2022-2023學年湖北省十堰市普通高校對口單招藝術概論自考測試卷(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.下列電影由蔡楚生導演的是______。()

A.《十字街頭》B.《漁光曲》C.《馬路天使》D.《城之春》

2.中國文人畫重性靈抒發，最為標舉（）。A.寫真B.白描C.神品D.逸品

3.提出“境界論”的近代文藝理論家是()

A.魯迅B.王國維C.劉熙載D.曹雪芹

4.提出“以美育代宗教”的是（）。

A.王國維B.胡適C.蔡元培D.魯迅

5.我國古代的荀子所著的部門藝術理論著作是______。

A．《尚書》

B．《書經》

C．《樂論》

D．《樂經》

6.下列屬于印象派畫家的是()

A.雷諾阿B.籍里柯C.庫爾貝D.米勒

7.中國電影《芙蓉鎮》的導演是______。()

A.謝晉B.吳貽弓C.謝鐵驪D.謝飛

8.“有我之境”、“無我之境”這種類型劃分最初見于（）。

A.《滄浪詩話》B.《詩品》C.《人間詞話》D.《藝概》

9.在中國文學史上，宋代成就最突出的文學體裁是

A.雜劇B.傳奇C.詞D.賦

10.“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”這兩句話出自于______。

A.《文賦》B.《文心雕龍》C.《滄浪詩話》D.《詩品》

11.埃斯庫羅斯的代表作《普羅米修斯》取材于______。

A.《圣經》B.希臘神話C.原始壁畫D.社會生活

12.米開朗琪羅是________文藝復興時期的雕塑藝術大師。（）A.A.法國B.意大利C.英國D.德國

13.《三岔口》是______的代表作。()

A.川劇B.京劇C.黃梅戲D.晉劇

14.我國著名影片《林則徐》、《在烈火中永生》、《聶耳》男主角的扮演者為_____．A．謝添

A.趙丹

B.秦怡

C.李默然

15.情感是人所特有的，它是在人類社會發展過程中產生的，因此帶有（）。A.階級的選擇性B.個人的表現性C.社會歷史性D.不可抗拒性

16.青銅雕塑《巴爾扎克像》的創作者是（）

A.菲狄亞斯B.羅丹C.馬約爾D.亨利·摩爾

17.鐘樓怪人加西莫多的形象出自文學大師雨果創作的（）

A.《巴黎圣母院》B.《悲慘世界》C.《九三年》D.《海上勞工》

18.民間工藝是指人們為了適應生活需要和審美要求就地取材并以手工生產為主的一種工藝美術品，如()

A.象牙雕刻B.景泰藍C.竹編D.瓷器

19.19世紀末，主張將藝術與美學區分開來，被稱為“藝術學之父”的是（）。A.席勒B.柏拉圖C.費德勒D.亞里士多德

20.《灰姑娘》是德國著名童話作家______。()

A.安徒生的作品B.夏爾.貝洛的作品C.魯迅的作品D.格林兄弟的作品

21.《人間喜劇》是______的重要作品。()

A.狄更斯B.托爾斯泰C.薩克雷D.巴爾扎克

22.《羅果和他的兄弟們》是______式電影的代表。A.A.小說B.詩歌C.散文D.戲劇

23.中國園林設計的主導思想是__________。（）

A.“強迫自然接受均衡的法則”B.“詩情畫意”C.“盡量違背自然”D.“講究對稱與均衡”

24.意大利影片《偷自行車的人》屬于（）

A.表現主義電影B.新現實主義電影C.新浪潮電影D.左岸派電影

25.二胡曲《病中吟》和《空山鳥語》的作者是（）。

A.田漢B.聶耳C.冼星海D.劉天華

26.油畫《父親》是當代畫家_________的作品。()A.A.齊白石B.羅中立C.陳逸飛D.徐悲鴻

27.著名導演陳凱歌的電影代表作是（）

A.《紅高粱》B.《芙蓉鎮》C.《夜宴》D.《霸王別姬》

28.“興、觀、群、怨”說是我國春秋時代__________提出的。（）

A.孔子B.老子C.孟子D.莊子

29.恩格斯在談到巴爾扎克的《人間喜劇》時說，“從這里所學到的東西，比從當時所有職業的歷史學家、經濟學家和統計學家那里學到的全部東西還要多”。這說明藝術具有——功能。（）

