西方現代藝術賞析第一章視覺領域的革命第一節賦予眼睛新的使命：印象主義第一頁，共88頁。拉斐爾雅典學園1510-11第二頁，共88頁。達·芬奇

蒙娜麗薩

1503-06第三頁，共88頁。達·芬奇巖間圣母

1843-1886第四頁，共88頁。米開朗基羅人的創生1508-12第五頁，共88頁。拉斐爾圣母瑪麗亞1513第六頁，共88頁。波提切利維納斯的誕生1480第七頁，共88頁。

第一節賦予眼睛新的使命：印象主義貝勒蒂耶大道是一條災難之路。繼歌曲院火災之后，如今那里又發生了另一場災難。那里聲稱有一些繪畫作品的丟朗·呂埃爾畫廊剛剛舉辦了一個畫展的開幕儀式。于是我便走進畫廊，而我目睹的卻是令人恐懼的一幕。五六個瘋子，其中有一個是女性，在里面舉辦聯展。我看見人們在這些作品面前笑得前仰后合，當我看到他們的作品時卻感到心似撕裂一般的疼痛。這些所謂的藝術家們自稱是革新者，“印象主義畫家〞。他們買來畫布、顏料和畫筆，用顏料在畫布上漫無目的地涂抹，然后便在這樣的東西上簽上他們的大名。這就好比是瘋人院的瘋子把在路邊撿到的石頭夢想成找到了鉆石一樣。路易·勒魯瓦第八頁，共88頁。一、落選沙龍1863年5月15日開幕的“落選者沙龍〞不僅使馬奈〔EduardManet，1832-1883〕和惠斯勒〔JamesMacNeillWhistler，1834-1903〕“成了名〞，馬奈的?沐浴?〔LeDéjeunersurl‘Herbe，這幅畫后來俗稱?草地上的午餐?。他的?奧林匹亞?同樣具有代表性〕和惠斯勒的?白衣女郎?〔TheWhiteGirl〕代表了一種拋棄文藝復興時期藝術透視與空間的做法，而且造就了一批有頭腦的觀眾。第九頁，共88頁。馬奈盡管馬奈曾憑?吉他演奏者?〔TheGuitarPlayer1860，又名?西班牙歌手?〕贏得了1861年的美展獎，成為很有前途的青年畫家，但當他試圖進一步背離官方標準〔傳統〕時，還是招來嚴厲的批評和無情的回絕。當他把?草地上的午餐?提交給1863年美展評委會時，頓時成為最受非議的作品。這部作品只好與其他一些被嚴格的評委會回絕的作品被放在工業大廈〔美展地點〕的另一端單獨展覽。?草地上的午餐?被回絕原因是明顯的，在內容上它把裸體女人與穿著整齊的男人放在一起是時人的感情難以承受的，寫實的風格似乎暗示它就發生在布勞涅森林，明顯的不得體。形式上在色彩、空間表現與構圖上的創新也是顯而易見的。大塊扁平的色彩挑戰了學院派塑造立體形象的完美技巧，馬奈用沒有中間色彩的深色與亮色的強烈比照使人物形象平面化，并將其置于三度空間的背景上，背景具有把人物形象與風景別離的效果，構圖上缺乏流動性與明確的空間感，也被貶為“技法粗糙〞。第十頁，共88頁。亨利·芳丁-拉杜

馬奈肖像第十一頁，共88頁。馬奈吉他演奏者1860第十二頁，共88頁。馬奈

草地上的午餐

1863第十三頁，共88頁。馬奈

Olympia1863

第十四頁，共88頁。白衣女郎另一幅遭遇落選命運中倍受嘲諷的作品是惠斯勒的?白衣女郎?〔TheWhiteGirl，1862〕，這幅畫由于“特別丑陋〞〔同時也為了證明評審委員會讓其落選是正確的〕，被掛在展覽入口出的“榮耀位置〞上，因為每個觀眾都要經過那個位置〔“落選者沙龍〞開幕后頗受關注，吸引了大批觀眾，每個星期天都有三、四萬的觀眾〕，總之，在評論家們的眼中，這個紅頭發、無精打采的女人的畫像實在是一無是處。惠斯勒通過給模特穿上白色衣服并置于白色背景的方法，避開了一種明確的透視，把精力集中于純粹的、幾乎抽象的圖形上，從而獲得了一種二度空間的效果。盡管這幅作品遭到如此不公的命運，但卻沒有削弱這位年輕時代就見多識廣的美籍畫家的追求用“色彩〞來表現世界的信念，在他看來，音樂是聲音的詩，繪畫那么是視覺的詩，同樣正如音樂用音符組成各種和聲、夜曲、協奏曲、交響曲一樣，繪畫那么是以色彩來組成各種曲調，他非常喜歡用“交響樂〞這樣的音樂詞匯給自己的作品命名第十五頁，共88頁。惠斯勒第十六頁，共88頁。惠斯勒

