歌劇欣賞陶文霞雷小雨王艷瓊趙敏陳雪楊倩

歌劇的概念

概念：歌劇（意大利語：opera）歌劇一種以歌唱為主，并綜合以器樂、詩歌、舞蹈等藝術為一體的戲劇形式，稱歌劇。

歌劇的類型正歌劇

嚴肅莊重，多取材于希臘神話或歷史，無合唱及舞蹈場面。18世紀，意大利，最初與意大利趣歌劇（喜劇）相對而言，后流傳至西歐各國。意大利正歌劇在1680年間漸漸定型，是一種嚴肅的歌劇。在18世紀中逐步衰亡，成為一種歷史上的名稱。代表作品《阿格麗品娜》《羅德琳達》大歌劇

輝煌華麗，多取材于歷史故事，不用說白。19世紀20年代，法國反映歷史性內容，追求奢華的舞臺效果，在劇中穿插華麗的芭蕾舞場面，不用干念宣敘調，采用大合唱和大樂隊等宏大場面《新教徒》輕歌劇

小巧、富喜劇性，通俗風格。18、19世紀，意大利輕歌劇源于喜歌劇和歌唱劇，因此它可以自由地運用對白。劇本題材通俗輕松，內容大多抒情。《美麗的海倫》ArkeyWorks

費加羅的婚禮序曲-----莫扎特經典唱段樂劇

聲樂、器樂并重，用音樂描寫戲劇，強調聲樂、器樂與劇情的有機結合，19世紀下半葉，瓦格納所創等類型歌劇的社會歷史發展起源一

歌劇的起源最早可追溯到古希臘時期的悲劇，這種藝術形式是歌劇藝術產生的根源。起源二

中世紀時期的一些音樂形式也為歌劇的產生奠定了基礎。首先是10世紀末的宗教劇，后來宗教劇被神秘劇（Mystery）和奇跡劇（Miracles）取代，盛行于14—16世紀；其次是田園劇，這種體裁用音樂、詩歌、戲劇的手段表現鄉村生活的場景，它一直盛行到16世紀，成為歌劇的重要起源之一。

起源三

文藝復興時期的牧歌劇也預示著歌劇的誕生。作曲家用牧歌這一體裁形式來譜寫詩歌中一些戲劇性場面，或用一組牧歌來描寫一些簡單的故事情節，后一種形式被稱為牧歌劇。

起源四

歌劇最直接的起源是15世紀末的幕間劇。這是穿插在當時喜劇各幕間的一些寓言劇、神話劇或田園劇，到16世紀，各幕之間的幕間劇在情節上組成了一個相關聯的故事，并且加入了裝飾性的旋律和簡單的和聲伴奏。

起源五

歌劇于16世紀末最終產生于意大利的佛羅倫薩。當時，一群文化藝術界的名人經常在貴族巴爾第和柯爾西家聚會，他們熱衷于恢復古希臘的戲劇，力圖創造出一種詩歌與音樂相結合的生動藝術。他們認為復調藝術破壞歌詞意義的表達，主張采用單聲部旋律，并且在實踐中發現：在和聲伴奏下自由吟唱的音調不但可以用在同一首詩歌中，還可以用于整部戲劇中。隨后就產生了最早的歌劇，當時稱為田園劇。世界著名歌劇院維也納國家歌劇院維也納國家歌劇院(WienerStaatsoper)是世界上最著名的歌劇院之一，素有“世界歌劇中心”之稱，也是維也納的主要象征，是世界四大歌劇院之一。悉尼歌劇院悉尼歌劇院是20世紀最具特色的建筑之一，聯合國教科文組織評為世界文化遺產。悉尼歌劇院就好像一艘正要起航的帆船，帶著所有人的音樂夢想，駛向蔚藍的海洋。從近處看，它就像一個陳放著貝殼的大展臺，貝殼也爭先恐后地向著太陽立正看起。美國大都會歌劇院美國大都會歌劇院，是紐約一個具有領導地位的世界級的歌劇院。現在這座大都會歌劇院建成于1965年，是紐約林肯表演藝術中心的核心部分，它的建筑風格，融古典與現代于一體，規模龐大，能容納4000多名觀眾，是全世界屈指可數的大劇院之一。中國國家大劇院中國國家大劇院位于北京市中心天安門廣場西，人民大會堂西側，由國家大劇院主體建筑及南北兩側的水下長廊、地下停車場、人工湖、綠地組成，總占地面積11.89萬平方米，總建筑面積約16.5萬平方米歌劇的特征一、