A.審美認識B.審美娛樂C.審美教育D.審美享受

30.俄國“巡回畫派”中最著名的作品有《近衛軍臨刑的早晨》、《女貴族莫洛佐娃》，其作者是__________。（）

A.列賓B.蘇里柯夫C.委拉斯貴支D.喬托

二、填空題(30題)31.俄國早斯馬克思主義者普列漢諾夫在_____一書中提出了藝術起源的"勞動說"．

32.喜劇誕生于，法國劇作家的作品有《偽君了》、《太太學堂》等，喜劇作品《費加羅的婚禮》是法國劇作家_____的作品。

33.泰納認為，文藝創作及發展取決于三種力量，即_____、_____和_____。

34.在世界上，__________戲劇、__________劇和__________，被稱為三種最古老的戲劇藝術。

35.《清明上河圖》是北宋畫家——的著名風俗畫。

36.舞蹈是以_____為主要表現手段，運用節奏、_____、_____、和_____等要素的藝術樣式。

37.是戲劇的表征，_____是戲劇的基礎，_____是戲劇的核心。

38.王獻之是我國_____時期的大書法家。

39.藝術構思的方式主要包括___________、___________、______________________和意蘊的凝結等。

40.電影的樣式可以歸納為五大類，即故事片、__________、科教片、__________、音樂片等。

41.文學藝術主要包括詩歌、__________、__________、戲劇和影視文學等。

42.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一體的。

43."詩中有畫、畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代作家_____詩畫藝術特點的概括。

44.藝術作品凝聚著藝術家的__________和__________，融匯入藝術家的知、情、意。

45.攝影藝術包括__________、__________、建筑攝影、風光攝影、靜物攝影、生活攝影、舞臺攝影等。

46.表情藝術最基本的美學特征就是抒情性、__________、表演性、__________和韻律美。

47.草圣張旭是_____朝的大書法家。

48."詩中有畫，畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代詩人_____詩畫藝術特點的概括。

49.在我國迄今為止已發現的最古老的樂器是__________和__________，是在距今七千余年的浙江余姚__________遺址發現的。

50.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____。

51.電影是將藝術與_____結合而成的一門綜合藝術，它以_____為基礎元素，并與_____和色彩共同構成電影基本語言介，在銀幕上創造直觀感性的藝術形象和意境。

52.藝術作品的內容，在作品中主要指__________、__________等諸多要素的總和。

53.戲劇文學也稱__________，是供__________用的文本。

54.藝術典型主要包括_____、_____。

55.綜合藝術是__________、戲曲、__________、電視等一類藝術的總稱。

56.藝術作品的內容是指經過藝術家__________、__________和__________的人類生活。

57.廣義戲劇包括話劇、戲曲、_____、_____等，狹義的戲劇主要指_____。

58.我國三大石窟分別為_____、_____、_____．

59.舞蹈可以按出場人物的數量分為__________、__________、__________、__________。

60.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____．

三、簡答題(10題)61.舉例說明，藝術批評有怎樣的功能?

62.簡述藝術與道德的關系。

63.簡述審美感知在藝術創作中的作用。

64.簡述藝術批評的內涵和功能。

65.簡述音樂藝術。

66.簡述攝影藝術的概念和種類。

67.簡述藝術發展的繼承與創新。

68.簡述藝術風格及其特性。

69.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

70.簡述藝術與宗教。

四、主觀題(10題)71.簡述抽象思維在藝術創作中的作用。

72.簡述藝術創作中審美理解的內涵。

73.舉例說明綜合藝術的種類。

74.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

75.簡述工藝藝術的基本特征。

76.建筑賞析：《帕提農神廟》

77.藝術傳播有哪些要素?