白衣女郎

1862第十七頁，共88頁。惠斯勒上白色韻律交響曲三號1865-67左白色小女孩1864第十八頁，共88頁。散落的焰火惠斯勒1875第十九頁，共88頁。卡巴內TheBirthofVenus1863第二十頁，共88頁。二、光的印象在落選沙龍的觀眾中包括莫奈〔ClaudeMonet，1840-1926〕與雷諾阿〔PierreAugusteRenoir，1841-1919〕。1869年，他們一同來到塞納河畔的浴場“蛙塘〞〔LaGrenouillere〕，創作了同一題材、同一名稱的兩幅作品，印象主義〔Impressionism〕就這樣誕生了。在他們對“蛙塘〞的“印象〞中，有一個重要的發現，就是光對色彩的決定性作用，原來并不存在什么固有的特定色彩，一切都是由照射在上面的光決定的。那么，由于光線的強弱不同，樹不一定就是綠的，天也不一定就是藍色的，一幅畫的色彩可以是即興的或印象式的，如此古典繪畫中傳統的色彩根底動搖了。第二十一頁，共88頁。雷諾阿MonetReading

1872第二十二頁，共88頁。莫奈

蛙塘一八六九第二十三頁，共88頁。雷諾阿蛙塘一八六九第二十四頁，共88頁。雷諾阿第二十五頁，共88頁。雷諾阿?糕餅磨坊的舞會?1876第二十六頁，共88頁。雷諾阿艾琳·卡亨·德安文1879第二十七頁，共88頁。首屆印象派畫展1874年4月至5月，名為“無名畫家、雕刻家、版畫家協會〞的首屆印象主義展覽會經過努力舉辦了，莫奈、雷諾阿、畢沙羅、德加、摩里索、德加的朋友，美國女畫家瑪麗·卡薩特〔MaryCassatt，1845-1926〕這些志同道合的朋友參加了展覽，塞尚也提供了展覽品。其中莫奈的?日出印象?〔Sunrise，1872〕和德加的?賽場上的馬車?〔CarriageattheRaces，1869〕引起廣泛的注意，當然更多是批評而非贊揚。第二十八頁，共88頁。畢沙羅第二十九頁，共88頁。畢沙羅繁盛的果園1872第三十頁，共88頁。雷諾阿

舞蹈者

1874

第三十一頁，共88頁。塞尚縊死者之屋1873第三十二頁，共88頁。莫奈日出印象1872第三十三頁，共88頁。德加?賽場上的馬車?1869第三十四頁，共88頁。德加第三十五頁，共88頁。德加苦艾酒1875-76第三十六頁，共88頁。德加

TheStar1876-77第三十七頁，共88頁。德加DancersinPink,1880-85第三十八頁，共88頁。卡薩特第三十九頁，共88頁。卡薩特五點鐘的茶點1880第四十頁，共88頁。馬奈福克斯通輪船啟程1869第四十一頁，共88頁。圣拉查爾火車站1877莫奈第四十二頁，共88頁。印象派的最后展覽1886年5月15日到6月15日，印象派舉辦了第八次、也是最后一屆展覽會，十幾年前的團體已經分散，影響也沒有原先那種力度。但此前兩年，也就是1884年，兩個畫壇新人喬治·修拉〔GeorgesSeurat，1859-1891〕、保爾·西涅克〔PaulSignac，1863-1935〕創立“獨立沙龍〞，把印象主義對光的崇拜表現到了極端，他們的畫由無數小的色彩點子構成，拋棄線與線性的透視，動搖了主題在畫面上的重要地位，只忠實于直覺和連接的視覺效果。修拉、西涅克繼承了印象派宗旨并加以變革、另辟蹊徑，形成流派，故有新印象主義〔Neo-Impressionism〕之稱。第四十三頁，共88頁。修拉第四十四頁，共88頁。修拉大碗島的星期天下午1886第四十五頁，共88頁。修拉1884年的?大碗島?第四十六頁，共88頁。修拉女模特1886-88第四十七頁，共88頁。修拉馬戲團系列1889-1891第四十八頁，共88頁。修拉?沐浴?1884第四十九頁，共88頁。西涅克第五十頁，共88頁。西涅克井邊婦女1892第五十一頁，共88頁。西涅克菲利克斯肖像1890第五十二頁，共88頁。西涅克梳頭婦女

