得好聽的實力卻主要是訓練的結果。歌頌是通過用特別的方法——多方法的語言來訓練嗓音功能而獲得的。這是因為人體的各發聲器官在歌頌時運動狀態和它們間的相互協調作用是看不見摸不著的，主要是依靠聲樂老師把自己歌頌發聲的感受、體驗、歌頌的閱歷和方法，通過通俗的、精煉的、精確的、形象的、生動的教學語言傳遞給學生并指揮他們的發聲器官協調協作，讓他們歌頌，老師再依據學生的歌聲，進行推斷、評價、提示，再應用教學語言，引導他們逐步調整、校正發聲機體，使之找到正確的歌頌方法。那么，在教學中老師如何運用好語言教好聲樂課，下面就我的教學實踐談點自己的閱歷體會，這些閱歷也同樣運用于中小學音樂教學。

一、精煉精確性

聲樂是一門實踐性很強的藝術，正確的歌頌方法主要是靠訓練獲得的，而訓練又必需是在有限的課時內進行，這就要求老師的語言要精煉而又精確。老師的教學語言精而準才能抓住教學中的主要沖突，精而準才能體現教學的重點，精而準才能解決聲音中的主要毛病，精而準才能對癥下藥，精而準才能使學生對困難的理論理解透徹，如通常可以聽到老師在課堂訓練中這樣提示學生：氣息沉、吸氣深、吐氣穩、下巴掉、笑肌提、牙關開、咽腔張、前胸松、后背緊、氣息通、雙肩落等。也有些老師在課堂上針對某個問題大講特講面面具到，有的則空談聲樂理論，使學生感到漫無邊際，無重點，演唱中會感到無所適從。

聲樂教學語言的精練精確既要合乎邏輯，又要顧及到學生的認知實力，使學生簡單理解，過于專業化的教學用語，如：“運用頭腔共鳴來歌頌”、“運用胸、腹式聯合的`呼吸方法”、“你要用真假聲混合的唱法唱”，以及過分強調老師自我體驗的提法，如：我是應用頭腔共鳴唱的，就是把聲音唱在頭上，讓頭頂來歌頌等等的語言往往會讓學生莫明其妙，弄不明白。精練精確的教學是建立在活潑通俗易懂的教學語言上的，在聲樂教學中老師不斷擴展自己的學問面，豐富發展自己的教學語言，教學中就能達到化困難為簡潔，化抽象為詳細，化模糊為生動的教學效果，精煉精確的語言來自老師客觀敏銳的聽覺，它是教學的基本功，也是聲樂教學的基矗精練精確的語言來自老師主觀努力的教學閱歷，它是教學實踐而成的積累。也是聲樂教學的關鍵。

二、辯證統一性

在聲樂教學中，每一個學生都有一個訓練的總目標，老師對這一總目標的教學要求，心中是有數的，但在詳細的分階段的教學中，不行能把將來的目標要求拿到現階段來付諸實施，在對學生進行歌頌技巧訓練，音樂處理表現，音樂感受和創建思維的綜合訓練過程中，老師要處理好整體要求和局部訓練的辯證統一的關系，聲樂教學主要是靠老師的聽覺和辨力來指導學生的訓練，聽到了學生演唱中的問題，就要拿出詳細的方法去解決，聲樂老師責任就是要訓練學生有一對客觀的耳朵，能聽出自己演唱時的對與錯，所以老師的辨別實力和教學方法是干脆影響學生的演唱水平的，就聲音的訓練來講，正確的歌頌方法是整體的歌頌，這就要求聲樂老師的思想方法是辨證的，聽覺是平衡的，看問題是客觀的，分析和解決問題是全面的，比如在聲音的訓練中，當強調聲的高位置時，同時要強調氣息的低限制，否則就會產生氣淺、喉緊，發出的聲音效果尖、擠、卡、虛的現象，在提示氣息下沉有深度時，同時要保持高的歌頌位置，反之就會破壞歌頌狀態的平衡性和完“整性。在訓練中讓學生把喉嚨打開時，又要提示學生把聲音唱的集中；提示靠前唱時，又要留意聲音的垂直性；提示歌頌發聲中要有點感覺時，又要留意整風光 的結合；提示笑肌上提時留意下腭向下松的感覺，真聲位置假唱，假聲位置真唱，閉腔調開著唱，開腔調關著唱，這一系列的訓練方法、

觀點、語言無一不貫穿在辯證統一的規律之中。

三、形象比方性

聲樂教學中由于聲樂教學語言語義的不確定性，學生對老師講解并描述的要求經常感到不易理解，老師采納形象的語言把比較抽象的概念詳細形象化。為了達到訓練的目的，老師還常采納啟發式的感覺教學方法，所謂感覺教學就是將我們日常生活中能做到的一些動作和感覺用于歌頌和訓練之中，通過這些感覺體會到科學的發聲狀態，達到訓練的效果。如：訓練氣息下沉時，用聞花的動作，雙手提水的感覺去體會就不至于把氣吸到胸上。當訓練聲音靠前唱時，老師會說“讓你的聲音先向后劃圈再拋向前方”“讓聲音坐在氣上滑出去”“唱高音時要像跳高運動員起跳時腳先向下蹬，身體再向上拋的感覺”“聲音要始終向前滾動的唱，氣才不會重”“聲音的高位置像雨傘的傘蓬，氣像傘的把”，“聲音像風箏在空中自由漂浮，?氣息要像線軸始終在下面拖妝?“吸著唱”“喊著唱”“真的唱”“假的唱”“收著唱”“開著唱”“豎著唱”“圓著唱”“扁著唱”等等。在聲樂教學中采納準確生動，形象的語言，比用單純技術性的闡述，更易為學生所理解和接受。

聲樂教學沒有器樂教學那樣直觀，學生只能通過傾聽老師的演唱和從老師的教學語言中，去理解發聲的原理和琢磨歌頌的技法，去領悟音樂作品的內涵，去創建美妙的聲樂藝術形象。教學語言起到信息傳導與反饋的作用，對聲樂教學的語言探討探究，對促進聲樂教學水平，教學效果的提高，有著非常重要的意義，同樣對中小學音樂課教學有意義。<

