2022-2023學年廣東省揭陽市普通高校對口單招藝術概論自考預測試題(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.被當作文學的最早源頭的是()

A.美學B.宗教C.神話D.倫理學

2.舞蹈的三要素是（）。A.姿勢、表情、情感B.姿勢、結構、動作C.姿勢、節奏、呼吸D.姿勢、造型、色彩

3.“顏筋柳骨”指的是著名書法家（）。

A.顏真卿、柳宗元B.顏杲卿、柳宗元C.顏杲卿、柳公權D.顏真卿、柳公權

4.__________提出“間離效果”的演出方法。（）

A.斯坦尼斯拉夫斯基B.布萊希特C.歐文D.奧尼爾

5.胡旋舞的產生朝代是（）。

A.漢B.唐C.宋D.元

6.我國抗日戰爭時期，廣大讀者對岳飛的《滿江紅》、文天祥的《正氣歌》等愛國主義詩篇和歌曲引起強烈共鳴，其原因在于______。

A.愛國主義精神是人類的一種帶有普遍性的美感

B.在歷史的篩選中，逐漸認識了古代作品的價值

C.相似的歷史條件下產生㈩相似的思想情感

D.作品中包含某些抗戰殺敵的內容

7.《大衛像》是意大利文藝復興時期（）的重要作品。A.達·芬奇B.拉斐爾C.羅丹D.米開朗基羅

8.以有節奏的人體動作為主要表現手段的藝術樣式是（）。

A.戲劇B.電影C.音樂D.舞蹈

9.“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，這句話出自______之口。

A.陸機B.曹植C.鐘嶸D.劉勰

10.《人間喜劇》是______的重要作品。()

A.狄更斯B.托爾斯泰C.薩克雷D.巴爾扎克

11.《安魂曲》是______的作品。A.A.貝多芬B.莫扎特C.海頓D.舒伯特

12.建筑屬于（）。A.表現藝術B.實用藝術C.裝飾D.造型

13.被魯迅譽之為“史家之絕唱，無韻之《離騷》”作品的作者是（）。A.杜甫B.屈原C.司馬遷D.曹雪芹

14.《秋胡戲妻》是呂劇中的傳統劇目，其表現的是______故事。()

A.烈女B.愛情C.歷史D.民間

15.由柴可夫斯基作曲的古典芭蕾舞劇（）達到了古典浪漫主義舞劇的光輝頂點。A.《天鵝湖》B.《普羅米修斯》C.《羅密歐與朱麗葉》D.《浮士德》

16.代表占希臘悲劇藝術最高成就的是______，他被后世稱為“悲劇之父”。

A.埃斯庫羅斯B.索福克勒斯C.歐里庇德斯D.阿里斯托芬

17.席勒在_____中首次提出了"美育"這一概念。

A.《美育書簡》B.《詩藝》C.《藝術哲學》D.《美學》

18.“美是生活”是（）提出來的。A.亞里士多德B.普洛丁C.車爾尼雪夫斯基D.列寧

19.黑格爾的美學代表著作是（）。

A.《詩學》B.《詩藝》C.《美學》D.《美育書簡》

20.從表現手法和形式來區分，雕塑主要分為圓雕、透雕和()

A.渾雕B.浮雕C.石雕D.玉雕

21.《步輦圖》的作者是______。()

A.顧愷之B.閻立本C.吳道子D.張擇端

22.英國人類學家愛德華.泰勒最早提出藝術起源于“巫術”是在（）。A.《藝術的起源》B.《原始文化》C.《鏡與燈》D.《美育書簡》

23.下列作品中（）是我國五四文學中第一部用白話文寫的現代小說。A.A.《狂人日記》B.《子夜》C.《家》D.《沉淪》

24.徐渭是我國明代藝術成就最高的（）之一。A.小說家B.音樂家C.畫家D.雕塑家

25.書法藝術產生于__________。（）

A.日本B.朝鮮C.中國D.古羅馬

26.接受者由于作品呈現的深層的審美意蘊、人生哲理和情感境界而引發的期待指向叫（）。A.文體期待B.意象期待C.情感期待D.意蘊期待

27.藝術概論研究的對象是人類的（）

A．精神活動

B．審美活動

C．藝術活動

D．情感活動

28.《最后的晚餐》是意大利畫家（）的作品。A.拉斐爾B.達芬奇C.魯本斯D.喬爾喬涅

29.何占豪、陳鋼創作的《梁山伯與祝英臺》是一首______()