78.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

五、論述題(10題)79.藝術作品是感性和理性的統一，請結合具體作品分析、論述這一觀點。

80.聯系實際說明藝術風格、藝術流派、藝術思潮的相互聯系與區別。

81.結合具體作品，論述藝術鑒賞的性質及其主體能動性。

82.請闡述形象思維、靈感各自的涵義，以及二者之間的相互關系。

83.請闡述形象思維、靈感各自的涵義，以及二者之間的相互關系

84.結合一部作品，論述藝術作品的層次。

85.舉例論述藝術鑒賞過程中的審美效應。

86.舉例說明表情藝術的種類。

87.請結合某一門具體藝術，談談你對鄭板橋"眼中之竹"、"胸中之竹"和"手中之竹"創作過程的理解。

88.舉例論述藝術作品的再現與表現。

六、(0題)89.《e小調第九交響曲(自新大陸)》的作曲者是()A.A.德沃夏克B.貝多芬C.格什溫D.柴科夫斯基

參考答案

1.B

2.D

3.B

4.C蔡元培提出了“以美育代宗教”的主張，并認為這是人類文化發展的必然趨勢。他認為美育是陶冶人的感情，改造人的世界觀，使人達到一種新的精神境界的最好途徑。

5.C

6.A

7.A

8.C國學大師王國維在其經典著作《人間詞話》中把藝術境界分為“有我之境”和“無我之境”，并認為：“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去，‘可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮’，有我之境也。‘采菊東籬下，悠然見南山’、‘寒波淡淡起，白鳥悠悠下，，無我之境。有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”

9.C

10.B

11.B

12.B

13.B

14.B

15.C

16.B

17.A

18.C民間工藝美術品，采用的原材料一般比較低廉，工藝比較簡單，價格也比較便宜，既可供實用，又可供觀賞，如竹編器件、草編器件、蠟染織物、泥塑、木雕、剪紙等。

19.C

20.D

21.D

22.A

23.B

24.B

25.D劉天華是中國現代民族音樂一代宗師，為中國近現代民族音樂事業做出了突出貢獻，代表作有《病中吟》、《空山鳥語》、《歌舞引》等。

26.B

27.D

28.A

29.A

30.B

31.《沒有地址的信》（或《藝術論》）

32.古希臘莫里衰博馬舍

33.時代種族環境

34.古希臘戲劇印度梵劇中國戲曲

35.張擇端

36.人體動作表情構圖造型

37.綜合與多樣演員行動矛盾沖突

38.東晉

39.整合變形移情

40.紀錄片美術片

41.散文小說

42.詩樂舞

43.蘇軾王維

44.審美理想審美情趣

45.新聞攝影人像攝影

46.表現性節奏性

47.唐

48.蘇軾王維

49.骨哨陶塤河姆渡

50.間接性廣闊性想像性

51.科學畫面聲音

52.題材主題

53.劇本戲劇演出

54.典型人物典型環境

55.戲劇電影

56.體驗加工創造

57.歌劇舞劇話劇

58.敦煌云岡龍門

59.獨舞雙人舞三人舞群舞

60.間接性廣闊性情感性

61.(1)通過對作品的分析和闡釋，評判其審美價值。金圣嘆通過對《水滸傳》的細致分析，給予極高評價。(2)通過將批評的信息反饋給藝術家，對創作產生影響。馬克思、恩格斯曾以書信的方式對一些劇作家和小說家的作品提出了中肯的批評，促進了批判現實主義作品的創作。(3)通過批評的開展，對藝術接受者的鑒賞活動予以影響和指導。許多藝術接受者正是通過藝術批評對作品產生了鑒賞的興趣或加深了認識，從而有助于藝術的傳播和鑒賞。(4)通過藝術批評，協調藝術與意識形態其他領域的關系，促進社會文化的發展。魯迅等左翼人士通過尖銳深刻的藝術批評同反動文人作斗爭，領導進步文藝創作，對中國現代文化的發展起到了促進作用。