中學美術教學反思6

《中學美術新課程標準》中指出，美術是一種視覺藝術，在發展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質等方面，具有其他學科難以替代的作用。聞名藝術社會學家豪澤爾說過“人生來就是藝術家，但要成為鑒賞家卻必需經過教化”。中學美術鑒賞課的開設，正是要讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在老師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義，從而提高藝術修養，樹立正確的審美觀和啟迪才智，擴大視野，陶冶情操，促進身心健康發展。

然而在長期的教化環境或基于傳統教化模式下，中學美術鑒賞課的教學現狀并不樂觀。

一、中學美術鑒賞課的現狀與反思

(一)、老師創新意識不強，課堂教學模式單一。

大多中學美術老師從高等院校接受的專業技能訓練多，美術史論、教學理論、藝術概論等學問方面則顯得比較薄弱，對其它相關學科學問的了解更顯潰乏。因此，在教學過程中只能照本宣科，就教材論教材，畫下一個園，就跑那一個圈;此外，由于中學美術鑒賞課開設時間不長，對于教學模式、教學方法的探討尚處于探究階段，可以借鑒的勝利閱歷比較少。因此，教學中出現的問題自然就較多，普遍的現象就是大家熟知的“一言堂”，只注意老師的教法，忽視學生的學法;只注意書本學問的講授，忽視課堂教學技能、教學方法的探討和探究，尤其忽視了教學內容與學生發展的關系。

(二)、學生對美術課的重要性缺乏應有的相識。

從當前的教化大環境來看，中學的應試教化還是大方向，其根基無法動搖，社會對學校升學率的關注和評價，家長對教學效果、學科成果的關注和評價，學生對老師實力、教學效果的關注和評價，無一例外的與高考搭上線。結果是，非高考內容的的中學美術學科，自然得不到社會、家長和學生的重視。反映在中學美術鑒賞課的課堂上，就是好學生總想利用該時間做其他學科的作業，學困生真的就成了“學困生”，——上課就犯困。

縱觀上述現狀，我覺得，中學美術老師應當面對現實，不斷反思自己的教學行為，從提高老師自身素養入手，轉變教學觀念，挖掘學科潛能，努力培育學生對美術課的'愛好，主動探究行之有效的教學模式和教學方法，想方設法變更不利于教學的現狀。

二、中學美術鑒賞課的教學對策

(一)提升教學理念，師生共同發展

新課程強調，老師是學生學習的合作者、引導者和參加者，教學過程是師生交往、共同發展的互動過程。這就要求老師要樹立終身學習的意識，保持開放的心態，把學校視為自己學習的場所，把課堂看做提高實力的領地，在實踐中學習，在探究中發展，不斷對自己的課堂教學進行探討、反思，從而，不拘一格的去豐富課堂教學，把每一節課看做是通向典范的起點。以下是我在教學中總結的一點閱歷，拿出來曬曬，愿得到同仁的賜教。

我在上《外國近現代雕塑》這一課時，嘗試性的作了以下教學設計：1、讓學生在本課中選擇自己比較感愛好的作品，然后把愛好點一樣的同學分到一組，這樣可以分成相應的若干組。2、由老師提出問題引導各組鑒賞和探討。3、請學生表達個人的感受和見解，發表對作品的評價。4、老師作激勵性評價，對學生發表的不足之處加以補充或改正。5、激勵學生提出問題，并在全班進行探討。6、指導學生在課外搜集資料進行更廣泛的鑒賞實踐。在以上教學過程中，老師首先要建立一個支持性的、寬容的課堂氛圍，要激勵每一位學生大膽的表達。對于中學生來說，他們雖然已具有肯定的學問積累又有肯定的生活閱歷，而且擅長思索，但由于他們的生活閱歷不同，思索的角度不同，對于同一作品很可能產生各種不同的評價。又由于學生閱歷和實力所限，看法或許是無趣或不全面，但只要他們是仔細的，真實的感受，老師就應賜予敬重和認可。

其次，老師要把自己作為學習的組織者和參加者。既要組織學生與學生的溝通，又要主動而坦誠的與學生溝通自己的感受和想法，同時也要能夠承認自己的過失和錯誤。此外，還應當看到，隨著信息技術的不斷普及，學生學習的渠道越來越廣泛，他們可以從網絡上查找到許多相關的學習資料，因此老師可以激勵學生在課外去搜集資料，即可熬煉學生的學習實力，又可以擴高校生的視野。

(二)展示學科魅力，挖掘作品意蘊

美術是人類文化的重要組成部分，美術作品不僅存在于藝術殿堂和博物館中，也存在于人們的生活中，其中不僅有繪畫、雕塑等以欣賞性為主的美術，更有如建筑、工藝設計等滲透到人類生活各個方面的好用性美術。因此，老師在教學之初，應讓學生對美術的范疇和功能有一個比較全面的了解，使學生充分的相識到美術與生活的親密關系，以及美術對自身素養、實力、心理乃至整個人生的重要影響，從而激發學生學習美術鑒賞課的主動性。另外，在鑒賞課教學過程中，老師應讓學生相識到，不論是繪畫還是工藝，不論是具象還是抽象，都是美術家細心的構思并結合自己的思想感情和審美感受，根據自己的和時代的審美志向創建出來的。同時，美術家創作一件美術作品，除了通過完備的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有其更深層的內涵和更深厚的意蘊，是一種文化、精神層面的要求與體現，是美術作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如青銅器和秦俑所體現的中華民族精神、古希臘藝術所體現的崇尚志向與科學的精神、文藝復興時期藝術品中的人文主義思想、中國山水畫中的意境和抒懷山河之美的情懷等，使學生對作品產生深刻的理解，達到審美情感的升華。

(三)提高教學藝術，增加學科魅力

教化家第斯多惠在老師規則中明確指出：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本事，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的心情怎么激勵人?沒有主動怎么能喚醒沉睡的人?”日本教化家齋滕喜博稱提問為“教學的生命”。因此，有效的教學提問可以指明學生的思索方向，激發學生的學習動機和愛好，發展學生的思維實力和創新實力。