A.小提琴協奏曲B.交響曲C.小提琴獨奏曲D.二胡獨奏曲

30.清代畫家鄭板橋所說的從“眼中之竹”到“胸中之竹”，再到“手中之竹”，形象地描述了——過程的基本特征。（）A.A.藝術發生B.藝術創造C.藝術欣賞D.藝術批評

二、填空題(30題)31.詩歌根據其性質，可分為_____和_____兩類。

32.雕塑分為_____雕和_____雕。

33.是戲劇的表征，_____是戲劇的基礎，_____是戲劇的核心。

34.根據審美需要，建筑可以分為_____、_____等。

35.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____。

36.藝術典型主要包括_____、_____。

37.舞蹈是以_____為主要表現手段，運用節奏、_____、_____、和_____等要素的藝術樣式。

38.電視藝術有__________、__________、__________等。

39.在我國迄今為止已發現的最古老的樂器是__________和__________，是在距今七千余年的浙江余姚__________遺址發現的。

40.工藝藝術的基本特征有_____、_____和_____三點。

41.江南小型私家園林的代表有蘇州的_____、_____，上海的_____．

42.藝術鑒賞中的審美期待視野可分為_____、_____和_____三個方面。

43.攝影藝術包括__________、__________、建筑攝影、風光攝影、靜物攝影、生活攝影、舞臺攝影等。

44.藝術傳播的四個要素是__________、__________、__________、__________。

45.根據作品存在方式，藝術一般可分為_____、_____和_____。

46.聲樂根據人們歌唱的特點，分成__________、__________、__________。

47.藝術作品的內容是指經過藝術家__________、__________和__________的人類生活。

48.泰納認為，文藝創作及發展取決于三種力量，即_____、_____和_____。

49.按馬克思主義藝術生產的理論，藝術作品是藝術家們按照__________的需要而提供的一種__________。

50.藝術鑒賞中的審美期待視野可分為__________、__________、__________三個方面。

51.鄭板橋描述的從"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地闡釋了藝術創作的過程。

52.__________批評是以道德為標準對藝術作品進行評價的一種批評形態，其基本范疇是__________善、惡。

53.王獻之是我國_____時期的大書法家。

54.藝術鑒賞過程的首要階段性環節是藝術鑒賞的__________。

55.以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為_____藝術、_____藝術和_____藝術。

56.在世界上，__________戲劇、__________劇和__________，被稱為三種最古老的戲劇藝術。

57.知覺的基本特征表現為整體性、___________、理解性和___________等。

58.《清明上河圖》是北宋畫家——的著名風俗畫。

59.審美效應一般有三個階段：_____、_____、_____。

60.藝術語言是一種比喻的說法，指的是藝術作品的__________，在藝術作品中起到類似語言的表情達意作用。

三、簡答題(10題)61.簡述藝術活動中的三種審美效應。

62.簡述藝術鑒賞的主體能動性。

63.簡述藝術發展中的繼承與創新關系。

64.簡述藝術傳播的構成要素。

65.簡述繪畫藝術的概念和種類。

66.簡述藝術作品的題材與主題的關系。

67.簡述審美理解的內涵。

68.簡述藝術批評在形態上的分類。

69.比較哥特式藝術、羅可可藝術和巴洛克藝術的風格特點。

70.什么是美育?美育與藝術教育有何關系?

四、主觀題(10題)71.簡述抽象思維在藝術創作中的作用。

72.藝術傳播有哪些要素?