62.道德是指人們在社會生活中形成的倫理觀念和行為規范的總和。道德與藝術的聯系非常緊密。一方面，一定社會的倫理道德總要通過藝術的內容和精神得以體現；另一方面，藝術以審美的方式對道德觀念進行思考并加以表現，從而影響人們的道德觀念。

63.(1)感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物在人的頭腦中的主觀映象是對事物個別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。知覺則是在感覺的基礎上對事物綜合性、整體性的把握審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬性而是事物的審美屬性。(2)審美感覺是我們進入審美世界的第一個臺階。審美知覺與審美感覺有聯系也有區別。審美知覺的主要作用在于其整體性、選擇性、情感性、統覺性特點與審美活動的適應性。(1)感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物在人的頭腦中的主觀映象，是對事物個別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。知覺，則是在感覺的基礎上對事物綜合性、整體性的把握，審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬性，而是事物的審美屬性。(2)審美感覺是我們進入審美世界的第一個臺階。審美知覺與審美感覺有聯系也有區別。審美知覺的主要作用在于其整體性、選擇性、情感性、統覺性特點與審美活動的適應性。

64.藝術批評是是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現象予以理性分析、評價和判斷的文化活動。藝術批評主要有四種功能：

①通過對藝術作品的分析和闡釋，評判其審美價值；

②通過將批評的信息反饋給藝術家，對其創作給予幫助；

③通過批評的展開，對藝術鑒賞活動予以影響和指導。

④通過藝術批評，協調藝術與意識形態其他領域的關系，促進社會文化的發展。

65.①音樂藝術是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在一定時間長度內營造審美情境的表現性藝術。音樂藝術以旋律、節奏、和聲、配器、復調等為基本手段，以抒發人的審美情感為目標，具有情感表現力和情緒感染力。②音樂可分為聲樂和器樂。聲樂按演唱者可分為男聲、女聲和童聲；按音域可分為高音、中音和低音。根據樂器的不同種類，器樂可分為弦樂、管樂、彈撥樂、打擊樂等。

66.攝影藝術是采用攝影技術和手法獲取靜態圖像來反映客體世界、進而表現主體審美情感的藝術。攝影藝術的樣式和題材繁多。按感光材料和畫面顏色分可以分為黑白攝影和彩色攝影；按題材分可以分為肖像攝影、風光攝影、舞臺攝影、建筑攝影等。攝影藝術是采用攝影技術和手法獲取靜態圖像來反映客體世界、進而表現主體審美情感的藝術。攝影藝術的樣式和題材繁多。按感光材料和畫面顏色分,可以分為黑白攝影和彩色攝影；按題材分,可以分為肖像攝影、風光攝影、舞臺攝影、建筑攝影等。

67.①繼承和創新是促進藝術發展的重要因素。藝術的發展是有其內在繼承性的這種繼承性反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。后一時代的藝術必然要在前一時代藝術的基礎上得以發展。②藝術的歷史繼承性首先表現為對本民族藝術傳統的吸收和接受以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納尤其表現在對藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面的繼承。③藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。為了創新。就要堅持批判的繼承對過去的文化遺產要去其糟粕取其精華。同時又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創新不斷適應新時代人們對于審美文化和藝術的需求。①繼承和創新是促進藝術發展的重要因素。藝術的發展是有其內在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。后一時代的藝術必然要在前一時代藝術的基礎上得以發展。②藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術傳統的吸收和接受，以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納，尤其表現在對藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面的繼承。③藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。為了創新。就要堅持批判的繼承，對過去的文化遺產要去其糟粕，取其精華。同時，又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創新，不斷適應新時代人們對于審美文化和藝術的需求。