如在鑒賞元代王冕的《墨梅圖》時，老師先設問：“畫中梅花與生活中的梅花有何不同?”然后用多媒體展示，讓學生通過比較，初步相識到畫中梅花的藝術特色，——在畫幅中間橫斜出枝的一枝梅花，墨色點花，書法題詩。接著老師再用“畫家為什么不用生活中所見的梅花的顏色，如紅色、粉色來畫呢?”、“畫中的題詩與畫中梅花有什么關系?”等問題引發學生思索，從而逐步領悟畫家的創作意圖，感受作者的胸懷和志向。繼而再以“畫家為什么會產生這樣的情感和志向呢?”引導學生聯想元代的歷史背景，最終使學生領悟作品所體現的借物抒情、托物言志的藝術特色。

此外，好的藝術作品往往留有藝術遐想的空間，應當讓學生綻開合志向象的翅膀，自己去感受藝術的魅力。如在鑒賞外國現代繪畫夏加爾的《我和我的家鄉》時，就可以讓學生隨著作品中景象綻開豐富的聯想，跟隨自己的想象，去感受那帶有童話色調的安靜而又祥和的夢幻氣息，去體驗那魂牽夢繞的思鄉之情。老師只需把作者的生平和經驗稍加提示即可。利用多媒體信息技術，也是現代教化教學中能提高教學效率、激發學生學習愛好的有效教學藝術手段。如在鑒賞《二十世紀外國繪畫》時，讓學生對二十世紀的時代背景有較全面的了解是很有必要的。為了能更快更全面的讓學生了解，采納多媒體技術是目前行之有效的教學手段。如把世界大戰影片片段、工業革命的成果等進行播放和展示，既可以大大提高教學效率，又可以創設課堂情境，為接下來開展學生的自主鑒賞奠定了基礎，無形中也加強了美術與歷史、政治等學科之間的聯系。此外，人們常說藝術是相通的。在美術鑒賞教學中，運用多媒體恰當的引入音樂，也可以起到調動心情、豐富感受、創設氛圍的作用。如在鑒賞繪畫作品《百老匯的爵士音樂》時，讓學生鑒賞一段爵士樂;在鑒賞中國古代山水畫時，可以播放著古樂《高山流水》，使學生的視覺、聽覺乃至整個身心都得到美的感受和體驗，繼而能幫助鑒賞者對作品作出更精確的鑒賞和評價。

總之，要變更當前中學美術鑒賞課中尚存的不良現象，就應當在新課程標準的指引下，正確要樹立“以生為本”的教學理念，勇于和擅長挖掘學科中有益于學生健康發展的因素，探究行之有效的教學方法和手段，激發和強化學生對美術學科學習的愛好，使學生能主動地與老師一起遨游于絢爛的藝術海洋里，共同感受、探討和鑒賞，使美術鑒賞課成為學生與老師共同感受美、領悟美的一段又一段奇妙的時間。

中學美術教學反思7

美術課的形式多種多樣，有豐富多彩的設計課、有色調很美麗的水彩課、也有味同嚼蠟的觀賞課。美術課原本是最讓人心動的，但是美術鑒賞單一的觀賞內容，我們身為老師雖然力求“活”而好玩，但千變萬化始終是一個觀賞，過分的學問化、理性化，學生的熱忱不會堅持很久，久而久之，部分學生的心情就不到位了，“眼神”也走了，對于鑒賞課他們也就起先走過場，或者浮躁，再不然就是“你們上課，我行我素”。于是，一堂美術課就成了有板有眼的自習課或休閑課。中學教學不同于小學和初中，又說又表演的教學方式不太適合，“表演”課自然是不會出現的，間或的“故事會”也不能多用，“歡樂的大本營”到了超級大班，擁擠的空間會讓你窒悶得喘不過氣來。到了這個時候，學生不用意志來限制自己，美術課決不行能達到預期的教學效果。由此可見，美術課課同樣須要學生的意志介入和意志投入。

從現階段來看，中學美術教材缺少讓學生“手動”的教學內容。假如能在觀賞內容的基礎上，多一部分實際操作的練習，教學內容活而豐富，這樣不但能滿意多數同學的學習需求，而且也能極大地增加他們的學習愛好。小學、初中有了動手實踐的內容，高校里也有相關部分學問，而在中學階段卻出現“斷層”現象。實際技能訓練不是少部分參與藝術高考學生的專利。教化普及既然是面對全體學生，這部分內容就不能空缺。因為真正的學問，它的'本身內涵是豐富的，也是全面的。大綱激勵老師敏捷機動，但這當中還得有一個“約定”尺度和綱要，否則又簡單走形成“專業”課了。

當前，美術課正走在“必修”的普及路上，不過它仍舊是“調味”課，缺少不行，又不能將它提升到肯定高度，老師在許多時候充當的是類似“變臉”一樣的角色，在這樣的環境下，老師創新意識不強。前幾年，地理、生物課也非應試科目，教學景況和美術課相差無幾，但自從加盟理科綜合考試科目起，成果上去了，地理、生物老師一下也搖身變成升學考試舉足輕重的顯赫人物了。美術課呢，還是那樣……更多時候只能聽從教學須要，為主課讓路，在主課與主課的磨合中客串“潤滑劑”、點綴物。最終主課豐收了，藝術課也未能實現“叢中笑”的初衷。所以，只是新課改還不能有效的變更一些現在的課程現狀，我們廣闊美術老師依舊“任重而道遠”。

中學美術教學反思8

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美術高考已好幾十多年了，送走了許多屆高考美術考生，個人感覺在美術高考的輔導中，素描起著基礎而重要的作用，在素描教學中，作為老師考慮了許多，而學生對于“學”則觸及得相當的少，缺乏階段的總結，在素描學習中就會長期停留于簡潔的描摹上，同時一些思想上的相識也不能剛好得以疏清，很長一段時間都沒有明顯的進步。所以在素描教學中，關于素描的“教”、“學”及相關的閱歷想法，老師與學生都完全有必要進行探究性的思索。

一、明確概念、把握特點

素描是運用單色的線條、風光 來塑造物像的形體結構、明暗及空間關系的一種繪畫形式。每一個剛剛步入造型藝術大門的學子，總是先從素描學習入手。因為單色的素描繪畫，是探討造型的方法與規律的最干脆有效的形式。從這個意義上可以說，素描是一切造型藝術的基礎。同時，素描也是一門獨立的藝術學科，優秀的素描作品并不遜色于任何一種繪畫藝術品，古今中外大師們的素描藝術成就就充分證明白這一點。