73.舉例說明綜合藝術的種類。

74.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

75.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

76.簡述藝術創作中審美理解的內涵。

77.簡述工藝藝術的基本特征。

78.建筑賞析：《帕提農神廟》

五、論述題(10題)79.論述藝術鑒賞的過程。

80.為什么說藝術是社會生活的反映?

81.請闡述形象思維的含義、特征以及創作中形象思維與抽象思維的關系。

82.聯系實際論述藝術風格、藝術流派與藝術思潮內涵及其關系。

83.試論藝術創造的基本過程及各個環節的主要特點。

84.結合某部作品，試分析藝術與哲學之間的關系。

85.結合實例論述審美理解的特點。

86.以中國戲曲為例說明戲劇藝術的綜合多樣的特點。

87.舉例說明藝術批評的內涵與功能。

88.結合具體的藝術作品，論述藝術創作的過程。

六、(0題)89.藝術概論研究的對象是人類的_____。

A.精神活動

B.審美活動

C.藝術活動

D.情感活動

參考答案

1.C原始神話普遍存在于世界各民族和各地區，它根植于原始社會人類的實踐活動中，神話常常被當作是文學的最早源頭。

2.B

3.D“顏”指顏真卿，“柳”指柳公權。中國古代書法史上著名的楷書四大家：唐代的顏真卿、柳公權、歐陽詢，元代的趙孟頫，顏、柳占據了其中一半的席位。“顏筋柳骨”是說顏真卿、柳公權二人的風格像筋、骨那樣挺勁有力，后用作品評楷書書法的術語。

4.B

5.B唐代舞蹈非常興盛，除了豪華壯觀的大型宮廷樂舞“立部伎”和精致典雅的小型宮廷宴樂“坐部伎”外，還有著名的“健舞”，如胡騰舞、胡旋舞、劍器舞等。

6.C

7.D

8.D舞蹈是八大藝術之一，是于三度空間中以身體為語言作“心智交流”現象之人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。

9.D

10.D

11.B

12.B

13.C

14.A

15.A

16.A

17.A

18.C

19.C德國哲學家、美學家黑格爾在其著作《美學》中系統闡述了其美學觀點。《詩學》、《詩藝》、《美育書簡》的作者分別是亞里士多德、賀拉斯和席勒。

20.B按表現手法和形式來區分，雕塑一般又可分為圓雕、浮雕和透雕三類。圓雕，又稱“渾雕”;浮雕，又稱“凸雕”;透雕，則介乎圓雕和浮雕之間。

21.B

22.B英國人類學家愛德華.泰勒在《原始文化》中最早提出藝術起源于“巫術”的理論主張。他認為原始人的思維方式同現代人有很大的不同，對原始人來說，周圍的世界異常陌生和神秘，令人敬畏。

