本文格式為Word版，下載可任意編輯——黑格爾與《美學》讀書筆記黑格爾與《美學》讀書筆記

德國客觀唯心主義哲學家弗里德里希.黑格爾（1770——1831），

少年時代酷好古希臘文化與莎士比亞，受到柏拉圖、荷馬、蘇格拉底亞里士多德著作的深刻影響,一生沉浸于思考與寫作。

黑格爾以一種進步的歷史觀點，對人類藝術哲學以三大類型分野，從史前早期藝術到19世紀早期他生活時代的人類藝術，象征型、古典型、浪漫型：包括詩、音樂\\繪畫、雕刻、建筑各類專門藝術，象征型藝術是主體對要表達的理念沒有明了界定，古典型藝術從象征型發展而來，是主體的理念完全明了是最完美的藝術。主要指古希臘的人體藝術。浪漫型藝術在古典型臺階上，更關心崇高的靈魂本身。黑格爾并沒有自己動筆寫作這部《美學》，他只是在大學講壇上講授這門課程。他的歷屆學生把聽課筆記聚集一起，編輯成了《美學講演錄》。

一、美學是什么

人的精神包含了神性，藝術家尋覓的便是這種神性。藝術作品之美，乃是神性之美。結構主義人類學家歷維.施特勞斯說：“藝術家的作品，可能是人類唯一正確的知識〞。美學作為一個學科，起初是哲學的一個分支，希臘文的“克里斯托惕克〞，在希臘語中即“美〞，藝術是什么?藝術要實現什么？藝術與人類關系？藝術作品怎樣分析？所以我們也把美學這門學科稱為“藝術哲學〞。

藝術作品表現的是人的精神價值，它抓住時間、個別人物、行動以及其轉變的旨趣來實現這一目的。它將原本的現實世界改造成為更

人化的世界突顯出來。世界在藝術中變得更加純粹，更加顯明。一切心靈的東西都要高于自然。藝術可以表現神圣的理想，這卻是任何自然事物不能做到的。

從心靈所創造的東西與從自然所產生和形成的東西，假使兩者都包含神的榮譽，那么神在前者比在后者的榮譽更高。神就是心靈，只有在人身上，神性自由才是靈動的。人類的藝術，就是人模仿神制造的自然。

二、藝術的目的

人們在創造藝術時，抱有什么目的。普遍的見解有三種：“模仿自然說〞、“激發情緒說〞、“理想與普遍力量說〞。

模仿是完全依照本來的自然形狀復寫一遍，這是一種復制。藝術在利用材料方面總是有限的，只能把現實的外形提供給某一種感官。靠單純的模仿，藝術總不能和自然競爭。模仿所產生的樂趣總是有限的。對于人來說，從自己所創造的東西得到的樂趣，就更適合于人的身份。就這個意義說，每一件微細的技術品的發明在價值上要比模仿高?！凹ぐl情緒說〞強調藝術作用在于喚醒，凡是可以讓人內心感到或震撼的東西，凡是可以滿足人的情感需要的思想和觀念，總是能夠激發出人心中最深處的潛在力量，這就是藝術激發功能要達到的目標。一切情感的激發，心靈對每種生活內容的體念，通過一種只是幻象的外在對象來引起這一切內在的沖動，就是藝術所特有的巨大威力。“理想與普遍力量說〞，往往有這樣的情形：一位藝術家，他內心感到痛楚時，他就開始藝術行為，用圖像或意象去表達，把自己的痛

苦化為藝術的形象。這是一種眼淚中的安慰。藝術也能使人獲得道德上的教益。賀拉斯說：“詩人既給人以教益也給人消遣。〞藝術要求越高，需采用的道德內容越多。道德也是一個藝術標準。藝術是各民族最早的教師。三、內容決定形式

沒有無內容的藝術，形式是內容的容器。藝術作品的缺陷并不總是技巧欠圓熟，形式的缺陷總是源于內容的缺陷。愈是幽美的藝術作品就愈是具有內容和思想的內在深刻和真實。在藝術作品里，對自然的改形，并不是藝術家技巧上的生疏和不熟練，而是藝術家有意為之，是藝術家意識里的內容和要求所決定的。