學生對于概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，許多學朝氣械的照抄光影這一錯誤的相識，表現得特別的明顯。從這一點來說，學生根本沒有理解概念其本質性的東西。

二、轉變觀念、調整心態、正確相識

輔導美術高考學生也有這么長的時間了，每一屆來的學生都有許多思想上的`誤區，比如認為學習美術是考高校的捷徑，認為不用太努力就能考上志向的學校，而且許多中學班主任也這樣認為，把文化成果不好的學生都動員來學習美術，客觀的說許多中學都有這樣的觀念誤區。而目前美術高考其實并不容樂觀，許多好的專業對專業文化線都要求較高，正是這種觀念，讓學生一起先學習基礎素描的時候，看法就不能得到良好的形成。有許多學生還停留在平常對一兩幅卡通畫臨摹的成就感中，不能正確相識美術高考，不能正確相識繪畫這些觀念都較大程度的阻礙了學生在起先進行基礎素描練習中的一種良好心態的建立。因此許多學生不能剛好調整心態，相識美術中的首要基礎課程素描的學習，在學習中產生了挫折感，畏難心理，不自信念理，這種前期志向化與后期現實之間的沖突顯得尤為突出，于是，學生往往就在美術的前期學習就中斷。

在美術學習中，基礎素描的學習顯得尤為重要，它對以后色調、石膏、真人寫生都是一個良好的鋪墊，但這個階段的重點主要放到了對形體、結構、明暗、空間的刻畫上去了，這些課題都是特別理性的東西，學起來難免有肯定的枯燥感，在這樣一個前提下，我們在這階段的教學中就應當首先做好學生對美術的全面相識了解，不要讓學生在懵懵懂懂中進入第一步的素描訓練，進一步通過優秀的素描繪畫中的賞析，讓學生理解素描的概念，特殊是對素描本質上的東西的了解，同時在素描靜物的寫生中，我們要時時到處留意學生愛好的培育，比如一組多物體靜物，一般都要涉及到對比，比如長與短、高與矮、寬與窄、粗與細、剛于柔……。在寫生之前，這些特點我們可以想象成人的外貌形體特點，把無生命的靜物當成有血有肉的人來表現，區分出他們的各自特點，這樣我們在建立愛好的時候就找到了一個建立點。總之在基礎素描的學習中，學生應當有耐性、自信的心理，刻苦不畏困難的精神，同時對素描還要進行理論上的全面相識。這樣才能打好學習美術的第一步。

中學美術教學反思9

中學藝術教學內容以觀賞為主線，強調學生的“心到”、“眼到”，藝術老師在鉆研教材、備課，設計教學模式，尋求教學方法時可能花了不少功夫，到了課堂上，有的學生對這部分內容感愛好，有的對那部分感愛好，如：中國古代繪畫，歐洲文藝復興時期繪畫和外國近代繪畫，學生對這些內容喜好不同，在精力安排上懸殊很大，而女同學喜愛服裝的多一些，到教學“現代服飾藝術”這部分內容時可能比較專注，“心”到是學生學習的內部驅動力，“心”到與不到，全x老師組織調度；整齊與否，確定最終的教學效果。

藝術課原本是最讓人心動的，藝術課（尤其是美術）單一的觀賞內容，老師力求“活”而好玩，但千變萬化始終是一個觀賞，過分的學問化、理性化，學生的熱忱不會堅持很久，久而久之，部分學生“心”不到位了，“眼神”也走了，對于藝術課他們也就起先走過場，或者浮躁，再不然就是：你們上課，我行我素。于是，一堂藝術課就成了有板有眼的自習課或休閑課。中學教學不同于小學和初中，又說又表演的教學方式不太適合，“表演”課自然是不會出現的，間或的“故事會”也不能多用，“歡樂的大本營”到了超級大班，擁擠的空間會讓你窒悶得喘不過氣來。到了這個時候，學生不用意志來限制自己，藝術課決不行能達到預期的教學效果。由此可見，藝術課同樣須要學生的意志介入和意志投入。

從現階段來看，中學藝術課，尤其是美術教材缺少讓學生“手動”的教學內容，實地考察參觀應當另論。

但在觀賞內容的基礎上，多一部分實際操作的練習，教學內容活而豐富，更能滿意多數同學的學習需求，極大地增加他們的學習愛好。小學、初中有了動手實踐的內容，高校里也有相關部分學問，而在中學階段卻出現“斷層”現象。實際技能訓練不是少部分參與藝術高考學生的專利。教化普及既然是面對全體學生，這部分內容就不能空缺。因為真正的學問，它的本身內涵是豐富的，也是全面的。大綱激勵老師敏捷機動，但這當中還得有一個“約定”尺度和綱要，否則又簡單走形成“專業”課了。

當前，藝術課正走在“必修”的.普及路上，不過它仍舊是“調味”課，缺少不行，又不能將它提升到肯定高度，老師在許多時候充當的是類似“變臉”一樣的角色。

很多老師認為，反正學校也不重視，評職最終，待遇最低，上藝術課沒人會看得起，所以，在這樣的環境下，老師創新意識不強。前幾年，地理、生物課也非應試科目，教學景況和藝術課相差無幾，但自從加盟理科綜合考試科目起，成果上去了，地理、生物老師一下也搖身變成升學考試舉足輕重的顯赫人物了。藝術課呢，還是那樣……更多時候只能聽從教學須要，為主課讓路，在主課與主課的磨合中客串“潤滑劑”、點綴物。最終主課豐收了，藝術課也未能實現“叢中笑”的初衷。自不待言，藝術老師在這當中的“色調”關系特別微妙。

中學美術教學反思10

聞名藝術社會學家豪澤爾說過：“人生來就是藝術家，但要成為鑒賞家卻必需經過教化。”中學階段特地開設美術觀賞課，其目的在于通過觀賞教學，啟迪才智，陶冶情操，擴高校生的學問面，提高學生的藝術修養，樹立學生正確的審美觀，促進學生身心的健康發展。然而在長期的教化環境或基于傳統教化模式下，加上美術觀賞課不是高考科目，學校、老師、學生、家長、社會均有輕視的傾向，作為一名多年從事教學的美術老師，筆者在多年的教學實踐中體會頗深：中學美術觀賞課的教學現狀并不樂觀。