早期歌劇

早期歌劇的特征：腳本以希臘神話為基礎，后來又加入歷史題材。音樂部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要為吟唱的宣敘調形式，音域不寬，節奏自由，有少量的樂器伴奏，也使用合唱

二、羅馬歌劇

羅馬歌劇注重歌劇場面的壯觀給人帶來的愉悅，加入了華麗的舞臺設計、機關布景和芭蕾場面，每幕都以合唱和舞蹈結束三、威尼斯歌劇

威尼斯歌劇在歌劇中大量運用詠嘆調和二重唱，注重情感抒發，對美聲唱法加以重視，很少用合唱形式，弦樂器家族首次占有重要地位，由此加強了音樂的表現力。運用不協和音程和撥弦、震音等新的音樂表現形式四、那不勒斯歌劇1）在內容上：多取材于古代神話和歷史傳說，內容嚴肅，與喜劇相對。2）在結構形式上：由原先的五幕歌劇變為緊湊的三幕結構，常在幕與幕之間穿插喜劇性的幕間劇（在舞臺口表演）。由極具個性的序曲（快—慢—快的三段形式）開場，宣敘調和返始詠嘆調交替進行，極少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。3）兩種不同的宣敘調：一種是干念式的宣敘調，用于較長的對白或獨白，獨唱聲部只用通奏低音伴奏；另一種是帶伴奏的宣敘調，它善于表達復雜的情感，同時也在戲劇性的緊張場景中使用，獨唱由樂隊伴奏。4）返始詠嘆調：這種詠嘆調是ABA三段體形式

中外歌劇的區別

一、感情表達

西方人感情表達直白、熾烈，中國人含蓄委婉，在腳本和音樂上，都注重了各自的民族特點，抒情和詩意更多，但也不能太纏綿、讓觀眾昏昏欲睡。二、腳本寫作

漢語演唱有個矛盾，大白話沒詩意，古體詩聽不懂，《再別康橋》那樣的今體詩唱出來也別扭。怎么辦？想想《在水一方》、《鐵血丹心》的歌詞和演唱效果，你就知道什么樣的唱詞好了。三、譜曲問題

漢語不太適合唱美聲，一方面不像意大利語有那么多元音，另一方面漢語聲調、節奏感可改動性不大，所以一定要按“文韻”譜“樂韻”。四、聽眾習慣

中國歌曲作曲通常只傳達情感（如喜、怒、哀、思、恐）不表現性格（如陰險、油滑、幼稚、剛毅）。不是不能表達，而是聽眾不習慣接受。而國外歌劇音樂又講究表現人物性格、特別是內心深處的東西。五、聽覺沖擊力

京劇之所以比地方戲曲成功，一個重要原因是臉譜、服飾的視覺沖擊力和抑揚頓挫唱腔的聽覺沖擊力。創作本地歌劇，不能照搬京劇，也不能太難為臺上歌唱家。要注意管弦樂隊和合唱團營造聽覺沖擊力。ArkeyWorks歌劇賞析《卡門》《卡門》簡介