68.(1)藝術風格是藝術家的創造個性與藝術品的語言、情境交互作用所呈現出的相對穩定的整體性藝術特色。(2)藝術風格的特性有以下三點：①繼承與獨創。藝術家要有自己的風格，必須繼承前人的藝術傳統、從中吸取提高自己水平的藝術營養，在此基礎上進行有自己特色的與眾不同的獨創。這里繼承是首要的，是基礎，獨創是繼承的升華，獨創是目的。只有繼承好，獨創才更大膽，才能在獨創上有所成就。②穩定與漸變。藝術創作者的風格形成，是逐漸在創作中實踐、篩選、最后認定的，成為相對穩定的具有自己特點的風格。由于形成風格，創作就會在藝術上達到運用自如、融會貫通的境界、成為藝術家在創作上成功的標志。但藝術家風格形成后，不是一成不變的，而是隨著生活的變化、文化觀點的變化、表現力的成熟、藝術修養的提高等使文藝家的風格變化，但這種變化是漸變，是在實踐中發現不足之處逐漸改變的。因為原有的風格來之不易，不能輕易改變，就只能漸變。但變是主要的，不變就會跟不上時代，就會被淘汰。因此要變，但是要漸變。③多樣與統一。藝術風格是多樣的，它是因人而異的。藝術風格的多樣性，是由于客觀因素決定的。社會的多樣化，人物主題的多樣化、新的思潮、新的藝術語言的多樣化，都是風格形成千差萬別的原因。而藝術風格又要統一在一定時代里，由于時代不同，藝術風格會呈現一個時代的共同特點。再是一個民族在藝術風格中同樣會呈現帶有共同性的東西。由于時代的不同、民族的不同，在同一時代和同一民族中藝術會出現某些共同特點，這就是藝術風格的多樣統一。

69.(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想，以及主體對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的．在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；在側重表現的藝術作品中，也不會沒有再現的因素，其間只是存在比重的差別。再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

70.藝術與宗教在其早期曾有過緊密結合的時期在其后的發展過程中仍有著相當密切的關系。二者在認識與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教組織長期利用藝術來宣傳宗教客觀上促進了藝術的發展同時藝術也在不斷影響著宗教。但由于宗教和藝術在思維方式和終極目的上的根本差異決定了二者的本質區別。藝術與宗教在其早期曾有過緊密結合的時期，在其后的發展過程中仍有著相當密切的關系。二者在認識與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教組織長期利用藝術來宣傳宗教，客觀上促進了藝術的發展，同時藝術也在不斷影響著宗教。但由于宗教和藝術在思維方式和終極目的上的根本差異，決定了二者的本質區別。

71.抽象思維往往在文藝創作的一些關鍵地方發揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協調。

72.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

73.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

74.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統一、感性與理性的統一、思想與情感的統一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

75.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創造。

76.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。

77.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

78.(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

79.(1)在藝術作品中，感性更多地是指隱含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。(2)在藝術作品中，理性是指通過作品的形象、意境及形式所凸顯出的理性內涵。(3)藝術作品是感性與理性的統一。一方面，藝術作品表現為感性與理性的統一；另一方面，藝術作品還表現為情感因素與理性精神的統一。(4)例證適宜，分析準確，論證嚴謹，表達流暢。