藝術的真正職責在于幫助人認識到心靈的最高旨趣，美的藝術不能在想象的無拘無礙境界飄搖不定，由于心靈的旨趣決定了藝術內容的基礎，盡管形式和形狀可以千變萬化。

一件藝術品，在技巧方面已十分完美，并不能說它就是完美的藝術。完美的藝術，是理念和表現的結合，不僅有理念，表現理念的形象也是真實的、完美的，包含這兩者才是最高的藝術品。藝術家為一個理念，必需尋覓到具體的形象，形象是顯現理念的橋梁。具體的理念，本身就是使自己顯現為自由形象的過程,只有真正具體的理念才能產生真正的形象，這兩方面的吻合就是理想的藝術。四、藝術的類型

藝術是表達理念的。人類為實現各種理念，已發展了各種藝術類型，分為象征型藝術、古典型藝術與浪漫型藝術三種。

理念是具體的統一體，只有通過理念的各個特別方面的伸展與和解，才能進入藝術的意識,由于這種發展，藝術美才有了特別的階段和類型。象征型藝術在藝術的原始階段，主要代表是東方藝術；古典型藝術代表藝術發展成熟的階段，主要代表是希臘藝術；浪漫型藝術代表藝術開始解體的階段，主要代表是中世紀西方基督教藝術。藝術的這三種類型，是內容與形象之間的不同關系，理念與實現理念的不同方式。理念在開始階段，自身還不確定、不明確，抽象理念所取的形象是外在于理念本身的自然形態的感性材料，也就是說感性材料占絕對上風。自然材料還保存著它的原始風貌，改變不大。這種類型稱為象征型藝術類型。古典型藝術，在理念和它的材料上達到高度統一。理念找到了最適合它的材料，并自由、妥當地融入了材料中，是自由完滿的協調。浪漫型藝術把理念與現實的完美再次打破，取消了古典型中理念與材料那種不可分裂的統一性。為了更自由的心靈表達，理念從它的外在因素的協調統一中退出。五、象征型藝術

理念并不是一開始就明了明白的，而是相反。由于理念本身就還沒有理想所要求的個別性，它的抽象性和片面性使得形象在外表上離奇而不完美，說是理念的表現，只是一種還處于遠距離的嘗試，一種形式上的掙扎與希求。理念還沒有找到真正適合他的形式。這種藝術，稱為象征藝術。

理念并沒能真正吻合人感性材料，自然對象更多的是保存它原來的樣子而沒有改變，對象似乎很不情愿地要擔負起表現理念的責任，盡一

種義務。理念和對象在這種情形下形成一種抽象的屬性關系，例如用獅子象征強壯。

理念發現它們都不太適合，就把自然形狀和實在現象夸誕成為不確定不均勻的東西，企圖用形象的散漫、巨大和堂皇堂皇來提高到理念的地位。上述情形在東方原始藝術里的泛神主義，就是明顯的實證。象征型藝術以不完善為終結。六、古典型藝術

古典型藝術，處理理念是妥貼的，它找到了理念應當寄于的居所。古典型藝術，是人類第一次完美的藝術，理想找到了現實的表達通道。古典型藝術就理念而言，它本身是具體的、豐富的。心靈的東西只有到了明了的程度，才到了這一階段。理念要在自然中擇優尋覓最適合自己的東西，把心靈性的東西表現出來，以為自觀，只有經過心靈的事物才能圓滿地顯現于感官。

在古典型藝術里，人體形狀的出現，不能僅看成材料，更是心靈的外在存在形式，同時兼備自然形態的存在。七、浪漫型藝術

浪漫型藝術把理念與現實完滿的統一再度打破，它在較高的階段上，再回到理念與現實的差異與對立，古典型藝術達到了最高度的幽美，盡了藝術感性表現所盡之能事。古典型藝術的局限性在于，將一個具有無限性質的主體，交付給一個有限的世