23.A

24.C

25.C

26.C

27.C

28.B

29.A

30.B

31.敘事詩抒情詩

32.圓浮

33.綜合與多樣演員行動矛盾沖突

34.園林建筑紀念性建筑

35.間接性廣闊性想像性

36.典型人物典型環境

37.人體動作表情構圖造型

38.電視劇文藝專題片文藝訪談

39.骨哨陶塤河姆渡

40.實用與審美物質與精神技能與創造

41.拙政園留園豫園

42.文體期待意象期待意蘊期待

43.新聞攝影人像攝影

44.藝術信息受傳者傳播主體傳播媒介

45.時間藝術空間藝術時空藝術

46.男聲女聲童聲

47.體驗加工創造

48.時代種族環境

49.人們的精神生活消費品

50.文體期待意象期待意蘊期待

51.胸中之竹手中之竹

52.倫理

53.東晉

54.審美感受

55.時間空間時空

56.古希臘戲劇印度梵劇中國戲曲

57.選擇性恒常性

58.張擇端

59.共鳴凈化領悟

60.物質表現手段

61.三種審美效應分別為：(1)共鳴。它是指在藝術欣賞中欣賞者被作品中的思想感情、理想愿望、人物命運所打動從而形成的一種強烈心靈感應狀態在欣賞同一部藝術作品時可能會產生相同、相似的審美感受也可稱為審美共鳴。(2)凈化。它是指接受者通過對作品的欣賞和共鳴的產生可以陶冶情操、調節精神從而達到提升人格的狀態。(3)領悟。領悟是指接受者在欣賞藝術作品時對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的領悟以及精神境界的升華這是一種更高層次的審美效應。三種審美效應分別為：(1)共鳴。它是指在藝術欣賞中，欣賞者被作品中的思想感情、理想愿望、人物命運所打動，從而形成的一種強烈心靈感應狀態，在欣賞同一部藝術作品時可能會產生相同、相似的審美感受，也可稱為審美共鳴。(2)凈化。它是指接受者通過對作品的欣賞和共鳴的產生，可以陶冶情操、調節精神，從而達到提升人格的狀態。(3)領悟。領悟是指接受者在欣賞藝術作品時，對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的領悟，以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應。

62.由于每個人的生活經驗與性格氣質不同審美能力和藝術素養不同形成了每個欣賞者在審美感受上鮮明的個性差異使藝術欣賞不能不打上欣賞主體的烙印。藝術鑒賞的主體能動性主要表現在對藝術作品審美娛樂屬性的享用；對藝術作品審美認知屬性的認知；對藝術作品文化價值的闡釋；對藝術作品形象或意境的再創造幾個方面。總之藝術鑒賞的主體能動性的實現是鑒賞者與藝術作品的對話是一種審美再創造藝術鑒賞的成功不是藝術作品或鑒賞者單方面的問題而是取決于鑒賞者和藝術作品之間達成和解的程度。由于每個人的生活經驗與性格氣質不同，審美能力和藝術素養不同，形成了每個欣賞者在審美感受上鮮明的個性差異，使藝術欣賞不能不打上欣賞主體的烙印。藝術鑒賞的主體能動性主要表現在對藝術作品審美娛樂屬性的享用；對藝術作品審美認知屬性的認知；對藝術作品文化價值的闡釋；對藝術作品形象或意境的再創造幾個方面。總之，藝術鑒賞的主體能動性的實現是鑒賞者與藝術作品的對話，是一種審美再創造，藝術鑒賞的成功不是藝術作品或鑒賞者單方面的問題，而是取決于鑒賞者和藝術作品之間達成和解的程度。

63.在藝術發展的各種因素中，繼承和創新是一對重要的范疇和基本的規律。

(1)藝術在它的發展過程中其內在結構是有繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。每一時代的藝術對于后來的藝術，都是一種既定的存在和條件。后一時代的藝術注定要在前一時代的基礎上得以發展。

(2)藝術的歷史繼承性，表現為對本民族藝術遺產的吸收和接受，以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納。

(3)藝術的歷史繼承性，在藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面均有突出的表現。藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程，其間，繼承和創新是緊緊連在一起的，沒有繼承，便不會有創新。在藝術發展中，繼承是手段，創新是目的。

(4)創新，是在繼承基礎上的創新。為了創新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產取其精華，去其糟粕。同時，又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創造，不斷適應新的時代人們對于審美文化和藝術的需求。

64.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，是指藝術傳播活動中控制與發送藝術信息的人或機構。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是指藝術信息在傳播活動中產生的效應及其對受傳者的影響程度。

65.(1)繪畫是一門使用一定的物質材料，運用線條、色彩和塊面等元素，通過構圖、造型和設色等手段，在二度空間（平面）里創造出靜態的視覺形象或情境的藝術。繪畫在造型藝術中處于基礎地位。(2)繪畫藝術的種類，根據使用材料的不同，可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；根據表現對象的不同，可分為肖像畫、風俗畫、風景畫、靜物畫、歷史畫等；根據作品形式的不同，可分為壁畫、年畫、連環畫、宣傳畫、漫畫等。

66.(1)藝術作品的題材，指構成作品內容的基本材料，即作品中表現出來的具體的客觀生活環境、情節、人物和情感等，也即在小說、戲劇、影視、繪畫等作品中所敘述、描繪的具體事件、人物等。