一、中學美術觀賞課的現狀與反思

首先，老師專業學問不足，課堂教學模式單一。大多中學美術老師在學院中接受的專業技能訓練多，美術史論、教學理論等內容的駕馭則相對薄弱，因此，教學中出現的問題較多，比較普遍的是“講授式”教學，就是只講作品本身，而沒有把作品放到當時的時代背景下，缺乏學問的系統性。

其次，學生對美術課的重要性缺乏應有的相識。在一考定終身的壓力之下，非高考科目自然得不到學生的重視，因此有的課堂上，就出現學生做其它學科的作業或打瞌睡的狀況。

再次，課時得不到保證，教學課時量少。目前，藝術課程雖走在“必修”的普及路上，但仍舊是“小三門”。大部分中學美術課的開設支配，一般都為兩周一課時，由于所隔時間較長，學問得不到系統的識記和理解，也就不利于學生把學問整體化和系統化。

縱觀以上種種現狀，中學美術老師應當面對現實，不斷反思自己的教學行為，從提高老師自身素養入手，轉變教學觀念，挖掘學科潛能，努力培育學生對美術的愛好，主動探究行之有效的教學模式和教學方法，想方設法變更不良現狀。

二、中學美術觀賞課的教學對策

（一）明確教學任務，增加美育意識

美術觀賞課教學中，要讓學生在老師的引導下，通過對美術作品的分析和評

價，去理解藝術家的創作初衷，體悟美術作品內在的精神含義，完成既定的教學任務。老師不僅要思索如何講解作品，更重要的是要思索如何吸引學生來參加觀賞。

中學開設美術觀賞課是學校實施美育教化的重要途徑。美育是一種修養人性、提高人生質量、深含文化底蘊的教化，是一種培育和塑造完備人生的教化。國學大師王國維認為，教化分心育與體育兩大領域。心育又包括智育、德育、美育三個方面。在我們看來，智育、德育和美育雖然相互區分，但相互聯系，相互滲透，處于對立統一之中。所以，沒有美育的教化是不完善的教化。美育不僅與智育、德育、體育相輔而行，而且還有自己獨特的功能和規律，在整個教化中占有重要地位。我國古代大教化家孔子就曾說過：“興于詩，立于禮，成于樂?！奔礃淙擞说某跏己徒K極，都是美育的用武之地。換言之，美育，包括藝術教化，不但是人格修養的入門途徑，而且也是使它達到成熟的、高級的境界的必由之路。

（二）提升教學藝術，培育學生愛好

有這樣一個故事：一位老畫師出了個“深山藏寺”的題目，令其弟子作畫。大弟子畫了一座山，山中有一座廟；二弟子也畫了一座山，樹木掩映下露出廟宇的屋頂，遠遠望去頗有點“藏”的味道；而三弟子思忖良久后，畫了一座山，一條河，一個和尚挑著水往山里走。三者相比，明顯后者高人一籌，含蓄地體現了主題，余味雋永，含不盡之意于畫外，自然得到老畫師的贊許。這種言不盡意、意在畫外的無盡妙處給我們以非凡的啟示：藝術手段的精深微妙，可應用于教學藝術之中。“深山藏寺”賜予我們的微妙領悟應用于美術觀賞教學實踐中，給學生留下思索的余地，啟發學生的新思維，寓教化于藝術良方之中，寓教化于文化藝術之中，教學藝術因之而升華，教學也因此富有特性魅力。

愛好是最好的老師?！皼]有絲毫愛好的強制性學習，將會扼殺學生探求真理的欲望?！币虼?，激發學生對美術產生愛好是學好美術課的一個關鍵。首先，讓學生與老師建立良好的師生感情，才能調動學生的學習主動性，漸漸地把學生引導到學習美術的愛好上來。老師應當多了解學生，多跟學生談心，讓學生與老師之間建立一座橋梁，拉近距離，削減代溝。其次，老師可以向學生談談學好美術的社會用途和好處。再次，培育學生的`審美情操，陶冶學生的性情。愛美之心人皆有之。譬如講到色調給人心理效應不一樣時，就列舉出服裝色調與人體體形之間的相應關系的例子：太胖的人穿衣服可以選擇深色的，不要穿顏色太艷麗的，橫紋的衣服也不宜穿，否則效果大打折扣；體形較瘦的人，不要穿豎條紋或顏色太重的，否則瘦上加瘦……學生聽了都頻頻點頭，樹立起信念，有愛好去學美術這門課。

綜上所述：雖然中學的美術觀賞教學在客觀上還存在諸多不利因素，但我們要發揮自身的能動性，在有限的課堂教學中，做更多有益的探究和嘗試，以便于培育學生的學習愛好，提高學生的藝術修養，促進學生的身心健康發展。

中學美術教學反思11

針對我校高一美術新課程模塊教學的一些現狀，結合自己的教學實踐，我的反思如下：

首先，新課改對中學美術老師的綜合素養提出了很高的要求。老師是美術教學活動的主體，扮演的是文化傳遞者的角色，其條件是“聞道在先”，“術業有專攻”。國家一般中學美術新課程標準中，為了實現美術課程各模塊的教學要求，對老師的專業學問和教學實力提出了相應的更高要求，要求在中學擔當教學任務的老師必需具備能開設3個或3個以上模塊的學問結構和教學實力。因此，作為美術老師就要具備豐富的學問，廣泛的了解和接納來自不同時代、不同社會、不同藝術流派的美術作品，形成一種建立于世界文化基礎上的審美文化看法。為了豐富教學內容，必需多種渠道接受美術信息。

其次，新課改對美術課堂的要求。為了激發學生對美術觀賞課的愛好，調動課堂氣氛，使學生盡快地投入到藝術作品中去，我認為，老師在教學方法上應有所突破，切忌一模一樣、作品分析避開四平八穩。假如每件作品都是“形象造型生動、構圖均衡穩定、色調層次豐富”之類的老套數，學生們便會感到枯燥乏味，這樣的講解不但達不到教學目的，甚至可能會適得其反，使學生產生厭學心情，當然也就沒有任何觀賞的意義了，更激不起學生學習的愛好。在鑒賞模塊中，經常要作一些諸如作者介紹、時代背景、作品意義的闡述。這還不夠，還須要進行較深化的藝術分析，包括形式美要素和技藝處理方面的學問，只有學生感受和鑒賞美的實力得到實實在在的增加，才有可能更深刻的相識作品的內涵，只有使學生真正駕馭了分析作品的方法才有可能從中受到啟發獲得感悟。應當激勵學生參加教學過程，使他們在參加中從體驗動身，運用比較的方法，主動開展對作品的`評論，在活動中增加實力。