歌劇《卡門》根據法國普羅斯貝爾.梅里美寫的短篇小說改編而成，完成于1874年秋，是法國著名作曲家比才的最后一部歌劇，也是當今世界上上演率最高的一部歌劇。四幕歌劇《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。卡門和軍人班長唐·豪塞墮入情網，并舍棄了他在農村時的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列。卡門后來又愛上了斗牛士埃斯卡·米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐·豪塞的劍下，而唐·豪塞也自殺身亡。地位作曲家比才的代表作品——歌劇《卡門》，一百多年來一直是世界歌劇舞臺上最受歡迎并且久演不衰的作品。作為法國杰出的作曲家，比才是浪漫主義終結和現實主義興起的接力者，尼采曾稱他為“地中海的太陽”，也曾受到李斯特的高度贊揚。分析：第一幕：換班的士兵到來時，一群孩子在前面模仿著士兵的步伐開路。孩子們在輕快的2/4拍子,d小調上,唱著笛鼓進行曲《我們和士兵在一起》。在主人公卡門的著名詠嘆調《哈巴涅拉》，即《愛情像一只自由的小鳥》是十分深入人心的旋律，充分表現出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。（視頻）第二幕中著名的《斗牛士之歌》，是埃斯卡·米里奧為感謝歡迎和崇拜他的民眾而唱的一首歌曲。這首節奏有力、聲音雄壯的凱旋進行曲，成功地塑造了這位百戰百勝的勇敢斗牛士的高大形象。（視頻）第三幕小酒館中卡門演唱的《吉普賽之歌》《卡門》的旋律緊湊，節奏充滿活力，人物的性格描寫逼真細膩，因而造成許多戲劇高潮，從而深刻地揭示了作品的悲劇性。比才的和聲也很富想象力，音域也很寬廣，很能表現卡門緊張、激動的悲劇情緒。就是運用了三種不同的因素：民間因素、喜劇因素和悲劇因素，并成功地將三者融為一體，所以作品的一致性是最先引人注目的特點。然后，悲劇因素再漸漸主宰整部歌劇，最后并吞了其他兩個因素。從序曲開始，這個極富特色的主旋律就預告了卡門的命運《白毛女》歌劇賞析《白毛女》簡介梗概：佃農楊白勞與女兒喜兒相依為命，喜兒與同村青年農民王大春相愛。楊白勞因生活所迫向惡霸地主黃世仁借了高利貸，之后外出逃債。在除夕之夜楊白勞偷偷回家。黃世仁聞訊后強迫楊白勞賣女頂債，楊白勞喝做豆腐用的鹵水自殺。喜兒被搶進黃家，遭黃世仁奸污，逃入深山，頭發全白。兩年后，大春隨八路軍回鄉，在山洞里找到喜兒，替她申冤雪恨。結尾處，村民們和喜兒一起開會聲討黃家的罪行，慶賀窮苦人的重見天日。地位：《白毛女》是創造我國的民族新歌劇的奠基石。它在群眾藝術實踐的基礎上，繼承了民間歌舞的傳統，同時也借鑒我國古典戲曲和西洋歌劇，在秧歌劇基礎上，創造了新的民族形式，為創造新歌劇開辟了一條富有生命力的道路。《北風吹》選自《白毛女》第一幕，根據河北民歌《小白菜》《青羊傳》創作而成，講訴喜兒盼爹爹回來和楊白勞躲賬后回到后回到家里的情景《扎紅頭繩》選自第一幕，楊白勞給女兒賣豆腐的錢買來一條紅頭繩，喜兒樂得又唱又跳的情景.（視頻）《十里風雪》選自《白毛女》第一幕，根據山西民歌《揀麥根》改編而成，歌曲旋律深沉、壓抑。《哭爹》選自《白毛女》第一幕《我要活》選自《白毛女》第三幕第三場《太陽出來了》選自《白毛女》第五幕第二場的合唱、齊唱曲(視頻)美學分析音樂美音樂是一種聲音的符號，表達人的所思所想，亦是人們思想的載體之一。音樂是有目的的，也是有內涵的，在表現生活體驗、思想情懷的同時，也帶給人美的享受。當音樂進入歌劇時，既能夠渲染