80.(1)藝術風格就是藝術家的創造個性與藝術作品的語言、情境交互作用所呈現出的相對穩定的整體性藝術特色。風格是一個藝術家創造個性成熟的標志也是一部作品達到較高藝術水準的標志。(2)藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。(3)藝術思潮是指在一定的社會條件下由于受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響、藝術領域所出現的具有較大的影響的思想潮流和創作傾向。(4)藝術風格、藝術思潮與藝術流派之間有著密切的關系但又存在著明顯的區別。一般來講藝術風格是創作主體獨特個性的表現藝術流派是風格相近或相似的創作主體的群體化而藝術思潮則是倡導某種文藝思想的幾個或多個藝術流派所形成的一種藝術潮流。簡言之藝術風格、藝術流派和藝術思潮分別針對個體、群體以及在一定歷史時期內具有相當規模的較大群體而言。(1)藝術風格就是藝術家的創造個性與藝術作品的語言、情境交互作用所呈現出的相對穩定的整體性藝術特色。風格是一個藝術家創造個性成熟的標志，也是一部作品達到較高藝術水準的標志。(2)藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。(3)藝術思潮是指在一定的社會條件下，由于受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響、藝術領域所出現的具有較大的影響的思想潮流和創作傾向。(4)藝術風格、藝術思潮與藝術流派之間有著密切的關系，但又存在著明顯的區別。一般來講，藝術風格是創作主體獨特個性的表現，藝術流派是風格相近或相似的創作主體的群體化，而藝術思潮則是倡導某種文藝思想的幾個或多個藝術流派所形成的一種藝術潮流。簡言之，藝術風格、藝術流派和藝術思潮，分別針對個體、群體以及在一定歷史時期內具有相當規模的較大群體而言。

81.①藝術鑒賞的性質。藝術鑒賞是一種以藝術作品為對象、以受眾為主體的欣賞活動是接受者在審美經驗的基礎上對藝術作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極能動的再創造活動。②藝術鑒賞的主體能動性主要表現在對藝術作品審美娛樂屬性的享用；對藝術作品審美認知屬性的認知；對藝術作品文化價值的闡釋；對藝術作品形象或意境的再創造幾個方面。①藝術鑒賞的性質。藝術鑒賞是一種以藝術作品為對象、以受眾為主體的欣賞活動，是接受者在審美經驗的基礎上對藝術作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極能動的再創造活動。②藝術鑒賞的主體能動性主要表現在對藝術作品審美娛樂屬性的享用；對藝術作品審美認知屬性的認知；對藝術作品文化價值的闡釋；對藝術作品形象或意境的再創造幾個方面。

82.(1)形象思維是藝術家在創作活動中從發現和體驗生活，到進行藝術構思、形成藝術意象，并將其物化為藝術形象或藝術意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式，它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復雜心理活動。(2)靈感是指藝術家在創作過程中的某一時間內，突然出現精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現象，呈現為遠遠超出平常水準的創作沖動和創作能力，藝術構思或傳達通過頓悟獲得飛躍。靈感具有突發性、超常性、易逝性的特征。(3)形象思維與靈感有一定聯系，二者往往交互作用。形象思維為靈感的產生奠定基礎，靈感是形象思維的深度表現。

83.答案要點：

(1)形象思維是藝術家在創作活動中從發現和體驗生活，到進行藝術構思、形成藝術意象，并將其物化為藝術形象或藝術意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式，它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復雜心理活動。（10分）

(2)靈感是指藝術家在創作過程中的某一時間內，突然出現精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現象，呈現為遠遠超出平常水準的創作沖動和創作能力，藝術構思或傳達通過頓悟獲得飛躍。靈感具有突發性、超常性、易逝性的特征。（10分）

(3)形象思維與靈感有一定聯系，二者往往交互作用。形象思維為靈感的產生奠定基礎。靈感是形象思維的深度表現。（5分）

84.我們在欣賞一件藝術作品時，都是把它作為一個藝術整體來欣賞的，但當我們對藝術作品進行剖析和研究時，又可以將它看作是由三個層次組合而成的，即由表及里、從淺到深的藝術語言、藝術形象和藝術意蘊三個層次。下面我們分別論述藝術語言、藝術形象和藝術童蘊三個層次：藝術語言是創作主體在特定藝術種類的創作活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創作的媒介和形式的總稱，藝術語言又可具體劃分為文學語言、音樂語言、繪畫語言和視聽語言等。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。藝術形象是藝術反映人類生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創作出來的藝術成果。藝術形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、意象和意境。藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理或精神內涵。它具有多義性、不確定性和深刻性。藝術意蘊是衡量藝術作品境界高低的重要尺度。注：論述題答題要求：觀點正確，結合實例，論述嚴謹，行文流暢。