美術觀賞教化是以視覺觀賞為主，觀賞教學所需的范圖和音像質量要精致，缺少必要的設備設施和協助材料、資料，勢必使美術觀賞教化的效果大打折扣。我詳細做法是：利用學校的幻燈機、投影儀、等現代化手段，通過對圖像的觀賞，比較(橫向比、豎向比)，提示、爭論、提問，最終總結歸納。有的內容還可配放音樂。，如抽象畫蒙特里安“百老匯的爵士樂”的觀賞等等。視聽結合，如臨其境，再輔以歷史背景，作者生平及創作指導思想的介紹，加深對作品內涵的理解和作品效果的體驗。

在雕塑模塊的教學中，我結合詳細狀況開設了石膏雕塑，將老師講解、示范、啟發、引導和學生動手實踐、思維拓展結合起來，開課過程中，我和學生之間有了很好的互動，學生之間也獲得了充分的協作溝通，模塊結束時也取得了肯定的成果。藝術教化不會在短期內看到效果,但卻是影響人一生的教化。我希望通過我的努力給學生的思想注入新的活力。

中學美術教學反思12

中學美術教學反思

為一名美術老師，我認為首先要信任每一位學生，敬重學生，關愛學生，要讓學生接受我，自然而然就接受了我的教學，并能主動的參加。初中的學生已經形成較為獨立的特性，有自己的主見，“親其師，信其道”。所以老師要努力變更“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生。要以學生為中心，不要讓學生覺得上美術課是一種負擔，把完成美術作業看成一項艱難任務。老師應當把自己當學生中的一分子，和學生一起參加作品的完成和探討，拉近自己和學生之間的距離，營造開心的學習氣氛，讓學生以輕松的心情去體驗學習過程中的樂趣，享受自己的勞動成果。以一份真誠的心與學生溝通思想，把他們的藝術表現熱忱培育起來，并留一個空間，讓學生的藝術特性體現出來。

上好美術課，是每個美術老師的追求，也是每個學生的期望。我始終在思索，如何來調動他們的主動性，讓課堂既活潑又生動呢？在思索的同時，我在一次次實踐的檢驗中找尋答案。一節課要充分利用好，又要學生愛好能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學相互利用，使各類藝術相互滲化，保持課堂內容的簇新感，如在上《雕塑》一課，這課的重點是教雕塑的用途，材料，以及如何制作圓雕。為了使學生在學之前能對課堂愛好，第一節課我用多媒體展示并介紹了“中國雕塑與外國雕塑”讓學生參加，通過觀賞，分析說明不同時代的雕塑的不同之處，再比較得出結論。課堂上同學們視察很細致，他們對老師出示的一些從來沒有看到過的.雕塑很感愛好，學生的問題許多，有關切作者的，有關切年頭的，甚至還有同學對它現在的境況很關切，課堂氣氛很好。因此我覺得像這樣的課前打算是很有必要的，它在豐富學生的課外學問的同時提高學習的愛好。

也是《寫生素描》一課，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生知道寫生是怎么回事，從而引起學生的學習愛好，讓學生去校內寫生視察花草植物，通過自己的視察了解植物的結構，和寫生的取景構圖。最終從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特，學生的愛好一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的愛好明顯上升，作業的質量也得到了保證。

美術作業是在課堂中完成的，老師在教學時一方面要下講臺對學生個別指導、指引。對學生的作業，賜予一些贊揚，對繪畫中有創建性的學生賜予確定，這對提高學生的愛好起到肯定的幫助。

一節優秀的美術課應創設好玩的教學情境，激發學生學習美術的愛好，讓學生對美術學問技能的學習變成學生體驗情感、感受歡樂的學習。特殊在美術課上可以采納導向的問題，如：開課可以問“你喜愛什么？”“你想不想做什么”，或者是老師講故事創設情境氛圍。提問是組織教學、啟發學生思維的手段，能幫助我們探究并優化學生的認知結構，老師應熟識教材和學生，設計出有價值的問題進行提問。提問應有肯定的導向性，如導向文化感，導向品行修養等，促進學生的思索。這樣的提問和由提問引出的探討就有利于學生思維素養和思想素養的養成。另外，美術老師應擅長運用教學話題，供應一個探討中心，圍繞這一中心引出多個問題。這樣做有利于激發學生學習的主動性和創建性，這樣的提問應叫開放式提問，它沒有標準答案，不能用簡潔的“是”“否”之類的詞來回答。它對學生的實力提出挑戰，激勵學生必需對繪畫進一步探究。開放式提問含有很大的容量，但決不是大得不著邊際，應在老師的引導下，緊貼作品，讓學生有開掘的天地，對繪畫作品做深化的、探究性的探討。值得一提的是，在這個多向溝通的過程中，學生提出的問題可能與教學任務相去甚遠，老師應珍視學生的提問，愛護學生的思索成果，真正的美術教學是應摒棄某種狹隘性的。

如今多媒體課件的設置，也把音樂的感情色調很好地融入到美術的教學課堂上來。音樂是時間與視覺的藝術，他通過旋律、節奏、節拍、曲調、音色和音質、強度和力度等形式，形成一個有機統一的整體。在指導繪畫創作時，有選擇的播放一些音樂，用音樂的和諧美和去感染學生。在其大腦中留下深刻的印象，可以使學生的繪畫創作增加藝術效果。在導入環節，靜態繪畫過程中都可以起到肯定的調整學生心情和促進繪畫熱忱的主動作用。