(2)藝術作品的主題，也叫主旨、題旨或主題思想，是指通過藝術形象所表現和揭示出來的主題思想內涵。主題的來源，一方面是題材本身所具有的意義的提煉、概括和升華；另一方面又是藝術家主體思想感情的移入，它凝聚了藝術家對社會生活的理解、思考與評判。

(3)藝術作品的題材與主題的關系是：題材是主題的基礎，主題是題材的提煉、概括與升華。主題是整個藝術作品的靈魂與統帥，經過主題的凝聚，題材不再是零星的片斷，而凝聚成一個統一的有機整體。

(4)主題并非每個藝術作品所必備的，如單純的圖案裝飾等可以沒有主題，但藝術作品不能沒有題材。

67.（1）審美理解是人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯系、內容與形式的審美特性及其規律的認識、領悟或把握；

（2）審美理解是和感知、情感、想像等心理因素交織在一起的、領悟式的理解；體現出積淀在感生中的理性，是審美判斷和邏輯推理的結果；

（3）審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想像和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

68.藝術批評是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現象予以理性分析、評價和判斷的文化活動。根據藝術批評的著重點不同，藝術批評的形態可以分為：（1）社會批評；（2）傳記批評；（3）心理批評；（4）文化批評；（5）讀者批評。

69.(1)哥特式藝術是12～16世紀歐洲出現的以建筑為主的藝術。建筑上廣泛運用線條輕快的尖拱頂、造型挺秀的小尖塔，輕盈通透的扶壁，修長的立柱或簇柱，以及彩色鑲嵌的花玻璃，造成一種向上升華、天國神秘的幻覺，反映了基督教盛行的時代觀念和中世紀城市物質文明發展的情況。(2)18世紀法國的羅可可藝術，是指法國路易十五統治時期所崇尚的藝術。當時宮廷中追求享樂，藝術成為消遣品，在藝術上追求一種優美、俏麗而輕巧的審美趣味；建筑上具有纖細、輕巧、華麗和繁瑣的裝飾性，漩渦形的曲線和輕淡柔和的色彩，這種生動、流暢、優雅雕琢的藝術趣味也影響到了音樂、舞蹈、繪畫以及家具設計等方面。(3)17世紀的巴洛克藝術是意大利的一種藝術風格。它一反意大利文藝復興時期嚴肅宏大、含蓄莊重的風格，而趨向于豪華、浮夸，在教堂、宮殿中把建筑、雕塑、繪畫結合成一體，追求動勢的起伏和裝飾風味，這些不同歷史時期的主導風格，鮮明地體現了當時的社會風尚與時代特征，是一定時代社會精神的反映。

70.美育即審美教育是指運用審美的方式實施教育旨在提高人們的審美感受力、審美創造力及審美情趣以促進其人格的完善以及全民族整體素質的提升。藝術教育是美育的核心也是實施美育的主要途徑。藝術教育主要通過指導人們進行藝術創作、藝術鑒賞等活動實現美育的最終目標。狹義的藝術教育是指培養專業藝術創作者的特定教育；美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質的提升。藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。藝術教育主要通過指導人們進行藝術創作、藝術鑒賞等活動，實現美育的最終目標。狹義的藝術教育是指培養專業藝術創作者的特定教育；

71.抽象思維往往在文藝創作的一些關鍵地方發揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協調。

72.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

73.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

74.(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

75.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統一、感性與理性的統一、思想與情感的統一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