1892第五十三頁，共88頁。畢沙羅

摘蘋果1888第五十四頁，共88頁。三、原始生命力的沖動假如說新印象派是對印象派光與色的技巧進展了科學理性的補充與開展的話，那么所謂“后印象主義〞〔PostImpressionism〕既非一個流派，也非對印象主義的開展或修正，甚至可以說是對它的反動。“后印象主義〞最有影響的畫家是塞尚、保爾·高更〔PaulGauguin，1848-1903〕、荷蘭人文森特·凡·高〔VincentVanGogh，1853-1890〕和亨利·盧梭〔HenriRousseau，1844-1910〕。后印象主義畫家并不局限在印象主義所追求的光與色對自然的客觀描繪上，而是強調主觀感受的再創造或稱“表現〞，他們把傳統繪畫的主題統領畫面，開展到了由畫面支配主題。第五十五頁，共88頁。高貴的野人——高更高更曾是一位成功的股票經紀人，并結婚生子，有著正常的家庭生活。經濟殷實的他搜集了一些繪畫作品，并開場業余創作。自1875年與畢沙羅相識以來就更為迷戀繪畫，1883年他索性辭職全身心地投入從事繪畫創作。1880到1886年他連續參加了最后四屆的印象派畫展。1885年，他拋妻棄子，離家出走，次年與凡·高一同跑到布列塔尼半島的阿望橋作畫。之后他一直彷徨于布列塔尼半島、馬提尼克島和巴黎之間并從巴黎博覽會上的一些日本與印尼的作品中獲得靈感。1891年，他決定分開歐洲到地處南太平洋的塔希提島與土著人一起過完全脫離現代城市的原始生活。在那里他創造了許多具有原始野性風格的作品。第五十六頁，共88頁。高更第五十七頁，共88頁。高更布道后的幻景1888第五十八頁，共88頁。

高更TwoTahitianWomenwithMangoBlossoms.1899第五十九頁，共88頁。高更上你何時結婚1892下手持水果的少婦1893

第六十頁，共88頁。高更敬神節1894第六十一頁，共88頁。高更貴婦一八九六第六十二頁，共88頁。

高更

萬福瑪利亞

第六十三頁，共88頁。高更1897WhereDoWecomefromWhatAreWeWhereAreWeGoing第六十四頁，共88頁。高更幽魂一八九二第六十五頁，共88頁。痛苦的怪杰——凡·高1987年3月，一家日本保險公司以3980萬美元買下了凡·高的一幅畫?向日葵?〔Sunflowers1888，它被譽為“以植物為題的蒙娜麗莎〞〕。對于這家公司來說，凡·高的這幅畫當然不是審美對象，而是變成與股票、房地產差不多的東西。凡·高的另一幅畫?鳶尾花?〔BlueIrises1890〕在1947年轉手時，售價不到10萬美元，到1987年再次轉手，售價高達5130多萬美元，40年間其價值翻了五百多倍！凡·高的作品在今天可以成為一種儲值對象，恰恰說明今天人們已經認識到了這位天才畫家的價值，收藏他的作品比將錢存入銀行還保險，這些作品已經成為人類藝術寶庫中的珍品。第六十六頁，共88頁。凡高第六十七頁，共88頁。

凡·高向日葵1888第六十八頁，共88頁。凡高鳶尾花1889第六十九頁，共88頁。凡高鳶尾花1890第七十頁，共88頁。

凡·高自畫像1889第七十一頁，共88頁。凡高農婦的鞋1886第七十二頁，共88頁。凡·高

吃土豆的人1885

第七十三頁，共88頁。凡高播種者一八八八第七十四頁，共88頁。凡高第一步1890第七十五頁，共88頁。凡·高作品的特點無論是那的亂云飛滾?星夜?，還是勁風掠過的麥田，無論是街道風景，還是私人花園，尤其是那高聳入云、像吐著火舌一樣的龍柏，都充滿著動感，活潑著勃勃的生命力。?星夜?之中房子、教堂、山丘似乎都被旋轉著的云帶入可怕的旋渦里，星星比太陽還亮，制造出一種陰森可怕的子夜象征，充滿著憂郁與不安。凡·高作品的最大特點是已經涉及到了20世紀藝術中最常用，也最難解釋的手法，即歪曲的變形。凡·高在給弟弟的信中明確表示過，不希望自己畫中的人物顯得真實。真實、逼真曾是古典主義藝術追求的高尚境界，而此時的藝術家卻已經不滿足于這種照相式的再現對象，而是要通過對象表現自己的心靈。