以嬉戲表演創設情境也同樣是一個常用但常新的教學手段。每個孩子都很有表演欲望，渴望呈現自我。主動活潑的嬉戲能吸引孩子們自覺參加又能為孩子們供應勝利的機會。

每節美術課都須要大量的教學資源，其實，教學資源可取源于老師本身，取源于教材，取源于學生已有的資源和學生的原有閱歷。充分的展示教具也是豐富美術課堂一個必備內容。美術是個干脆的視覺刺激，教學內容采納干脆立體的展示比較，再通過解說與感受，其教學內容比學生就一本教材的自看自畫來得更能打動人心。

美術的教學資源可以干脆來源于生活，大自然，乃至教室或學校里。往往最貼近學生的資源就最能使學生接受和親近，在身邊的小事物中感受漂亮，創建漂亮，會使學生有更多驚異的探究和發覺。美術課中，學習形式可多種多樣，如學生的座位可采納四人圍坐，老師可把先進的教學設備帶進課堂，如用相機留住學生瞬間快樂的表情。這樣越來越多的小組合作形式也讓學生感受到了團結與合作的重要性，在教學課堂上出現“熱火朝天”的這樣一個互動的場面，并且在其中也嘗到了取長補短、各盡所長的樂趣和勝利的喜悅，這也除了是一個美術教學內容以外的一個集體情感的培育。

我認為在高效美術教學課堂中要簡化教學環節，優化教學設計，細心設計問題，引導學生主動的探究，在課上處理好預設與生成之間的關系，并實現高效的學生主體性實踐及對學生的激勵性評價是上好一節高效的美術課的中心也是關鍵。美術是一門綜合性學科，一堂好的美術課，應當是既傳授應駕馭的美術學問，同時又培育學生一些良好的品德，及生活習慣。美術課教學既要注意基礎學問，基本技巧的訓練，也要培育小學生的創建實力與思維實力。兒童天生對任何事都有愛好，什么都想去學一學、做一做，仿照一下，從他們對世界還只有淡淡相識的時候，他們就起先了涂鴉，然后隨著相識的提高，技能的增加，年齡的增長，這些愛好都會發生改變，不同年齡段的孩子，對美術的熱忱迥然不同，對不同的學生，我們都要專心去感悟，從基礎、從學生的根本動身，讓他們的身心技能都得到良好的教化和發展。

中學美術教學反思13

中學美術教學以觀賞為主線，注意學生的特性發展和全面發展。它的這一特點確定了藝術課堂教學說采納的方法有別于其他學科。中學的學生已經形成較獨立的特性，有自己的主見，而藝術課也不是高考項目，學生對藝術課的學習看法大部分取決于老師。“親其師，信其道”所以作為老師，上課要先抓住學生的心，學生接受我了，自然也就接受了我的課。

課堂教學中，學生的參加非常重要。老師要特殊留意引導學生主動主動參加教學過程，勇于提出問題，駕馭分析問題和解決問題的方法，注意自主，探究，合作式學習，讓他們在學習中學會主動發展，同時還要讓學生相識到不論是繪畫還是工藝，不論是詳細還是抽象都是美術家細心的構思并結合自己的思想感情和審美感受，根據自己和時代審美志向創建出來的;同時，美術家創作一件美術作品除了通過完備的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有更深層的內涵和更隱敝的意蘊是一種文化精神層面要求和體現美術作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如：青銅器和秦俑所體現中華民族精神;古希臘藝術所體現崇高志向與科學的精神;文藝復興時期藝術品中的人文主義志向;中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學生對作品產生深刻理解，達到審美情感的升華。

藝術課是最讓人心動的一門學科，它讓學生在接受藝術熏陶的同時也輕松地接收一些本學科外的學問。可是藝術課尤其是美術,單一的`觀賞內容，過分的學問化、理性化，學生的熱忱不會堅持很久，部分學生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂藝術課就成了尷尬的自習課或休閑課。在提倡素養教化的今日，那單一的，枯燥的美術教學已遠遠不能適應當前的學生。作為美術老師我們應依據學生的年齡、心理特點，依據學生自己的須要來設計美術課堂的教學，從而使每一個學生都在良好的心情中通過豐富新奇的教學內容、方法等不斷獲得新學問。比如說《新的試驗》這一課，關于電子科技所創作出來的美術作品，對于我們現在的90后學生來說早已不稀奇了，為了調動學生的上課胃口，我把這部分的內容改為另一種對于學生來說很稀奇的藝術——行為藝術，達到了我預期中的效果，學生都很感愛好，聽的也特殊仔細。

此外，我的課力求在一個輕松活躍的課堂氣氛中完成，想要達到這個目的，課堂狀況就必需依據學生的實際狀況進行應變了，比如說：我所帶的高一年有七個班級，每個班的狀況都不一樣，所以對他們所用的教學方法也不一樣。一班的學生屬于過分活躍類型，所以課堂上剛好抑制他們過于興奮的心情是主要任務，否則會嚴峻跑題;三班的學生又屬于過分淡定型，所以三班的課要時時常的幽默一下，調動他們的上課心情。讓學生以快樂輕松的上課心情跟著我的教學思路和教學設計走，從而在不知不覺中把課堂學問駕馭了，這對于我自己來說也有一些成就感，對以后的教學也更加有信念了。

在接下來的教學中，我會再接再厲，確立以人為本的教學理念，以激發和維持學生的愛好為主，提高學生的審美實力為核心，讓學生在歡樂中學習“美術”，讓學生因為有“美術”而歡樂。

中學美術教學反思14

摘要：在中學美術課程中的素描教學中，為了有效地提升學生的素描技巧，老師可以通過多媒體增加學生的鑒賞機會，提高學生的品位；培育學生良好的學習習慣，提升他們的視察實力，促進特性發展，拓展他們的創新空間，從而推動中學美術教學質量的升級。關鍵詞：中學美術；素描；質量

美術是一門藝術性極強的學科，其與美學、建筑學甚至醫學等有著親密的聯系。中學階段的美術學習，主要以素描為主，如何有效地提升學生的素描技巧，是中學美術老師關注的重點。尤其是一些藝術方面的學生，其為了順當地考取藝術院校更是要在素描方面下工夫，以促進自己美術成果的提升。鑒于此，本文主要就中學美術課程中的素描講解談談自己的看法，希望通過筆者的努力找出相宜中學美術課程中素描講解的技巧，推動中學美術教學質量的升級。