76.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

77.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創造。

78.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。

79.藝術鑒賞，是鑒賞主體在面對藝術客體時的能動的精神活動。藝術鑒賞過程包括“審美期待”、“鑒賞流程”和“審美效應”。藝術鑒賞的準備階段是審美期待，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會有一個既成的結構圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足；藝術鑒賞的中間層次，體現為鑒賞者一種主動積極的對藝術作品的直覺與感知、體驗與想象、理解與創造，獲得一種情感層次的愉悅；藝術鑒賞的最后層次，鑒賞者與藝術作品產生共鳴，鑒賞者的心靈得到凈化、精神得到升華。(1)審美期待是藝術鑒賞的準備階段，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會有一個既成的結構圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足。審美期待可分為形式期待、意象期待和意蘊期待。形式期待是指藝術鑒賞者由于藝術作品的類型或形式特征而引發的期待指向；意象期待是指鑒賞者由于藝術作品中的某種特定意象而引發的期待指向；意蘊期待即指接受者由于作品呈現的深層的審美意蘊、人生哲理和情感境界而引發的期待指向。(2)鑒賞流程包括藝術的直覺與感知、體驗與想象、理解與創造。①直覺與感知：藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即可把握與領悟的能力；審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義；鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的。它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的初步感受。②體驗與想象：在鑒賞過程中，主體以自身審美經驗為基礎，潛入作品情境之中進行審美體驗；不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想象和聯想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行交流，洞察其深層意蘊，并逐漸生成審美愉悅。③理解與創造：理解既包括對于作品的形象、情境，形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的結果是接受者審美再創造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善，正是審美再創造的結晶。(3)審美效應：藝術鑒賞中的審美效應常常伴隨著強烈的情感活動與復雜的心理機制，它是藝術鑒賞的高潮，也是藝術鑒賞的作用和目的。任何優秀的藝術作品，在鑒賞中都會產生十分顯著的審美效應。審美效應主要有以下三種表現：共鳴、凈化、領悟。①共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。②凈化是指接受者通過對藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節、人格得到提升的狀態。③領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時由此引發的對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應。

80.任何藝術作品都是藝術家對于社會生活的能動反映和藝術創作的產物。因此藝術創作從主客觀兩個方面看都與社會生活有著十分密切的關系。(1)社會生活是藝術創作的源泉和基礎。古代的、外國的作品只能作為今天創作的借鑒所以是“流”而不是“源”。(2)藝術家本人作為創作主體總是屬于一定的民族和時代的。藝術家在進行藝術創作時不僅需要從社會生活中汲取創作的素材和靈感而且要對社會生活作出判斷和評價從主觀方面折射和體現出社會生活對藝術家本人的影響。藝術世界中的人物形象和詩情畫意都是藝術家人生閱歷和生活實踐經驗任何藝術作品都是藝術家對于社會生活的能動反映和藝術創作的產物。因此，藝術創作從主客觀兩個方面看，都與社會生活有著十分密切的關系。(1)社會生活是藝術創作的源泉和基礎。古代的、外國的作品，只能作為今天創作的借鑒，所以是“流”而不是“源”。(2)藝術家本人作為創作主體，總是屬于一定的民族和時代的。藝術家在進行藝術創作時，不僅需要從社會生活中汲取創作的素材和靈感，而且要對社會生活作出判斷和評價，從主觀方面折射和體現出社會生活對藝術家本人的影響。藝術世界中的人物形象和詩情畫意，都是藝術家人生閱歷和生活實踐經驗

81.(1)形象思維:①形象思維是藝術家在創作活動中從發現和體驗生活，到進行藝術構思、形成藝術意象，并將其物化為藝術形象或藝術意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式，它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復雜心理活動。②形象思維具有具象性、情感性、創造性等特點。形象思維的具象性是指形象思維始終要以具體可感的事象或物象作為思維的材料;形象思維的情感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩;形象思維的創造性是指在原有思維材料基礎上促成新形象或新意境的生成。(2)形象思維與抽象思維的關系:①抽象思維是人類普遍具備的思維形式，是運用概念來進行判斷、推理和論證的思維方法。②在藝術構思與創造的過程中，諸如作品體裁的選擇、主題的提煉、結構的安排、人物性格的設計、表現手法的選擇等，或多或少都離不開抽象思維活動。形象思維與抽象思維在藝術家的創作活動中共同起作用，二者可以相互補充和促進。