85.藝術鑒賞中的審美效應常常伴隨著強烈的情感活動與復雜的心理機制，它是藝術鑒賞的高潮，也是藝術鑒賞的作用和目的。任何優秀的藝術作品，在鑒賞中都會產生有十分顯著的審美效應。審美效應主要有以下三種表現：共鳴、凈化、領悟。①共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。藝術鑒賞中的共鳴包含有兩種含義：一是指鑒賞主體與藝術作品中所表達的藝術家的情感或作品中藝術形象所具有的思想情感發生激烈的感應和交流；二是指不同時代、階級、民族環境的鑒賞者，在鑒賞同一藝術作品時產生的大致相同或相近的情感激動現象。②凈化是指接受者通過對藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節、人格得到提升的狀態。凈化是鑒賞者通過鑒賞藝術作品而達到一種陶冶情操、趨向崇高的自我教育效果。凈化是藝術作品實現其審美教育價值的重要標志。③領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時由此引發的對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應。領悟是鑒賞者在藝術鑒賞的過程中對藝術形象意蘊的妙悟和作品內涵的深刻領會，使鑒賞者內心生發出一種積極的人生意向。領悟能夠深化人們的哲思，提高其精神境界。其實藝術鑒賞活動中的審美效應，在具體的接受實踐中是無法截然區分的。鑒賞者只有在對藝術作品產生共鳴的基礎上，才能凈化自己的情感，深化自己的哲思；反之，如果一部藝術作品對鑒賞者的靈魂產生了觸動，那一定伴隨著共鳴效應，且是幾經思考和領悟的結果。因此，藝術鑒賞的審美效應是多重的、復雜的，也是十分有效的，藝術作品的社會功能，多半就是通過這個途徑來實現。

86.(1)所謂表情藝術是指通過一定的物質媒介(音響、人體)來直接表現人的情感間接反映社會生活的這一類藝術的總稱它主要是指音樂和舞蹈這兩門表現性和表演性藝術。(2)音樂藝術是以人聲或樂器聲音為材料通過有組織的樂音在一定時間長度內營造審美情境的表現性藝術。音樂藝術以旋律、節奏、和聲、配器、復調等為基本手段以抒發人的審美情操為目標具有情感表現力和情緒感染力。(3)舞蹈是以人體動作為主要表現手段運用造型、表情、節奏、空間運動等要素創造形象和表現情感的藝術樣式。(1)所謂表情藝術，是指通過一定的物質媒介(音響、人體)來直接表現人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術的總稱，它主要是指音樂和舞蹈這兩門表現性和表演性藝術。(2)音樂藝術是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在一定時間長度內營造審美情境的表現性藝術。音樂藝術以旋律、節奏、和聲、配器、復調等為基本手段，以抒發人的審美情操為目標，具有情感表現力和情緒感染力。(3)舞蹈是以人體動作為主要表現手段，運用造型、表情、節奏、空間運動等要素，創造形象和表現情感的藝術樣式。

87.答案要點：鄭板橋的這三個詞非常形象、恰當地描述了藝術創造所經歷的三個階段，回答時須用具體藝術實踐對此加以描述。

（1）"眼中之竹"——藝術體驗。是創造主體在長期積淀的審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進審視、體味和理解。

（2）"胸中之竹"——藝術構思。藝術家在藝術體驗和藝術發現的基礎上，以特定的創造動機為引導，以各種心理活動和藝術表現方式為中介，使得藝術意象得以創造和成熟。通過藝術整合、變形、移情從