一、增加鑒賞機會，提高學生品位

素描作品帶有肯定的寫實性，進行素描的過程中學生須要對描述的物體有一個細致全面的相識，才能更好地完成素描作品。一幅合格的素描作品，不僅要求學生的筆法到位，同時構圖的合理以及光影的搭配等也非常的重要，而這些都是要經過不斷地學習和積累才能駕馭的。因此，中學美術老師在進行課堂教學的過程中應增加作品鑒賞的機會，通過帶領學生對素描作品進行賞析，提高學生的藝術品位，并且讓學生吸取更多的素描閱歷。

傳統的中學美術教學展示的作品較少，并且圖片過小也不能讓學生真正地感受到作品的實際魅力。而帶領學生去美術館又受到了教學條件的限制，因此鑒賞課程很難綻開。隨著現代科技的`發展，現代多媒體教學的應用，使得美術鑒賞課程得以良性的發展，老師可以通過大屏幕向學生展示世界知名的美術作品，通過細微環節上的講解，讓學生了解更多的素描學問。例如，在欣賞達·芬奇的畫作《最終的晚餐》時，中學美術老師就可以帶領學生學習達·芬奇的構圖，激勵學生探尋畫作背后的故事，對當時的歷史文化有一個概念性的了解。通過這樣的賞析，可以充分地讓學生意識到素描不僅是對事物的呈現，同時其還包含了豐富的歷史、文化、感情等多個方面的要素，為學生今后的創作打好基礎。

二、培育學習習慣，提升視察實力

素描重在視察，只有對事物有了全面的了解，才能付諸筆端，畫出志向的作品。因此，中學美術老師在進行素描技巧教學的過程中，應將培育學生的學習習慣、提升學生的視察實力納入其中。通過向學生傳授視察方法的方式，讓學生可以更好地對素描對象進行視察與分析，找出最優的繪畫角度，并通過紙筆賜予合理的呈現。

中學美術教學反思15

當今我國的教化正處在一個巨大的歷史轉折期，學生經驗著空前的觀念撞擊和文化震蕩。新課程改革是中國教化發展史上一次宏大的革新，這對于我們每位教化工作者來說，即是一次挑戰也是一次機遇。美術觀賞成為一般中學的一門必修課，在我國也僅有十年左右的時間，但它是中國美術教化教學方面的一項重大決策。作為一名新課程改革的先行者，我們必將肩負起對美術新課程改革進行探究與踐行的義務。在長期的中學美術教學中，我曾經有過諸多迷茫和困惑，也有過太多慰籍與欣喜。以下本人結合自己的教學實踐談談對中學美術觀賞教學的幾點膚淺見解。

一、老師專業理論學問的貧乏

現階段，美術老師的理論學問水平主要來源于師范院校的培育。多年來，我國的高等美術院校始終以培育畫家、書法家、雕塑家、工藝美術家……等技術型人才為目的，更注意專業技能訓練，忽視美術理論的學習。所以大多的中學美術老師也不同程度存在著一些共性問題：缺乏對美術史、美學、藝術概論、教化學、心理學、教材教法……等基礎理論的系統學習、學問結構不合理。我們的美術院校是在培育杰出的技術人才的同時，卻忽視了藝術人才的培育。

中學的美術觀賞課不僅須要老師對美術實踐有親身的體會，更須要老師具備全面的文化素養修養，他們應對美學、美術理論、中外美術史乃至文學、歷史、地理、哲學等人文學科有深厚的相識和了解，還應在教化學、心理學等方面有肯定的修養?？梢娒佬g老師除了要具備較高的美術技能外，更應具有廣博的美術學問和較高的美術理論、教化學、心理學修養，這樣才能精彩地完成傳道、授業、解惑工作。國家規定中學美術觀賞課應由專職的具有本科學歷的老師擔當，而目前從大部分中學學校美術的師資配備來看，都遠遠不能符合標準。故而，老師的配備就成了制約中學美術觀賞課發展的“瓶頸”。

二、學生學習愛好的缺乏

當前，我國中小學生課業負擔非常沉重，而中學教化由于受當前我國考試制度、升學制度的影響和制約，學生的課業負擔更是到了不堪其負的程度。我們可以看到，在初中美術學習中，多數學生對美術的學習尚有著較深厚的學習愛好的。相對體育、音樂學科來說，美術要求學生的天賦沒有那么的高，只要有愛好，胡亂涂鴉兩筆都可以是作品。而在小學和初中階段他們都有豐富的課余時間來滿意自己的愛好和愛好，到了中學階段則不然，目標只有一個，“擠過獨木橋，走進象牙塔?！睘榱藨獙Ω呖?，他們已經沒有多余的時間來滿意愛好了。沉重的課業壓力只會讓學生產生厭學、棄學的心理。故而，激發學生對美術觀賞課的愛好，使其樂學、愛學是中學美術老師首要之舉。

愛好是最好的老師，是引導學生進入學問殿堂的向導，一旦學生對某事有愛好，心理上就會處在一種亢奮狀態，學習起來便感到其樂無窮。要在課堂教學中吸引學生，首先要使所選擇的美術作品能形象地吸引學生，并在情感上打動學生，引起學生的愛好。

例如觀賞《米羅維納斯》時我是這樣導入課題的：“在西洋美術史上有三雙最漂亮的手，請同學們猜猜是哪三雙手？”這設疑就如一石激起千層浪般大家都“騷動”起來了。緊抓住同學們迫切想了解的答案心理，屏幕上分別展示三幅作品中手的局部放大圖，“下面請同學們猜猜，這三雙手分別是誰的呢？”——“圣母瑪麗亞、蒙娜麗莎、米羅維納斯”?！霸僬埻瑢W們想想，為什么這三雙手被譽稱為西方美術史中最漂亮的手呢？”——這三雙手性質不同，感受也迥然有異。圣母瑪麗亞的手，是一般的手，代表天下母性的手，具有著神圣、慈祥的共性；蒙娜麗莎的手，是個別的手，只屬于達芬奇筆下十六世紀意大利貴婦人的手，有著“豐滿”、“優雅”、“優美”的特性；米羅維納斯的手，則是想象的手，是肉眼看不到的，只有專心靈去想象。雖然維納斯沒有視覺的手，但我們信任，會在每一位站在她面前的觀眾的心目中，為她創建出一雙最漂亮的手……