82.藝術風格。(1)藝術風格就是藝術家的創作個性與藝術作品的形式、情境交互作用所呈現出的相對穩定的整體性藝術特色，風格是藝術家創作個性成熟的標志，也是作品達到較高藝術水準的標志。風格既包括藝術家個人的風格，也包括流派風格、時代風格和民族風格等。(2)藝術風格的特性包括繼承與獨創；穩定與漸變；多樣與同一。藝術流派。(1)藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。(2)藝術流派的形成有三種情況：第一種是自覺形成的，有一定的組織形式和共同的藝術主張；第二種是不自覺形成的，僅僅因為創作風格、類型的相近而呈現流派特征，第三種由他人將其歸納為特定流派。藝術思潮。藝術思潮是指在一定社會條件下，由于受到某種社會思潮和哲學思潮的影響，在藝術領域所出現的具有較大影響的思想潮流和創作傾向。藝術流派是藝術風格相近或相似的創作群體的表現形式。藝術思潮常常包容一個時期內多個藝術門類中多個流派的藝術主張。

83.答案要點藝術創造的基本過程，實質上就是對現實的審美認識與對審美認識的表現過程，是在生活體驗的基礎上，藝術構思和藝術意象物化的過程。

（1）藝術體驗。它是藝術創造的準備階段，是創造主體在長期積淀的審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗的特征：材料的儲備和審美經驗的積累；藝術的體驗和審美發展；創造欲望的萌動及動機的生成。

（2）藝術構思。它是指藝術家在藝術體驗和藝術發現的基礎上，以特定的創造動機為引導，以各種心理活動和藝術表現方式為中介，使藝術意象得以創造的成熟的過程。

（3）藝術表現。它是指藝術意象的物化與表現，或稱之為藝術傳達活動。它是藝術家將自己在藝術思中已經基本形成的藝術意象轉化為藝術符號，并以物態化形式得以呈現，使之成為具體、可感的藝術形象、藝術情境或形象體系的過程。這一過程有如下特征：主體在物化的表現過程中呈現出鮮明的審美傾向；主體在物化的過程中應不斷進行藝術語言的錘煉；藝術意蘊將在物化的過程中獲得提升；藝術內涵獲得深化的表征是形象、意境或典型的生成。

84.答案要點：（1）這一題目應結合歌德的《浮士德》、曹雪芹的《紅樓夢》等一些具有深刻意蘊的作品來分析。（2）哲學主要從事自然界、人類社會和人的思維領域中帶有普遍性的根本規律的研究，主要通過其內在的分支——美學作為中介對藝術產生影響，作者的世界觀、人生觀等哲學思想直接作用于文藝作品，促進某些藝術流派形成，并直接產生某些哲理性作品。（3）藝術反過來也可以通過審美創造對哲學家思維及其思想產生啟迪，藝術作品可以傳播特定的哲學思想，尤其是哲學家的藝術思考往往會成為其哲學體系的重要組成部分。

85.審美理解是與感知結合在一起的在直覺過程中對作品的直接領悟。它的特點表現為：(1)它是一種滲透在審美感知活動中的對作品形象、意蘊及整體價值的直接把握和領悟。不需借助于任何概念、判斷和推理等理性中介。比如看了《老井》的電影畫面接受者就可直接領悟到其中表現的愚公精神。(2)它是一種情感化的理解。藝術作品本身是人的生命情感形式接受者只有帶著審美情感去與作品的審美形式對話才可能理解其中所表達的生命情感意味。一個冷漠的人無論如何也不能理解《紅高梁》中所進發出的原始生命力和中華民族決不屈服的生存精神。(3)它是一種靜觀。審美主體始終意識到自己是在進行審美觀賞意識到其中發生的一系列動情事件僅僅是為了激起我們的審美心跳為了凈化我們的心靈但絕不要求我們采取行動。假如觀眾看《白毛女》時沖上戲臺去打黃世仁就證明他沒有理解作品的本意更沒有理解自己的身份審美理解是與感知結合在一起的，在直覺過程中對作品的直接領悟。它的特點表現為：(1)它是一種滲透在審美感知活動中的對作品形象、意蘊及整體價值的直接把握和領悟。不需借助于任何概念、判斷和推理等理性中介。比